成團第16年，躍演音樂劇團創辦人曾慧誠，畢業於紐約大學音樂劇表演碩士，他深信音樂劇中的歌、舞如同戲劇中自然的講話與走位，舞台上所展現的不僅是表演，而是生命，於是帶領團員們從土地和生活中，藉由音樂劇創造難忘共鳴；小事製作藝術總監楊乃璇，始終希望透過舞蹈，讓觀眾「參與」表演，並在日常場域中，展開不同族群間的對話，她認為只要開啟身體感知，許多連結、互動的質地都將變得不同，兩位在表演藝術的創作旅途中，分享彼此的看見和實踐。
小事製作
請問躍演從創立到現在，感受到最大的產業變化是什麼？
躍演音樂劇團
疫情給了很多藝術創作者一個空間，過去日夜都被製作填滿，每個月都在面對下個月的製作，頭腦幾乎停不下來，疫情發生後，就不得不去思考跟觀眾的關係，所以其實很微妙，當觀眾不在你身邊，你突然有時間去找跟他們的連結到底在哪裡。我們當時將《勸世三姐妹》製成疫情特別版，過程中也去探討線上媒介的特點是什麼，它跟觀眾如何溝通；等疫情結束，我們則要想，一旦回到現場，我要怎麼樣留住觀眾？經歷這些，我們也更勇於分享創作想法、詢問對方是否需要，這些都讓我們在工作上產生嶄新的視角。
躍演音樂劇團
好奇你們如何拉近當代舞蹈與大眾的距離？
小事製作
從2016年開始的街頭共學「週一學校」以及2019年於國家兩廳院舉辦的「戰鬥果醬」，這些能讓所有不同年齡層、身分背景的民眾，參與當代多元的舞蹈浸潤行動和表演形式等，是我們努力積極將「藝術」在日常生活當中實際的擴散行動。也許無法在短時間內使大眾理解什麼是舞蹈，但不影響我們追求這個價值的堅定意志和高度意願，並且謙虛地去接納各種文化背景的差異性，進而思考我們還能夠提供什麼足以啟發人心的演出，邀請並吸引更多的人透過實際參與產生共鳴，然後不斷地重複這樣的循環，將當代舞蹈與大眾距離拉得更近。
很有趣的是，曾有第一線教學的舞蹈老師與我分享，現在必須下載 TikTok，不然很難與學生互動，同時也發現孩子們初期學舞時，手腳施展不開，是因為怕身體離開這個直式框框，手機會錄不到動作。請問你們如何觀察這個社群時代，娛樂性需要納入考量的現象？又如何保持創作能量？
躍演音樂劇團
你們認為，下個世代的表演團體，應該具備哪些條件？
小事製作
當我們看到現在的小學生，可以只用手機就創作出一首歌曲或影像剪輯的時候，就會發現下個世代應該不需要我們擔心他們與時俱進的能力，以及科技不斷推陳出新的浪潮了。相較於從前創作者與團隊的工作型態及劇場環境，眼下行銷的困難今非昔比、難上加難，因此更需要培養持續跟大眾對話的能力。另外，過去這個文化產業讓多數大眾有距離感，藝術性的追求往往凌駕於大眾的藝術需求，如何找到彼此可以對話的語言是極為重要的，雖然這個不見得是藝術家的工作之一，可是仍然要具備這個意識，以我們的舞蹈專業為例，能不能走進戲劇或電影、甚至跨越娛樂產業等不同的環境去共創等等，都是我們一直不斷與團隊工作的面向。
小事製作
接下來還有哪些渴望完成的任務或目標？
躍演音樂劇團
躍演所有的製作都圍繞著音樂，即使有歌仔戲、獨立搖滾、閩南語歌劇、布袋戲、陣頭或演唱會這些呈現形式，依然是在音樂劇的架構裡，試圖再往外多走一點，找到自己的獨特樣貌。我們相信現場演出的魅力，是錄影影像所不能企及的，它有大家聚在一起所產生的能量，流竄在那個空間裡，包括它的一次性也十分珍貴。身為創作者，如何掌握住這個「自己在家裡笑，不如大家一起笑」的脈動，讓觀眾更能體會現場演出的獨特性，確實需要花一些功夫，也須在當代文化上去擴大發酵。
這些都是傳達工具之一，最重要的還是內容。我們會花很多時間觀察、回頭看到是什麼團體願意做跨界，對方的特質和美好在哪裡，而不是「我音樂劇就長這樣，所以你們要來我的世界裡」，我希望我們把它當作是一個從來沒有去過的地方，進去好好地玩一玩。之前和「康士坦的變化球」合作《羊的呼喊》演唱會，我第一次去聽他們練團就非常喜歡，也變成共創中最合適的材料。我比較心疼行政工作人員，要負責那麼龐大的案量， 跟付出無可計量的時間，這也是對我們創作最大的幫助。
躍演音樂劇團
有想過下個5年，小事會是什麼樣貌嗎？
小事製作
我們始終都致力於探討「身體的表達美學」，不只在舞台上而是當我們遇到從未學過跳舞的觀眾，要怎麼讓他們感到舞蹈有趣。每個人、每一天都在使用身體，若要把它變成舞蹈，其實有一些技術條件，但隨著演進，我們從身體跟舞蹈訓練中所獲得的想像，進而透過作品去傳遞，並在此基礎概念上更自由生長。再者希望讓社會更有興趣參與，以便將來能更有自信地爭取企業贊助，藝文團隊能夠長久營運，是與民眾和企業相依相存的結果，讓這些充滿熱情並專注在這個領域耕耘的工作者們，為大眾做更多事。
profile／小事製作
創立於2014年，「生活裡習以為常的事，卻成為認識生命最重要的事」，由不同背景的創作者所組成的表演藝術 合作社。2021∼2023年連續3年獲選為台北市年度演藝團隊，致力於當代藝文體驗教育的再造與價值創造，及肢體 教學、舞蹈創作和舞蹈推廣活動，透過開放的參與式藝術實踐，持續在非典型文化展演空間中實驗，與大眾一起打 造更永續的藝術支持網絡。
profile／躍演音樂劇團
創立於2007年，以紐約音樂劇表演概念與創作架構為枝幹，尋找貼近當代觀眾生活的寫實題材，積 極結合新生代音樂、舞蹈、文字與戲劇創作者，激發跨界創作火花，建立屬於台灣的音樂劇文化。 作品有:《釧兒》、《麗晶卡拉OK的最後一夜》、《21號漫畫店》、《蔥仔開花》、《遺憾計畫 Project:R》、《勸世三姊妹》等。
採訪整理｜張瑋涵 圖片提供｜小事製作、躍演音樂劇團
