風靡海內外的MIT家具製造商BLACK Design，攜手中島GLAb策劃「BD home」品牌選品計畫，重新定義露營與居家風格的界限，於臺灣府儒考棚的展覽熱潮吸引許多消費者朝聖。而作為「BD home」品牌選品計畫的延伸，台灣製造的下一步將如何影響居家生活風格的演變？已不再僅限於技術層面的突破，BLACK Design 更朝向文化與美學展開更高層次的發展。

「台灣製造」傢俱多年來技術實力早已享譽國際，正呼應著當代居家生活多樣風潮的BLACK Design，創造許多可攜結構傢具，領軍移動傢具市場並帶動亞洲潮流，從材料選擇、結構設計到生產流程，串接中台灣在地特色工廠。今年更邀請日本車庫品牌跨界創作，混合帶出無限的可能性，如獨特圖騰設計、精緻皮革工藝、潮流風格插畫的IP森林怪獸角色，完美融合了台灣傢具製造技術優勢與日本工藝獨特美學，為消費者帶來不僅實用且兼具美感的居家產品，或者說更像是一件「有功能的藝術品」。

透過台灣製造工藝美學，跨界翻完創作，中島GLAb策劃展覽《Hybrid Living》，而「BD home」品牌選品計畫的延伸，更邀請在不同領域的生活美學專家，提出了未來居家的新觀點，從居家哲學出發，近距離讓大眾了解傢俱設計細節，顛覆傳統，延伸對台灣製造商品更多的想像。

對新一代人類而言，家是什麼模樣？

現代居家理念已然發生變化，如何讓居住空間跟在戶外一樣自在改變、隨意延伸？新一代的傢俱設計又如何與未來的生活風格結合？家中將沒有固定的裝潢，所有家具與物件皆能靈活地擺放和調整，生活自由多變，使有限的居所實現了最大的彈性與多樣性。中島GLAb策劃直擊各領域美學主理人居家現場，敲門探訪，重新共同理解新一代的家的模樣。

「回家，應該要讓人擺脫外界煩惱，回到最自在的狀態。」

多年空間設計師經驗讓黃志凌對家有了深刻的理解。他認為，家應該是遠離壓力、讓人完全放鬆的避風港。因此在設計居家空間時，他首要考慮的是機能性和收納性，並透過簡約的線條營造無壓力、自在的氛圍。

他相當欣賞能夠將自然體驗帶入室內的設計，對他來說，這不僅是功能的延伸，更是一種生活態度的體現，實踐自然與生活的完美融合；而在選擇家居用品時，他除了注重家具的舒適性和功能性，還特別偏愛那些能夠在戶外與室內靈活切換的多功能家具。

呂明志身為空間設計師與創業家，早已將工作與休息的界限模糊化，無論是專注於手頭的項目，還是享受片刻的休憩，家中的布置始終營造出愉悅的氛圍，兩者之間自然過渡。隨著這種戶外與室內融合的生活方式日漸成型，他開始反思，現代居家設計應該保有更多留白，以賦予空間更大的自由度，這也是他對BD HOME品牌產生共鳴的原因。而這些戶外風格的產品，如同露營中的精品，不僅在性能上表現出色，還能將戶外的舒適與美感延伸至家中，讓人在忙碌的現代生活中，隨時找到回歸自然、放鬆身心的角落。

對設計師方序中而言，「家」是一個充滿彈性與層次的場域，能隨著居住者的心情與需求靈活變化。每當他調整家具位置或添加新的元素，空間便會煥然一新，彷彿家也與他一同呼吸，共同感受生活的律動。

「想像不同，生活需求不同，空間在有限的條件裡面去切換。」

家是有機的，就像露營的裝備，家應該能隨著需求變化和重組，在戶外也能擁有家的熟悉感。徜徉在山海之間，阿泰與呆呆享受著廣闊與自由，對他們而言，家與戶外早已無法分割，而是成為自然體驗的延伸。

家不只是一個固定的場所，而是一個能夠隨心變化、包容戶外精神的避風港。在挑選家具和戶外用品時，這對夫妻偏好既有戶外韌性又兼具室內美感的品項，尤其是視覺感輕盈的淺色家具。這樣的選擇不僅讓空間顯得更加清新，也更容易移動和重新配置。這些物品讓戶外與室內環境無縫融合，使他們無論身在何處，心靈都能感受到家的溫暖與安定。

