2026草率季3/6-8北藝中心登場:都築響一講座親揭「做書維生」歷程,日本、挪威藝術出版等650組攤位史上最大規模

2026草率季3/6-8北藝中心登場:都築響一講座親揭「做書維生」歷程,日本、挪威藝術出版等650組攤位史上最大規模

2026草率季《小動作 Ctrl + Y》選址臺北表演藝術中心超級大劇院舉辦。本篇分策展主題、場地設計、表演節目多面向報知活動亮點,同步收錄來自日本、挪威、比利時的5個必訪海外攤位,以及10週年限定「特別通行證」福利內容——3月6日至8日預定潛入本屆「迷幻洞穴」的你,下滑打開暢行攻略!

始於2016年,草率季(Taipei Art Book Fair)作為台灣首個集結各方創作者、藝術家、出版社及獨立書店的祭典,如今已是獨立創作社群固定聚首的年度盛事。從第一年的60組參展單位,10年間持續擴大舉辦,直至10週年之際迎來650組海內外團隊,首度移師臺北表演藝術中心搭建實驗藝術洞穴,無疑再次推進台灣獨立創作里程。

2025草率季落腳華山文創園區。(圖片提供:草率季)
2025草率季落腳華山文創園區。(圖片提供:草率季)
本屆正逢10週年,參展團隊較上屆增加超過200組。(圖片提供:草率季)
本屆正逢10週年,參展團隊較上屆增加超過200組。(圖片提供:草率季)

▶ 2026草率季策展主題

下達「Ctrl + Y」指令,讓身體來回應思想

本屆以「小動作 Ctrl + Y」為題,藉鍵盤快速鍵「Ctrl + Y(Redo,重做)」象徵的「倒退後又前進」狀態,比喻創作者總在意識尚未承認時,身體率先反應——置身草率季臨時生成的藝術之窟,沒有出版者、表演者、參觀者的主客之分;每個人都是創作者,透過閱讀、翻頁、停留、聆聽與觀看等小動作,讓思想與身體彼此延遲、互相洩漏,共同舞動這場大型集體創作。

2026草率季主視覺。(圖片提供:草率季)
2026草率季主視覺。(圖片提供:草率季)

▶ 2026草率季場地設計

雷射光交錯虛實維度,構築迷幻洞穴空間

場地找來擅用雷射光轉化空間結構的藝術家AKA張方禹擔綱設計,重寫北藝中心超級大劇院空間敘事,打造藝術能量得以肆意拉扯逃竄的環境作品《浸漬的( )線 Multimmersion:草率10》,供參與者在虛實交錯的動態維度中,行使屬於自己的小動作。

AKA張方禹雷射光作品《浸漬的( )線 Multimmersion:草率10》。(圖片提供:草率季)
AKA張方禹雷射光作品《浸漬的( )線 Multimmersion:草率10》。(圖片提供:草率季)
光束轉化空間結構,供參與者在虛實交錯的動態維度中,行使屬於自己的小動作。(圖片提供:草率季)
光束轉化空間結構,供參與者在虛實交錯的動態維度中,行使屬於自己的小動作。(圖片提供:草率季)

▶ 2026草率季表演節目

海內外組合輪番上陣,另類演出震動五感

展演部分安排旅居荷蘭的台灣設計師葉乃瑄、保加利亞視覺藝術家Polina Slavova組成的研究型雙人團隊「DuctTape Collective」,和實驗聲音雙人組合「Heretical Objects」現場即興合奏;他們手中的樂器取材自或好或壞的機械零件,鬆動物件既定功能,幽默刺激觀眾想像。

兩組雙人團隊「DuctTape Collective」和「Heretical Objects」將現場合奏。(圖片提供:草率季)
兩組雙人團隊「DuctTape Collective」和「Heretical Objects」將現場合奏。(圖片提供:草率季)
樂器取材自或好或壞的機械零件。(圖片提供:草率季)
樂器取材自或好或壞的機械零件。(圖片提供:草率季)

