家是什麼模樣？中島GLAb、BLACK Design 從生活美學視角重新定義居家風格，跨界邀請台日傢具設計創作聯展！

風靡海內外的MIT家具製造商BLACK Design，攜手中島GLAb策劃「BD home」品牌選品計畫，重新定義露營與居家風格的界限，於臺灣府儒考棚的展覽熱潮吸引許多消費者朝聖。而作為「BD home」品牌選品計畫的延伸，台灣製造的下一步將如何影響居家生活風格的演變？已不再僅限於技術層面的突破，BLACK Design 更朝向文化與美學展開更高層次的發展。

「台灣製造」傢俱多年來技術實力早已享譽國際，正呼應著當代居家生活多樣風潮的BLACK Design，創造許多可攜結構傢具，領軍移動傢具市場並帶動亞洲潮流，從材料選擇、結構設計到生產流程，串接中台灣在地特色工廠。今年更邀請日本車庫品牌跨界創作，混合帶出無限的可能性，如獨特圖騰設計、精緻皮革工藝、潮流風格插畫的IP森林怪獸角色，完美融合了台灣傢具製造技術優勢與日本工藝獨特美學，為消費者帶來不僅實用且兼具美感的居家產品，或者說更像是一件「有功能的藝術品」。

透過台灣製造工藝美學，跨界翻完創作，中島GLAb策劃展覽《Hybrid Living》，而「BD home」品牌選品計畫的延伸，更邀請在不同領域的生活美學專家，提出了未來居家的新觀點，從居家哲學出發，近距離讓大眾了解傢俱設計細節，顛覆傳統，延伸對台灣製造商品更多的想像。

對新一代人類而言，家是什麼模樣？

現代居家理念已然發生變化，如何讓居住空間跟在戶外一樣自在改變、隨意延伸？新一代的傢俱設計又如何與未來的生活風格結合？家中將沒有固定的裝潢，所有家具與物件皆能靈活地擺放和調整，生活自由多變，使有限的居所實現了最大的彈性與多樣性。中島GLAb策劃直擊各領域美學主理人居家現場，敲門探訪，重新共同理解新一代的家的模樣。

「回家，應該要讓人擺脫外界煩惱，回到最自在的狀態。」

多年空間設計師經驗讓黃志凌對家有了深刻的理解。他認為，家應該是遠離壓力、讓人完全放鬆的避風港。因此在設計居家空間時，他首要考慮的是機能性和收納性，並透過簡約的線條營造無壓力、自在的氛圍。

他相當欣賞能夠將自然體驗帶入室內的設計，對他來說，這不僅是功能的延伸，更是一種生活態度的體現，實踐自然與生活的完美融合；而在選擇家居用品時，他除了注重家具的舒適性和功能性，還特別偏愛那些能夠在戶外與室內靈活切換的多功能家具。

呂明志身為空間設計師與創業家，早已將工作與休息的界限模糊化，無論是專注於手頭的項目，還是享受片刻的休憩，家中的布置始終營造出愉悅的氛圍，兩者之間自然過渡。隨著這種戶外與室內融合的生活方式日漸成型，他開始反思，現代居家設計應該保有更多留白，以賦予空間更大的自由度，這也是他對BD HOME品牌產生共鳴的原因。而這些戶外風格的產品，如同露營中的精品，不僅在性能上表現出色，還能將戶外的舒適與美感延伸至家中，讓人在忙碌的現代生活中，隨時找到回歸自然、放鬆身心的角落。

對設計師方序中而言，「家」是一個充滿彈性與層次的場域，能隨著居住者的心情與需求靈活變化。每當他調整家具位置或添加新的元素，空間便會煥然一新，彷彿家也與他一同呼吸，共同感受生活的律動。

「想像不同，生活需求不同，空間在有限的條件裡面去切換。」

家是有機的，就像露營的裝備，家應該能隨著需求變化和重組，在戶外也能擁有家的熟悉感。徜徉在山海之間，阿泰與呆呆享受著廣闊與自由，對他們而言，家與戶外早已無法分割，而是成為自然體驗的延伸。

家不只是一個固定的場所，而是一個能夠隨心變化、包容戶外精神的避風港。在挑選家具和戶外用品時，這對夫妻偏好既有戶外韌性又兼具室內美感的品項，尤其是視覺感輕盈的淺色家具。這樣的選擇不僅讓空間顯得更加清新，也更容易移動和重新配置。這些物品讓戶外與室內環境無縫融合，使他們無論身在何處，心靈都能感受到家的溫暖與安定。

當郭中元談起家的時候，他的眼中總是流露出一種溫柔的堅持。「回到家裡，應該是讓人徹底放鬆、遠離紛擾煩惱的時刻。」他的家，就像是一間選物店，每一件物品都充滿了生活的痕跡與故事。他和太太一同挑選家具和裝飾品，讓家中的每個角落都展現出他們對生活的熱忱與體悟。

