表演藝術不過是日常生活的觀察!?專訪躍演音樂劇團 × 小事製作

表演藝術不過是日常生活的觀察!?專訪躍演音樂劇團X小事製作

成團第16年,躍演音樂劇團創辦人曾慧誠,畢業於紐約大學音樂劇表演碩士,他深信音樂劇中的歌、舞如同戲劇中自然的講話與走位,舞台上所展現的不僅是表演,而是生命,於是帶領團員們從土地和生活中,藉由音樂劇創造難忘共鳴;小事製作藝術總監楊乃璇,始終希望透過舞蹈,讓觀眾「參與」表演,並在日常場域中,展開不同族群間的對話,她認為只要開啟身體感知,許多連結、互動的質地都將變得不同,兩位在表演藝術的創作旅途中,分享彼此的看見和實踐。

《勸世三姊妹》劇照。(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
《勸世三姊妹》劇照。(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
(圖片提供:小事製作)
(圖片提供:小事製作)

 小事製作
請問躍演從創立到現在,感受到最大的產業變化是什麼?

 躍演音樂劇團
疫情給了很多藝術創作者一個空間,過去日夜都被製作填滿,每個月都在面對下個月的製作,頭腦幾乎停不下來,疫情發生後,就不得不去思考跟觀眾的關係,所以其實很微妙,當觀眾不在你身邊,你突然有時間去找跟他們的連結到底在哪裡。我們當時將《勸世三姐妹》製成疫情特別版,過程中也去探討線上媒介的特點是什麼,它跟觀眾如何溝通;等疫情結束,我們則要想,一旦回到現場,我要怎麼樣留住觀眾?經歷這些,我們也更勇於分享創作想法、詢問對方是否需要,這些都讓我們在工作上產生嶄新的視角。

《勸世三姊妹》劇照。(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
《勸世三姊妹》劇照。(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)

 躍演音樂劇團
好奇你們如何拉近當代舞蹈與大眾的距離?

 小事製作
從2016年開始的街頭共學「週一學校」以及2019年於國家兩廳院舉辦的「戰鬥果醬」,這些能讓所有不同年齡層、身分背景的民眾,參與當代多元的舞蹈浸潤行動和表演形式等,是我們努力積極將「藝術」在日常生活當中實際的擴散行動。也許無法在短時間內使大眾理解什麼是舞蹈,但不影響我們追求這個價值的堅定意志和高度意願,並且謙虛地去接納各種文化背景的差異性,進而思考我們還能夠提供什麼足以啟發人心的演出,邀請並吸引更多的人透過實際參與產生共鳴,然後不斷地重複這樣的循環,將當代舞蹈與大眾距離拉得更近。

2020臺灣文博會《週一學校》新竹場。(圖片提供:小事製作,攝影:秦大悲)
2020臺灣文博會《週一學校》新竹場。(圖片提供:小事製作,攝影:秦大悲)

很有趣的是,曾有第一線教學的舞蹈老師與我分享,現在必須下載 TikTok,不然很難與學生互動,同時也發現孩子們初期學舞時,手腳施展不開,是因為怕身體離開這個直式框框,手機會錄不到動作。請問你們如何觀察這個社群時代,娛樂性需要納入考量的現象?又如何保持創作能量?

2022《戰鬥果醬》鼓勵不同年齡層的民眾參與表現多元的舞蹈與表演形式。(圖片提供:小事製作,攝影:李政道)
2022《戰鬥果醬》鼓勵不同年齡層的民眾參與表現多元的舞蹈與表演形式。(圖片提供:小事製作,攝影:李政道)

 躍演音樂劇團
你們認為,下個世代的表演團體,應該具備哪些條件?