另有挪威非營利藝術中心旗下藝廊Northing Space,呈獻日本藝術家濱田陽平與混合媒材藝術家Daniela Bergschneider雜揉紡織和瓷器的雕塑作品共舞勾纏、擾動場域,引觀者掉入感知的震盪中。同身為本屆參展團隊,Northing Space亦將在攤位上一併展出豐富的藝術出版品,以及其所屬單位專注經營的挪威在地和旅歐東亞藝術家工藝創作。

日本藝術家濱田陽平(左)與現居挪威的德國藝術家Daniela Bergschneider雕塑作品共舞。(圖片提供:草率季)
日本藝術家濱田陽平(左)與現居挪威的德國藝術家Daniela Bergschneider雕塑作品共舞。(圖片提供:草率季)

▶ 2026草率季限定套票&熱門活動預約

都築響一確認出席,多重體驗扣合共同創作核心

10週年限定套票由作品多結合地下文化與當代藝術語彙的平面設計師Yaode JN操刀,融會紙鈔與紅包意象,且每份附帶專屬收藏編號,封存草率季10週年回憶價值。

持有這張「特別通行證」者,除可於2026年3月6日開幕前VIP時段(12:00-13:00)入場外,亦開放優先預約人氣活動。首先,著有《圈外編輯》、《Tokyo Style日常東京》等書的日本編輯都築響一確定訪台參與「雷射大講堂」,分享如何靠製作書籍維生,以及15年來發行電郵雜誌《ROADSIDERS' weekly》的心路歷程;再者,台灣時裝設計師Angus Chiang預計帶來藝術拍賣會,釋出品牌珍稀樣衣和秀場代表性單品,並推出10週年書冊及周邊,擴張時尚邊界至出版與收藏範疇。

日本編輯都築響一確認出席2026草率季3場「雷射大講堂」之一。(圖片提供:草率季)
日本編輯都築響一確認出席2026草率季3場「雷射大講堂」之一。(圖片提供:草率季)
過去便憑回顧自身40年體制外生涯的著作《圈外編輯》,以及呈現東京真實生活的攝影書《日常東京》廣為台灣讀者所知。(圖片提供:草率季)
過去便憑回顧自身40年體制外生涯的著作《圈外編輯》,以及呈現東京真實生活的攝影書《日常東京》廣為台灣讀者所知。(圖片提供:草率季)

此外還享多重招待,從入口處攜手自然酒選品品牌Wiggle Room特設的「Book Wine Bar」供應迎賓紅白酒,到邀請民眾動手玩的「吃麵造字」食物創作、「我印刷我富有」主視覺圖騰紀念鈔印製等趣味體驗,皆扣合草率季共同創作的核心之旨。

同場加映:5個必訪海外攤位

日本|ROADSIDE LIBRARY

知名編輯兼攝影師都築響一憑多部著作聞名世界,ROADSIDE LIBRARY為其創辦的付費週刊《ROADSIDERS' weekly.》衍生出版計畫。

《ROADSIDERS' weekly.》採「購讀」制,提供含有大量文字和圖片的深度報導。(圖片提供:草率季)
《ROADSIDERS' weekly.》採「購讀」制,提供含有大量文字和圖片的深度報導。(圖片提供:草率季)

日本|OFF SESSiON

源自八卦雜誌《OFF SEASON》的OFF SESSiON,以有別於主流媒體的視角串聯不同領域創作者,鼓勵經由「OFF」而非「ON」的創作狀態孕育新靈感;刊物內容涵蓋攝影、文學、藝術、音樂及戶外活動。

OFF SESSiON以另類視角串聯創作者,內容涵蓋攝影、文學、藝術、音樂及戶外活動。(圖片提供:草率季)
OFF SESSiON以另類視角串聯創作者,內容涵蓋攝影、文學、藝術、音樂及戶外活動。(圖片提供:草率季)

