走入一座「記憶的宮殿」!中國藝術家彭薇從女性視角探尋萬物,敦煌壁畫、古典水墨都成筆下風景

走入一座「記憶的宮殿」!中國藝術家彭薇從女性視角探尋萬物,敦煌壁畫、古典水墨都成筆下風景

中國藝術家彭薇個展《記憶的宮殿》即將於台北耿畫廊登場,其作品向來以現代女性視角道出人性的千頭萬緒,結合文人水墨畫的古典美學與當代新媒體創作形式,創造兼具傳統文化符碼與個人風格的突破性作品。

關於彭薇:在當代創作形式中延續中國傳統水墨精神

現居北京的彭薇,作品結合中國文人畫的經典美學與當代生活形態,一襲古代漢服、一雙繡履,是她長期以來的創作題材。近年,彭薇更將創作拓展到三維空間,在裝置遊戲中仍能保留傳統水墨的神韻。在藝術形式繁雜、畫壇日趨多元化的今日,彭薇不僅兼具了傳統文化符碼與個人風格,更將古典水墨畫帶出平面、躍入多維世界,展開突破性的嘗試。

走入一座「記憶的宮殿」!中國藝術家彭薇從女性視角探尋萬物,敦煌壁畫、古典水墨都成筆下風景
彭薇個人照。(圖片提供:耿畫廊)

在腦中打造一座「記憶的宮殿」

十六世紀末,耶穌會教士利瑪竇抵達中國,在他傳授的技藝中,有一項是建造「記憶的宮殿」——亦即在腦海中建立起一座「宮殿」,以幫助記憶。利瑪竇提出三種執行的方法:一是基於現實世界的真實空間;二是完全憑空想像的虛構居所;其三,則是揉合真實與想像,打造半虛半實的記憶之殿。將事物指定並安置於特定位置後,再藉由規則或聯想,恰當地提取正確的知識和記憶。

「記憶的宮殿」並非利瑪竇所創,它可追溯到古希臘時代詩人西莫尼德斯(Simonides of Ceos)對於記憶訓練的倡導和應用;而「記憶的宮殿」也非單純理性的方法理論,而是牽涉到個人對於過往記憶與情緒等的共感經驗。

走入一座「記憶的宮殿」!中國藝術家彭薇從女性視角探尋萬物,敦煌壁畫、古典水墨都成筆下風景
《記憶的宮殿》展覽主視覺。(圖片提供:耿畫廊)

以女性作為主體,從多維視角探看記憶

彭薇此次在耿畫廊的個展《記憶的宮殿》,便從這樣的背景著手,構築了一處以女性為主體的宮殿,綿密編織的記憶碎片交互疊加,隨著藝術家的視線或做停留、或從中帶走些什麼。《記憶的宮殿》共展出近五十件繪畫、九部動畫錄像,包含「故事系列」的「大房間」、「有故事的房間」、「迴廊」、「塔」、動畫錄像「我們都需要故事」、「窺系列」、「雅謌系列」、「冠系列」等。

走入一座「記憶的宮殿」!中國藝術家彭薇從女性視角探尋萬物,敦煌壁畫、古典水墨都成筆下風景
彭薇〈再一次 - 碎片〉(圖片提供:耿畫廊)
走入一座「記憶的宮殿」!中國藝術家彭薇從女性視角探尋萬物,敦煌壁畫、古典水墨都成筆下風景
彭薇〈塔 No. 4〉(圖片提供:耿畫廊)

其中,始於2020年疫情期間的「故事系列」,是彭薇從自身複雜的處境出發,將遠古神話、節慶傳說、友人絮語和生命中散落的片段,借用敦煌壁畫中的建築呈現。窗櫺、房間、迴廊、高塔等,透過繪畫和動畫影像,構築出既魔幻又現實的女性空間,進一步探討性別與歷史文化等問題。

走入一座「記憶的宮殿」!中國藝術家彭薇從女性視角探尋萬物,敦煌壁畫、古典水墨都成筆下風景
彭薇〈我們都需要故事 - 送别〉(圖片提供:耿畫廊)
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彭薇〈雅謌 No. 32〉(圖片提供:耿畫廊)
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彭薇〈雅謌 No. 41 - 天使 1〉(圖片提供:耿畫廊)

「雅謌」系列則從2016年綿延至今,引用古代繪畫中具象徵意味的形象,在透明畫紙上以曠直、天真的筆法重塑,並借此提問:關於記憶,何為真實?何為虛幻?「有故事的房間」以女性作為記憶主體,從多種維度與方式描繪情愛,呈現同一屋簷下,不同空間、不同人物各自的心事。

走入一座「記憶的宮殿」!中國藝術家彭薇從女性視角探尋萬物,敦煌壁畫、古典水墨都成筆下風景
彭薇〈雅謌 No. 45 - 瑞獸 1〉(圖片提供:耿畫廊)
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彭薇〈有故事的房間 No. 43〉(圖片提供:耿畫廊)
走入一座「記憶的宮殿」!中國藝術家彭薇從女性視角探尋萬物,敦煌壁畫、古典水墨都成筆下風景
彭薇〈有故事的房間 No. 41〉(圖片提供:耿畫廊)

「冠系列」則可視為《記憶的宮殿》展覽尾聲,也可以是起點。彩墨描繪的帽子和皇冠,成為濃縮記憶的象徵物,同時暗示我們在搜尋記憶的權重。

走入一座「記憶的宮殿」!中國藝術家彭薇從女性視角探尋萬物,敦煌壁畫、古典水墨都成筆下風景
彭薇〈冠 No. 3〉、〈冠 No. 1〉(圖片提供:耿畫廊)

【 記憶的宮殿-彭薇個展 】

展期|2024.05.25–2024.07.13
地點|耿畫廊(台北市內湖區瑞光路548巷15號1F)

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國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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置南島文化於核心,以當代藝術為語法,臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作,展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家,如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙,揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

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(圖片提供:臺東美術館)
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藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

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潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

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(圖片提供:臺東美術館)

所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

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探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

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廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

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(圖片提供:臺東美術館)
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周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

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(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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