成團第16年，躍演音樂劇團創辦人曾慧誠，畢業於紐約大學音樂劇表演碩士，他深信音樂劇中的歌、舞如同戲劇中自然的講話與走位，舞台上所展現的不僅是表演，而是生命，於是帶領團員們從土地和生活中，藉由音樂劇創造難忘共鳴；小事製作藝術總監楊乃璇，始終希望透過舞蹈，讓觀眾「參與」表演，並在日常場域中，展開不同族群間的對話，她認為只要開啟身體感知，許多連結、互動的質地都將變得不同，兩位在表演藝術的創作旅途中，分享彼此的看見和實踐。

 小事製作
請問躍演從創立到現在，感受到最大的產業變化是什麼？

 躍演音樂劇團
疫情給了很多藝術創作者一個空間，過去日夜都被製作填滿，每個月都在面對下個月的製作，頭腦幾乎停不下來，疫情發生後，就不得不去思考跟觀眾的關係，所以其實很微妙，當觀眾不在你身邊，你突然有時間去找跟他們的連結到底在哪裡。我們當時將《勸世三姐妹》製成疫情特別版，過程中也去探討線上媒介的特點是什麼，它跟觀眾如何溝通；等疫情結束，我們則要想，一旦回到現場，我要怎麼樣留住觀眾？經歷這些，我們也更勇於分享創作想法、詢問對方是否需要，這些都讓我們在工作上產生嶄新的視角。

 躍演音樂劇團
好奇你們如何拉近當代舞蹈與大眾的距離？

 小事製作
從2016年開始的街頭共學「週一學校」以及2019年於國家兩廳院舉辦的「戰鬥果醬」，這些能讓所有不同年齡層、身分背景的民眾，參與當代多元的舞蹈浸潤行動和表演形式等，是我們努力積極將「藝術」在日常生活當中實際的擴散行動。也許無法在短時間內使大眾理解什麼是舞蹈，但不影響我們追求這個價值的堅定意志和高度意願，並且謙虛地去接納各種文化背景的差異性，進而思考我們還能夠提供什麼足以啟發人心的演出，邀請並吸引更多的人透過實際參與產生共鳴，然後不斷地重複這樣的循環，將當代舞蹈與大眾距離拉得更近。

很有趣的是，曾有第一線教學的舞蹈老師與我分享，現在必須下載 TikTok，不然很難與學生互動，同時也發現孩子們初期學舞時，手腳施展不開，是因為怕身體離開這個直式框框，手機會錄不到動作。請問你們如何觀察這個社群時代，娛樂性需要納入考量的現象？又如何保持創作能量？

 躍演音樂劇團
你們認為，下個世代的表演團體，應該具備哪些條件？

 小事製作
當我們看到現在的小學生，可以只用手機就創作出一首歌曲或影像剪輯的時候，就會發現下個世代應該不需要我們擔心他們與時俱進的能力，以及科技不斷推陳出新的浪潮了。相較於從前創作者與團隊的工作型態及劇場環境，眼下行銷的困難今非昔比、難上加難，因此更需要培養持續跟大眾對話的能力。另外，過去這個文化產業讓多數大眾有距離感，藝術性的追求往往凌駕於大眾的藝術需求，如何找到彼此可以對話的語言是極為重要的，雖然這個不見得是藝術家的工作之一，可是仍然要具備這個意識，以我們的舞蹈專業為例，能不能走進戲劇或電影、甚至跨越娛樂產業等不同的環境去共創等等，都是我們一直不斷與團隊工作的面向。

