《達文西體驗展－超越 500 年的輝煌》將於6月在松山文創園區展出，本展除帶來高達5公尺的沉浸式光影展示區，更集結了超過50件由羅馬達文西博物館官方授權的珍貴實體展件，以及獨特的繪畫區、展品互動體驗區等展示內容，帶觀者走進這位天才藝術家的前瞻奇想。

打造5公尺巨幕光影盛宴

這次《達文西體驗展》延續《再見梵谷－光影體驗展》的震撼視覺效果，使用了由澳洲策展公司 Grande Experiences 開發的 SENSORY4™ 沉浸式投影系統，透過當代科技轉為動態影像，以5公尺巨型銀幕呈現《蒙娜麗莎》與《最後的晚餐》等經典畫作，帶觀眾直接走入超乎想像的細膩筆觸，感受達文西透過暈塗法、透視法與光影層次追求藝術極致的表現，搭配上巴哈、莫札特、韋瓦第等大師譜寫的古典樂章，以及為展覽調製的特殊香氛，讓視覺、聽覺、嗅覺全然沉浸於文藝復興令人醉心的優雅氛圍。

達文西博物館藏品跨海來台

早在500多年前，達文西就繪製了飛行器、汽車、戰車、潛水艇等設計圖稿，至今都讓現代科學家、發明家驚嘆不已。而《達文西體驗展》集合了超過50件由羅馬達文西博物館官方授權的珍貴實體展件，讓觀眾親身體驗達文西的前瞻視野與驚人想像力，如何在500多年前便建構出現代生活的想像與雛形。

而全世界最著名的畫作《蒙娜麗莎》，透過工程師帕斯卡爾・科特（Pascal Cotte）獲羅浮宮授權的近距離拍攝與長達10年的分析研究，也在展覽中揭開橫跨5個世紀的乖舛命運，揭開微笑背後神秘的面紗，以及畫作與現在模樣大相徑庭的真實樣貌。

走進達文西作品裡的獨特互動裝置

展覽中，除了還原達文西發明手稿的奇幻空間《八面鏡屋》，讓觀眾直闖達文西腦內探索不可思議的創意思維，也在現代科技的輔助下，在《化身維特魯威人》一面解析《維特魯威人》的創作脈絡與概念，一面讓觀眾實測自己的體態比例，是否符合達文西所認定的「完美黃金比例」。

獨家打造《AI達文西畫室》

除此之外，台北站獨家打造《AI達文西畫室》，跨時空請到達文西，親自為觀眾繪製文藝復興風格肖像畫。多元化體驗讓不同年齡層的觀眾都能輕鬆走進達文西的世界，從他的創意奇想中獲得啟發，為生活激發出無限可能。

達文西體驗展 － 超越 500 年的輝煌
▸ 展覽時間：2024 年 6 月 14 日 (五) 至 9 月 29 日 (日)
▸ 開放時間：每日 10:00 ~ 18:00
▸ 展覽地點：松山文創園區 一號倉庫（台北市信義區光復南路 133 號）
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_{資料提供｜KKLIVE
文字整理｜Adela Cheng}

現正於日本平面設計藝廊「京都ddd gallery」展出的《C-GRAPHIC/TAIPEI —— 2020年代台北平面設計展》，聚焦10組台灣設計師於2020年後的商業與個人作品。La Vie親自前往現場，透過策展人暨設計師毛灼然的解說，一探台灣設計在日本人眼中，有哪些好奇與獨特之處？

2024年，日本近畿大學教授後暨設計師後藤哲也編寫了《C-GRAPHIC INDEX》一書，以「漢字」設計為主軸，收錄台北、香港、上海、北京等15個城市、56組華人設計師的作品。2025年，後藤哲也攜手香港設計師毛灼然，於京都ddd gallery策劃展覽《C-GRAPHIC/TAIPEI —— 2020年代台北平面設計展》，10組展出設計師部分從書中挑選、部分新增，呈現台北的新世代平面設計風景。