挪威|Northing Space

Northing(Centre for East Asian Art and Culture)是挪威首個、也是目前唯一致力於促進挪威與東亞文化交流的非營利當代藝術中心。旗下並進Northing Space(展覽空間)、Kinakaal(藝術書籍出版社與設計工作室)、Elephanten(藝術與設計書店)3大版圖,完備展覽、出版、銷售相互支撐的理想架構。

Northing旗下3大板塊完備展覽、出版、銷售架構。(圖片提供:草率季)
Northing旗下3大板塊完備展覽、出版、銷售架構。(圖片提供:草率季)
實體空間極富北歐風情。(圖片提供:草率季)
實體空間極富北歐風情。(圖片提供:草率季)

挪威|Pamflett

獨立出版工作坊暨推廣媒合空間Pamflett總部位於挪威卑爾根,專營藝術出版,亦為卑爾根藝術書展(Bergen Art Book Fair)主辦單位。2011年成立至今,積極策劃書籍和Zine(小誌)相關展覽、講座、發表會及工作坊等。2026年4月草率季將與其連動,帶領台灣創作者前進挪威卑爾根藝術書展。

Pamflett為卑爾根藝術書展主辦單位,後續將帶領台灣創作者參展。(圖片提供:草率季)
Pamflett為卑爾根藝術書展主辦單位,後續將帶領台灣創作者參展。(圖片提供:草率季)

比利時|Walkscapes

發跡於2016年的Walkscapes,由來自法國的Gianni Villa和來自台灣的Wanling Chang在比利時布魯塞爾共同創立。以「步行」為方法,通過書籍、雜誌乃至展覽探討當代城市與地域經驗。曾參與多個歐洲和台灣藝術書展,不懈推動出版策展計畫。

Walkscapes由台法人士共同創立。(圖片提供:草率季)
Walkscapes由台法人士共同創立。(圖片提供:草率季)

走過10個年頭年,草率季從不自限「書展」框架,而是促使閱讀成為行動,每一次翻頁都再再積累內在實驗場量能——2026草率季《小動作 Ctrl + Y》有賴不間斷發生的小動作,將「未完成」續往未來。

2026草率季《小動作 Ctrl + Y》

  • 時間:2026年3月6日至8日,週五、六13:00-21:00;週日12:00-20:00
  • 地點:臺北表演藝術中心超級大劇院

>> 購票請點此,更多資訊可至草率季官方網站、官方臉書、官方IG查看。

資料提供|草率季          文字整理|Ning Chi

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從主題創意到內容體驗,如何打造一個被記住的市集?專訪魔法屾林博覽會、香菜市集談營運幕後
從主題創意到內容體驗,如何打造一個被記住的市集?專訪魔法屾林博覽會、香菜市集談營運幕後

當市集早已成為日常風景,要如何在高度競爭的市場中被記住?如何讓人願意專程買票、跨縣市前往,甚至每年固定回訪?從充滿奇幻想像的魔法屾林博覽會,到把網路論戰搬進現實世界的香菜市集,這些主題鮮明的活動正逐漸跳脫傳統市集框架,成為介於文化活動與內容策展之間的新嘗試。

➣本文選自La Vie 2026/7月號《台灣宵夜誌》,更多精彩內容請點此

打造一座會開張的奇幻小鎮:魔法屾林博覽會

你相信魔法嗎?在由屾屾市團隊打造、一年一度的「魔法屾林博覽會」裡,這並不是一句玩笑話。精靈村、神隱村、道具街,整個園區被轉化成一座只在特定時間開啟的魔法小鎮,吸引來自各地的魔法愛好者、身心靈創作者與表演團隊聚集。戴著精靈耳朵的人們穿梭於百年糖廠遺址之間,有人正研究著盧恩符文,也有人走進帳篷裡,聆聽巫師與薩滿分享他們眼中的神祕世界。相較於一般以選物、手作品牌為主的市集,魔法屾林更像是一場大型沉浸式活動,攤商、表演者與裝置藝術共構出一套完整的世界觀,也讓這場活動逐漸發展為介於市集、 展覽與藝術節之間的獨特存在。

