屏東看海美術館「極度日常」開展！日本木雕藝術家以貓、狗為主題，展出78件療癒作品

by La Vie 2024-04-27

屏東 2024展覽
屏東看海美術館「極度日常」開展！日本木雕藝術家以貓、狗為主題，展出78件療癒創作

位於屏東的看海美術館邀請日本動物雕刻藝術家橋本美緒（Mio Hashimoto）與花房櫻（Sakura Hanafusa）首度來台，共同展出「Ultra Daily極度日常 屏東展」，並以貓、狗為主題，傳遞「溫暖的日常生活」的態度。本次展期從4月20日至7月28日止。

日本動物雕刻藝術家作品登台

日本療癒系動物木雕藝術家花房櫻特別喜愛貓咪，所創作的貓咪，可愛又俏皮，帶著一點擬人的手法，充滿趣味性。她說，貓咪沒有國界，每一個動物都有自己的故事，她正在嘗試藉由貓咪的力量，讓人們變得更加快樂，因此，她的作品彷彿有種魔性，總能把觀者帶進生活的獨特想像裡。

日本療癒系貓狗木雕登陸屏東看海美術館。（圖片提供：原物創意）
日本療癒系貓狗木雕登陸屏東看海美術館。（圖片提供：原物創意）
花房櫻創作的貓咪，可愛又俏皮，帶著一點擬人的手法，充滿趣味性。
花房櫻創作的貓咪，可愛又俏皮，帶著一點擬人的手法，充滿趣味性。（圖片提供：原物創意）
花房櫻的作品，充滿了詩意和想像力。她以寫實的手法，詮釋出貓咪的靈動與自由。
花房櫻的作品充滿了詩意和想像力。她以寫實的手法，詮釋出貓咪的靈動與自由。（圖片提供：原物創意）

而在美術大學就讀期間，就已完成近千件雕塑作品的藝術家橋本美緒，創作的猫、狗木雕皆以目前或曾經生活在這個世界上的日本毛孩子為縮影，刻劃著他們的情感和生命，即使從樹木變成了動物，生命依然鮮活。她表示，曾經希望當獸醫的她，對動植物生命魅力深感著迷，最喜歡與動物共度時光，作品不僅僅是雕刻，是她對動物世界的愛，希望帶給觀眾感受與動物相處時的滿足和溫暖。在創作的過程中，她喜歡留下一些不完美，這樣更能體現作品的生命力和真實感。

橋本美緒的作品，細膩而溫暖。她以精湛的刀法，刻畫出貓狗的每一根毛髮，每一絲神情。
橋本美緒的作品，細膩而溫暖。她以精湛的刀法，刻畫出貓狗的每一根毛髮，每一絲神情。（圖片提供：原物創意）
橋本美緒的作品不僅僅是雕刻，更是她對動物世界的愛與表達
橋本美緒的作品不僅僅是雕刻，更是她對動物世界的愛與表達。（圖片提供：原物創意）
橋本美緒以細膩而溫暖的手法刻畫出貓狗的每一根毛髮，每一絲神情
在橋本美緒的作品中，我們可以看到貓狗的活潑可愛，也能感受到牠們與人類之間的深厚情感。（圖片提供：原物創意）

以療癒貓、狗為主題

此次「Ultra Daily極度日常 屏東展」共展出30組78件作品，都是首度在台灣展出，展場空間策劃也以讓觀眾能夠身歷其境地感受著兩位藝術家家中的生活情景為主，有在家門口等待著主人黑貓、悠閒躺臥在沙發上的貓咪，還有在閣樓上盡情跳舞的貓咪派對，也有7隻貓組成的歌唱偶像團體，還有繼承家業販售貓咪給人類的第二代貓商，每一件作品都散發著家中暖日常。

此次「Ultra Daily極度日常 屏東展」共展出30組78件作品。
此次「Ultra Daily極度日常 屏東展」共展出30組78件作品。（圖片提供：原物創意）
「Ultra Daily極度日常 屏東展」的作品，都是首度在台灣展出。
「Ultra Daily極度日常 屏東展」的作品，都是首度在台灣展出。（圖片提供：原物創意）
（圖片提供：原物創意）
戶外展示了將藝術家花房櫻的原型木雕轉製而成的大型作品。（圖片提供：原物創意）

在戶外，則展示了將藝術家原型木雕轉製而成的大型作品，比如看海美術館屋頂上懶洋洋凝視天空的貓咪、面海廣場上高達14米的擁抱貓咪，以及迴廊下躲避炙熱太陽的黑色柴犬寶寶，相當療癒。