 小事製作
當我們看到現在的小學生,可以只用手機就創作出一首歌曲或影像剪輯的時候,就會發現下個世代應該不需要我們擔心他們與時俱進的能力,以及科技不斷推陳出新的浪潮了。相較於從前創作者與團隊的工作型態及劇場環境,眼下行銷的困難今非昔比、難上加難,因此更需要培養持續跟大眾對話的能力。另外,過去這個文化產業讓多數大眾有距離感,藝術性的追求往往凌駕於大眾的藝術需求,如何找到彼此可以對話的語言是極為重要的,雖然這個不見得是藝術家的工作之一,可是仍然要具備這個意識,以我們的舞蹈專業為例,能不能走進戲劇或電影、甚至跨越娛樂產業等不同的環境去共創等等,都是我們一直不斷與團隊工作的面向。

(圖片提供:小事製作)
(圖片提供:小事製作)

 小事製作
接下來還有哪些渴望完成的任務或目標?

 躍演音樂劇團
躍演所有的製作都圍繞著音樂,即使有歌仔戲、獨立搖滾、閩南語歌劇、布袋戲、陣頭或演唱會這些呈現形式,依然是在音樂劇的架構裡,試圖再往外多走一點,找到自己的獨特樣貌。我們相信現場演出的魅力,是錄影影像所不能企及的,它有大家聚在一起所產生的能量,流竄在那個空間裡,包括它的一次性也十分珍貴。身為創作者,如何掌握住這個「自己在家裡笑,不如大家一起笑」的脈動,讓觀眾更能體會現場演出的獨特性,確實需要花一些功夫,也須在當代文化上去擴大發酵。

躍演音樂劇團作品《釧兒》。(圖片提供:躍演音樂劇團,攝影:劉人豪)
躍演音樂劇團作品《釧兒》。(圖片提供:躍演音樂劇團,攝影:劉人豪)

這些都是傳達工具之一,最重要的還是內容。我們會花很多時間觀察、回頭看到是什麼團體願意做跨界,對方的特質和美好在哪裡,而不是「我音樂劇就長這樣,所以你們要來我的世界裡」,我希望我們把它當作是一個從來沒有去過的地方,進去好好地玩一玩。之前和「康士坦的變化球」合作《羊的呼喊》演唱會,我第一次去聽他們練團就非常喜歡,也變成共創中最合適的材料。我比較心疼行政工作人員,要負責那麼龐大的案量, 跟付出無可計量的時間,這也是對我們創作最大的幫助。

麗晶卡拉OK的最後一夜。(圖片提供:躍演音樂劇團,攝影:林政億)
麗晶卡拉OK的最後一夜。(圖片提供:躍演音樂劇團,攝影:林政億)

 躍演音樂劇團
有想過下個5年,小事會是什麼樣貌嗎?

 小事製作
我們始終都致力於探討「身體的表達美學」,不只在舞台上而是當我們遇到從未學過跳舞的觀眾,要怎麼讓他們感到舞蹈有趣。每個人、每一天都在使用身體,若要把它變成舞蹈,其實有一些技術條件,但隨著演進,我們從身體跟舞蹈訓練中所獲得的想像,進而透過作品去傳遞,並在此基礎概念上更自由生長。再者希望讓社會更有興趣參與,以便將來能更有自信地爭取企業贊助,藝文團隊能夠長久營運,是與民眾和企業相依相存的結果,讓這些充滿熱情並專注在這個領域耕耘的工作者們,為大眾做更多事。

(圖片提供:小事製作)
(圖片提供:小事製作)
左:小事製作藝術總監楊乃璇;右:躍演音樂劇團創辦人曾慧誠。(圖片提供:小事製作、躍演音樂劇團)
左:小事製作藝術總監楊乃璇;右:躍演音樂劇團創辦人曾慧誠。(圖片提供:小事製作、躍演音樂劇團)

 profile/小事製作
創立於2014年,「生活裡習以為常的事,卻成為認識生命最重要的事」,由不同背景的創作者所組成的表演藝術 合作社。2021∼2023年連續3年獲選為台北市年度演藝團隊,致力於當代藝文體驗教育的再造與價值創造,及肢體 教學、舞蹈創作和舞蹈推廣活動,透過開放的參與式藝術實踐,持續在非典型文化展演空間中實驗,與大眾一起打 造更永續的藝術支持網絡。

 profile/躍演音樂劇團 
創立於2007年,以紐約音樂劇表演概念與創作架構為枝幹,尋找貼近當代觀眾生活的寫實題材,積 極結合新生代音樂、舞蹈、文字與戲劇創作者,激發跨界創作火花,建立屬於台灣的音樂劇文化。 作品有:《釧兒》、《麗晶卡拉OK的最後一夜》、《21號漫畫店》、《蔥仔開花》、《遺憾計畫 Project:R》、《勸世三姊妹》等。

