自2018年至今連7年奪下米其林三星的「頤宮中餐廳」，宣布將於阿布達比開設海外首間餐廳，插旗阿布達比羅浮宮等重要藝文據點所在的薩迪亞特島（Saadiyat Island），而餐廳所在的複合式園區——薩迪亞特叢林（Saadiyat Grove），包含頤宮在內將有4間米其林三星餐廳進駐，未來成為中東觀光熱點指日可待。

海外首店為何選在阿布達比？

頤宮前進阿聯的契機，源自當地專注於推廣亞洲飲食的餐飲集團Chinese Palace Group之邀，其成立於1980年，最早以中餐廳Chinese Palace起家，四十多年來陸續擴張版圖，引進日本家常料理Umami、韓食Koryo等品牌，近年觸角也延伸至手搖飲，將台灣品牌老虎堂黑糖珍珠奶茶帶至阿聯，而預計在2026年開幕的頤宮則是集團引進的第二個台灣品牌，期待為當地饕客呈獻細膩、不譁眾取寵的中華料理，輸出台灣餐飲精緻文化與服務，讓更多國際旅客認識台灣。

薩迪亞特島，阿布達比打造「下一個蒙地卡羅」的野心

頤宮所屬的雲品國際表示，阿布達比近兩年蟬聯阿聯成長最快的金融中心，十分看好當地的消費力和觀光潛力，而頤宮將進駐的薩迪亞特島（Saadiyat Island）又是當地熱門的新興投資地區，島上西北角為文化特區，除了是teamLab當代藝術館、羅浮宮分館的所在地，未來還將有阿布達比古根漢美術館、扎耶德國家博物館陸續揭幕，勢必吸引大量觀光人潮。

離文化特區不遠的薩迪亞特叢林園（Saadiyat Grove） 和奧薩迪亞特中心（Mamsha Al Saadiyat），即是頤宮即將進駐的園區，整個園區佔地約60,000平方公尺，集結精品購物、高級餐飲、奢華酒店等體驗，法國傳奇名廚Paul Bocuse也將在此開設同名餐廳，奢華酒店品牌Nobu Hospitality更大手筆打造豪宅、Nobu餐廳及設有125間客房的Nobu Hotel，豪宅中的頂層公寓今年3月以每戶3,730萬美元的售價創下當地銷售紀錄，足見當地驚人的消費潛力，也更令人期待頤宮於2026年正式開幕後，所能創造的文化影響力及商業表現。

資料提供｜雲品國際

從〈星夜〉和〈向日葵〉等名畫，到割下左耳的故事，梵谷的畫作和人生同樣濃烈精彩。梵谷的才華、執迷和瘋狂，讓「SEASON Artisan Pâtissier」主廚洪守誠（Season）著迷且心生共鳴。同是對創作執著的藝術家，梵谷用畫筆和顏料抒懷，Chef Season則透過盤式甜點表達。

以梵谷畫作及生平為靈感，SEASON Artisan Pâtissie甜點劇場推出「餐盤裡的法式浮世繪」第二部曲，Chef Season藉10道「非典型甜點」將西餐料理思維融入甜點，揉合法式技法與日式元素，以風味包裹梵谷豪飲苦艾酒而割耳的傳聞，也將〈向日葵〉及〈盛開的杏花〉等梵谷畫作重新演繹。

甜點融入西餐料理技法，在「甜點劇場」展開味覺探索

2025年，SEASON Artisan Patissier迎來15週年，Chef Season集料理及甜點生涯近20年歷練之大成，攜手餐飲行銷顧問Foodie Amber，將品牌從傳統西式甜點店，搖身一變為集結「冷藏甜點」、「常溫禮盒」及「甜點料理劇場」的全方位甜點場域。其中，每季推出不同套餐的預約制甜點劇場，是最能體現Chef Season創意與風格之處。

甜點劇場隱於SEASON Artisan Patissier後側密室，在此主廚來客獻上甜點為重、鹹味為趣的10道式套餐。作為曾在西餐廳深耕的甜點師傅，Chef Season巧妙將西餐料理技法和思維融入甜點創作，套餐由他「一人分飾兩角」創作而成：前5道以甜點師傅思路演繹，後5道則翻轉為西餐主廚視角設計。

將梵谷創作和生命故事濃縮於盤中

2025秋冬套餐「餐盤裡的法式浮世繪：二部曲」以梵谷為靈感開展，起初Chef Season受梵谷的畫風吸引，進而挖掘其生命故事，隨著「調查」越來越深入，主廚自覺與梵谷產生靈魂層面的共鳴——那份敢於挑戰傳統、追求情感表達的創作態度，相隔近200年隱隱共振。於是他設想：「假如梵谷會做甜點，他會如何詮釋呢？」