在郭中元的家中，他喜愛那些能夠將戶外的自由感帶入室內的設計。「戶外與室內不應該是明確分割的，家是我們遮風避雨的地方，但這不意味著我們要與外界隔絕。」他認為，戶外的元素創造了一種心靈上的自由，讓他在家中也能隨時享受自在與開闊。

日本潮流車庫品牌來台開展

於今年9月21日起，BLACK Design 攜手日本潮流車庫品牌，於台灣府儒考棚開展。在獨特的工藝美學後，如何持續深化居家生活風格？攜手日本品牌「PINOWORKS」、「DEVISEWORKS」、「OUTDOORMONSTER」跨國合作設計，為期兩週，跨界探討居家傢俱美學的新風潮。

孔雀咖啡Pick Lab x BD HOME 特調飲品「澄山柚室」

展覽活動期間，同步特調上市，澄山柚室的構想以清爽為主軸，由冷萃咖啡、烏龍茶、柚子醬以及橘子組成，使用秋季的元素為更契合時節的氣息。帶有柚子香氣的衣索比亞冷萃咖啡，銜接柑橘調的風味，由口中延伸至鼻腔，整體的清新感，如同在寧靜的山林中，緩慢自在地享受當下。

《 Hybrid Living 》 from nature’s heart to your home’s comfort

策劃團隊｜中島GLAb 、BLACK Design、 孔雀咖啡PEACOCKS COFFEE
展覽地點｜臺灣府儒考棚 （台中市西區府後街38-8號）
開展時間｜週二至週日 11:00-18:00

活動詳情請持續關注 BLACK DESIGN 與 中島GLAb

_{資料提供｜中島 GLAb、文字整理｜Sunnie Wang}

2006年創立於東京的FOR STOCKISTS EXHIBITION，長年以專業買手為核心，串聯創作者、品牌與店舖。2026年，這場延續20年的B2B聯合展示會首度跨出日本，將於11月13日～15日來到台北。展覽延續原有的專業交流，也首次向一般觀眾敞開，讓製作者、選物者、店舖與使用者在同一個現場相遇。

FOR STOCKISTS EXHIBITION是什麼？

FOR STOCKISTS 名稱中的「Stockists」，指的是為店舖選擇、採購並引介商品的買手與店家。買手來到展覽，不只是為了看商品，也透過觸摸、提問與交談，理解創作者為何選擇某種材料、如何發展製作手法，以及想透過物件呈現什麼樣的生活理念。

FOR STOCKISTS EXHIBITION不以品牌的規模或知名度為尺度，更關注創作者如何看待材料、製作與日常。對買手而言，選擇一件物品，也是在思考它進入店舖之後，會與原有的空間、選品及走進店裡的人產生什麼樣的關係。

FOR STOCKISTS EXHIBITION首次來台！

此次來到台北，FOR STOCKISTS EXHIBITION仍延續以專業買手為核心的交流，也將原本以業界為主的現場向一般觀眾打開。11月13日為專業買家邀請日；11月14、15日則開放民眾購票入場，現場進行展示與販售。觀眾可以直接遇見品牌與創作者，從一件衣服、一只器皿、一張椅子或一本刊物出發，認識物件背後的材質、手法與生活觀，也能將喜愛的物件帶回自己的日常。

而專業買手的交流仍是展覽的核心；一般觀眾的加入，則讓更多人直接接觸物件，理解背後的故事。選物因此不只是業界內部的工作，也成為每個人重新觀看生活的入口：我們為什麼被某件物品吸引？又希望什麼樣的物件，陪伴自己度過往後的日子？

6大主題、匯聚40+品牌

本次展覽從身體、物件、飲食、材料、空間與文化出發，展開6個貼近日常的主題：「穿在身上的日常」、「帶在身邊的物件」、「從土地來到餐桌」、「材料與時間的下一段生命」、「讓空間長出風景」，以及「用選擇，編輯一種生活」。

從服飾、鞋履、包袋與飾品，到器皿、木器、食物、植物、家具、古物、出版與旅行文化，約40個品牌與創作者以不同尺度回應日常。有些從土地與植物出發，有些回應材料留下的時間痕跡；有些貼近身體，有些則悄悄改變一處空間的風景。

 1｜穿在身上的日常

服飾・鞋履・內著・眼鏡
衣著不只是外表，也是在日復一日裡，最貼近身體的陪伴。

↪ 參展品牌｜MUYA・NODAL・Daiichi Rubber・ANSPINNEN・AULICO・JUBAN DO ONI・AmwR・VA-VA・salvia

2｜帶在身邊的物件

包袋・皮革・飾品・隨身道具
有些物件因為每天使用，漸漸留下我們生活的形狀。

↪ 參展品牌｜STANDARD SUPPLY / ARTS&CRAFTS・TEMBEA・RHYTHMOS・Onawa・chahat・su Ha・HERE DITAS 0910・EAUVUE