 

採訪整理|張瑋涵 圖片提供|小事製作、躍演音樂劇團

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》

國家兩廳院2025秋天藝術節登場!串連七檔跨國節目與36場對話行動,邀請觀眾深度思辯並為明日行動

延續2023年「記憶中的黑夜」的現象級熱潮與2024年「看不見的岸」的深刻探索,2025秋天藝術節將於10月17日至11月30日盛大展開。本屆以「在裂縫中重組我們」為策展核心,匯聚來自臺灣、希臘、比利時、韓國四國七檔節目共21場演出,企圖在當代劇場裡建構一個能回應斷裂,重新召喚集體的感知與連結的場域。此外,將透過節目導讀、工作坊、講座與創作者對談等36場系列活動深化觀眾參與。節目將於8月1日開放兩廳院會員預購,8月8日正式啟售,邀請觀眾透過劇場穿越裂縫,在觀看中尋找理解,想像我們的下一步。

(圖片提供:國家兩廳院提供)
由黃國瑞設計的2025秋天藝術節主視覺(圖片提供:國家兩廳院提供)

國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示:「兩廳院一直致力於讓秋天藝術節回應我們所處的時代與社會現實,讓思考能夠雙向流動、對話實際發生在我們的場域之中。繼過去兩年對於記憶與邊界的關注,今年用『在裂縫中重組我們』回望與收束,藉由藝術語言跨越疆界,讓人在觀看時思考我們如何理解彼此?又如何重新成為『我們』?劇場不僅是表述的場所,更是承接差異並展開討論的空間,我們邀請觀眾加入我們,讓理解在裂縫中產生,尋找更多新的可能。」

(圖片提供:國家兩廳院提供)
尤瑞匹底斯.拉斯卡瑞迪斯《泰坦》劇照。(攝影:Julian Mommert,圖片提供:國家兩廳院提供)

裂縫中再造關係.七部作品重組敘事語言

今年秋天藝術節從「裂縫」為出發點,橫跨身份重構、記憶轉譯、族群遷移與語言邊界,建構探索「我們」的劇場路徑。七檔節目展現當代劇場強大的表演能量與多元樣貌,囊括歐、亞洲世界級演出 —— 金曲歌王桑布伊《無界的疆域》從卑南族的故事與記憶出發,以歌聲編織族群的歷史與當代經驗;區秀詒與陳侑汝(她的實驗室空間集)共同創作的《K與龐蒂的神秘降靈》,結合東南亞傳說、歷史殘影與影像敘事,在劇場召喚幽靈,拼貼記憶的斷面,直面國族流動與被遺忘的命運;TAI身體劇場《最後的隧道》則在儀式性的身體語彙中,重新安置被遷徙的記憶,探索歷史、神話與族群間的錯位與重建。

(圖片提供:國家兩廳院提供)
桑布伊《無界的疆域》宣傳照。(圖片提供:國家兩廳院提供)
(圖片提供:國家兩廳院提供)
區秀詒 × 陳侑汝(她的實驗室空間集)《K與龐蒂的神秘降靈》主視覺。(圖片提供:國家兩廳院提供)

用《悲劇三部曲》寫下完售佳績且三度來臺的南韓創作者Jaha Koo,最新作品《超辛奇小熊軟糖》從飲食切入,構築出一場獨特的離散創傷敘事;希臘荒謬劇場先鋒尤瑞匹底斯.拉斯卡瑞迪斯,以強烈視覺與怪誕風格,打破敘事框架、描繪文明邊界崩解的《泰坦》;希臘/阿爾巴尼亞新銳劇場導演馬里奧.貝努西《仁慈小酒館》跳脫語言束縛,深情召喚並重新演繹過往記憶;兩年前以《任何搞分裂的企圖都將以粉身碎骨告終》創造話題,帶著再製經典成名作《再見狗日子》,回鍋秋天藝術節的比利時編舞家楊.馬騰斯,則透過極簡舞蹈語彙剖析觀演關係。此節目亦獲中國信託新舞臺藝術節冠名支持,攜手藝企夥伴引進國際知名舞作。