看海美術館屋頂上懶洋洋凝視天空的貓咪。
看海美術館屋頂上懶洋洋凝視天空的貓咪。（圖片提供：原物創意）
迴廊下躲避炙熱太陽的黑色柴犬寶寶。
迴廊下躲避炙熱太陽的黑色柴犬寶寶。（圖片提供：原物創意）

推出台灣限定周邊商品

本次展覽也有配合獨家販售藝術家日本官方扭蛋，特別的是，看海美術館內橋本美緒5件貓貓木雕，將會製作成全新5款扭蛋，並於6月下旬在日本新發售，看海美術館取得獨家首賣，搶先6月中旬全球首賣，有興趣者可關注「Ultra Daily極度日常 屏東展」官網資訊。另外，現場還有台灣限定的周邊商品，及特製貓咪燒NEKO CAKE。

兩位藝術家不只帶來溫暖人心的雕刻作品，還有許多日本原版與台灣限定藝術紀念品」。（圖片提供：原物創意）
兩位藝術家不只帶來溫暖人心的雕刻作品，還有許多日本原版與台灣限定藝術紀念品。（圖片提供：原物創意）

Ultra Daily極度日常 屏東展

展覽地點：看海美術館
展覽時間：2024.04.20-07.28，10:00-18:00 (每週二休館)
更多展覽資訊可至官網查詢

資料提供｜原物創意
文字整理｜Adela Cheng

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以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術！西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」登陸台北

by La Vie 2026-06-19

2026展覽 台北展覽
以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術！西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」登陸台北

繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後，西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展宣布登台，台北將成為亞洲第二站。「A World of Wonder 奇想世界：Anna & Daniel 特展」，帶來超過 70 件作品，結合大型裝置藝術互動體驗，讓觀眾走入作品、成為畫面的一部分，6月19日起至9月28日於國立臺灣科學教育館展出。

用建築師的眼睛觀看世界

Anna & Daniel 於大學建築系相識，建築背景也成為他們創作的重要養分。Anna & Daniel 表示：「建築形塑了我們創作與觀察世界的方式，也教會我們耐心以及對細節的關注。我們總是在生活中發現各種微小的視覺可能性，或是將原本毫不相關的事物產生連結，用建築師的眼睛觀看世界，再以玩心重新詮釋。」

Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意，打造出視覺極簡且幽默的作品。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意，打造出視覺極簡且幽默的作品。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）

創造令人會心一笑的超現實畫面

有別於傳統建築攝影，在 Anna & Daniel 的作品裡，建築不只是背景，更是故事的一部分。他們透過幽默感與想像力，創造令人會心一笑的超現實畫面，也展現對城市、人與人之間關係的獨特觀察。而看似輕鬆趣味的作品，其實仰賴大量精密計算與嚴謹設計。從道具製作、場景搭建，到反覆確認實體完成品與鏡頭畫面之間的細微差異，每個環節都經過縝密規劃，最終才能將腦海中的畫面零誤差地完美呈現。

（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
〈Umami Dreams〉藝術家以壽司為靈感，將床鋪化作一塊巨大的鮭魚握壽司，描繪人們對美食最純粹的渴望與想像。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
〈Umami Dreams〉藝術家以壽司為靈感，將床鋪化作一塊巨大的鮭魚握壽司，描繪人們對美食最純粹的渴望與想像。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）

堅持手工製作道具與實景拍攝

談及創作靈感，Anna & Daniel 分享：「每個創意都有自己的故事和表現方式，我們享受介於刻意追尋與偶然發現之間的平衡。」許多作品來自長時間的探索與反覆嘗試，從概念發想、場景搭建到細節調整，逐步塑造成理想模樣。即使在 AI 生成逐漸普及的時代，他們仍堅持手工製作道具與實景拍攝，因為對他們而言，「創作不只是結果，更是抵達結果的過程。它應該同時具備樂趣、挑戰與成就感。」

來自西班牙的Anna & Daniel，曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
來自西班牙的Anna & Daniel，曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
〈Spacecial〉為藝術家以太陽系為靈感，運用尺度轉換與視覺錯置，將人物巧妙融入行星軌道之中，創造出介於真實與幻想之間的趣味場景。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
〈Spacecial〉為藝術家以太陽系為靈感，運用尺度轉換與視覺錯置，將人物巧妙融入行星軌道之中，創造出介於真實與幻想之間的趣味場景。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）