3｜從土地來到餐桌

器皿・木器・麵包・甜點・咖啡・草本
從土、木、火與植物開始，最後成為餐桌上的器皿、食物與味道。

↪ 參展品牌｜ONE KILN・Pebble Ceramic Design Studio・Lue・AkihiroWoodworks・A.cake・Onibus・光屋 Light House・億達草本

4｜材料與時間的下一段生命

再生・循環・傳統技法・自然痕跡
材料不會在完成一件物品後就停止。時間、使用與人的雙手，會讓它繼續產生新的表情。此分類不只談回收，也涵蓋天然素材、傳統工法、時間變化與不完美之美。

↪ 參展品牌｜notonly produced by ReBuilding Center JAPAN・尾山製材/RetRe・TERAS・nafl・Highway・MISHIM POTTERY CREATION・gena kuwan/白白

5｜讓空間長出風景

家具・植物・生活器物・古物
一株植物、一件家具或一只日常器物，都能悄悄改變我們觀看空間的方式。

↪ 參展品牌｜Landscape Products・Araheam・SING・Ort Am・株式会社CIRCUS・茉莉花園

6｜用選擇，編輯一種生活

選品・出版・旅行・文化
選擇什麼物件、閱讀什麼故事、用什麼角度旅行，都是我們編輯生活的方式。

↪ 參展品牌｜COW BOOKS/MOUNTAIN RESEARCH・MIMBA.INC.・PAPERSKY TAIWAN・日本文化誌《秋刀魚》・地衣荒物 Earthing Way

FOR STOCKISTS EXHIBITION
11月13日（五）11:00–18:00｜專業買家邀請日（Invitation Only）
11月14日（六）11:00–20:00｜民眾購票入場
11月15日（日）11:00–18:00｜民眾購票入場
地點：松山文創園區｜北向製菸工廠

售票資訊——
一般票NT$300；現正於ACCUPASS售票平台販售中

_{資料提供｜有家文化製作、文字整理｜Adela Cheng}

當市集早已成為日常風景，要如何在高度競爭的市場中被記住？如何讓人願意專程買票、跨縣市前往，甚至每年固定回訪？從充滿奇幻想像的魔法屾林博覽會，到把網路論戰搬進現實世界的香菜市集，這些主題鮮明的活動正逐漸跳脫傳統市集框架，成為介於文化活動與內容策展之間的新嘗試。

➣本文選自La Vie 2026／7月號《台灣宵夜誌》，更多精彩內容請點此

打造一座會開張的奇幻小鎮：魔法屾林博覽會

你相信魔法嗎？在由屾屾市團隊打造、一年一度的「魔法屾林博覽會」裡，這並不是一句玩笑話。精靈村、神隱村、道具街，整個園區被轉化成一座只在特定時間開啟的魔法小鎮，吸引來自各地的魔法愛好者、身心靈創作者與表演團隊聚集。戴著精靈耳朵的人們穿梭於百年糖廠遺址之間，有人正研究著盧恩符文，也有人走進帳篷裡，聆聽巫師與薩滿分享他們眼中的神祕世界。相較於一般以選物、手作品牌為主的市集，魔法屾林更像是一場大型沉浸式活動，攤商、表演者與裝置藝術共構出一套完整的世界觀，也讓這場活動逐漸發展為介於市集、 展覽與藝術節之間的獨特存在。

談起最初的發想，屾屾市總策展人謝文侃（小五）說，當時團隊已舉辦市集多年，開始思考在全台市集 越來越多的情況下，如何創造只有台南做得出來、別的城市難以複製的活動。於是，團隊將目光投向了十鼓文創園區。這座由百年糖廠改造而成的園區，保留大量工業結構與廢墟空間，讓他們聯想到《霍爾的移動城堡》等奇幻作品中的場景，加上近年《哈利波特》、神祕學與各種帶有儀式感的文化持續受到年輕世代歡迎，便催生出魔法市集的構想。

有趣的是，團隊原本以為最熱衷參與的會是角色扮演或奇幻文化圈族群，實際舉辦後卻發現，真正被吸引而來的，反而是許多上班族，或喜歡藝術、植物、古著與身心靈文化的年輕人。「大家其實很渴望未知感與想像力。」小五觀察，塔羅、生命靈數、水晶、占卜等各種神祕學相關內容近年人氣持續上升，而魔法屾林剛好成為這些興趣與文化的集散地。曾有首次參與的創作者在現場替觀眾繪製「靈魂畫像」，一天竟吸引超過50人排隊，也讓團隊看見這類主題的潛在需求。