(圖片提供:屾屾市)
魔法屾林推出主題餐桌,邀請賓客披上魔法袍,在傳說與禁忌交織的故事裡,展開一場沉浸式餐宴。(圖片提供:屾屾市)

談起最初的發想,屾屾市總策展人謝文侃(小五)說,當時團隊已舉辦市集多年,開始思考在全台市集 越來越多的情況下,如何創造只有台南做得出來、別的城市難以複製的活動。於是,團隊將目光投向了十鼓文創園區。這座由百年糖廠改造而成的園區,保留大量工業結構與廢墟空間,讓他們聯想到《霍爾的移動城堡》等奇幻作品中的場景,加上近年《哈利波特》、神祕學與各種帶有儀式感的文化持續受到年輕世代歡迎,便催生出魔法市集的構想。

(圖片提供:屾屾市)
(圖片提供:屾屾市)

有趣的是,團隊原本以為最熱衷參與的會是角色扮演或奇幻文化圈族群,實際舉辦後卻發現,真正被吸引而來的,反而是許多上班族,或喜歡藝術、植物、古著與身心靈文化的年輕人。「大家其實很渴望未知感與想像力。」小五觀察,塔羅、生命靈數、水晶、占卜等各種神祕學相關內容近年人氣持續上升,而魔法屾林剛好成為這些興趣與文化的集散地。曾有首次參與的創作者在現場替觀眾繪製「靈魂畫像」,一天竟吸引超過50人排隊,也讓團隊看見這類主題的潛在需求。

(圖片提供:屾屾市)
(圖片提供:屾屾市)

不過,真正讓魔法屾林與其它市集產生差異的,是團隊對於「世界觀」近乎執著的投入。每年活動開始前,團隊都會先確立年度故事主軸,例如第1、2屆分別講述魔法小鎮與女王誕生的故事,第3屆圍繞虛構植物「時空魔花」展開,去年則從西方魔法轉向東方神話,以《山海經》作為靈感來源,融合東西方的奇幻想像。而故事確立後,團隊會優先發展年度主視覺、建構各區域的內容與故事線,再展開國際團隊邀約,並在合作團隊確認參與後,才進一步規劃攤位配置、空間動線,同時邀請藝術家打造相應的藝術裝置與沉浸式場景,從燈光、旗幟、服裝到裝置藝術,每個細節都必須融入同一套世界設定之中。

(圖片提供:屾屾市)
魔法屾林規劃精靈村、神隱村、道具街、魔法車站等不同主題場域,讓舊糖廠化身為一座期間限定的魔法小鎮。(圖片提供:屾屾市)

「我們不是在找攤商,而是在找這個魔法世界裡的居民。」小五笑著說,目前魔法屾林招商採全邀請制,除了要符合市集主題與世界觀,團隊也會觀察品牌本身的視覺語言、攤位陳列與商品的故事性。同時,團隊會協助品牌調整攤位細節,例如燈光、材質、招牌設計與布置,確保攤商融入整體情境。這樣的作法雖然耗時,卻也是魔法屾林最重要的競爭力。

(圖片提供:屾屾市)
從塔羅占卜、水晶到薩滿文化,魔法屾林匯集不同神祕學與身心靈內容,成為相關創作者與愛好者交流聚集的平台。(圖片提供:屾屾市)

當網路論戰被搬進現實:香菜市集

你是「香菜加爆派」,還是「香菜退散派」?很少有一種食材,能像香菜一樣自帶話題。有人愛它獨特的香氣,也有人避之唯恐不及,每當有品牌推出香菜口味商品,社群上總會掀起一波熱烈討論。由森之市團隊打造的「香菜市集」,正是從這場持續多年的「香菜之亂」中誕生。從香菜香氛到各式香菜料理與飲品,原本存在於網路的爭論被搬進現實世界,也成為近年備受矚目的主題市集之一。