京都ddd gallery是什麼？

「京都ddd gallery」是一間位在商場裡的平面設計藝廊，座落京都地鐵烏丸線「四条」站2號出口的「COCON KARASUMA」（古今烏丸）3樓。它和位在銀座的「東京ggg gallery」師出同門，皆出自「大日本印刷株式會社」（DNP），其企業體也同時出版書籍、作品集等。兩座藝廊皆以「平面設計」為主，相較於「東京ggg gallery」會舉辦比較大師級、大規模的展覽，「京都ddd gallery」的彈性和實驗性更大，也經常展出新銳設計師的展覽，今年引起話題的《世博設計展》也於此展出。

展出設計師如何選擇？

其實這不是「京都ddd gallery」首次舉辦台灣設計師展覽，1998年就曾以展覽《Taiwan 4 Exhibition》，介紹葉國松、游明龍、施令紅、陳永基共4位台灣設計師。此次《C-GRAPHIC/TAIPEI》則是繼1998年後，再度於「京都ddd gallery」登場的台灣設計師展，共集結10 組以台北為據點的平面設計師和工作室，包括形容事物所 adj. everything（蔡東宏、許琇鈞）、ddd.pizza（張溥輝）、Echo Yang（楊維綸）、EIf-19（洪彰聯）、HOUTH（何婉君、黃紀滕）、O.OO™（盧奕樺、劉昱賢）、ONE.1O Society（牛子齊）、Oval graphic（葉忠宜）、Sydney Sie（謝昕妮）、Yang Qiao Ran（楊喬然）。

「此次展出設計師有一半是女性。」毛灼然說，他們發現，其實女性設計師在亞洲仍屬少數，但台灣相對來說人數較多，可謂台灣設計產業的特色之一。10 組設計師多數皆曾收錄在《C-GRAPHIC INDEX》，楊維綸、牛子齊、楊喬然則為本次新增；展覽現場也特別放置了一本小冊子，專門收錄此次新增的設計師介紹與採訪，其尺寸剛好可以夾進《C-GRAPHIC INDEX》書中，作為此本書的內容延伸。

主視覺由毛灼然和後藤哲也共同設計，以台灣的廟宇、夜市、煙火的顏色組成，呈現多元鮮明的台灣形象，「剛好也呼應年輕世代的設計師，顏色風格都非常多，」毛灼然說。

新作登場！從孔版印刷到地毯創作

本次展出大多為2020～2025年的商業案或創作案，但O.OO和楊喬然各自帶來了全新創作。毛灼然說，鑽研孔版印刷（Risograph）的O.OO，有一台使用10年、現已無法運作的印刷機，他們便計畫將自己與機器10年間的關係出版成書。但由於目前書籍還沒發行，他們就把書名《The Machine is the Print》，轉換成「The Machine is Almost the Print」（多了一個Almost）作為展場展出作品。

多以平面設計示人的楊喬然，則首次展出「地毯」創作。毛灼然說，這個系列源於她正在進行中的圖形計畫「100 Shapes Project」，每天早上起床便會畫一些沒有太多概念的圖形。於是她把多款圖形重新排列展出，並從圖形延伸出了新嘗試的地毯製品。

細看印刷的門道

從小在父親經營的招牌工廠中成長的洪彰聯，對印刷的熟悉度極高，也經常透過設計大玩印刷效果。此次他展出一系列A3海報，也讓日本人看見台灣印刷的功力。

攝影師暨視覺藝術家Sydney Sie，經常使用鮮明、帶有螢光的色彩。毛灼然透露，此次展出的輸出物為普通的日本印刷，沒有使用特別色，僅用CMYK四色印刷，卻能營造出螢光的視覺效果。而他也提到，Sydney Sie的作品結合靜態與動態，加上開幕活動時幽默的談話，讓日本人印象深刻。

台灣設計讓日本驚訝的是？

目前在京都／台北兩地工作的張溥輝，除了展出近年多部電影劇主視覺設計，還帶來了「教科圖書設計獎主視覺」。毛灼然說，在開幕活動時，日本人對於「台灣的教科書可以設計成這樣」感到驚訝，甚至不斷發問，因為對日本人來說，教科書為相對難以改變的設計。