不過，真正讓魔法屾林與其它市集產生差異的，是團隊對於「世界觀」近乎執著的投入。每年活動開始前，團隊都會先確立年度故事主軸，例如第1、2屆分別講述魔法小鎮與女王誕生的故事，第3屆圍繞虛構植物「時空魔花」展開，去年則從西方魔法轉向東方神話，以《山海經》作為靈感來源，融合東西方的奇幻想像。而故事確立後，團隊會優先發展年度主視覺、建構各區域的內容與故事線，再展開國際團隊邀約，並在合作團隊確認參與後，才進一步規劃攤位配置、空間動線，同時邀請藝術家打造相應的藝術裝置與沉浸式場景，從燈光、旗幟、服裝到裝置藝術，每個細節都必須融入同一套世界設定之中。

「我們不是在找攤商，而是在找這個魔法世界裡的居民。」小五笑著說，目前魔法屾林招商採全邀請制，除了要符合市集主題與世界觀，團隊也會觀察品牌本身的視覺語言、攤位陳列與商品的故事性。同時，團隊會協助品牌調整攤位細節，例如燈光、材質、招牌設計與布置，確保攤商融入整體情境。這樣的作法雖然耗時，卻也是魔法屾林最重要的競爭力。

當網路論戰被搬進現實：香菜市集

你是「香菜加爆派」，還是「香菜退散派」？很少有一種食材，能像香菜一樣自帶話題。有人愛它獨特的香氣，也有人避之唯恐不及，每當有品牌推出香菜口味商品，社群上總會掀起一波熱烈討論。由森之市團隊打造的「香菜市集」，正是從這場持續多年的「香菜之亂」中誕生。從香菜香氛到各式香菜料理與飲品，原本存在於網路的爭論被搬進現實世界，也成為近年備受矚目的主題市集之一。

森之市主理人Louis回憶，香菜市集最初的靈感其實來自一次偶然的夜市奇遇。當時團隊正準備將活動拓展到台北，一直思考著該如何用有限預算創造最大的宣傳效益。某天下班後，他在夜市意外結識兩名來台旅遊的韓國觀光客，並在吃臭豆腐時聊起兩地的香菜文化差異。對方認為香菜帶有肥皂味，更表示在韓國有高達9成的人不喜歡香菜。但身為香菜愛好者，他認為台灣人對香菜的態度偏向兩極化，總能引發支持與反對兩派論戰。「我當下就覺得，這個主題一定會中。」

事後證明，Louis的直覺沒有錯。當大多數品牌都在想辦法創造討論度時，香菜本身就已經是一個現成的話題，也因此讓香菜市集在活動曝光初期便獲得大量關注。而為了讓兩派人都能參與其中，團隊設計「香菜加爆派」與「香菜退散派」兩種身分，並推出專屬印章，只要於市集舉辦期間到服務台大喊「香菜加爆」或「香菜退散」就能免費領取。出乎團隊意料的是，許多人真的會特地前來領取印章、拍照打卡，甚至在社群上分享自己的香菜宣言。這也正是他們最樂見的結果——讓支持與反對的人同時參與討論，進而讓聲量在社群上自然擴散。

而談起市集的籌備過程，Louis坦言香菜這個主題若沒有掌握好，很容易淪為一場農產品市集，也因此，從主視覺、角色設定到攤商內容，團隊都投入不少心力。當時團隊特別設計了兩個以香菜為靈感的角色IP，並延伸推出襪子、扇子、T-shirt等周邊商品，希望讓整體視覺更具潮流感、更貼近年輕世代。同時，為避免活動只是替一般市集換上一個主題名稱，團隊也會與品牌討論商品開發方向。例如以台灣茶香為特色的香氛品牌「郁郁YùYù」，便曾為市集打造專屬香氛；現場也曾出現香菜芭菲、吉拿棒等少見商品，讓主題真正融入在消費體驗裡。

Louis 觀察，如今消費者重視生活中的儀式感與情緒價值，當越來越多商品都能透過網路購買，人們反而更渴望面對面的交流。因此，除了選品與餐飲之外，團隊近年在策劃不同市集時，也開始加入音樂演出、打卡裝置、限定周邊與各式互動體驗，讓活動逐漸從單純的市集轉向內容策展，並積極邀約海外品牌參與。「能被記住的，往往是那些對攤商陳列和美學有所要求的市集，或者是品牌在這裡推出的產品具有獨特性，是其它市集看不到的。」在他看來，當同質性的市集越來越多，攤商總量卻相對有限時，唯有持續創造別處看不到的內容，才能在人們心中留下鮮明印象，成為那個被記住的市集。

_{文｜葉欣昀　圖片提供｜屾屾市、森之市}

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／7月號《台灣宵夜誌》