中國藝術家彭薇個展《記憶的宮殿》即將於台北耿畫廊登場，其作品向來以現代女性視角道出人性的千頭萬緒，結合文人水墨畫的古典美學與當代新媒體創作形式，創造兼具傳統文化符碼與個人風格的突破性作品。

關於彭薇：在當代創作形式中延續中國傳統水墨精神

現居北京的彭薇，作品結合中國文人畫的經典美學與當代生活形態，一襲古代漢服、一雙繡履，是她長期以來的創作題材。近年，彭薇更將創作拓展到三維空間，在裝置遊戲中仍能保留傳統水墨的神韻。在藝術形式繁雜、畫壇日趨多元化的今日，彭薇不僅兼具了傳統文化符碼與個人風格，更將古典水墨畫帶出平面、躍入多維世界，展開突破性的嘗試。

在腦中打造一座「記憶的宮殿」

十六世紀末，耶穌會教士利瑪竇抵達中國，在他傳授的技藝中，有一項是建造「記憶的宮殿」——亦即在腦海中建立起一座「宮殿」，以幫助記憶。利瑪竇提出三種執行的方法：一是基於現實世界的真實空間；二是完全憑空想像的虛構居所；其三，則是揉合真實與想像，打造半虛半實的記憶之殿。將事物指定並安置於特定位置後，再藉由規則或聯想，恰當地提取正確的知識和記憶。

「記憶的宮殿」並非利瑪竇所創，它可追溯到古希臘時代詩人西莫尼德斯（Simonides of Ceos）對於記憶訓練的倡導和應用；而「記憶的宮殿」也非單純理性的方法理論，而是牽涉到個人對於過往記憶與情緒等的共感經驗。

以女性作為主體，從多維視角探看記憶

彭薇此次在耿畫廊的個展《記憶的宮殿》，便從這樣的背景著手，構築了一處以女性為主體的宮殿，綿密編織的記憶碎片交互疊加，隨著藝術家的視線或做停留、或從中帶走些什麼。《記憶的宮殿》共展出近五十件繪畫、九部動畫錄像，包含「故事系列」的「大房間」、「有故事的房間」、「迴廊」、「塔」、動畫錄像「我們都需要故事」、「窺系列」、「雅謌系列」、「冠系列」等。

其中，始於2020年疫情期間的「故事系列」，是彭薇從自身複雜的處境出發，將遠古神話、節慶傳說、友人絮語和生命中散落的片段，借用敦煌壁畫中的建築呈現。窗櫺、房間、迴廊、高塔等，透過繪畫和動畫影像，構築出既魔幻又現實的女性空間，進一步探討性別與歷史文化等問題。

「雅謌」系列則從2016年綿延至今，引用古代繪畫中具象徵意味的形象，在透明畫紙上以曠直、天真的筆法重塑，並借此提問：關於記憶，何為真實？何為虛幻？「有故事的房間」以女性作為記憶主體，從多種維度與方式描繪情愛，呈現同一屋簷下，不同空間、不同人物各自的心事。

「冠系列」則可視為《記憶的宮殿》展覽尾聲，也可以是起點。彩墨描繪的帽子和皇冠，成為濃縮記憶的象徵物，同時暗示我們在搜尋記憶的權重。

【 記憶的宮殿－彭薇個展 】

展期｜2024.05.25–2024.07.13
地點｜耿畫廊（台北市內湖區瑞光路548巷15號1F）

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。