從巴黎羅浮宮、紐約港、佛羅倫斯宮殿，到里約奧運現場、戰時的烏克蘭劇院，法國藝術家JR藉黑白影像、鷹架等媒材表達所想，透過大型街頭藝術傳遞對社會的關懷。說城市就是JR的畫布，絕不為過！

這次JR受奢華旅遊品牌Belmond之邀，轉而以穿越城鄉之間的「火車」為創作載體，替「威尼斯辛普倫東方快車」（Venice Simplon-Orient-Express，VSOE）構思全新內裝，以天文台、文藝復興珍品等為靈感設計「L’Observatoire」臥鋪車廂，預計於2025年上路。

歷史與設計底蘊深厚的「移動古董」

有「移動古董」美譽的威尼斯辛普倫東方快車（以下稱VSOE），歷史可追溯至1920年代，共由17節車廂組成，早期車廂由法國設計師René Prou、René Lalique操刀，帶有濃重的裝飾藝術（Art Deco）風格，鬱金香壁燈、餐飲車廂Côte d’Azur中的玻璃鑲板等，都是當時留下的經典符號。時隔百年，JR以「L’Observatoire」為名替3553號臥鋪車廂構思新貌，成為第一位替VSOE設計車廂的藝術家。

JR與火車的不解之緣

對本身就是鐵道迷的JR來說，這次與Belmond合作可以說是夢想成真。回憶童年的火車記憶，JR分享：「小時候，我會坐在列車窗邊，看著外面的世界呼嘯而過，就像從泡泡裡欣賞千變萬化的風景，彷彿在不同的世界裡穿行。」

投入藝術創作後，他發現火車是讓作品「動起來」的好方法，「列車就像漂流瓶，可以把我的作品送到未知的遠方。」從2007年於肯亞奈洛比貧民窟展開的《Women Are Heroes》藝術計畫，到2017年為法國La Coste酒莊創作的動態裝置〈Mind the Gap〉，這段橫跨十數年的創作歷程，總有火車參與其中。

以傳統工藝重現1940年代風華

構思「L’Observatoire」時，JR大量翻閱VSOE歷史檔案，從初代列車的裝飾藝術風格汲取靈感，也從巴黎個人工作室、天文觀景台、歐洲文藝復興時期的珍奇櫃等蒐集設計靈光。最終，JR與工匠們承襲百年古法，讓車廂保有1940年代的復古風韻，搭配複雜的鑲嵌工藝豐富視覺；同時用大量彎弧元素配圓形窗戶，為賓客圈出能放鬆欣賞窗外景色的隱密角落。

帶私人茶室、圖書館的豪華車廂

格局與服務方面，「L’Observatoire」設一間配有雙人床、衣櫥、躺椅、獨立衛浴的臥室，還有帶壁爐的私人茶室，以及由法國Gallimard出版社策選書籍的迷你圖書館。單一車廂最多接待2人入住，可享有24小時管家、飲品暢飲、私人車廂用餐、火車與後續住宿地接送等服務，由JR特別安排的驚喜體驗也值得期待。

威尼斯運河初亮相

預計於2025年上路的「L’Observatoire」，日前快閃2024威尼斯美術雙年展搶先曝光，發表形式極具巧思。JR帶大家回到1982年，以VSOE首次開向威尼斯的情景為發想，將「L’Observatoire」與駁船組裝，在大運河上重現當時列車出現於水上的夢幻風景。車外設有眼睛形狀、類似舷窗的小型裝置，邀請訪客透過裝置向內望，搶先細賞車廂內部設計。

投幾枚硬幣，轉到什麼不知道，等不及要拆開驚喜——扭蛋就是趣味和創意的集合體！《GLASS GACHA！生命孵化所》將登陸新竹春室，7/5～7/26限期開張，今年盛夏就讓澄澈的「玻璃扭蛋」為你視覺降溫。

春池玻璃延續「透明扭蛋店」熱潮，再度推出一系列玻璃扭蛋，於2025大阪世博如火如荼進行之際，特別打造台灣人氣原創角色「a-We」玻璃版本，另集結7位工藝師以「生命力」為題的創作，透過玻璃展現生命的多元樣貌。

「透明扭蛋店」為玻璃工藝注入滿滿樂趣

置玻璃工藝為核心，融合設計及循環經濟理念，春池玻璃跳脫傳統製造思維，透過展覽及空間策劃、跨界合作等，創造嶄新的商業型態。從新竹、南美館、成功大學皆設據點，融合玻璃工藝、藝文策展及餐飲的「春室」，到擴散全台各地、兩年一度的《透明祭》等，春池讓玻璃工藝不再只是存於窯爐旁、職人手中的秘密，而能融入日常生活。「透明扭蛋店」亦是其中一項行動，巧妙將工藝與遊戲結合，讓工藝師天馬行空的創作想法得以落地，2024年秋天初登場便引發話題。

必收新作！大阪世博台灣原創角色「a-We」玻璃扭蛋

適逢2025大阪世博，春池受邀參與文化部策劃的「We TAIWAN」系列活動，將台灣人氣原創角色「a-We」做成玻璃扭蛋，透明扭蛋店2.0《生命孵化所》也將於7/6開張！跟「a-We」還不太熟嗎？聽聽設計師方序中怎麼說：「a-We」是海底板塊推擠下誕生的獨特生物，擅長彈跳、熱愛變形，總是不畏挑戰，靈活找尋最舒適、自在的生存之道，如同壓力中誕生的希望泡泡，呼應著台灣面對各種挑戰的應變韌性。