(圖片提供:國家兩廳院提供)
2025秋天藝術節 Jaha Koo《超辛奇小熊軟糖》。(攝影:Bea Borgers,圖片提供:國家兩廳院提供)
(圖片提供:國家兩廳院提供)
2025中國信託新舞臺藝術節 ✕ 兩廳院秋天藝術節 楊.馬騰斯《再見狗日子》劇照(2014年版)。(攝影:Alwin Poiana,圖片提供:國家兩廳院提供)

藝術節周邊活動.擴展舞臺外對話場域

藝術不僅限於劇場空間,還持續拓展觀演邊界,推出共計18場豐富周邊活動,為觀眾打開多重觀看角度與討論路徑。包括攜手深耕公共議題的《報導者》,以「對話」為核心策劃系列活動,包含《眾聲與我們》特展、「好哲凳 × The Real Story Live Podcast」、「好哲凳思辨講座」,邀請觀眾站在劇場與新聞視角的交界,展開更深層的社會對話;節目導讀「在裂縫中尋找秋天」邀集全方位創作者鄭宜農、劇評人汪俊彥與兩廳院節目部對談,從不同視角深入節目核心,拉出觀看軸線;2024與《鏡週刊》人物組合作並穫好評的「心內話:真人圖書館」,今年再度邀請真實人物用生命經驗與記者對話,讓觀眾從他者生命經驗映照自身視角。其它如《青銀有約》秋天思辨版、藝術家工作坊、演後跨域與主題座談,及會員專屬等精彩活動也將輪番展開,持續開啟觀眾與藝術的共感連結,並深化參與。

(圖片提供:國家兩廳院提供)
(圖片提供:國家兩廳院提供)

此外,與臺灣居家品牌「眠豆腐」推出多項合作內容,讓觀眾在藝術體驗之外,也能在舒適中延續觀演後的身心感受,除提供會員預購與套票贈禮,更策畫系列活動「躺著聊」,於演後打造出實際對話空間,邀觀眾進入劇場大廳,躺上眠豆腐邊吃邊聊,讓藝術與生活在鬆動狀態中交會。

由國家兩廳院主辦,2025秋天藝術節將於10月17日至11月30日展開,8月1日開放兩廳院會員預購,8月8日中午12點於「OPENTIX兩廳院文化生活」正式啟售,8月31日止另有早鳥85折優惠。完整節目資訊與購票詳情,請至兩廳院官網OPENTIX網站查詢。

揭開舞台上的操偶魔法!專訪《少年PI的奇幻漂流》製作團隊:如何「化身」成為一隻活生生的老虎?

在全球劇場界掀起風暴的《少年PI的奇幻漂流》,源自 Yann Martel 榮獲布克獎的同名小說,繼李安導演改編為奧斯卡獲獎電影後,舞台劇版以全然不同的語彙與形式,開展另一場關於信念與生存的寓言旅程。這部作品自2019年於英國首演以來,憑藉精湛的視覺藝術、創新戲偶技術與深刻的生命哲思,迅速征服倫敦西區、百老匯,並榮獲5項奧利弗獎與3項東尼獎,《少年PI的奇幻漂流》完美結合了奇幻冒險與人性探索,首度亞洲巡演即將來到臺中國家歌劇院!

故事講述印度少年PI因船難漂流海上,與一隻名為理查.帕克的孟加拉虎共同生活了兩百多天。在浩瀚無垠的海洋中,他如何面對生命的脆弱與堅韌,探索信仰、勇氣——本劇將這段跨越人與獸、現實與想像的旅程搬上舞台,以四面環型投影打造驚心動魄的海上風暴,360度旋轉舞台設計呈現多視角漂流場景,而最令人驚嘆的是,那些栩栩如生、充滿靈魂的真人大小動物戲偶——斑馬、長頸鹿、猩猩和她的寶寶、山羊、鬣狗,尤其是劇中的老虎理查.帕克——在操偶師巧手操縱下,彷彿呼吸、跳躍,活靈活現地演繹每一個情感瞬間。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Johan Persson)
(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Johan Persson)

