獲邀至海外多國舉辦個展、上百場教學分享，享譽國際的傑出紙雕藝術家洪新富——帶來全新著作《台灣摺紙動物園》，邀你一起踏上紙雕生態島，遇見台灣特有種！這是一本結合紙雕與環境教育的精美手作書，透過森林系插畫家的清新詮釋，再加入豐富的動物生態介紹，帶領讀者從美感體驗的角度，感受台灣豐富的動物生態。全書共分為3部份，從空間設計、立體技法、摺紙與紙雕等基本理論，到超詳細的製作步驟解析，教你動手做出16款台灣特有種動物模型。

作者介紹｜洪新富

國內傑出紙雕藝術家、扶風文化事業有限公司負責人，經常受邀至世界各國舉辦個展，出版多本紙藝設計專書，也是最初開發設計每年燈會、城市燈節致贈民眾的「生肖紙雕提燈」始祖。2021年其作品《立體書創作手冊》獲得美國可動書協會「梅根多佛獎」（Meggendorfer Artist Book Prize）亞軍。投入紙雕藝術迄今已逾40年，台灣這座島嶼豐富的人文生態底蘊，是他構思創作與靈感開發最忠實的好夥伴。從小立志當科學家、藝術家、文學家、哲學家，現在樂於當個「生活家」，持續用紙張和世界對話，享受雕琢細節的樂趣，與眾人分享他所看見的美。

Part 1：課前準備

從基本工具挑選，到充滿創意的延伸變化法，跟著老師打基礎，讓你輕鬆上手不卡關！

Part 2：16 種台灣特有種動物介紹X設計理念X製作步驟

一切準備就緒，快來打造屬於你的紙上動物園！一起搭上這班遊園列車，認識超人氣山野精靈、地下迷宮建築師、溫柔長壽的海洋巨人……這些與我們生活在同一片土地上的動物鄰居們。

Part 3：一起動手做

書中附上16款讀者上色版+16款彩色精緻版，使用讀者上色版時，可先行著色，再切割紙模，操作起來會更順手！

活動報名中！《台灣摺紙動物園》 新書發表會X紙雕手作DIY

《台灣摺紙動物園》新書分享會將在 4/27（六）於忠泰樂生活精彩登場，當天還有手作體驗與神祕小禮物，歡迎所有喜愛紙雕與動物的大小朋友共襄盛舉！

報名連結 ⭢ https://www.accupass.com/go/taiwanonly

主講人｜紙雕藝術家 洪新富

日期｜2024.04.27（六）

時間｜13:30-15:00（13:00開放入場）

地點｜台北市中山區樂群三路200號 NOKE忠泰樂生活3F大階梯區（文湖線劍南路站3號出口步行3分鐘）

活動方式｜免費報名，憑 ACCUPASS QR Code 入場

書籍資訊｜https://reurl.cc/WxaeAD

藝術家Olafur Eliasson總以靈感源自自然的詩意創作，喚起人們對自然環境的關注，他著手造懸浮太陽、人工瀑布，藉水霧與光線共織七彩光譜，也將冰川碎冰帶至城市，透過藝術實踐拉近人們與大自然間的距離，邀請觀者重新感知周遭環境。

在台灣，北美館迎來Olafur Eliasson國際巡迴大展《你的好奇旅程》。世界另一頭的芬蘭赫爾辛基，也正迎接Olafur Eliasson全新創作《Long Daylight Pavilion》落地，這座名為「長日光亭」的公共藝術裝置，透過高低錯落的鋼柱，描繪出當地夏至太陽運行的軌跡，入夜後則化身海濱燈塔，點亮城市一隅。

城市鄰海地帶，「光之藝術」特區正成形

《Long Daylight Pavilion》設於赫爾辛基沿海地區Kruunuvuorenranta，這裡曾是石油庫及港口的所在地，現正轉型為海濱住宅區。與此同時，赫爾辛基美術館（Helsinki Art Museum）正與市政府聯手推動公共藝術計畫，致力將當代藝術融入城市紋理及大眾生活，而Kruunuvuorenranta被規劃為聚焦「光之藝術」的據點，Olafur Eliasson這回發表的新作即是行動之一，將於當地永久展出。