每一顆「a-We」玻璃扭蛋所使用的原料，皆含循環玻璃，透過回收、熔融再製，將本會被丟棄的物件轉化為創作媒材，既延續了春池一貫的循環理念，也呼應著「a-We」充滿彈性的生命潛能。

金魚剉冰、海蛞壽司等7件趣味扭蛋

這次春室工藝師也回應2025大阪世博主題——「創造閃耀著生命光輝的未來社會」，帶來7件詮釋「生命」的新創作。每款玻璃扭蛋都是對動物、植物、幻想物種等「生命」的刻畫，也蘊藏一道對生命的假設和提問，並透過燈炬拉絲、實心熱塑、窯口吹製等多元的玻璃工藝展現。

展場限定特調：以椰子呼應台灣生命力

每有新展覽登場，春室都會貼合主題設計限定餐飲，這次的「島嶼青椰瓜瓜美式」以椰子為主角，取其外殼堅硬、內在白淨柔軟，及離開母樹仍能堅韌生存的特性，呼應台灣及「a-We」包容且富韌性的特質。飲品交織火烤椰子水及濃縮咖啡，溫潤香氣中帶點苦韻，搭配糖漬小黃瓜注入一絲酸甜。

《GLASS GACHA！｜BEFORE TRANSPARENCY：生命孵化所》

展期｜2025.07.05－07.27

開放時間｜10:00－17:30（週一公休）

展覽地點｜春室 Glass Studio + The POOL（新竹市東區東大路一段2號）

「青春不是人生的一段時光，青春是一種心境。」日本著名建築師安藤忠雄與瑞士錶牌Cauny攜手呈現兩款全新腕錶，以承載青春意涵的「蘋果」為設計符碼，巧妙將建築語彙化作色彩、材質和紋理，在手腕上時刻鼓動人們繼續前行。

瑞士腕錶品牌Cauny「時代建築師（Architects of Time）」聯名系列近期推出與第四位當代建築師的合作款，由安藤忠雄解構自身創作中極具代表性的青蘋果和混凝土元素打造「Cauny Ando」系列Ando Green、Ando Grey兩款腕錶。

從展場到腕間：時光流瀉，青春始終是心境

象徵著青春，「蘋果」此次從過去經常出現在展場外的大型裝置，轉化並凝縮成為一只精巧錶款，同時再度傳遞出安藤忠雄汲取自詩人Samuel Ullman筆下名句「青春不是人生的一段時光，青春是一種心境。（Youth found is not a stage of life, but a movement of the heart.）」的重要創作概念。彷彿手錶戴在手上，並不為關注時間的流瀉，而為心境的轉動和邁前。

安藤忠雄亦為此次聯名錶款的亮相留言，「這隻錶反應了青蘋果的靈魂——尚未成熟、略帶酸澀，卻蘊藏無限可能。美國詩人Samuel Ullman曾寫道，『青春不是年華，是心境』，是在面對困難時仍敢前行的勇氣，是在遭遇挫折後仍能夢想的韌性。作為前述概念的提醒，這款錶向那些持續向前的人致敬；他們之所以前行，不是因為已經抵達，而是因為仍深信前方有光。」可見其創作宗旨由外在造型到內在意念的貫徹。

「時代建築師」陸續登場，安藤忠雄接棒第四系列

Cauny「時代建築師」系列以2021年與葡萄牙建築師Álvaro Siza的合作為始，繼2024年聯名西班牙建築師Rafael Moneo、又攜手另位葡萄牙建築師Eduardo Souto Moura推特別錶款後，如今祭出安藤忠雄操刀的第四波作品，更跳脫紳士風格，通過奪目色彩和埋藏各處的趣味細節續寫腕間詩意哲學。

無刻度錶盤、葉片造型指針，簡約設計盡顯肌理之美

Cauny Ando系列石英腕錶包含兩種色選和37.5mm/31.5mm兩種錶盤尺寸。Ando Green以鮮明蘋果綠變奏大蘋果雕塑，直接體現「青春」氣息。Ando Grey以銀灰呼應這位建築大師至今標誌性的混凝土風格，亦憑該材質的「堅固」特性延伸表達青春「堅韌」之旨。

兩色均搭配義大利真皮錶帶、具防反光塗層的藍寶石玻璃錶面，以及沒有任何時間刻度的簡約錶盤；盤上僅藉一根葉片造型指針帶出蘋果意象，致敬設計靈感來源。相對低調的混凝土款式則多了呼應其建築語彙的拉絲鋼紋，靜靜散發時間與記憶沉澱的暗芒。翻至錶背，除安藤忠雄簽名「Ando」字樣外無多餘裝飾，盡顯材質本身的肌理之美。整體設計感強烈、風格前衛，尤符合當代潮流。

正如安藤忠雄所信仰的——青春可以歷久彌新，如混凝土般堅實曠世。

資料來源：Cauny、Designboom