 小事製作
接下來還有哪些渴望完成的任務或目標？

 躍演音樂劇團
躍演所有的製作都圍繞著音樂，即使有歌仔戲、獨立搖滾、閩南語歌劇、布袋戲、陣頭或演唱會這些呈現形式，依然是在音樂劇的架構裡，試圖再往外多走一點，找到自己的獨特樣貌。我們相信現場演出的魅力，是錄影影像所不能企及的，它有大家聚在一起所產生的能量，流竄在那個空間裡，包括它的一次性也十分珍貴。身為創作者，如何掌握住這個「自己在家裡笑，不如大家一起笑」的脈動，讓觀眾更能體會現場演出的獨特性，確實需要花一些功夫，也須在當代文化上去擴大發酵。

這些都是傳達工具之一，最重要的還是內容。我們會花很多時間觀察、回頭看到是什麼團體願意做跨界，對方的特質和美好在哪裡，而不是「我音樂劇就長這樣，所以你們要來我的世界裡」，我希望我們把它當作是一個從來沒有去過的地方，進去好好地玩一玩。之前和「康士坦的變化球」合作《羊的呼喊》演唱會，我第一次去聽他們練團就非常喜歡，也變成共創中最合適的材料。我比較心疼行政工作人員，要負責那麼龐大的案量， 跟付出無可計量的時間，這也是對我們創作最大的幫助。

 躍演音樂劇團
有想過下個5年，小事會是什麼樣貌嗎？

 小事製作
我們始終都致力於探討「身體的表達美學」，不只在舞台上而是當我們遇到從未學過跳舞的觀眾，要怎麼讓他們感到舞蹈有趣。每個人、每一天都在使用身體，若要把它變成舞蹈，其實有一些技術條件，但隨著演進，我們從身體跟舞蹈訓練中所獲得的想像，進而透過作品去傳遞，並在此基礎概念上更自由生長。再者希望讓社會更有興趣參與，以便將來能更有自信地爭取企業贊助，藝文團隊能夠長久營運，是與民眾和企業相依相存的結果，讓這些充滿熱情並專注在這個領域耕耘的工作者們，為大眾做更多事。

 profile／小事製作
創立於2014年，「生活裡習以為常的事，卻成為認識生命最重要的事」，由不同背景的創作者所組成的表演藝術 合作社。2021∼2023年連續3年獲選為台北市年度演藝團隊，致力於當代藝文體驗教育的再造與價值創造，及肢體 教學、舞蹈創作和舞蹈推廣活動，透過開放的參與式藝術實踐，持續在非典型文化展演空間中實驗，與大眾一起打 造更永續的藝術支持網絡。

 profile／躍演音樂劇團 
創立於2007年，以紐約音樂劇表演概念與創作架構為枝幹，尋找貼近當代觀眾生活的寫實題材，積 極結合新生代音樂、舞蹈、文字與戲劇創作者，激發跨界創作火花，建立屬於台灣的音樂劇文化。 作品有:《釧兒》、《麗晶卡拉OK的最後一夜》、《21號漫畫店》、《蔥仔開花》、《遺憾計畫 Project:R》、《勸世三姊妹》等。

採訪整理｜張瑋涵　圖片提供｜小事製作、躍演音樂劇團

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》

2025 Camping Asia，兩年一度、為期12天在台北舉辦的全球性舞蹈營圓滿落幕。La Vie集結演出和課堂活動精彩片段，並訪談此次與會的跨領域、跨文化、跨世代藝術團隊，以回顧報導記錄下表演藝術之於當代生活別具啟發性的瞬間。

「跳兩個小時之後，你已經累死了，那是什麼在帶領你？是『靈魂』驅使你繼續往前走。」由排灣族編舞家布拉瑞揚・帕格勒法（Bulareyaung Pagarlava）和其舞團主導的大堂課，帶領學員們重新認識舞蹈，回到每個人都擁有的「動身體」能力。編輯親臨現場，一探他「異於常規」的創作脈絡，以及台灣、日本、新加坡學員的感想。