台灣限定〈珍珠奶茶〉創作登場

有別於首爾的展覽，主辦單位古北町希望為台灣首展帶來獨一無二的內容，因此籌備初期即與 Anna & Daniel 共同發展台灣限定作品的想法，全新創作〈珍珠奶茶〉因而誕生。

Anna & Daniel 回憶，年輕時每當完成大型專案或漫長工作後，總會以一杯珍珠奶茶作為犒賞。對他們來說，珍珠奶茶與快樂、慶祝的時刻連結。延續過往常見的床、睡眠與夢境等元素，這次以巨大的珍珠奶茶為主角，將台灣的文化融入作品之中。

〈Strawordinary 珍珠奶茶〉是 Anna & Daniel 特別為台灣量身打造的限定創作。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
〈Strawordinary 珍珠奶茶〉是 Anna & Daniel 特別為台灣量身打造的限定創作。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）

《A World of Wonder 奇想世界》亮點一次看！

《A World of Wonder 奇想世界》集結 Anna & Daniel 超過 70 件作品，以「啟程」、「冒險」、「轉折」、「深度」四大主軸展開。展覽主打「Step into the Story」，將攝影作品轉化為大型藝術裝置，邀請觀眾走進畫面、成為作品的一部分，跟隨創作者的視角重新發現靈感與玩心。

〈Flowergasted〉為藝術家以春天盛開的雛菊為創作主角，運用人體、服裝與道具的視覺融合，打造一幅充滿生命力的超現實畫面。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
〈Flowergasted〉為藝術家以春天盛開的雛菊為創作主角，運用人體、服裝與道具的視覺融合，打造一幅充滿生命力的超現實畫面。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）

↘︎ 讓音樂變得看得見 ↙︎

《大師，請奏樂！》以充滿巧思的場景設計，將抽象的音樂化為具體畫面。其中，盆栽綠芽化身音符的作品更打造為高達 4 公尺的巨型裝置，傳遞「音樂無所不在」的創作理念。

展場空間《大師，請奏樂！》以充滿巧思的場景設計，將抽象的音樂化為具體畫面。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
展場空間《大師，請奏樂！》以充滿巧思的場景設計，將抽象的音樂化為具體畫面。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
〈The Sound of Fall〉為藝術家以音符造型結合花盆與散落的葉片，將無形的季節聲響具象化，彷彿從土壤中萌芽而出的音樂種子。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
〈The Sound of Fall〉為藝術家以音符造型結合花盆與散落的葉片，將無形的季節聲響具象化，彷彿從土壤中萌芽而出的音樂種子。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）

↘︎ 走進城市與建築的奇想世界 ↙︎

《城市奇想》集結於西班牙、美國、沙烏地阿拉伯和芬蘭等地拍攝的作品，將日常建築與城市景觀轉化為充滿想像力的故事。皆於真實場景拍攝，完全運用自然光完成。台灣限定作品〈珍珠奶茶〉也將首次以互動裝置形式亮相。

展場空間《城市奇想》集結於西班牙、美國、沙烏地阿拉伯和芬蘭等地拍攝的作品，將日常建築與城市景觀轉化為充滿想像力的故事。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
展場空間《城市奇想》集結於西班牙、美國、沙烏地阿拉伯和芬蘭等地拍攝的作品，將日常建築與城市景觀轉化為充滿想像力的故事。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
台灣限定作品〈珍珠奶茶〉（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
台灣限定作品〈珍珠奶茶〉（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）

↘︎ 重新想像平凡物件 ↙︎

《這什麼帽子？！》以帽子為創作媒介，從速食文化到女性議題，展現日常物件蘊藏的無限可能。觀眾更可戴上現場帽子參與互動，親身走入作品場景。

展場空間《這什麼帽子？！》以帽子為創作媒介，從速食文化到女性議題，展現日常物件蘊藏的無限可能》。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
展場空間《這什麼帽子？！》以帽子為創作媒介，從速食文化到女性議題，展現日常物件蘊藏的無限可能》。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
展場空間《這什麼帽子？！》以帽子為創作媒介，從速食文化到女性議題，展現日常物件蘊藏的無限可能》。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
展場空間《這什麼帽子？！》以帽子為創作媒介，從速食文化到女性議題，展現日常物件蘊藏的無限可能》。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）