眼見如何為真?讓戲偶在舞台上活起來

這齣戲的獨特之處在於即使操偶師在觀眾面前清晰可見,卻依然能讓觀眾「相信」老虎是真的。如同隨團導演Gabriella Bird所說:「這部劇的製作很大程度上仰賴表演、戲偶與技術團隊之間極度緊密的合作,但舞台上的許多場景卻簡單得令人驚嘆。我們運用演員與觀眾的想像力,讓PI的故事在一個共享的實時空間中活了起來。」

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Johan Persson)
(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Johan Persson)

隨團偶戲指導Tom Stacy回應道:「這正是這齣戲最美麗的元素之一——觀眾相信這些動物是真的,讓他們更深入沉浸在故事中。觀眾的想像力也成為了整個演出的一部分。在戲開始時,全體演員會共同操作蝴蝶,溫柔地引導觀眾進入我們的視覺敘事語言。接著,逐步引介各種動物戲偶,當理查.帕克登場時,觀眾已經熟悉並接受這套表演語言與戲偶系統。」

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Ellie Kurttz)
(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Ellie Kurttz)

Tom分享,團隊透過密集的表演訓練,建立內在節奏與即興協作能力,例如理查.帕克是由三位操偶師同時操控,整個演出周期最多更有八人輪替,負責主要戲偶操作的團隊會針對每一隻動物做深入角色建構。以老虎為例,會研究牠在各種情境下的反應模式。Tom說,「當我們將這些心理層面的觀察與實際的肢體操作結合,操偶師就能真正『化身』為一隻活生生的動物。」

以及從排練第一天起,就需要建立的三個操偶核心——呼吸、思想與動作,Tom說:「呼吸是賦予戲偶生命的關鍵,操偶師在演出中都佩戴麥克風,透過同步呼吸、聲音和動作,營造出讓觀眾感受到動物正『活著』的能量;而眼神、耳朵、尾巴的細微反應則傳達角色的思想與意圖;動作則要兼具力量與靈活性,使戲偶的跳躍、奔跑與伸展栩栩如生。」這三大核心使得舞台上的戲偶不僅是動物,更承載了情緒與人性。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Johan Persson)
(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Johan Persson)

戲偶設計與製作—— 讓動物充滿動感、生命力的祕密材料

這些戲偶的設計與製作,也是一場藝術與工程的奇蹟,每隻戲偶從骨架結構、材質選擇、關節設計到上色細節都極為講究。戲偶總監Aga Fraczak分享,戲偶特別選用了「plastozote泡棉」,因其重量輕盈且堅固,能讓操偶師在長時間、高強度表演中能保持舒適與安全,完成跳躍和奔跑等動作,「同時它也非常好操作、易塑高,能透過雕刻、壓紋、加熱重新塑形等方式,讓我們把腦海中的設計概念轉化成具象。」整個團隊歷經五個月的密集工作,同時動員8~12 位製作人員,方能完成所有戲偶製作,Aga也強調,製作最大的挑戰在於,將多個零件組裝後依然能靈活活動,這需進行大量測試與調整,以確保整體的協調與表演流暢度。

最後Gabriella提到沒有一場演出是重複的,因為不同的演員與操偶師組合會帶來新的詮釋與火花,「而無論我們走到哪裡,總能遇見被這段故事感動、驚喜、甚至轉化的觀眾。能與他們共享這段旅程,是莫大的喜悅。」《少年PI的奇幻漂流》邀請你走入臺中國家歌劇院,親身感受那份觸動人心的真實魔法,與少年PI和理查.帕克一同踏上奇幻旅程。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Johan Persson)
(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Johan Persson)

2025夏日放/FUN時光—《少年PI的奇幻漂流》

演出地點|臺中國家歌劇院大劇院

演出時間|2025/07/31(四)19:30、08/01(五)19:30、08/02(六)14:30、08/02(六)19:30、8/03(日)14:30

文|黃阡卉 圖片提供|臺中國家歌劇院 攝影|Johan Persson、Ellie Kurttz