(圖片提供:森之市)
森之市文具市集「小森手紙」集結200餘間海內外創作者與品牌,透過文具、紙品與餐飲,打造屬於紙本愛好者的生活風格。(圖片提供:森之市)
(圖片提供:森之市)
香菜市集將「香菜之亂」搬進現實,讓支持與反對香菜的兩派人馬齊聚現場,成功吸引大量人潮。(圖片提供:森之市)

森之市主理人Louis回憶,香菜市集最初的靈感其實來自一次偶然的夜市奇遇。當時團隊正準備將活動拓展到台北,一直思考著該如何用有限預算創造最大的宣傳效益。某天下班後,他在夜市意外結識兩名來台旅遊的韓國觀光客,並在吃臭豆腐時聊起兩地的香菜文化差異。對方認為香菜帶有肥皂味,更表示在韓國有高達9成的人不喜歡香菜。但身為香菜愛好者,他認為台灣人對香菜的態度偏向兩極化,總能引發支持與反對兩派論戰。「我當下就覺得,這個主題一定會中。」

(圖片提供:森之市)
「珈琲與花物語」串聯咖啡、甜點、花藝品牌,成為全台規模最大的咖啡主題市集之一。(圖片提供:森之市)

事後證明,Louis的直覺沒有錯。當大多數品牌都在想辦法創造討論度時,香菜本身就已經是一個現成的話題,也因此讓香菜市集在活動曝光初期便獲得大量關注。而為了讓兩派人都能參與其中,團隊設計「香菜加爆派」與「香菜退散派」兩種身分,並推出專屬印章,只要於市集舉辦期間到服務台大喊「香菜加爆」或「香菜退散」就能免費領取。出乎團隊意料的是,許多人真的會特地前來領取印章、拍照打卡,甚至在社群上分享自己的香菜宣言。這也正是他們最樂見的結果——讓支持與反對的人同時參與討論,進而讓聲量在社群上自然擴散。

(圖片提供:森之市)
對森之市而言, 一場主題市集要能被人記住,關鍵在於創造別處看不到的內容與體驗。(圖片提供:森之市)

而談起市集的籌備過程,Louis坦言香菜這個主題若沒有掌握好,很容易淪為一場農產品市集,也因此,從主視覺、角色設定到攤商內容,團隊都投入不少心力。當時團隊特別設計了兩個以香菜為靈感的角色IP,並延伸推出襪子、扇子、T-shirt等周邊商品,希望讓整體視覺更具潮流感、更貼近年輕世代。同時,為避免活動只是替一般市集換上一個主題名稱,團隊也會與品牌討論商品開發方向。例如以台灣茶香為特色的香氛品牌「郁郁YùYù」,便曾為市集打造專屬香氛;現場也曾出現香菜芭菲、吉拿棒等少見商品,讓主題真正融入在消費體驗裡。

(圖片提供:森之市)
從鹹食、甜點到飲品,香菜市集鼓勵品牌開發限定商品,讓香菜真正融入每一次消費體驗。(圖片提供:森之市)
(圖片提供:森之市)
(圖片提供:森之市)

Louis 觀察,如今消費者重視生活中的儀式感與情緒價值,當越來越多商品都能透過網路購買,人們反而更渴望面對面的交流。因此,除了選品與餐飲之外,團隊近年在策劃不同市集時,也開始加入音樂演出、打卡裝置、限定周邊與各式互動體驗,讓活動逐漸從單純的市集轉向內容策展,並積極邀約海外品牌參與。「能被記住的,往往是那些對攤商陳列和美學有所要求的市集,或者是品牌在這裡推出的產品具有獨特性,是其它市集看不到的。」在他看來,當同質性的市集越來越多,攤商總量卻相對有限時,唯有持續創造別處看不到的內容,才能在人們心中留下鮮明印象,成為那個被記住的市集。