同樣在開幕活動，當葉忠宜透過電腦播放他做的國慶主視覺時，日本人也對於「設計師可以直接做到國慶視覺」感到訝異。因為在日本，國家層級的大型活動，通常都是由電通、博報堂等大型廣告公司操刀，不太可能會出現「個人設計師能和政府打交道」的情形。毛灼然觀察，國家層級的大型活動視覺能直接交由設計師負責，甚至啟用新銳設計師，其實為台灣設計產業的特色之一。

《C-GRAPHIC/TAIPEI —— 2020年代台北平面設計展》
展期：2025.11.06～2026.01.12
時間：11:00～19:00（週末及公眾假日至18:00）
地點：kyoto ddd gallery（京都市下京区烏丸通四条下ル水銀屋町620 COCON烏丸3F）

_{文｜張以潔　圖片提供｜後藤哲也、毛灼然}

把握2025年的最後一個月，跟著我們一起走入北中南的展覽活動，為今年畫下完美句點！

台北｜綻放 維也納美景宮百年花繪名作展

展期：2025.12.05～2026.03.22
地點：國立歷史博物館（台北市中正區南海路49號）

維也納美景宮為奧地利最具代表性的國家級美術館，館藏跨越800年，擁有克林姆、席勒、莫塞爾等大師經典。而本次《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展 — 從瓦爾德米勒到克林姆》，集結維也納美景宮館藏60幅花卉藝術巨作，包含克林姆真跡，以及多件首次在臺亮相的重量級珍藏。

本展橫跨200年間的歐洲藝術時期，從巴洛克的繁麗、浪漫主義的抒情、美好年代的華麗，到印象派的光影流轉、維也納分離派的革新，最終邁向現代主義的探索。觀者將一次看盡百年維也納花卉藝術的繁花盛景，親身體驗歐洲藝術細膩與絢麗的真實面貌。另外，展覽也特別打造「克林姆花園」沉浸式藝術空間，邀請觀眾親身走入19世紀大師筆下的絢麗花園。

克林姆真跡來台展出！維也納美景宮 ✕ 國立歷史博物館《綻放》大展帶你走進經典名畫中的夢幻花海

台北｜The Pulse of the City：城市心脈動

展期：2025.11.15～2026.02.26
地點：台北101辦公大樓與Gallery 101

台北101辦公大樓化身為當代美術館！台北101與策展人胡朝聖攜手，並由王怡茹協同策展《The Pulse of the City：城市心脈動》展覽，其以「藝術是驅動城市進化的第一道火花」為核心概念，從藝術視角出發，讓藝術走入日常，也帶領人們認識更多台灣藝術家的創作。

展覽邀集5位風格鮮明的藝術家：陳萬仁、黃海欣、耿傑生、羅懿君與何理互動，呈現平面繪畫、雕塑、影像與跨域裝置等共16件作品；藝術家們以多元媒材與創作語彙，從人文、科技、社會觀察到身體感知與環境永續等面向，描繪城市生活的多重樣貌與未來藍圖。

桃園｜迷你蹦！Mini Boom !

展期：2025.11.26～2026.03.02
地點：桃園市兒童美術館（桃園市中壢區高鐵南路二段90號）

當我們以不同的尺度觀看世界，會發現什麼新的故事與想像？兒美館推出的年度主題展覽「迷你蹦！Mini Boom !」，以「袖珍」為題，從縮小的世界出發，探索觀看、創造與想像的關係，邀請觀眾重新思考生活中的尺度與可能。

本次展覽邀請袖珍博物館及藝術家唐唐發、謝佳瑜、阿部乳坊、陳妍伶共同參與，結合典藏品與教育推廣計畫，展出內容橫跨19至21世紀的袖珍作品，包括經典娃娃屋、當代袖珍藝術與藝術家之書等，並推出3組全新委託創作。歡迎人們遊走其中，體驗「小」與「大」的視野奇觀。

