「teamLab共創！未來園」台北科教館開展！以作品打造小孩大人都能盡情沉浸的奇幻炫麗世界

teamLab將日本現正於沖繩展出的作品引進台灣，以「共創」為概念，打造全新「teamLab共創！未來園 台北」展覽。讓小孩到大人都能重拾熾熱童心，自由打開創意腦洞、盡情玩耍。本次teamLab展覽將於6月14日至10月13日在台北科教館展出。

今年台北展除了與沖繩夢幻連動，引進現正展出的作品外，也特別新增《彩繪飛翔》作品，將展場完整打造出海、陸、空三大元素，包含沉浸駐足在百花綻放與動物遷徙的山谷中、操控飛機恣意翱翔天空，或是徜徉在瀑布浪潮之間，在體驗上帶來全新互動與視覺震撼。

「teamLab共創！未來園 台北」亮點作品搶先看

《鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命，年復一年， 紅色名錄》

由立體地形構成的鼓動山谷，因地面的高低落差，呈現視覺認知與身體認知被分離的概念，作品中的生物在吞食其他生物後會繁殖增生，相反的，如果沒有吞食其他生物，或是被其他生物吞食，就會死亡消逝，體驗者不僅能在此自由嬉戲玩耍、也能體驗遊走山谷的愜意感，近距離凝視萬物的繁衍，並見證生命的消逝，欣賞生物絕美的姿態與輪迴，還可在此作品裡，透過彩繪創作出獨一無二的生物，不僅是「栩栩如生」，更是真的被注入生命，生動出現在眼前。

此外，當體驗者在夏季（6月～8月）或秋季（9月～10月13日）走入這個生態之中，可以看見兩種不同季節的景色，在雙腳駐足的地方亦會有不同種類的花朵綻放，不過如果隨意來回踐踏，就會造成花朵凋零殆盡，作品以此呈現眾生物的此消彼長，甚至在特定時刻，觀者將有機會見證生物呈現百花絕美綻放的壯麗。

《點滴瀑布，小水滴也會形成大浪潮》

眾多水滴落下，會隨著地形順流而下。一顆顆水滴，單獨存在時會像球一樣彈跳，但當用整個身體接住它們時，它們會匯流成水的姿態，當匯集達到一定程度，水會彷彿浪潮一般洗滌生態，直至水滴慢慢散開，再重新表現得像球一般，不斷匯流成水又瓦解成水分子，呈現水的多種型態變化。

《與花共生的動物們 - A Whole Year per Year》

花朵會隨著季節變化慢慢地變換著它的種類並綻放，而這些綻放的花朵，形成了動物。花朵重復著成長、綻放、凋零的循環中，也持續塑造出動物的形狀。當人們碰觸花朵時，花朵就會凋謝散落，持續觸摸讓動物的花朵散落殆盡以後，動物也會隨之消失。

《彩繪飛翔》

體驗飛機、蝴蝶或老鷹在天空自在翱翔，鳥瞰城市的高空視角！在完成這些圖畫時，圖畫將會立體出現，並飛向體驗者面前的世界。當觸摸飛行的飛機、蝴蝶和老鷹時，它們就會加速或逃跑。在現場更是能將透過展場手機設備上，從不同角度操控自己所繪畫的飛機、蝴蝶或鷹，同時模擬其視野，如體驗蝴蝶有340度的視角，或老鷹即使向前飛也能看見地上的獵物，藉此透過不同角度感知世界。

《光球管弦樂團》

當球體滾動，顏色和聲音進而產生變化，這些發光的球體就能演奏一場管弦樂表演。滾動面前的球體，球體的顏色會產生變化還會發出聲音，體驗者們可以在同一個空間裡，用自己的身體去觸碰大小不同的球體，來讓空間發生變化，並自由地演奏音樂。

《小人兒所居住的音樂牆》、《小人兒所居住的桌子》

牆壁上住著許多小人兒，他們是音樂演奏家，並在牆壁裡來回奔跑，體驗者可以在牆壁上面黏附蘑菇、羊小屋、冰柱等各式各樣的圖章，與小人兒們進行互動，根據圖章種類的不同，小人兒會開始做出溜滑梯，跳高或是攀登等不同的動作。 

《滑梯水果園》

滑梯是培育著各種水果的園區，而人會變成太陽光的存在，當你用身體撞上滑梯上的球體時，接受了太陽光能源的球體會氣勢十足地向四周飛去。並與水過碰撞，水果就能因此得到培育，而體驗者滑到地面的瞬間也會綻放出燦爛煙火。

《水上彈跳的天才跳房子》

這件作品重現許多人的童年經典遊戲跳房子，當連續跳到同樣形狀或者同樣顏色的符號時，通道就會越來越豐富。當碰到牆上的魚兒，蝴蝶和小鳥時，它們就會變成顆粒消失。以特殊的柔軟彈性材質呈現水面觸感，讓體驗者彷彿真的在水上彈跳一般輕盈。

彩繪工廠

另外，入場除了有多項作品可以互動與創作外，在《鼓動山谷中的塗鴉自然》及《彩繪飛翔》中將所彩繪的圖案，還可以客製成獨一無二的紀念品徽章帶回家。（註：徽章為另外價格；購買時需持有當日入場券。）

teamLab共創！未來園 台北
時間：2024年6月14日（五）～2024年10月13日（日） （8/20 星期二休）；展覽開放時間：非暑假之平日為09:00-17:00（16:00停止售票及入場），假日及暑假(7/1-8/29)為09:00-18:00（17:00停止售票及入場）
地點：國立臺灣科學教育館 七樓南側特展區（台北市士林區士商路189號）

