2026草率季3/6-8北藝中心登場:都築響一講座親揭「做書維生」歷程,日本、挪威藝術出版等650組攤位史上最大規模

2026草率季3/6-8北藝中心登場:都築響一講座親揭「做書維生」歷程,日本、挪威藝術出版等650組攤位史上最大規模

2026草率季《小動作 Ctrl + Y》選址臺北表演藝術中心超級大劇院舉辦。本篇分策展主題、場地設計、表演節目多面向報知活動亮點,同步收錄來自日本、挪威、比利時的5個必訪海外攤位,以及10週年限定「特別通行證」福利內容——3月6日至8日預定潛入本屆「迷幻洞穴」的你,下滑打開暢行攻略!

始於2016年,草率季(Taipei Art Book Fair)作為台灣首個集結各方創作者、藝術家、出版社及獨立書店的祭典,如今已是獨立創作社群固定聚首的年度盛事。從第一年的60組參展單位,10年間持續擴大舉辦,直至10週年之際迎來650組海內外團隊,首度移師臺北表演藝術中心搭建實驗藝術洞穴,無疑再次推進台灣獨立創作里程。

2025草率季落腳華山文創園區。(圖片提供:草率季)
2025草率季落腳華山文創園區。(圖片提供:草率季)
本屆正逢10週年,參展團隊較上屆增加超過200組。(圖片提供:草率季)
本屆正逢10週年,參展團隊較上屆增加超過200組。(圖片提供:草率季)

▶ 2026草率季策展主題

下達「Ctrl + Y」指令,讓身體來回應思想

本屆以「小動作 Ctrl + Y」為題,藉鍵盤快速鍵「Ctrl + Y(Redo,重做)」象徵的「倒退後又前進」狀態,比喻創作者總在意識尚未承認時,身體率先反應——置身草率季臨時生成的藝術之窟,沒有出版者、表演者、參觀者的主客之分;每個人都是創作者,透過閱讀、翻頁、停留、聆聽與觀看等小動作,讓思想與身體彼此延遲、互相洩漏,共同舞動這場大型集體創作。

2026草率季主視覺。(圖片提供:草率季)
2026草率季主視覺。(圖片提供:草率季)

▶ 2026草率季場地設計

雷射光交錯虛實維度,構築迷幻洞穴空間

場地找來擅用雷射光轉化空間結構的藝術家AKA張方禹擔綱設計,重寫北藝中心超級大劇院空間敘事,打造藝術能量得以肆意拉扯逃竄的環境作品《浸漬的( )線 Multimmersion:草率10》,供參與者在虛實交錯的動態維度中,行使屬於自己的小動作。

AKA張方禹雷射光作品《浸漬的( )線 Multimmersion:草率10》。(圖片提供:草率季)
AKA張方禹雷射光作品《浸漬的( )線 Multimmersion:草率10》。(圖片提供:草率季)
光束轉化空間結構,供參與者在虛實交錯的動態維度中,行使屬於自己的小動作。(圖片提供:草率季)
光束轉化空間結構,供參與者在虛實交錯的動態維度中,行使屬於自己的小動作。(圖片提供:草率季)

▶ 2026草率季表演節目

海內外組合輪番上陣,另類演出震動五感

展演部分安排旅居荷蘭的台灣設計師葉乃瑄、保加利亞視覺藝術家Polina Slavova組成的研究型雙人團隊「DuctTape Collective」,和實驗聲音雙人組合「Heretical Objects」現場即興合奏;他們手中的樂器取材自或好或壞的機械零件,鬆動物件既定功能,幽默刺激觀眾想像。

兩組雙人團隊「DuctTape Collective」和「Heretical Objects」將現場合奏。(圖片提供:草率季)
兩組雙人團隊「DuctTape Collective」和「Heretical Objects」將現場合奏。(圖片提供:草率季)
樂器取材自或好或壞的機械零件。(圖片提供:草率季)
樂器取材自或好或壞的機械零件。(圖片提供:草率季)

另有挪威非營利藝術中心旗下藝廊Northing Space,呈獻日本藝術家濱田陽平與混合媒材藝術家Daniela Bergschneider雜揉紡織和瓷器的雕塑作品共舞勾纏、擾動場域,引觀者掉入感知的震盪中。同身為本屆參展團隊,Northing Space亦將在攤位上一併展出豐富的藝術出版品,以及其所屬單位專注經營的挪威在地和旅歐東亞藝術家工藝創作。