(圖片提供:森之市)
除了香菜市集之外,森之市也長期籌劃「小森手紙」、「珈琲與花物語」等年度主題活動,並積極邀約海外品牌參與。(圖片提供:森之市)

文|葉欣昀 圖片提供|屾屾市、森之市

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/7月號《台灣宵夜誌》

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adidas Originals期間限定教室開張!從運動到日常,演繹全新運動時尚美學

運動與時尚的界線正在變得模糊,從訓練、球場到一杯咖啡、一段城市漫步,運動服飾不再只服務於身體活動,也逐漸成為日常穿搭的一部分。

今夏,adidas Originals推出全新女性服飾支線ORIGINALS SPORT與ACE BREEZE,分別從訓練與網球文化汲取靈感,並於8月13日至16日在台北中山商圈打造期間限定「三葉草女孩・風格能量教室」,以運動、咖啡、香氛與球拍運動串起一場從場上延伸至場下的生活風格體驗。

(圖片提供:adidas Originals)
(圖片提供:adidas Originals)

以女性視角重新定義運動風格

全新ORIGINALS SPORT聚焦訓練場景,透過女性化剪裁、層次輪廓與機能面料,將運動內衣、緊身褲、短袖上衣、長袖外套與連身衣等單品融入日常造型;ACE BREEZE則從經典網球文化出發,結合Polo衫、百褶短裙、撞色運動背心與緹花外套等元素,揉合復古學院氣息與現代設計,回應近年網球、匹克球等球拍運動帶動的風格潮流。

(圖片提供:adidas Originals)
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兩個系列共同指向的是一種更自由的穿衣方式:不必在運動服與日常穿搭之間做出選擇,而是依照生活情境自在切換,讓機能、舒適與造型成為可以同時存在的衣著選擇。

(圖片提供:adidas Originals)
(圖片提供:adidas Originals)

從皮拉提斯到球場,風格成為沉浸式體驗

此次「三葉草女孩・風格能量教室」也將服飾背後的生活情境搬進實體空間。adidas Originals攜手虎鐵健身打造期間限定皮拉提斯教室,透過器械皮拉提斯體驗,將ORIGINALS SPORT的訓練概念轉化為實際運動場景;另一側則以風格球場呼應ACE BREEZE,結合室內匹克球與戶外網球場,讓網球文化中的俐落線條與學院風格成為可親身感受的場景。

(圖片提供:adidas Originals)
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運動之外,生活風格的想像也延伸至咖啡與氣味。Originals Café攜手咖啡品牌Messy Mark,以限定飲品、拉花與聯名杯身設計,將跑咖文化融入三葉草女孩的日常;韓國香氛品牌SW19則以品牌代表香氣加入空間,從晨間運動、午後咖啡到城市漫步,為生活穿戴香氣。

(圖片提供:adidas Originals)
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(圖片提供:adidas Originals)
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讓風格回到每一個生活片刻

除了體驗空間,adidas Originals 也邀請不同生活型態的女性演繹新系列,從訓練、音樂創作到日常休閒,呈現女性穿梭不同情境時的多元樣貌。這也讓「三葉草女孩」不再只是特定風格的代稱,而是一種可以依照自身生活節奏自由定義的態度。

(圖片提供:adidas Originals)
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活動期間,品牌同步推出限定滿額體驗。即日起至8月16日,於指定門市單筆消費滿6,800元並包含指定系列商品,即可預約器械皮拉提斯或聯名咖啡拉花體驗,完成體驗還可獲得限定風格體驗組、SW19香氛體驗組及三葉草限定冰棒。從運動到咖啡、從服裝到氣味,adidas Originals 以「場上與場下」為起點,重新描繪屬於當代女性的運動生活美學。

(圖片提供:adidas Originals)
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三葉草女孩・風格能量教室

地址|臺北市中山區中山北路二段48巷10號
營業時間|
8/13(四)-8/14(五)11:00-17:00
8/15(六)-8/16(日)12:00 - 18:00