當郭中元談起家的時候，他的眼中總是流露出一種溫柔的堅持。「回到家裡，應該是讓人徹底放鬆、遠離紛擾煩惱的時刻。」他的家，就像是一間選物店，每一件物品都充滿了生活的痕跡與故事。他和太太一同挑選家具和裝飾品，讓家中的每個角落都展現出他們對生活的熱忱與體悟。

在郭中元的家中，他喜愛那些能夠將戶外的自由感帶入室內的設計。「戶外與室內不應該是明確分割的，家是我們遮風避雨的地方，但這不意味著我們要與外界隔絕。」他認為，戶外的元素創造了一種心靈上的自由，讓他在家中也能隨時享受自在與開闊。

日本潮流車庫品牌來台開展

於今年9月21日起，BLACK Design 攜手日本潮流車庫品牌，於台灣府儒考棚開展。在獨特的工藝美學後，如何持續深化居家生活風格？攜手日本品牌「PINOWORKS」、「DEVISEWORKS」、「OUTDOORMONSTER」跨國合作設計，為期兩週，跨界探討居家傢俱美學的新風潮。

孔雀咖啡Pick Lab x BD HOME 特調飲品「澄山柚室」

展覽活動期間，同步特調上市，澄山柚室的構想以清爽為主軸，由冷萃咖啡、烏龍茶、柚子醬以及橘子組成，使用秋季的元素為更契合時節的氣息。帶有柚子香氣的衣索比亞冷萃咖啡，銜接柑橘調的風味，由口中延伸至鼻腔，整體的清新感，如同在寧靜的山林中，緩慢自在地享受當下。

《 Hybrid Living 》 from nature’s heart to your home’s comfort

策劃團隊｜中島GLAb 、BLACK Design、 孔雀咖啡PEACOCKS COFFEE
展覽地點｜臺灣府儒考棚 （台中市西區府後街38-8號）
開展時間｜週二至週日 11:00-18:00

活動詳情請持續關注 BLACK DESIGN 與 中島GLAb

_{資料提供｜中島 GLAb、文字整理｜Sunnie Wang}

台南人氣酒吧MOONROCK要來台北了，這次可不單是客座，而是帶來結合音樂和調酒的全新企劃——「弦月計畫」！計畫首部曲〈浮月與深海 MOON & OCEAN〉邀樂團deca joins共演，雙方以歌曲為靈感一同創作雞尾酒，邀觀眾一邊隨樂音搖擺，一邊品飲以樂曲為繆思的調飲風味。整場show以上半場樂團演出、下半場DJ派對的形式串連呈獻，共織美好音樂與風味流淌的夜，邀觀眾感受有別以往的live演出體驗。

「弦月計畫」靈感哪裡來？

音樂如魔法，有召喚記憶、激發想像、平靜心靈……各種魔力，有人聽著音樂來了靈感便提筆書寫，也有人作畫，留下靈光。而對MOONROCK主理人阿廖來說，「風味」是表達靈感的方式——他不只想旋律和節拍轉化為調酒風味的手法，也思考調酒成為音樂表演一部分的可能。

「弦月計畫」的想法萌生於疫情尚在的4年前，當時阿廖參加一場樂團演出，本該是配著酒飲一同享受的情境，卻因防疫規定現場禁止飲食，味覺只能是一片空白。那次切身體驗，讓他進一步思考，調酒延續或轉化音樂情感，甚至融入音樂現場表演的可能性。

將現場音樂和雞尾酒創作合而為一

2025年，「弦月計畫」的想法成熟後落地。這場由MOONROCK提出的全新「實驗性表演」，將現場音樂和雞尾酒創作合而為一，首發活動〈浮月與深海〉邀來以《浴室》專輯擄獲無數樂迷的樂團deca joins共同參與，並分為上、下半場呈獻。