日本藝術家濱田陽平(左)與現居挪威的德國藝術家Daniela Bergschneider雕塑作品共舞。(圖片提供:草率季)
日本藝術家濱田陽平(左)與現居挪威的德國藝術家Daniela Bergschneider雕塑作品共舞。(圖片提供:草率季)

▶ 2026草率季限定套票&熱門活動預約

都築響一確認出席,多重體驗扣合共同創作核心

10週年限定套票由作品多結合地下文化與當代藝術語彙的平面設計師Yaode JN操刀,融會紙鈔與紅包意象,且每份附帶專屬收藏編號,封存草率季10週年回憶價值。

持有這張「特別通行證」者,除可於2026年3月6日開幕前VIP時段(12:00-13:00)入場外,亦開放優先預約人氣活動。首先,著有《圈外編輯》、《Tokyo Style日常東京》等書的日本編輯都築響一確定訪台參與「雷射大講堂」,分享如何靠製作書籍維生,以及15年來發行電郵雜誌《ROADSIDERS' weekly》的心路歷程;再者,台灣時裝設計師Angus Chiang預計帶來藝術拍賣會,釋出品牌珍稀樣衣和秀場代表性單品,並推出10週年書冊及周邊,擴張時尚邊界至出版與收藏範疇。

日本編輯都築響一確認出席2026草率季3場「雷射大講堂」之一。(圖片提供:草率季)
日本編輯都築響一確認出席2026草率季3場「雷射大講堂」之一。(圖片提供:草率季)
過去便憑回顧自身40年體制外生涯的著作《圈外編輯》,以及呈現東京真實生活的攝影書《日常東京》廣為台灣讀者所知。(圖片提供:草率季)
過去便憑回顧自身40年體制外生涯的著作《圈外編輯》,以及呈現東京真實生活的攝影書《日常東京》廣為台灣讀者所知。(圖片提供:草率季)

此外還享多重招待,從入口處攜手自然酒選品品牌Wiggle Room特設的「Book Wine Bar」供應迎賓紅白酒,到邀請民眾動手玩的「吃麵造字」食物創作「我印刷我富有」主視覺圖騰紀念鈔印製等趣味體驗,皆扣合草率季共同創作的核心之旨。

同場加映:5個必訪海外攤位

日本|ROADSIDE LIBRARY

知名編輯兼攝影師都築響一憑多部著作聞名世界,ROADSIDE LIBRARY為其創辦的付費週刊《ROADSIDERS' weekly.》衍生出版計畫。

《ROADSIDERS' weekly.》採「購讀」制,提供含有大量文字和圖片的深度報導。(圖片提供:草率季)
《ROADSIDERS' weekly.》採「購讀」制,提供含有大量文字和圖片的深度報導。(圖片提供:草率季)

日本|OFF SESSiON

源自八卦雜誌《OFF SEASON》的OFF SESSiON,以有別於主流媒體的視角串聯不同領域創作者,鼓勵經由「OFF」而非「ON」的創作狀態孕育新靈感;刊物內容涵蓋攝影、文學、藝術、音樂及戶外活動。

OFF SESSiON以另類視角串聯創作者,內容涵蓋攝影、文學、藝術、音樂及戶外活動。(圖片提供:草率季)
OFF SESSiON以另類視角串聯創作者,內容涵蓋攝影、文學、藝術、音樂及戶外活動。(圖片提供:草率季)

挪威|Northing Space

Northing(Centre for East Asian Art and Culture)是挪威首個、也是目前唯一一個致力於促進挪威與東亞文化交流的非營利當代藝術中心。旗下並進Northing Space(展覽空間)、Kinakaal(藝術書籍出版社與設計工作室)、Elephanten(藝術與設計書店)3大版圖,完備展覽、出版、銷售相互支撐的理想架構。

Northing旗下3大板塊完備展覽、出版、銷售架構。(圖片提供:草率季)
Northing旗下3大板塊完備展覽、出版、銷售架構。(圖片提供:草率季)
實體空間極富北歐風情。(圖片提供:草率季)
實體空間極富北歐風情。(圖片提供:草率季)