台中｜黑水—2025臺灣美術雙年展

展期：2025.11.15～2026.03.01
地點：國立臺灣美術館（臺中市西區五權西路一段2號）

文化部所屬國立臺灣美術館主辦的「黑水─2025臺灣美術雙年展─2025臺灣美術雙年展」，由國美館展覽組副研究員賴駿杰統籌策展，以「黑水」（Black Water）為題，借用自解殖理論學者瓦爾特・米尼奧羅（Walter D. Mignolo）所提之「晦暗面」（darker side）的概念與方法論，隱喻臺灣歷史中關於遷徙、離散與多重殖民的經驗。

本屆邀請31組藝術家參與，透過藝術家多元且豐沛的想像與敘事角度，重新審視戰後迄今的歷史書寫與藝術表達，嘗試討論臺灣藝術史的問題與限制。展出內容涵括涵蓋錄像、空間裝置、聲音、互動裝置、繪畫、攝影、文件檔案與觀念藝術等多元媒材，共計呈現37組件作品，其中7組件為全新委託製作。

台中｜萬物的邀約

展期：2025.12.13～2026.04.12
地點：臺中市立美術館（臺中市西屯區中科路2201號）

臺中市立美術館（中美館）開館首展「萬物的邀約」，由中美館策展團隊，攜手臺灣策展人周伶芝、美國策展人艾蕾娜．克萊爾．費爾德曼（Alaina Claire Feldman），以及羅馬尼亞旅居南韓策展人安卡．繆雷．金（Anca Mihuleţ-Kim）共同策劃，呈現來自全球20國超過70組藝術家的作品，涵蓋錄像、繪畫、雕塑、裝置、檔案、藝術家書籍等多樣媒材形式，其中更包含24件委託創作與現地製作。

另外，展出期間也將搭配系列座談、演出與工作坊，在跨世代及跨文化間，開啟一場關於人與環境關係的探索，邀請觀眾一同參與藝術與公共生活的對話。

臺中市立美術館開館首展「萬物的邀約」12月登場！集結超過70組藝術家作品，開啟人與環境關係的探索

嘉義｜跟著朦朧潮濕的一天回嘉

展期：2025.12.12～ 2026.05.17
地點：新港文化館 25 號倉庫（嘉義縣新港鄉登雲路 111 巷 2 號）

奈良美智在台十年巡展「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」，歷經高雄、澎湖、屏東、金瓜石後，第5站將前進嘉義縣新港文化館25號倉庫。本次除了延續前一站的繪畫、素描、攝影等作品，更首度展出奈良美智重新詮釋的經典畫作《凋謝的花（2020版）》。

另外，展場附近也將設置周邊商品銷售點，由「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」唯一指定周邊銷售單位大鴻藝術，帶來T恤、毛巾、襪子、玻璃杯、工具袋、銀色包袋等多款商品。

奈良美智巡展12月前進嘉義縣！「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」落腳新港，首度展出經典畫作《凋謝的花（2020版）》

高雄｜馮．沃爾夫的花園堡壘

展期：2025.11.15～2026.04.19
地點：高雄市立美術館101-103展覽室

出身藝術世家的馮．沃爾夫（Von Wolfe），現居倫敦，並受過正統哲學訓練，將創作視為一種思辨與實踐的過程。展覽自他早期融合畢卡索與浮世繪風格的創作揭開序幕，延伸至對達文西、林布蘭等古典大師的再詮釋。這些作品以傳統油畫技法為基礎，透過視覺拼貼與跨文化挪用，重新編排藝術史中的經典圖像。

本次展覽聚焦馮．沃爾夫近年與AI共創的精彩成果。他透過訓練AI模型，使其吸收自身創作的視覺結構與語感，生成圖像後，再親手以油畫技法細膩重繪，發展出融合筆觸與演算邏輯的獨特美學。

高美館年度大展《馮．沃爾夫的花園堡壘》開展！與AI共創，走進Von Wolfe華麗的藝術奇想世界