隨著環保意識日益高漲，能夠循環再生、永續不竭的生質材料，彷彿成為愛地球的最佳解藥。除了具備低碳足跡、能夠生物分解的材料特性，更能將原先無用的廢料回收加工，化腐朽為黃金！

素食可用！蘑菇菌絲打造自然系燈具

營養價值豐富的蘑菇，不只能夠入菜，也能作為燈具的主要料材。而化腐朽為神奇的正是他─丹麥工業設計師Jonas Edvard。這款「Lamp MYX」吊燈，經過約莫三週的生長期，等到蘑菇菌絲與植物纖維自然交織纏繞，就成了柔軟且具備彈性的織品。而每座燈具在成長過程大致可生產500 ∼ 600公克的可食用蘑菇，待收割修剪露出基礎輪廓，經由乾燥處理及定型，令人驚呼連連的吊燈就大功告成了，有型之餘，還非常環保。

動物皮革的完美替身

在果實採收後，往往被當作廢棄物對待的鳳梨葉，在材料製造商Ananas Anam 創辦人Carmen Hijosa 眼中，卻是能夠完美取代動物皮革的友善素材。Hijosa 將這款鳳梨皮革命名為「Piñatex™」，其中Piña 在西班牙文裡，就是鳳梨的意思。而在材料的萃取過程中，首先將採集回收的樹葉經過纖維蠟化處理，除去多餘的膠質，最後留下柔軟透氣的纖維。製程對於人體無害，同時廢棄物也能完全經由生物分解，更具備了防潑水的材料特性。許多織品大廠如Camper、PUMA 等，皆已紛紛投入設計應用。

虱目魚領銜 機能時尚微革命

你可曾想過，虱目魚鱗也能登上時尚舞台？這正是WEAVISM 織本主義悄悄進行的一場織料革命。提煉台南在地虱目魚鱗豐富膠原蛋白胜肽，以奈米技術注入紡織纖維加以織造成機能布種，面料保有成分原先抗UV、涼感、保濕等特性，結合引以為傲的織造工藝，於2017年5月推出的「輕旅行」概念新品，將旅行元素重新解構，注入了獨有的美學DNA。

軟與硬的材料思辯
軟水泥的存在不是偶然，而是一場哲學辯證的結果。由陳律安（Swank）、盧昭誠（Stan）、陳亦竹（Eve）所組成的叁個設計tripleliving studio，不斷探究材料應用的輕與重、軟與硬，而最終有了軟水泥「CELEMENT」（由矽膠與水泥砂石混合而成的創新材料）誕生，一舉打破原有的設計困境與窠臼。在水泥灰階的視覺外觀下，保留了粗糙質地，加入矽膠後，創造出極具衝突的柔軟觸感及延伸性，更加適合直接運用在生活物件的創作概念中。除了桌上文具的「TINY CITY」系列，也有零錢包、證件票卡夾等貼身用品。

玻璃絲線 織出瀲灩波光

德國設計師Elisa Strozyk 所推出的「Woven-Glass」系列，真正讓人歎為觀止的，不是繽紛絢爛的七彩玻璃，而是它結合織造工藝的超現實工法。或許很難想像，織造竟然能與玻璃扯上關係。Strozyk 在高溫窯爐中，製作出彩色的細長玻璃條，掌握燒製過程玻璃軟化的黃金時刻，如同操作紗線，時而穿梭時而彎曲，耐心編出基座結構，待靜置冷卻後，凝固成型大功告成。而特殊成色的玻璃纖維，一眼望去，猶如水晶燈般的瀲灩奪目。

Text / 盧暉
Photo / 各品牌
更多精彩內容請見《La Vie》雜誌2017年7月號

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。