挪威|Pamflett

獨立出版工作坊暨推廣媒合空間Pamflett總部位於挪威卑爾根,專營藝術出版,亦為卑爾根藝術書展(Bergen Art Book Fair)主辦單位。2011年成立至今,積極策劃書籍和Zine(小誌)相關展覽、講座、發表會及工作坊等。2026年4月草率季將與其連動,帶領台灣創作者前進挪威卑爾根藝術書展。

Pamflett為卑爾根藝術書展主辦單位,後續將帶領台灣創作者參展。(圖片提供:草率季)
Pamflett為卑爾根藝術書展主辦單位,後續將帶領台灣創作者參展。(圖片提供:草率季)

比利時|Walkscapes

發跡於2016年的Walkscapes,由來自法國的Gianni Villa和來自台灣的Wanling Chang在比利時布魯塞爾共同創立。以「步行」為方法,通過書籍、雜誌乃至展覽探討當代城市與地域經驗。曾參與多個歐洲和台灣藝術書展,不懈推動出版策展計畫。

Walkscapes由台法人士共同創立。(圖片提供:草率季)
Walkscapes由台法人士共同創立。(圖片提供:草率季)

走過10個年頭年,草率季從不自限「書展」框架,而是促使閱讀成為行動,每一次翻頁都再再積累內在實驗場量能——2026草率季《小動作 Ctrl + Y》有賴不間斷發生的小動作,將「未完成」續往未來。

2026草率季《小動作 Ctrl + Y》

  • 時間:2026年3月6日至8日,週五、六13:00-21:00;週日12:00-20:00
  • 地點:臺北表演藝術中心超級大劇院

>> 購票請點此,更多資訊可至草率季官方網站官方臉書官方IG查看。

資料提供|草率季          文字整理|Ning Chi

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沿岸聽音樂逛市集!淡水「光河集市」1/10-11週末開張:7個日本岡山品牌跨海來,台灣在地手作、花藝、飲食齊聚紅毛城

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融市集和展演於一體的「光映淡水・光河集市」揭幕在即,除可期待台灣、日本共20攤位同場亮相河岸,戶外草坪亦有大型裝置展出,兩日活動更規劃各不相同的音樂表演。本文整理亮點參展品牌並加映聯名商品,正想出門吹吹風、看看海的你不妨收作行程參考,週末一次感受紅毛城歷史氣息和冬日淡水別樣風光。

新北市立淡水古蹟博物館主辦的冬日限定慶典「光映淡水」,由有家文化製作在淡水河岸協力打造期間限定生活場景,讓藝術與城市日常熱鬧交會。其中,選址紅毛城的核心活動「光河集市」將於2026年1月10日、11日上午進行至傍晚時分,迎各方遊客踏著愜意步伐,來趟微光照耀的週末小旅行。

冬日限定慶典「光映淡水」由新北市立淡水古蹟博物館主辦、有家文化製作策劃。(圖片提供:有家文化製作)
冬日限定慶典「光映淡水」由新北市立淡水古蹟博物館主辦、有家文化製作策劃。(圖片提供:有家文化製作)

從大型裝置《半夢之境》開逛

憑柔軟姿態散布河岸和古蹟之間、環繞光河集市而生的《半夢之境》系列充氣作品率先吸引目光:山海勝景下靜靜站立的〈山海之馬〉,引領人們開啟遊逛行程;慵懶躺臥草坪的〈淡水河馬〉仰望風與陽光,呼應淡水河岸特有的閒散氛圍;〈午日夢馬〉則持神獸形象,陪伴你我在綠意中放鬆身心。3件裝置隨光線和遊客動線延展,為活動場域注入一抹童趣。

《半夢之境》系列充氣作品〈淡水河馬〉。(圖片提供:有家文化製作)
《半夢之境》系列充氣作品〈淡水河馬〉。(圖片提供:有家文化製作)
〈山海之馬〉(左)、〈午日夢馬〉(右)。(圖片來源:Instagram @goodhometw)
〈山海之馬〉(左)、〈午日夢馬〉(右)。(圖片來源:Instagram @goodhometw)