梵谷早期畫作風格灰暗，直到巴黎時期接觸到印象派與當時盛行的「日本熱」。他從未踏上日本的土地，這份因「未及」而生的好奇，卻也讓他在援引日本元素作畫時，多了更多想像空間，而非僅是單純的臨摹或致敬。日本傳統「浮世繪」的平面構圖、清晰線條、鮮明色彩，被梵谷巧妙轉化並融入畫作，也解放了他對西方繪畫既有規則的依賴。

餐盤裡的法式浮世繪：法式靈魂 × 日式符碼

Chef Season彷彿在梵谷身上看見自己。身為土生土長的台灣甜點師，他始終鍾情法式經典，堅持以法式甜點與料理為骨架，透過「法國人的視角」詮釋所有作品。因此，不論是近年蔚為主流的台灣味，或長期以來深深影響台灣的日本飲食文化，都不是他所追求。或許正因如此，當他看到梵谷如何從日本浮世繪中找到突破與自由，反倒激起他跨越文化邊界的好奇。於是，在本季甜點劇場中，Chef Season以法式經典為根，並首度嘗試將日式符號融入創作，以自由、不設限的姿態，策劃一場「以法式邏輯演繹日式符碼」的味覺旅程。

當梵谷畫作變身為甜點！

・〈梅樹開花〉

梵谷受浮世繪影響創作的〈梅樹開花〉，化為以「巴黎／佐賀森林」為題的料理，Chef Season將畫中樹木紋理濃縮在一顆非典型泡芙裡。主廚重新演繹法式甜點「閃電泡芙」，在芝麻瓦片內夾入牛蒡風味的巧克力甘納許，注入和風氣息；另外塞入各種蕈菇，創造尋常泡芙不會有的特殊食感——外層酥脆、內裏絲滑又帶嚼感，嚐來則令人有種在吃甜點、又像在吃肉乾的新奇感受。

．〈盛開的杏花〉

洋溢希望和生命力，梵谷獻給新生姪子的畫作〈盛開的杏花〉，以清麗色彩描繪杏花盛開的美好情景。Chef Season如何轉譯？他以日式傳統甜點「最中餅」為載體，取日本文化中春季生意盎然的象徵「櫻花」點綴其上，內餡則搭配法式甜點大師Pierre Hermé招牌風味組合「Ispahan」，也就是玫瑰、荔枝和覆盆子，並藉雪酪、果醬等不同口感呈現。

・〈向日葵〉

梵谷家喻戶曉的名作〈向日葵〉，經過Chef Season巧思轉化，在盤中以薄餅、反砂杏仁重現向日葵形象，但這朵向日葵不像畫作裡明亮、充滿生機，而是看似枯萎、脆弱的狀態，呼應梵谷靠著意志力面對坎坷生活的心境。主廚邀請來客敲碎薄餅，嚐下方的柚子果肉、杏仁奶黑橄欖泡沫，品味法式與日式交融、清爽卻有爆點的有趣風味。

・〈麥田〉

甜點劇場定番「水果潤餅」，源自Chef Season在彰化成長的童年記憶，每季配合不同主題，用蔬果繪出一幅抽象畫。本季以梵谷畫作〈麥田〉中的風景為靈感，在南瓜和蘋果製成的金黃潤餅皮內，夾入白蘿蔔、蘆筍等脆口蔬菜，搭配榛果粉、辣根醬代替一般潤餅慣用的花生粉、Wasabi（主廚表示加山葵是北部吃法），用時令食材再現梵谷筆下風光。

蛋白餅糰子、澄清湯 X 味醂凍……法日元素交織的巧思

・澄清湯 X 味醂凍

套餐上半場以「甜點師詮釋的料理」揭幕，首道從法式料理經典「澄清湯」延伸而來，Chef Season將巧克力做成澄清湯，將人們印象中的甜點化為湯品，巧妙透過置換甜食、鹹品創造食趣。與湯搭配上桌的，是洋溢日式風味的醋漬煙燻鯷魚，鯷魚悠遊於淋上柚子汁的味醂凍上，下方還藏有茄子卡士達——三者交織搭配，鹹感與清新果香互相平衡，鯷魚則彷彿是主廚在本季套餐中穿梭於法、日之間的縮影。

・蛋白餅三色糰子

來到下半場——「以料理人思維創作的甜點」，最為精彩的一道莫過於名為「煉金術士尼古拉」的創作，Chef Season將蒐集資料過程中所採集到的線索，如煉金術士尼古拉、修道院僧侶、（梵谷愛喝的）苦艾酒等元素，拼組成一段錯綜複雜的故事。視覺上，盤中的黃金奇異果凍，就像是煉金術士尼古拉之眼。味道上，果凍交織夏特斯藥草酒風味；被捏碎後灑落其上的「三色糰子」，則用法式蛋白餅取代糯米做成，為整體增添艾草、鹽漬櫻花香氣。