上半場deca joins參演，獻上樂音和共創調酒風味

上半場「浮月 MOON」不僅有deca joins現場演出，還有團員與MOONROCK一同構思的6杯雞尾酒接連登場，酒款以deca joins為人熟知的歌曲、及尚未發表的新曲為靈感，構成一套完整的set menu（套餐式酒單）。表演當天，坐在2樓座位區的觀眾將能一邊聽live演出，一邊細細品味藏在酒飲中與旋律呼應的線索。

下半場DJ音樂派對，多元曲風描繪月與深海意象

下半場「深海 OCEAN」則轉換節奏，同樣圍繞著MOONROCK的特製調酒，交由DJ們揭開派對序幕！入夜的派對有別於上半場演出需事先購票，採現場購票入場，希望打造一個開放式的夜晚社群，邀更多音樂愛好者一同參與。現場空間也將轉換氛圍，以「深海」為概念，揉合藍光、波紋、鏡面、細沙……創造出海浪般漂浮的畫面。

為期兩日（12/5、12/6）的派對，選樂主題從兩個不同的詩意意象展開：第一天以「海面上的雨水在跳舞」為題，交織City Pop、Jazz、Neo Soul曲風，由MOONROCK團隊本身的DJ Kai、BaloneyB、BROTHERBONES、Lujiachi等DJ接力演出；第二天則揉合Jungle、Reggae、Psychedelic Rock等曲風，用樂音勾勒「月亮潛入深海」 的畫面，由DJ Kai再次出場，與HaiLoneWang、Public Property Princess、Jon Du等一同用音樂描繪詩意畫面。

「弦月計畫」未來將持續進行，MOONROCK預告明（2026）年3月將回到老家台南，帶來此系列調酒 X 音樂表演活動的延伸，敬請期待。

MOONROCK X 麥卡倫 X deca joins

《弦月計畫 Vol.1：浮月與深海 MOON & OCEAN》

・上半場「浮月 MOON」票卷已售罄

・下半場「深海 OCEAN」DJ Party

活動時間｜12/5（五）& 12/6（六） 21:30 - 01:00

活動地點｜STAFF ONLY CLUB（臺北市中正區水源路1-10號）

門票資訊｜現場購票入場，票價 $1000／人（含兩杯MOONROCK調酒）

※ 飲酒過量有礙身體健康，未成年請勿飲酒，喝酒勿開車 ※

為期3天的2025草率季，以「無限柔軟 Soft POW」為題，將ZINE、攝影集、畫冊、藝術品、飾品、刺青等創作，與工作坊、講座等活動齊聚一堂，讓440組國內外創作單位在這裡碰撞。本文帶你一次看本屆草率季與攤位亮點。

5種軟軟的草率角色即將誕生

邁入第9屆的草率季，本次的主視覺邀請到擅長用幽默包藏現實洞見的3D藝術家「Sid&Geri」，以游移於虛實之間的荒誕手法，捏出了5個像是從夢境中爬出的無機生物。就像草率季現場的縮影，每個創作者都長著自己獨特的稜角，無須磨平彼此的差異，在創作上用荒謬包裹真誠、用幽默軟化尖銳。因為柔軟從不是示弱，而像是蓄力的彈簧——能夠壓縮、伸展、隨時彈向更廣闊的未知。

草率季第10屆大消息公布

草率季明年（2026年）即將邁入第10年，為了迎接下個階段，以及記錄這個里程碑，草率季將於3/6至3/8移展到臺北表演藝術中心（TPAC）的超級大劇院，預計展覽規模將進一步擴大，並納入更多元的藝術形式與展演內容。在今年草率季現場的「草率大本攤」也同步開賣2026年第十屆超早鳥票「READY FOR NEXT YEAR」，購票即附紀念閃卡，持卡可於明年活動期間直接入場，早鳥票數量有限，售完為止。

國際藝術書展跨海來相會

為了讓創作者在現場能碰撞出化學反應，每年草率季都會匯聚來自世界各地的獨立出版能量。今年來自兩地的藝術書展即將參戰！日惹藝術書俱樂部(YKABC)主辦的日惹藝術書展，將由兩位藝術家代表Krack! 與 Studio Yuansa帶來拼貼與絹印等材質實驗與概念創新，展現印尼獨立出版的生命力。西班牙的「Libros Mutantes Libros Mutantes」也透過RISOGRAPH 孔版印刷，現地展出《Self-Print is the New Self-Care》展覽，反映西班牙獨立出版的脈動。