光河集市亮點攤位一覽

20組台灣和日本攤位沿淡水河岸開張,涵蓋器物、織品、花藝、香氛、咖啡甜點等類別選品象徵不同面向的生活片段,共同形塑一座別具情調的河港聚落。全區分3大主軸「光影片段、氣息流動、暮色之味」和集結7個日牌的「日選風景」單元,任遊客自由穿梭,重拾視覺、嗅覺、味覺感知。

▍台灣品牌

舉凡以彩色鑲嵌玻璃見長的玻璃工作室LUMIROOMI璃光之間,平時便常巡迴參展和開設體驗課程,此次亦藉由通透藝品承接淡水豐富光影;名稱取自台語「皮膚」的實驗織物品牌PÊIHU,融合印花、緹花工藝織造第二層皮膚般的輕盈服裝和飾物,這回再利用布料輝映自然風光;從「行動花店」形式起步於淡水的茉莉花園,回歸創作起點,巧妙搭配花藝和陶作描繪河岸生活印象;日本旅遊雜誌《PAPERSKY》國際中文版則齊備最新刊物及選品,延續其步行與騎行的生活視角。

LUMIROOMI璃光之間,來自台中霧峰。(圖片提供:有家文化製作)
LUMIROOMI璃光之間,來自台中霧峰。(圖片提供:有家文化製作)

▼ 更多台灣品牌介紹由此進

▍日本品牌

今年共7個源自岡山地區的品牌受邀參與。作為瀨戶內海沿岸城市之一,岡山長期孕育富海洋節奏的生活樣態,而淡水無疑也在悠長歷史中積累獨特記憶,兩地店家共聚光河集市,進一步促成港口聚落的對話。首先,自設計工作室延伸的選品空間cifaka,預定呈獻設計與日常並行的生活提案;再者,盡收瀨戶內極致海景的山頂咖啡廳belk,秉持「把自然帶入生活,讓心回到原野」理念,轉化周遭意境為貼近日常的咖啡體驗。

belk,位於瀨戶內賞景勝地之一的王子岳。(圖片提供:有家文化製作)
belk,位於瀨戶內賞景勝地之一的王子岳。(圖片提供:有家文化製作)
根植「把自然帶入生活,讓心回到原野」理念,打造貼近日常的咖啡體驗。(圖片提供:有家文化製作)
根植「把自然帶入生活,讓心回到原野」理念,打造貼近日常的咖啡體驗。(圖片提供:有家文化製作)

還有與船舶文化息息相關的風格配件品牌BAILER,將船上使用的消防用帆布水桶「あかくみ」改造成各式各色、或大或小的水桶包,賦予材料新生命。

BAILER,產品以各種大小、形狀、顏色的水桶包為主。(圖片來源:有家文化製作、Instagram @3_small_upcycle)
BAILER,產品以各種大小、形狀、顏色的水桶包為主。(圖片來源:有家文化製作、Instagram @3_small_upcycle)

最後,坐落宇野港的旅宿品牌蜜圡,以及同樣從瀨戶內而來的文化選品店混沌、旅行主題選品店山窩和陶藝創作者スーアサヒ,聯手拼貼出一幅跨海風景。

蜜圡。(圖片提供:有家文化製作)
蜜圡。(圖片提供:有家文化製作)
山窩(左)、スーアサヒ(右)。(圖片提供:有家文化製作)
山窩(左)、スーアサヒ(右)。(圖片提供:有家文化製作)

▼ 更多日本品牌介紹由此進

點心聯名、茶行進駐企劃同步推出

另有兩項特別企劃預計配合光河集市活動時間推出,一則與Canimama點心舖聯名製作「mama x 馬馬」淡水河馬和紅毛城造型餅乾,在一口香甜裡封存冬日午後的風與陽光;二則找來淡水在地茶行一番茶棧進駐,並規劃限定茶文化體驗,供遊客從「買辦」角度細細品飲。

「mama x 馬馬」聯名餅乾禮盒,內含淡水河馬、紅毛城兩款造型。(圖片提供:有家文化製作)
「mama x 馬馬」聯名餅乾禮盒,內含淡水河馬、紅毛城兩款造型。(圖片提供:有家文化製作)