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重新長成當代身體

早晨，北藝中心2樓的落地玻璃窗如常映入靜謐光線，數十人齊聲踏地，三兩下便將空間喚醒。布拉瑞揚繼2019年工作坊後，再攜布拉瑞揚舞團成員擔任本屆Camping Asia大堂課講師，分兩場次牽起學員和民眾的手進入原住民祭典，藉由看似簡單、重複，實則需要專注融會口中吟唱與足間踩步的傳統樂舞，觸動另一層次的感官。

「如果你願意『參與』進來，那份快樂在一般課程裡不一定能獲得。」布拉瑞揚說，正因自己身處失語年代，他返鄉成立舞團至今10年，已行遍全台55個有原住民居住的鄉市鎮。於此尋根過程中，重新編織曾斷裂的文化精神，試圖為飽經訓練的現代舞者帶來相對陌生、卻足以震撼靈魂的直覺感受。同時他致力透過部落巡演創造共同經驗，「讓和我當年一樣的小朋友得以勇敢追尋夢想。」不限發展舞蹈志業，只願埋下一株「渴望」的火苗。

洗去內化為身體記憶的標準

臺北藝術大學舞蹈系畢業後加入雲門舞集，布拉瑞揚一路師從林懷民快步實踐兒時夢想。直至2015年創團的「反芻」，他毅然放下對與錯的絕對判斷，隨非科班出身的台東孩子上山勞動，再回頭將土地裡生出的原始身體慢慢兜進劇場形式，最終構成《我・我們》等代表作品。他坦言教學遠比創作還要更難，「你在教他，其實就在教自己；你看到他長的樣子，就是你所教內容的整體。」但與團員的切磋相長，終究扭轉他「舞蹈就該怎樣」的思考邏輯，也才有機會發掘不同可能，進而建立新的平衡。

請讓自己被看見

「只有當你是你自己的時候，你的存在才有價值和意義。」走過自卑畏縮的布拉瑞揚，不斷強調主體性，鼓勵個人流露「真」的一面，更以甫落幕的《一點點厲害》迎向下個10年，「希望還有無可取代的厲害，到最後叫世界級的厲害，一直延續下去。」他身上既跳脫，又仍深情擁抱藝術的平和與熱烈，就像這一點點厲害，撐起無限展望。

同場加映：海內外學員視角

Camping Asia/布拉瑞揚舞團大堂課，與過去所受訓練有何異同？

• 台灣學員 - 當我們從頭到尾牽在一起，除了照顧自己之外，也需要照顧身邊的夥伴，並且一直去觀察這個圓的走向，不管身體、心理都感覺更緊密。
• 日本學員 - 藝術性與身體性的融合，是我渴望在此吸取到的——感受到一種「只有這裡才存在的藝術性」，我希望能將它與自己的身體連結。
• 新加坡學員 - 這裡聚焦「社群」，不那麼著重我們在學校裡學習的技術，更像是在思考我們如何聚在一起，沉浸於（團隊的）文化之中。

布拉瑞揚・帕格勒法（Bulareyaung Pagarlava）

排灣族編舞家。畢業於臺北藝術大學舞蹈系，任雲門舞集舞者多年，亦曾在歐洲與多個國際舞團合作。2015年返回台東家鄉成立布拉瑞揚舞團，編舞風格自由奔放、充滿能量，以融合原住民美學的當代表演藝術聞名。富人文精神的作品常自身體記憶、部落故事和儀式汲取靈感，致力探索身體、土地與文化間的連結，備受海內外獎項肯定。他不僅藉由舞蹈為台灣原住民發聲，更持續推動文化認同與跨文化對話。

布拉瑞揚舞團（Bulareyaung Dance Company, BDC）

由藝術總監布拉瑞揚帶領一群舞者，透過走進山裡勞動、臨岸吟唱、田野踏查，不斷挖掘己身承載的傳統與文化，並從此重新出發，發展出獨特的身體語彙。

Camping Asia大堂課

營隊期間週五上午於北藝中心2樓太陽廳舉辦、全體學員得以共同參與的通識課程。旨在引導來自不同文化、不同背景的學員體驗另一種舞蹈可能，開啟更多對身體的想像。本屆課程布拉瑞揚和其舞團成員分享原住民傳統歌謠，與學員手牽手唱歌跳舞，探索自我與他人的關係。下午課程則向公眾開放。