國內外團隊接力講座馬拉松

由多組國內外藝術家與策展人在現場組織接力講座馬拉松。來自國外的團隊如西班牙馬德里藝術書展（Libros Mutantes Madrid Art Book Fair），將以分享書展的策展經驗與如何連結出版、設計與文化的平台；由Abimanyu Dirgantara等文化工作者組成的日惹藝術書俱樂部（Yogyakarta Art Book Club｜YKABC），分享他們如何仰賴集體能量、DIY 精神與友誼而流動，推動的藝術書市集與 zine 文化；而來自日本的好友：攝影師兼編輯「日下慶太」、藝術團體Usaginingen的團員之一「平井繪美」，以及出版社「DOOKS」的「高林怜奈」，他們分別以捕捉人卸下防備時的縫隙、在瀨戶內海豐島上的生活創作，與「我的書⇄你的物」的以物易物計畫與大家聊聊。

一起參加「軟軟」的工作坊

如果逛累了，就坐下來自己動手創作！由主視覺藝術家Sid & Geri 主持的「娃娃擠燈！」，大家可以帶著那些被你遺忘在角落的軟綿綿娃娃們，把他們擠在一起、重新組合，變身小夜燈繼續陪伴你！而食物藝術家羅聿綺和來自義大利的藝術家Masoto都以軟乎乎的麵包為靈感，羅聿綺透過麵包製作成帽子飾品，來代表每個人與眾不同的「品味」；Masoto則帶來薩丁尼亞島的古老的麵包藝術儀式，動手製新鮮麵團、以影像留存其影像，並納入書籍作為「新儀式」的章節之一，不僅參與義大利的文化遺產體驗，也成為共同創作者之一。除了三日持續運轉的柔軟工作坊之外，波蘭設計師 Marian Misiak 以「尺寸至上」為題，叩問字體尺度的張力邊界，邀請你一起動手實作大膽又強烈的字體造型。

✱ 工作坊報名請點此

齊聚440組國內外創作單位

⁀➴ 亮點國際攤位

✱ 澳洲｜groundtable
groundtable 是駐德國魏瑪的跨領域藝術雙人組，由來自曼谷的 Gift 與來自香港、成長於澳洲珀斯的 Kit 於 2024 年共同成立。他們聚焦飲食文化與遷徙的社會人類學面向，將食物視為方法與隱喻，探索普世飲食身份及烹飪知識的跨界流動。透過交換烹飪知識與料理故事，打造促進對話、文化反思與共同創作的互動平台。此次帶來《Cook on the move》探討食譜在遷徙中的轉譯、《From ground to table》結合手工裝訂與味道滲染的觸感食譜書，以及《Breadtables》以碳水食物串起飲食關係的半自傳式拼貼作品。

✱ 越南｜Reading Room
Reading Room 成立於 2023 年，是位於越南胡志明市中心的小型非營利藝術圖書館，專注當代攝影與視覺文化，每週免費向公眾開放。致力於提高媒介的可及性與可見度，激發靈感並促進研究對話。他們與藝術機構、畫廊、工作室合作，舉辦快閃書展、創意工作坊、電影放映等活動，相信書籍不僅是物件，更是敘事與合作的媒介。此次展出包括記錄滑板日常的《WHY R WE STILL DOING THIS?》、獻給母親的情書《Biting the hand that feeds you》，以及以電玩視角觀察人群的《NPC》。

✱ 韓國｜LOFI Collective
來自首爾的藝術家 Eunbyeol Choi，主要從事繪畫、素描及藝術玩具創作，靈感來自日常生活、個人品味與次文化。擅長以少女和音樂為主題，創作充滿情感與經驗的作品，並將其彙編成畫冊與週邊商品。不侷限於特定媒介，以多元方式探索創作可能性。此次帶來描繪日常故事的畫冊與玩具、收錄樂團少女插畫的作品集，以及包含海報、明信片與貼紙的系列作品。