光之舞台加持魔幻時刻

首日展演以樂器為主,由長笛、琵琶、大提琴、吉他、打擊樂等演奏者輪番上陣;次日則邀請李東熙、嶼浵、林貓王、薛詒丹多位音樂人,接力為冬日淡水留下溫暖而靈動的聲音記憶。

跨界DJ林貓王(左);R&B創作女聲薛詒丹(右)。(圖片提供:有家文化製作)
跨界DJ林貓王(左);R&B創作女聲薛詒丹(右)。(圖片提供:有家文化製作)

光灑落淡水河,然後悄悄被人們帶回到生活當中——「光映淡水」意在使藝術、市集、音樂「共構」,造就獨屬河港的美好時光。

光映淡水・光河集市

  • 時間:2026年1月10日至11日10:30-17:30
  • 地點:淡水紅毛城(新北市淡水區中正路28巷1號)
  • 票價:NT$80

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潛入台中最美老工廠!「富興工廠1962」五感體驗路線9大踩點整理,同場加映跨界展覽、玩具市集228連假登場

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坐落台中市東區復興路巷弄轉角的「富興工廠1962」開館4週年,在拆解重組內部品牌的同時,亦策劃特別展覽、趣味市集,啟動未來生活的五感體驗。本文整理主題企劃《五感體驗未來生活》9大必踩店鋪及亮點活動,歲末年始之際,不妨來趟舊城漫遊,發掘新生活靈感。

富興工廠1962前身隸屬台灣首家化妝品公司「盛香堂」,4年前以老屋新生為核心、融會生活美學與地方文化,搖身成為台中舊城區的新文創聚落。今為週年慶打造沉浸式旅程,依視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺劃分5站,邀民眾即日起至2026年3月1日前來共感60年建築的再生能量,洞見未來生活的無限可能。

富興工廠1962今年迎來開館4週年,邀民眾共感老屋新生能量與未來生活可能。(圖片提供:富興工廠1962)
富興工廠1962今年迎來開館4週年,邀民眾共感老屋新生能量與未來生活可能。(圖片提供:富興工廠1962)
週年慶主題企劃《五感體驗未來生活》現正展出中。(圖片提供:富興工廠1962)
週年慶主題企劃《五感體驗未來生活》現正展出中。(圖片提供:富興工廠1962)

盛香堂曾是串起地方產業鏈的重要節點,主要生產雪芙蘭、賓士男士美髮品等人們耳熟能詳的妝髮用品。後由富興工廠1962團隊接手其舊工廠,透過老屋再生計畫修復原有梁柱、木窗、花磚地板,同時完整保留防空洞、挑高樓層和廠房格局;尤其利用穿透式中庭延伸出具自然採光的半戶外動線,營造兼富歷史溫潤感與工業建築銳利感的獨特空間。作為一大成功改造案例,富興工廠1962不僅活化建築本身美感,受德國紅點設計獎(Red Dot Design Award)、iF設計獎及日本Good Design Award世界3大設計獎滿貫肯定,更集結設計、選物、餐飲等生活風格品牌乃至跨域藝文策展,持續迎接設計迷、藝術迷與城市慢旅愛好者到訪,從中吸取美學靈感。

半戶外動線可兼感受歷史的溫潤質地與工業建築的銳利線條。(圖片提供:富興工廠1962)
半戶外動線可兼感受歷史的溫潤質地與工業建築的銳利線條。(圖片提供:富興工廠1962)

重繪五感漫遊地圖,開展未來生活探索之旅

此次走進這座城市祕境般的煥新工廠有所不同,內部店家先經拆解、再循感官脈絡重組,進而透過策展整合空間再生概念與品牌哲學,為「未來生活」提供一張地圖、一種可能,帶領每位訪客重啟感知,摸索屬於自己的未來生活方式。

第1站|視覺

#01 Slick Barbershop俐落男士理髮廳

2025年,專業男士理髮品牌「俐落」於富興工廠開設旗下第8間門市,室內設計奠基和洋折衷的昭和時代風格,加以致敬歷史的盛香堂賓士美髮水展陳,搭起顧客認識職人文化的橋樑,突顯富興工廠1962據點別具一格的精神價值,再現紳士體面光景。配合園區4週年活動亦限量推出髮品優惠。

