法國藝術家JR設計「東方快車」車廂！以天文台、文藝復興珍品為靈感，重現1940年代風華

從巴黎羅浮宮、紐約港、佛羅倫斯宮殿，到里約奧運現場、戰時的烏克蘭劇院，法國藝術家JR藉黑白影像、鷹架等媒材表達所想，透過大型街頭藝術傳遞對社會的關懷。說城市就是JR的畫布，絕不為過！

這次JR受奢華旅遊品牌Belmond之邀，轉而以穿越城鄉之間的「火車」為創作載體，替「威尼斯辛普倫東方快車」（Venice Simplon-Orient-Express，VSOE）構思全新內裝，以天文台、文藝復興珍品等為靈感設計「L’Observatoire」臥鋪車廂，預計於2025年上路。

歷史與設計底蘊深厚的「移動古董」

有「移動古董」美譽的威尼斯辛普倫東方快車（以下稱VSOE），歷史可追溯至1920年代，共由17節車廂組成，早期車廂由法國設計師René Prou、René Lalique操刀，帶有濃重的裝飾藝術（Art Deco）風格，鬱金香壁燈、餐飲車廂Côte d’Azur中的玻璃鑲板等，都是當時留下的經典符號。時隔百年，JR以「L’Observatoire」為名替3553號臥鋪車廂構思新貌，成為第一位替VSOE設計車廂的藝術家。

JR與火車的不解之緣

對本身就是鐵道迷的JR來說，這次與Belmond合作可以說是夢想成真。回憶童年的火車記憶，JR分享：「小時候，我會坐在列車窗邊，看著外面的世界呼嘯而過，就像從泡泡裡欣賞千變萬化的風景，彷彿在不同的世界裡穿行。」

投入藝術創作後，他發現火車是讓作品「動起來」的好方法，「列車就像漂流瓶，可以把我的作品送到未知的遠方。」從2007年於肯亞奈洛比貧民窟展開的《Women Are Heroes》藝術計畫，到2017年為法國La Coste酒莊創作的動態裝置〈Mind the Gap〉，這段橫跨十數年的創作歷程，總有火車參與其中。

以傳統工藝重現1940年代風華

構思「L’Observatoire」時，JR大量翻閱VSOE歷史檔案，從初代列車的裝飾藝術風格汲取靈感，也從巴黎個人工作室、天文觀景台、歐洲文藝復興時期的珍奇櫃等蒐集設計靈光。最終，JR與工匠們承襲百年古法，讓車廂保有1940年代的復古風韻，搭配複雜的鑲嵌工藝豐富視覺；同時用大量彎弧元素配圓形窗戶，為賓客圈出能放鬆欣賞窗外景色的隱密角落。

帶私人茶室、圖書館的豪華車廂

格局與服務方面，「L’Observatoire」設一間配有雙人床、衣櫥、躺椅、獨立衛浴的臥室，還有帶壁爐的私人茶室，以及由法國Gallimard出版社策選書籍的迷你圖書館。單一車廂最多接待2人入住，可享有24小時管家、飲品暢飲、私人車廂用餐、火車與後續住宿地接送等服務，由JR特別安排的驚喜體驗也值得期待。

威尼斯運河初亮相

預計於2025年上路的「L’Observatoire」，日前快閃2024威尼斯美術雙年展搶先曝光，發表形式極具巧思。JR帶大家回到1982年，以VSOE首次開向威尼斯的情景為發想，將「L’Observatoire」與駁船組裝，在大運河上重現當時列車出現於水上的夢幻風景。車外設有眼睛形狀、類似舷窗的小型裝置，邀請訪客透過裝置向內望，搶先細賞車廂內部設計。

在紐約，鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」，與此有關的話題和政策討論也從未間斷，然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常，卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中，因施工而設的鷹架，在紐約設計工作室2x4的巧思之下，化身點亮街景的超大型藝術裝置！

紐約的「萬年鷹架」怎麼來？

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施，但在紐約，鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年，紐約因一場磚塊剝落致死意外，通過了「外牆檢查與安全計畫」，規定6層樓以上的建築，每5年都必須檢修外牆，若有發現建材鬆動、剝落等，就必須搭起棚架，以保護行人安全。然而，許多鷹架搭建後就沒再拆除，久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀，也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題，讓許多市民對此感到困擾憂心。

近年，紐約針對鷹架另啟動多項政策，希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法，改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時，民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期，演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道，Prada時尚精品店正改裝中。施工期間，品牌長期合作的空間設計團隊2x4，巧妙將鷹架從單純的工程設施，昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架，為其漆上品牌標誌性的Prada Green，用清新的薄荷綠色點亮街區。

另外，2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙（scrim paper）覆蓋鷹架，賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是，因紗網紙可透光，當天色或光線變化，或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠，鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體，有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

藉由這次計畫，Prada不僅展現品牌創意，也對城市議題有所回應，同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息，無疑是一場成功的品牌行銷。

總說留有一盞燈地方為家，那留的若是一盞漂亮的燈，無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem，2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品，用3款側重不同面向的別致燈具，凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點，帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子，我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀，甚或為求隨處攢得一方私密天地，攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式，營造「獨處時刻」終究至關重要。

正對應這些時刻的需求而生，知名台灣照明設計師賴雨農（Uno Lai）根植過去20年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索，於2025年成立燈具品牌Noctem。源自拉丁文詞語「夜晚」的品牌名，所指卻非單純的黑暗時段，而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的寶貴光陰。承該字美意，品牌哲學「獨而不孤（Alone but not lonely）」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此，旨在無縫融入生活，Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節，致力平衡氛圍感與機能性，試圖以物件自帶的輕鬆自在質地，予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市，執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光，為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年，Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具，首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron，秉持內斂克制卻又清晰精準的原則，透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

► 3款新作發表

便攜折疊燈｜Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook，經展開直立後即顯露光源，悄然點亮私域。纖薄燈體結構易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面，靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統，能兼作行動電源，在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

互動模組燈｜LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube，能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身，便是互動體驗的一部分。

香氛融燭燈｜Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱，故無裸露燈泡配置，僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭，持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造，另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式，質感與便利性皆備；操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器，供使用者依喜好調節溫度和亮度。

► 對比風格選址

本屆聯展落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂，其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格，自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌，再再彰顯Deoron平台「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨，同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗：你選擇如何度過歲月？

在Deoron聯展，物件是因為它本身的表達而受到選擇，不是因為創作者光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合：雙方皆著眼得以引發情感回應的物件，且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用，進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示，找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作，場館空間自己也已經在說故事。對他而言，這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明，它關乎氛圍、意圖，以及選擇如何度過我們的歲月。」