衛武營國家藝術文化中心即將在12/5（五）－ 12/14（日）迎來兩年一度的盛事【2025衛武營馬戲平台】。

今年馬戲平台在策展人耿一偉的規劃下，以「翻轉日常，萬物流動」為核心，意圖打破性別、空間、國家、物種與物件等各種固態的邊界，達到萬物流動的液態平衡。從廳院和衛武營西碼頭的售票節目、戶外榕樹廣場的免費演出，到豐富的周邊體驗活動，衛武營邀請所有年齡層的民眾走進來，解鎖想像力的邊界，體驗馬戲藝術如何顛覆我們對日常的認知，感受身體與空間流動的無限可能。

衛武營營運副總監黃國威表示：「衛武營作為眾人的藝術中心，『馬戲』正是能跨越語言、文化與年齡隔閡的藝術形式之一。今年平台邁入第9屆，我們很高興迎來『亞洲馬戲網絡（Circus Asia Network, CAN）』年會時隔6年後再度回歸，並首度攜手國家文化藝術基金會（國藝會），匯聚超過30位國際專業人士在此交流，以拓展臺灣馬戲的國際網絡。更重要的是，我們誠摯邀請所有民眾走進來，無論是觀賞驚險的特技、感受動人的肢體，或是在市集享受悠閒午後，親身體驗藝術就是生活的美好。」

2025衛武營馬戲平台策展人耿一偉表示：「衛武營馬戲平台自2016年創辦以來，始終朝向『國際對話』、『連結在地觀眾』與『支持新創作』三大核心目標前進。本週末，除了榕樹廣場將呈獻四檔精彩的免費節目，拉近與大眾的距離之外，同時也推出了兩檔深度的國際共製節目，下個周末也將把澳洲瑟卡馬戲團帶進臺灣。馬戲策展的靈魂在於『敢於冒險』，今年我們終於可以很開心宣告，我們一起讓平台的三大目標達成平衡，這一切的成果，都要感謝衛武營團隊、國際藝術家以及世界各地馬戲夥伴的鼎力支持，我們相信，每一位走進來的觀眾，都能在衛武營找到屬於自己的角落，自在地享受馬戲帶來的驚喜與感動。

澳洲瑟卡馬戲團《Humans 2.0》 戲劇院譜寫挑戰地心引力的肢體交響曲

在人情愈加疏離的時代，你有多久沒有感受到全然交付的信任了？被譽為重新定義馬戲極限的澳洲當代馬戲翹楚「瑟卡馬戲團（Circa）」，繼全球熱演的《Humans》後，帶著進化版《Humans 2.0》強勢登上衛武營戲劇院。

由藝術總監雅倫．萊弗許茲（Yaron LIFSCHITZ）執導，攜手電子音樂作曲家歐瑞．利奇提克（Ori LICHTIK）、及燈光設計保羅．傑克森（Paul JACKSON），10位表演者以肢體挑戰人類極限，用對彼此的全然信任，一同表現人類「進化」的可能。

走在澳洲當代馬戲最前線的瑟卡馬戲團，以結合運動、舞蹈、戲劇等不斷突破現有的藝術形式，讓馬戲成為一種「高雅的極限運動」。《Humans 2.0》透過當代舞蹈來建立馬戲，舞台上沒有花俏佈景，將焦點留給10位表演者，他們像是剛甦醒的希臘神像，以優美肢體展演翻滾、倒立等技巧，也在表演中不斷學習彼此「連結」，透過擁抱、拋接、疊高等，以互信與默契構築一幅幅震撼畫面，不斷推進身體極限。