Slick Barbershop俐落男士理髮廳。(圖片提供:富興工廠1962)
Slick Barbershop俐落男士理髮廳。(圖片提供:富興工廠1962)

#02 森美選物

主打綠色家居的自然系選物店「森美選物」在富興工廠1962揭幕全台首間實體門市。且作為日本生活雜貨品牌Posh Living台灣唯一總代理,包括環保花盆、園藝資材及POSH MADE、PLUS the green、POMEL等小物選品同步亮相,為日常注入清新美感。

森美選物。(圖片提供:富興工廠1962)
森美選物。(圖片提供:富興工廠1962)

#03 晴天花藝新品牌「小晴天」

精品花藝品牌「晴天花藝」繼勤美誠品、台中新光三越門市後再下新據點,將花卉布置結合老屋框景,打造飽含歷史風韻的法式店鋪,以花藝發起自我療癒儀式。亦同步園區4週年活動祭出專屬優惠。

小晴天。(圖片來源:Instagram @littlecleanday)
小晴天。(圖片來源:Instagram @littlecleanday)

第2站|聽覺

#04 黑膠玖玖俱樂部

在老屋播放黑膠,堪稱一種時代的重疊。「黑膠玖玖俱樂部」用最原始的方式讓人重新理解聽覺。每道自悠悠時光裡留下的聲音紋理,無不在提醒:科技雖改變載體,靈魂卻永遠能觸碰質地——迷戀老聲音的發燒友不能錯過。

黑膠玖玖俱樂部。(圖片來源:Instagram @vinyl_99_club)
黑膠玖玖俱樂部。(圖片來源:Instagram @vinyl_99_club)

第3站|味覺

#05 TU PANG地坊餐廳

2025米其林綠星、全球永續餐飲指南Food made Good三星評鑑的「地坊餐廳」,由主廚張皓福從自然食材輪廓中,爬梳地方飲食脈絡。他堅持每月親臨產地,建立在地味覺語彙,使顧客得以通過菜餚嚐出節令風土。響應園區4週年慶,主廚汲取富興工廠1962延承自盛香堂化妝品工廠的歷史背景,構思「美妝概念套餐」:借畫框為盤的手工酸種麵包、搭佐粉餅盒盛裝的新鮮熬製果醬開啟饗宴;主餐用畢後,侍餐者將接續為每位顧客噴灑茉莉花凝露,進行正餐與甜點間的氣味轉換;專備給女性顧客的口紅造型果凍甜品,則畫下極具標誌性的句點。

TU PANG地坊餐廳。(圖片提供:富興工廠1962)
TU PANG地坊餐廳。(圖片提供:富興工廠1962)
「美妝概念套餐」粉餅果醬(左)、口紅果凍(右)。(圖片提供:富興工廠1962)
「美妝概念套餐」粉餅果醬(左)、口紅果凍(右)。(圖片提供:富興工廠1962)

#06 水母吃乳酪

始自一份單純卻深刻的心意——專注於乳酪甜點研發的「水母吃乳酪」,因創辦人想為太太製作能安心享用的乳酪蛋糕而起步,後來代表最親近之人的台語「水某」便成為品牌原點,2025年入列台中10大伴手禮。富興工廠1962據點獨家設置乳酪蛋糕自動販賣機,供應層次豐富的全新罐罐蛋糕。

水母吃乳酪在富興工廠1962據點特設乳酪蛋糕自動販賣機(左),供應全新罐罐蛋糕(右)。(圖片提供:富興工廠1962)
水母吃乳酪在富興工廠1962據點特設乳酪蛋糕自動販賣機(左),供應全新罐罐蛋糕(右)。(圖片提供:富興工廠1962)

#07 CölTail°

3位共同創辦人合作打造的概念空間「CölTail°」,主打以調酒工藝昇華精釀啤酒。禾樂精釀主理人Case攜手調酒師林輝宏、曾任職亞洲50大酒吧的飲品顧問邱建豪,匯聚各自專業,運用3種觀點X3種美學X3種生活經驗,重新定義社交飲品。

CölTail°由禾樂精釀主理人Case與調酒師林輝宏、飲品顧問邱建豪攜手打造。(圖片提供:富興工廠1962)
CölTail°由禾樂精釀主理人Case與調酒師林輝宏、飲品顧問邱建豪攜手打造。(圖片提供:富興工廠1962)