編輯推薦！搭餐請選琥泊茶苑Tea Pairing

為了讓劇場體驗更加豐富，Chef Season也邀請咖啡、茶、調酒領域的專家，為套餐設計搭配飲品，三者分別由Nighty Plus、Liquide Ambré 琥泊茶苑、Bar Mood策劃。編輯體驗當天選擇Tea Pairing，先說結論，非常值得一試！3杯搭餐茶中，又以搭配「煉金術士尼古拉」的「白茶」最讓人驚艷，香氣層次之豐富打破你對茶的想像。侍茶師Karen選用台灣在地稀有的坪林鳳凰單欉白茶，融合熟成發酵的萊姆艾草果露，交疊出清新的草本與森林香氣，呼應甜點中的藥草酒香。

「餐盤裡的法式浮世繪：二部曲」即日起供應至明年春季（依店家公告為準），若愛甜點、著迷於飲食與故事的結合、講求用餐儀式感，都推薦到SEASON Artisan Pâtissie體驗一回Chef Season的甜點劇場。別忘了先預約！

SEASON Artisan Pâtissier

地址｜台北市大安區敦化南路一段295巷16號1樓

營業時間｜週一至週日 11:30－19:00（公休日為每月第一個星期一）

Speakeasy甜點師的料理劇場

供餐時間｜週五、六，場次一 11:30－14:00、場次二 14:30－17:00

套餐價位｜$2800+10%（含10道餐點、咖啡／茶／酒搭擇一）

在信義商圈眾多餐飲中，「貓將壽司」以百道現做日料與高樓城市視野，呈現出鮮明特色；講究節奏與比例的料理，保留了食材層次，使味道與景色並置。對習慣快節奏的人而言，這裡提供的是一段能專注於味蕾、也能短暫遠離城市喧囂的日式款待。

近年來，人們的用餐選擇悄然改變，除了味道本身，是否能同時照顧不同口味？能在放鬆氛圍中完滿一餐？或是具備延伸視線的空間？都成為愈來愈多人在意的要素。這樣的期待，使「料理多元、氣氛舒服、景致絕佳」的餐廳，逐漸成為眾人尋覓之所；而位於信義 A13 14 樓的「貓將壽司」，正回應了這樣的期待！在水泥叢林的中心，讓味覺、場域與城市風景在同一張桌上蔓延……

百道日料裡的秩序與細節

相較其他日本料理，「貓將壽司」不以華麗堆疊取勝，反而用多元組合勾勒一套清晰的味覺架構。丼飯、握壽司、刺身、燒物、揚物、吸物與甜點，各自定義屬於味蕾的抑揚頓挫，讓一桌餐點有如一段由輕至深的節奏線。

以人氣料理為例，將當令魚貨食材組成豐美層次的「華麗綜合海鮮丼」，打開味蕾的食癒畫面；偏好炙燒口感的人，則常選「炙燒絢彩海鮮丼」，火溫與油脂交織出的香氣，使整體風味更有立體度。如果選擇握壽司，讓舌尖品嚐每一貫感受脂味、溫度與米飯的細緻平衡，「鮮切刺身握壽司盛合」與「炙燒黑鮪中腹握壽司」，即是經典選擇，能在咀嚼之間感受食材間的質地變化。

而真正讓許多饕客回味的，是店名同款的「招牌貓將壽司」；以北海道干貝為起點，綴上綿密日本空運海膽與黑魚子的甘與鮮，味道依序推進，層次分明卻平衡，是最能代表店家風格的一口風味。

熱食篇章，展現另一性格。「極上明太子干貝串」的濃香、「炙燒鹽麴糀牛」的柔軟、「柴魚揚出豆腐」的輕脆、「酥炸廣島牡蠣」的飽滿，都以清楚特質各自表述；再點上一盅「鮑魚土瓶蒸」或「鮮蒸蛤蠣」，令整桌脈絡自然成形。

值得一提的是，「貓將壽司」也提供三款台灣在地職人釀造醬油──〈爽〉、〈甘〉、〈濃〉，以各具特色的濃淡語彙，映襯出料理的不同明度，留給饕客自由探尋的風味線索。

視線、座位與城市氛圍的協奏

貓將壽司的空間並不張揚，但每個元素都被放在恰到好處的位置。入座後會先感受到環境的清爽：木質桌面與溫柔照明，使整體氛圍保持溫潤；剛剛好的座位間距，既保留互動，亦不造成壓迫感。板前座位適合欣賞師傅的日料節奏，能近距離觀察刀工、取料與製作工序；一般桌席則為多人聚餐提供舒服場域；靠窗景觀座讓城市景色成了用餐的延伸，在白天與夜色之間，陳述景致的不同視野。

空間裡不時出現的「貓將諭吉」角色，為整體氛圍增添親切感！臨摹職人卻帶著童趣的設計，也讓「貓將壽司」在信義的商業步調中，保留了少見的溫度。料理的紋理、空間的分寸、視線的延伸，以及時間在此緩慢下來的方式，都讓「款待哲學」成為「貓將壽司」最重要的感受。

文｜Qbee    攝影｜李明宜