工作場域翻轉成馬戲舞台，法國大師新作《勞動狂想》 衛武營西碼頭首次開放

2022年以《人類狂想曲》驚豔臺灣觀眾後，法國雜耍大師克萊蒙．達贊（Clément DAZIN）再度回歸衛武營，攜手魔人神手製造所並遴選臺灣在地的馬戲及現代舞藝術家共同創作，帶來全新臺法共製作品《勞動狂想》。本作將舞台首次移師至衛武營後台「西卸貨碼頭」演出，以獨特的慢馬戲美學，創造出兼具舞蹈與劇場感的視覺風格，引領觀眾在粗獷的工業風場域，從中感受與深思社會關於權力、宰制與服從的微妙關係與荒謬之美。

翻轉失眠夜的焦慮與狂想，臺澳共製《Bed Trip》戲劇院揭開私密夢境

延續對女性議題的深耕，臺灣當代馬戲團隊「創造焦點」女馬系列首度跨國合製，攜手致力於讓女性及女性認同者展現才華的澳洲馬戲團隊「YUCK Circus」，於衛武營戲劇院推出全新力作《Bed Trip》。本作將「數羊」的入睡儀式搬上舞台，結合高超特技與戲劇敘事，將不願順從傳統社會期待的女性，轉化為那隻遲遲不肯跨過欄杆的綿羊。透過一場既瘋狂又生猛的肢體對話，引領觀眾窺探女性在社會角色之外，那些真實卻未被聽見的心裡話。

榕樹廣場化身無邊界馬戲樂園，臺日好手零距離翻轉日常視角

衛武營獨有的榕樹廣場，擁有穿透且流動的空間特性，今年將在馬戲平台期間變身為一座巨大的「馬戲樂園」。在這裡，藝術有千百種可能，就發生在您抬頭仰望或轉身之間。

擅長高空鋼索的「繩行者」柯重賢，將帶來《凝視！》，邀請民眾仰望天際，重新發現衛武營建築空間與身體的連結；曾獲競技體操金牌的莊維安則帶來《封．將軍記》，巧妙將臺灣民俗文化融入當代倒立技巧，在人來人往的廣場中，以「官將首」的形象象徵守護與堅持，帶領觀眾感受深厚的文化脈絡，展現傳統信仰與現代馬戲碰撞出的獨特張力。

除了與空間和文化的對話，這座無牆的樂園更充滿了跨國界的歡笑與節奏。結合街舞背景與馬戲技巧的雙人組合「紳士瘋」，將帶來《紳士的瘋狂世界》，穿上西裝以誇張的肢體語言，上演一場結合律動與特技雜耍的瘋狂派對；來自日本的「白蘆筍雜耍團」則帶來廣受好評的《Oi Oi》，這對雙人組合以獨特的雜耍技巧結合軍事格鬥風格，將敘事元素融入演出，使馬戲不只是傳統技藝，更是具有故事性的原創表演。

本屆馬戲平台將同期舉辦「亞洲馬戲網絡年會」及「臺灣特技舞蹈協會－第二屆特技大鼎BIG TOP 頒獎典禮」等交流計畫，匯聚全球策展人與藝術家，透過論壇與交流激盪出跨國合作的火花。同時，首次辦理的「創作提案徵件計畫」更展現了衛武營培育在地人才的決心，為臺灣新銳藝術家搭建通往國際舞台的橋樑。

在主要贊助台新新光金控、藝文支持聚和國際，以及文化部及文化部駐紐約辦事處臺北文化中心的鼎力支持下，衛武營將於12/5(五)－12/14(日)邀請大眾從親身體驗到產業對話，共同參與這場嘉年華，讓衛武營馬戲平台不僅是觀眾的遊樂場，更能成為亞洲馬戲藝術流動與創新的核心樞紐。更多【2025衛武營馬戲平台】相關訊息，請至衛武營官網查詢。

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_{資料提供｜衛武營國家藝術文化中心}