第4站|觸覺

#08 Soshh&Found所拾

異國拾光選物所「Soshh&Found所拾」裡的每一物件都如被帶回家的世界風景,故事漂洋過海,讓人直觀感受他國迥異的生活節奏;來自不同地域的器物、玩具、紙品等,不經意間排列成一幅多文化的視覺拼貼。隨園區4週年慶,店家規劃Ajrak印度蓋染課程,帶顧客著手製作圖騰帆布包,與材料對話。

Soshh&Found所拾。(圖片提供:富興工廠1962)
Soshh&Found所拾。(圖片提供:富興工廠1962)
各富趣味的器物、玩具、紙品集成一幅多文化的視覺拼貼。(圖片提供:富興工廠1962)
各富趣味的器物、玩具、紙品集成一幅多文化的視覺拼貼。(圖片提供:富興工廠1962)

第5站|嗅覺

#09 PAPILLON DOUX

「PAPILLON DOUX」法語意即「溫柔的蝴蝶」,象徵香氣帶來的優雅蛻變與心靈羽化。品牌理念根植「香味,是無所不在的美好」,探索跨越亞洲和歐洲,致力融合東方底蘊與西方調香工藝。今年以「台灣茶」為靈感核心,攜手農業部茶改場,於2025臺灣國際茶業博覽會帶來茶葉與山茶系列香水的聯合演出。園區4週年慶期間將呈獻數位香氛體驗,並推出限定香氛,生成氛圍記憶。

PAPILLON DOUX。(圖片來源:Instagram @papillondoux_perfume)
PAPILLON DOUX。(圖片來源:Instagram @papillondoux_perfume)

其他風格場域

發光的房間/給孤獨者書店。(圖片提供:富興工廠1962)
發光的房間/給孤獨者書店。(圖片提供:富興工廠1962)
廠長閱讀室 x boven雜誌圖書館。(圖片提供:富興工廠1962)
廠長閱讀室 x boven雜誌圖書館。(圖片提供:富興工廠1962)

同場加映:展覽、市集同慶4週年

除上列店鋪外,還將有一系列活動接連登場。包括即日起至2026年1月4日展出的《物的風景線》、預計2026年2月27日至28日舉辦的「Good Share玩具市集」

特展《物的風景線》僅展出至2026年1月4日,有興趣的朋友可把握時間前往。(圖片提供:富興工廠1962)
特展《物的風景線》僅展出至2026年1月4日,有興趣的朋友可把握時間前往。(圖片提供:富興工廠1962)

杉畝藝術策劃的《物的風景線——世界從我們坐下的地方開始延伸》跨界主題展,從義大利家具品牌Arper的負碳排椅「Catifa Carta」開場,轉化各式座椅為可被坐進、被觀看、被感知的物質風景。接著,兩位藝術家加入,黃敬中延續風景線,運用碳媒材鋪陳暗面;陳彥廷的古典油畫則以光為語言,導入另一種觀看方式。展場設計由花藝工作室OhMyDeer總監詹哲銘操刀,自「從坐下之後展開的世界」概念發想,搭配香氛品牌ABSENCE THERAPY的3款專屬精油,建構五感聯覺的觀展體驗,一場關於美感與永續生活哲學的展演將深度詮釋「物如何成為風景」。

藝術家黃敬中運用碳媒材鋪陳暗面。(圖片提供:富興工廠1962)
藝術家黃敬中運用碳媒材鋪陳暗面。(圖片提供:富興工廠1962)
藝術家陳彥廷的古典油畫則以光為語言,為這場椅子展演導入另一種觀看方式。(圖片提供:富興工廠1962)
藝術家陳彥廷的古典油畫則以光為語言,為這場椅子展演導入另一種觀看方式。(圖片提供:富興工廠1962)

邁入第5年,富興工廠1962在在強化「文化基地」定位,經由跨領域合作,聚攏展覽、市集、選物、閱讀、飲食各面向能量,於此共創場域啟動有意識、有質感的生活提案,引導人們察覺自身生活內涵。

富興工廠1962

台中市東區復興路四段37巷2號

  • 營業時間:11:00-20:00,週一公休

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