✱ 俄羅斯｜Andrey Kasay
來自俄羅斯遠東阿穆爾河畔、現居柏林的多媒體藝術家，作品以強烈色彩與鮮明線條著稱，融合真實故事、政治諷刺與迷幻幽默。以「荒誕」為創作語言，透過自發性與偶然性捕捉世界真實，相信荒謬是理解現實最準確的方式。創作遍及全球，曾與 MTV、Nike、Gucci、Red Bull、CNN、The New Yorker 等品牌合作。此次帶來《Consumer ABCs》諷刺現代消費主義的作品、多款限量印刷品，以及神秘新作等待現場發掘。

✱ 義大利｜MASOTO
視覺設計師兼插畫家，同時也是共享工作室共同創辦人，為社會事業與環保運動創作平面設計。出版多本插畫書與 zine，作品於首爾 PRNT、巴黎 Yvon Lambert、紐約 Printed Matter 等地販售，並與義大利《Frankenstein》、《Nero Edizioni》等刊物合作。創作靈感來自人與鄉村的微妙關係，以諷刺寫實手法探討勞動單調、精神耗竭，及人類貪婪與自然純真的對比。此次帶來以迷幻意象描繪少年成長的《My free time on lsd》、呈現憤怒流變的《Rabbia》，以及森林浴變調為反烏托邦的《Shinrin-yoku》。

⁀➴ 亮點台灣攤位

✱ 台灣｜moro young
moro young 取自台語「沒路用」的諧音，是專注於台灣年輕世代創作者的流浪網路出版計畫，作品概念始於對台灣在東亞及全球脈絡中的文化咀嚼，從藝術家既有創作脈絡或感興趣主題出發，出版各種印刷品。此次帶來以紅白磚瓦古蹟思考權力象徵的《青天白日滿地紅》、漢餅店二代老闆的以木刻版畫紀錄在地信仰慶典的看熱鬧日記《大拜拜》，以及探討跨時代審美如何規訓女性的《很抱歉我這麼可愛w》。

✱ 台灣｜Pazzesco by JUST IN XX
Pazzesco 為 JUST IN XX 的設計師周裕穎以瘋狂寵物世界觀架構的選品店，致力於展示東方美學與時尚創意。此次帶來《台北萌寵時裝週》秀服與草率季限定款服裝，讓毛孩爸媽自由搭配，15 分鐘打造毛模特造型；現場提供萌寵時尚形象照拍攝服務，並可噴印製作專屬 T 恤，把回憶穿回家。

✱ 台灣｜A ee mi
以迷幻復古、色調鮮豔的插畫風格，透過有共感的生活圖文創作撫慰心靈。筆下角色喵喵與藍狗，藉由對話探討愛、生命與存在的意義。作品《紅配綠》曾入圍 2019 年金漫獎，《EMOLAND 情緒樂園》於 2023 年受文化部邀請至紐約 MoCCA 參展時榮獲優秀獎。此次帶來首次手工小書嘗試《How to Be Sad》、探索喵喵奇幻宇宙的漫畫集《meowniverse 喵喵宇宙》，以及結合特色插畫的《A ee mi Tarot》塔羅牌創作。

✱ 台灣｜陳塵 DDust
以圖像和偶紀錄度日浮游軌跡的創作者，創作涵蓋實驗圖像、紙製品如小誌，以及雕塑、黏土陶偶等立體作品，未來希望往其他五感創作發展。創作靈感源於困擾，在「困擾－>探索、感知、回應<－>創作」的過程中循環。此次帶來結合日常與象徵、呈現時間流轉的《2026丙午馬曆》、以簡單文字與圖像記錄混亂與幽微情緒的《失業日記》小誌，以及探索人生之樂與亂的畫冊《辦公室的橫田進》。

2O25 草率季 TAIPEI ART BOOK FAIR 「無限柔軟 Soft POW」
活動時間｜2025/11/21(Fri)－2025/11/23(Sun) 
開放時間｜
11/21（五）13:00－21:00
11/22（六）11:00－20:00
11/23（日）11:00－18:00
活動地點｜華山 1914 文化創意產業園區－東2四連棟（台北市中正區八德路一段1號）

✱ 購票請點此｜現場票 NT$ 400

_{資料提供｜草率季、文字整理｜Adela Cheng}