更多資訊可至展覽官網查詢

_{資料提供｜聯合數位文創
文字整理｜Adela Cheng}

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》海外巡迴首站落腳台北，本展透過雙展區、6大主題、逾百件建築計畫，梳理其30年來的建築創作。記者會上，藤本壯介也特別帶逛展場，帶我們走進他腦海內的森林。

日本東京森美術館在去（2025）年推出的藤本壯介建築展，創下逾23萬人次參觀紀錄，不僅是建築相關人士，也吸引了許多年輕人、家庭族群前來觀看。藤本壯介提到，當初在與森美術館討論建築展時，他希望不只是回顧他過去30年的創作軌跡，也能夠呈現他思考了什麼、有什麼前瞻性的內容，最後，「森」這個關鍵字便冒了出來。

從北海道森林走向世界

藤本壯介出生於自然資源豐富的北海道，自幼常見的雜樹林景觀，成為其理解空間與自然關係的原點。1994年自東京大學建築系畢業後，他未循一般路徑進入建築師事務所，而是展開長達6年的獨立探索，省思建築的原點，逐步形塑其建築哲學：模糊自然與人造物、室內與戶外、個體與群體的邊界，創造如森林般開放而富有包容力、得以容納多元關係共存的空間。

用建築連結人、自然與未來

藤本壯介補充，他們在「森」這個字裡面做了很多的想像，不只是自然的森林，人與建築物的關係，其實也是一種森林的意象。「森林裡面有很多不同的生物共存，形成豐富的多樣性，未來的建築物是否也能像一座森林，讓不同的人相聚共存，從多樣性中產生意想不到的連結，這也是我們對於未來建築與社會的想像。」

一踏入展場，牆面上所見的60多幅圖像，這些是藤本壯介從以前到近期的作品，人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同，卻又存在某些共同點；透過這面牆，大家可以了解藤本壯介這些年走過的路，其中包含一些實驗性的錯誤，但他也從中思考了許多多樣性與不同的可能性，並讓它們同時共存。

想像多元共鳴的未來城市

抬頭可見的懸掛裝置，則是藤本壯介對100或200年後未來都市的想像。他們想像人們住在一個個如泡泡的圓球中，裡頭也有許多綠意與公園，構成了包容各種多樣性且相互交融的生活空間。他說，在他想像的未來世界中，也許人們都有了可以在空中飛翔的裝置，因此住宅也打破了所謂的樓層限制，形成一個具有多樣性且交融在一起的自由空間。

思考多元共存與彼此連結的可能

來到「開放之環」主題展場，映入眼簾的是200分之1的大阪萬博大屋根模型，搭配牆面上藤本壯介的草圖，能更加了解他設計大屋根時的思考軌跡。藤本壯介說，圓環狀的大屋根雖然是建築，卻極具開放性；所謂的建築，既要接納大眾，又要具備保護與包容的功能，而要如何讓兩個同時並存，是他想要傳達的概念，因此在旁邊的牆面，也可見到體現「開放之環」這個理念的建築作品。

走進藤本壯介的「腦內森林」

匯集了藤本壯介30年來建築模型的「思想之森」展間，則將帶領大家走進他腦內的森林。從入口的早期作品到後方的近期、進行中的作品，主要分為3大創作脈絡：探討建築如何兼顧內部的包覆感，又能向外敞開的「展開與包圍」、思考許多局部如何共同組成一個整體的「眾中之眾」，以及打破空間只有單一用途想像的「未分化」，但這3個概念並非壁壘分明，也有很多交融之處，比如貝爾格勒的哈拉水岸中心（beton hala waterfront center）便展現出這3大主軸。另外，牌子上也特別設置了對應這些概念的壓克力小方塊，讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。

思想、創造力是自由的

有趣的是，展間中除了專業的建築模型，也展示了藤本壯介收集的物件，像是包水果的保麗龍紙，呈現建築的通透感；捏碎的寶特瓶表達變形後的風貌，引領人們思考建築的外觀也可以有不同面貌；展出洋芋片模型，則是因他認為洋芋片透過某種堆疊、中間產生的縫隙也是所謂的空間，或許有可能被運用在建築上。藤本壯介說明，希望透過這些展示品，讓大家了解所謂的思想、創造力可以是很自由的，並能在這些自由的發想中找到樂趣。

回望30餘年的建築實踐

「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂，透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄，串聯藤本壯介不同時期的代表作品。藤本壯介說，「藉由這次展覽，我才有機會重新回頭看過去的手稿，這些都要感謝我母親當年的細心保存。看到這些草稿時，我一方面感嘆當年自己真的很努力，另一方面也會覺得過去的自己還是有點不行啊。不過，看到這些手稿才發現原來我始終在思考同樣的核心命題，並在不斷的實驗與失敗中反覆鑽研。這些手稿不是為了展出而畫，它們就是我建築思考過程最真實的呈現。」

走進1:5大屋根模型

本次展覽一大亮點、位於衛星展區的5分之1的局部大屋根，則邀請大家穿過模型、用身體感受其中的空間感。藤本壯介補充，大屋根模型在森美術館展出時是靠牆的，在這裡則是可以360度的環繞觀賞、動線更加自由。值得一提的是，展場長達15分鐘的大屋根紀錄片，是藤本壯介在大阪萬博閉幕前一星期自費拍攝、去年底完成剪輯，影片中記錄下從早到晚的風景以及現場的聲音，讓人們即便不在現場，也能感受當時的空間與氛圍，尤其是這部影片沒有上傳到公開的平台分享，推薦大家靜下來欣賞影像，再次回味大阪世博的感動。

藤本壯介建築展：原初．未來．森
日期｜2026.8.15（六）-2027.1.3（日）；開放時間｜週二至週日 10:00-18:00（週一休館）
展覽地點｜主展區：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）、衛星展區：建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
更多資訊可至官網查詢

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）