走入一座「記憶的宮殿」！中國藝術家彭薇從女性視角探尋萬物，敦煌壁畫、古典水墨都成筆下風景

中國藝術家彭薇個展《記憶的宮殿》即將於台北耿畫廊登場，其作品向來以現代女性視角道出人性的千頭萬緒，結合文人水墨畫的古典美學與當代新媒體創作形式，創造兼具傳統文化符碼與個人風格的突破性作品。

關於彭薇：在當代創作形式中延續中國傳統水墨精神

現居北京的彭薇，作品結合中國文人畫的經典美學與當代生活形態，一襲古代漢服、一雙繡履，是她長期以來的創作題材。近年，彭薇更將創作拓展到三維空間，在裝置遊戲中仍能保留傳統水墨的神韻。在藝術形式繁雜、畫壇日趨多元化的今日，彭薇不僅兼具了傳統文化符碼與個人風格，更將古典水墨畫帶出平面、躍入多維世界，展開突破性的嘗試。

在腦中打造一座「記憶的宮殿」

十六世紀末，耶穌會教士利瑪竇抵達中國，在他傳授的技藝中，有一項是建造「記憶的宮殿」——亦即在腦海中建立起一座「宮殿」，以幫助記憶。利瑪竇提出三種執行的方法：一是基於現實世界的真實空間；二是完全憑空想像的虛構居所；其三，則是揉合真實與想像，打造半虛半實的記憶之殿。將事物指定並安置於特定位置後，再藉由規則或聯想，恰當地提取正確的知識和記憶。

「記憶的宮殿」並非利瑪竇所創，它可追溯到古希臘時代詩人西莫尼德斯（Simonides of Ceos）對於記憶訓練的倡導和應用；而「記憶的宮殿」也非單純理性的方法理論，而是牽涉到個人對於過往記憶與情緒等的共感經驗。

以女性作為主體，從多維視角探看記憶

彭薇此次在耿畫廊的個展《記憶的宮殿》，便從這樣的背景著手，構築了一處以女性為主體的宮殿，綿密編織的記憶碎片交互疊加，隨著藝術家的視線或做停留、或從中帶走些什麼。《記憶的宮殿》共展出近五十件繪畫、九部動畫錄像，包含「故事系列」的「大房間」、「有故事的房間」、「迴廊」、「塔」、動畫錄像「我們都需要故事」、「窺系列」、「雅謌系列」、「冠系列」等。

其中，始於2020年疫情期間的「故事系列」，是彭薇從自身複雜的處境出發，將遠古神話、節慶傳說、友人絮語和生命中散落的片段，借用敦煌壁畫中的建築呈現。窗櫺、房間、迴廊、高塔等，透過繪畫和動畫影像，構築出既魔幻又現實的女性空間，進一步探討性別與歷史文化等問題。

「雅謌」系列則從2016年綿延至今，引用古代繪畫中具象徵意味的形象，在透明畫紙上以曠直、天真的筆法重塑，並借此提問：關於記憶，何為真實？何為虛幻？「有故事的房間」以女性作為記憶主體，從多種維度與方式描繪情愛，呈現同一屋簷下，不同空間、不同人物各自的心事。

「冠系列」則可視為《記憶的宮殿》展覽尾聲，也可以是起點。彩墨描繪的帽子和皇冠，成為濃縮記憶的象徵物，同時暗示我們在搜尋記憶的權重。

【 記憶的宮殿－彭薇個展 】

展期｜2024.05.25–2024.07.13
地點｜耿畫廊（台北市內湖區瑞光路548巷15號1F）

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期｜2026.10.15～10.18

地點｜空總國家文化基地

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」，2026年以「海在想什麼？」為主題，結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集，以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗，帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體，並在過程中體會港口部落與海共生的智慧，潛心聆聽海的心聲。

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭，在2020年陸續收復部落傳統領域後，決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來，已有超過80位藝術家在此駐村，把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網，轉譯成一件又一件的藝術作品。

到石梯坪領會海究竟在想什麼？

2026年中秋滿月下，「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼？」源自港口部落已故頭目Lekal Makor（勒加馬庫）常說的一句話：「我每天早上看著海，在想，今天的海在想什麼？」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

有別於以往，今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行，帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響，再與海風、潮汐、日月星辰展開對話；接著隨夠帶種引領，以身體作為媒介打開五感，走入自然，成為自然。

除3件大型地景藝術之外，另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處，其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下，在部落住上15天，與族人交流、共同生活，並將這段經驗轉化為藝術創作，當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港，重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物，象徵海島民族之間的情誼交流。