↘︎ 走入創作者工作室 ↙︎

Anna & Daniel 每件作品背後，花費最多時間的不是攝影，而是在紙上勾勒草圖與反覆修改的過程。此展區還原他們的工作室，並展出珍貴的手稿，呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。現場也提供紙筆，邀請觀眾將靈感畫下並貼上牆面共同創作，彷彿成為工作室的一員。

展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室，並展出珍貴的手稿，呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室，並展出珍貴的手稿，呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室，並展出珍貴的手稿，呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室，並展出珍貴的手稿，呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）

探索主展區之外的奇想宇宙

另外，《A World of Wonder 奇想世界》特別推出限定升級方案「Wonder Pass」，邀請觀眾更深入探索 Anna & Daniel 的創作世界。持有 Wonder Pass 的觀眾，可進入專屬 VIP室，欣賞未於主展區公開展出的限定作品與隱藏內容，從不同角度感受創作者的奇想宇宙。同時，還能解鎖專屬互動入口、獲得限定手作卡片素材，並參與「尋找遺失氣球之旅」專屬任務。Wonder Pass 帶領觀眾走進《A World of Wonder 奇想世界》未曾公開的另一個篇章。

展場空間《Wonder Pass》彩蛋區。持有限定升級方案「Wonder Pass」的觀眾，可進入專屬 VIP 室，欣賞未於主展區公開展出的限定作品與隱藏內容，從不同角度感受創作者的奇想宇宙。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
展場空間《Wonder Pass》彩蛋區。持有限定升級方案「Wonder Pass」的觀眾，可進入專屬 VIP 室，欣賞未於主展區公開展出的限定作品與隱藏內容，從不同角度感受創作者的奇想宇宙。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）

A World of Wonder 奇想世界

日期｜2026/06/19（五）～ 2026/09/28（一）
時間｜10:00～18:00（17:30停止售票）
地點｜國立臺灣科學教育館．7樓東側特展區（臺北市士林區士商路189號）

購票網站｜GBD古北町、Klook、kkday

資料提供｜古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理｜Adela Cheng

 

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新北市美術館「海山夜行」6/20登場！建築光雕 × 聲光環境劇場，打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

by La Vie 2026-06-15

新北市美術館 光雕展演
新北市美術館「海山夜行」6/20登場！建築光雕 × 聲光環境劇場，打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車，《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式，打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗，邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發，從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」，包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和，以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創，集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者，打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖（圖片提供：新北市美術館）
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖（圖片提供：新北市美術館）

亮點1：打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台，打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘，觀眾不再只是定點觀看，而是在行走之中進入光影敘事，沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙，將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」，不僅用肢體娓娓道來海山意象，更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作，為整體視覺增添動態美感。（圖片提供：新北市美術館）
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作，為整體視覺增添動態美感。（圖片提供：新北市美術館）
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作，為整體視覺增添動態美感。（圖片提供：新北市美術館）
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作，為整體視覺增添動態美感。（圖片提供：新北市美術館）

亮點2：美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍，攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦，展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗，並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本，重組編織進入整體光雕敘事，在聲音、光影與身體之間，構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右：音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。（圖片提供：新北市美術館）
圖左至右：音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。（圖片提供：新北市美術館）
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖（圖片提供：新北市美術館）
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖（圖片提供：新北市美術館）

亮點3：週末限定，表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場，《海山夜行》展演期間，由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目，串連舞蹈、劇場與當代表演形式，延伸夜間文化能量，讓觀眾在光影之外，持續感受城市文化的流動。包含：無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》，透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式，在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 （攝影：張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC）
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 （攝影：張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC）
表演團體 身聲跨劇場（攝影：蕭文怡 - 身聲劇場）
表演團體 身聲跨劇場（攝影：蕭文怡 - 身聲劇場）

亮點4：孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場，此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」，邀請大眾深入參與創作過程，以實踐全民美術館之理念。同時，透過校園扎根與工作坊的串聯，邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作，將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像，轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行，民眾和小朋友參與熱烈。（圖片提供：新北市美術館）
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行，民眾和小朋友參與熱烈。（圖片提供：新北市美術館）

亮點5：讓地方歷史在光影中甦醒

另外，《海山夜行》的藝術敘事，植根於扎實的田野調查，為深度挖掘海山地區的地理文史，製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心，並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問；團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟，汲取創作核心靈感，而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材，在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖（圖片提供：新北市美術館）
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖（圖片提供：新北市美術館）
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖（圖片提供：新北市美術館）
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖（圖片提供：新北市美術館）

海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期｜2026年6月20日－7月12日
展演地點｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間：每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng

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