藝術、建築與天文學相遇，引領人們「逐日」

佇立於鄰海岩岸的《Long Daylight Pavilion》，不僅是一件藝術裝置、一場小型的建築干預，更是一座對大眾開放的「天文設備」。Olafur Eliasson利用24根鋼柱構成環形結構，並根據每年日照最長日（6/21）太陽運行的軌跡，精算鋼柱的高度和安裝位置，其中最短與最長的鋼柱，分別位於裝置北、南兩端，呼應太陽當天在空中的至低與至高點。在這裡，日照軌跡從無法觸及轉化為實體物件，觀者得以直接透過裝置本身的結構，「讀取」太陽行蹤。

日夜不同的光影律動

白天，隨著日照移動，鋼柱的陰影悄悄流轉，象徵著時間流動。夜晚，鋼柱亮起燈，當光線透過菱形玻璃流瀉而出，將形成一圈微微傾斜的光環，如星辰閃爍。若從遠方赫爾辛基市中心看過來，裝置就像是座海上燈塔，為晚歸的人們指引方向，也替城市樹立獨特的視覺標誌。《Long Daylight Pavilion》雖是件靜態裝置作品，卻引導著人們與天體運行的節奏建立聯繫，延續Olafur Eliasson一貫的創作語彙，以寧謐不張揚的姿態，邀請人們靜心感受天地萬物。

資料來源｜Helsinki Art Museum

來自瑞典的Acne Studios，從不只是「時尚品牌」。Acne從不侷限於時裝，而是持續探索藝術、設計及工藝，橫跨家具、出版、策展、服飾等領域的「創意團體」。想全面了解Acne，必須拜讀其自創刊物《Acne Paper》。從15世紀的古掛毯到LGBTQ文化，從大師繪畫到街頭攝影，從戲劇到雕塑，從舞蹈到冥想——只要關於文化，只要有趣，《Acne Paper》無一不包。

2025年適逢《Acne Paper》發行20週年，Acne將紙上策展的能量擴展至實體空間，於巴黎開設首座常設藝廊「Acne Paper Palais Royal」，匯聚展覽、藝術家講座、書籍出版等多元活動，構築一創意與思想碰撞的交流平台。

「誤打誤撞」闖進時尚殿堂

1996年，Acne由一群創意工作者在斯德哥爾摩創立，成員們各活躍於平面設計、家具設計、電影與廣告製作等領域。當時Acne雖有進軍時尚界的想法，旗下也的確設有時尚部門（也就是現在的Acne Studios），但從未想過規模會擴張至當今如此之大，版圖擴及全球。

Acne踏入時尚圈的緣由說來有趣。1997年，創辦人Jonny Johansson製作了100條以紅色縫線為特色的原色牛仔褲，將其分送給身邊的名人親友，沒想到褲款優秀的版型、低調卻帶巧思的設計，意外登上諸多時尚、生活風格媒體版面，於是Acne趁勝追擊擴展產品線，自此開啟Acne Studios一步步登上時尚殿堂的旅程，陸續發展出Acne Pink霧粉代表色、無表情Logo、羊毛圍巾等經典識別與人氣單品。

時尚品牌跨足出版先驅，《Acne Paper》聚焦探索文化

2005年起，Acne Studios發行自製刊物《Acne Paper》，以「文化」為母題，透過時尚視覺、專家訪談、藝術專題等方法，探索由古至今的文化場景。如2025最新刊〈Golden〉探索「黃金」之於不同時代的文化意義，從古文明到當代前衛藝術，在動盪時代藉黃金的恆定特質展開視覺與文字敘事。《Acne Paper》每期印刷及裝幀都砸重本製作，內容紮實、零廣告，作為時尚品牌出版刊物的先驅，主動掌握話語權，也更加確立品牌與藝文聯繫的形象。

Acne首間藝廊進駐巴黎皇家宮殿

位於巴黎皇家宮殿（Palais Royal）拱廊下的「Acne Paper Palais Royal」，策展內容延續《Acne Paper》的精神，涵蓋攝影、電影、藝術、設計等廣泛的創意領域，參與者從大師到新銳、藝術家到思想家，活動形式則橫跨講座、雜誌發表、簽書會、跨域展覽等，宣告Acne Studios不只是時尚品牌、更是「文化推動者」的定位。

藝廊開幕首展迎來荷蘭藝術家Paul Kooiker個展《2025》，收錄他為阿姆斯特丹Gerrit Rietveld藝術學院國際學生拍攝的肖像，有別於傳統學校拍「畢業照」等肖像紀念學生成長的重要時刻，這一系列影像聚焦於動盪時代下不確定的青春、令人不安的「成長痛」。「Acne Paper Palais Royal」預計於2025年6月26日正式開幕，藝文迷務必收進巴黎必訪清單！

資料來源｜Acne Studios