2025台灣國際藝術節呈現「看世界也看臺灣」的繁花饗宴：三頁文重新定義主視覺，打造藝術互動體驗旅程

2025台灣國際藝術節（TIFA）即將於2月21日至5月18日期間展演，邀請世界各國頂尖藝術創作者參與，向所有人端上TIFA這「看世界也看臺灣」的繁花饗宴。而由三頁文設計的主視覺，以「繁花之間，無界綻放」為核心精神，重新定義主視覺的呈現方式。

2025台灣國際藝術節（TIFA）邁入第17屆，推出18檔精彩節目、共118場演出，邀請包含法國、奧地利、葡萄牙、義大利、瑞士、拉脫維亞、匈牙利、英國、瑞典、秘魯以及臺灣等世界各國頂尖藝術創作者，於2025年2月21日至5月18日期間展演。節目票券將於2024年12月1日開放兩廳院會員預購，2024年12月8日全面啟售。

「看世界也看臺灣」的繁花饗宴

兩廳院藝術總監劉怡汝分享，每一屆的TIFA，都是兩廳院歷時二至三年的時間，國內外奔走，與藝術家們不斷交涉洽談的成果，為的是向所有人端上TIFA這「看世界也看臺灣」的繁花饗宴。「我們看見國內外藝術家一再挑戰框架與限制，用多元的手法與堅定的觀點回應新世界。作品無論涉及性別、族群，又或是從新的角度凝視、致敬、重現或再詮釋經典，我們期待所有人能夠藉著2025TIFA，找到屬於自己觀看世界的向度。」

三頁文重新定義主視覺

值得一提的是，此次由創意總監顏伯駿所帶領的三頁文團隊操刀的2025 TIFA台灣國際藝術節主視覺設計，以「繁花之間，無界綻放」為核心精神，重新定義主視覺的呈現方式，讓主視覺不再僅僅是一張靜態的圖像，而是一個引領觀眾進入藝術世界的入口——一座虛擬劇場的通道。

以巨大的QR Code為視覺主體

三頁文團隊以一枚巨大的 QR Code作為視覺主體，掃描後，將進到由互動體驗設計團隊「熊熊幹大事 BearDBT」所打造的虛擬海上舞台，透過點擊畫面中的物件，人們將能參與生成劇本、調控光影，甚至與作品進行個人化的互動體驗。透過這樣的設計理念挑戰傳統的視覺界限，以開放、包容的方式，提供每位觀者一場屬於他們的藝術體驗旅程。完成體驗後，系統會根據每位觀眾的互動歷程，推薦最適合他們的 2025 TIFA 表演，真正實現藝術與人的共鳴。

_{資料提供｜兩廳院、三頁文，文字整理｜Adela Cheng}

日本文具品牌KOKUYO旗下的「Campus」迎來品牌重塑，除了更新品牌視覺識別，也同步改版筆記本封面設計。設計師木住野彰悟以Campus筆記本的線條為靈感，將其轉化為視覺符號，並延伸應用於其他商品與包裝設計，讓不同品項也能呈現一致的品牌形象。

不只是筆記本，Campus開啟品牌新篇章

以筆記本聞名的「Campus」，在2025年9月迎來品牌50週年之際，開始重新思考品牌的發展方向。Campus認為，隨著數位科技與AI快速融入教育環境，透過實際參與、主動投入的學習，同樣是不可或缺的學習方式。因此，Campus將跳脫筆記本的既有定位，轉型為支持每個人以自己的方式學習與探索的「學習方式」品牌。

為了進一步了解不同學生的學習需求，Campus也針對5個國家展開調查，發現每個人面對學習的態度，以及對文具的期待都不盡相同。這也讓Campus更加確立未來方向，進而制定此次的品牌視覺識別系統（VI），全面煥新品牌形象，期望在學生經歷迷惘、逐步成長的每個階段，始終成為陪伴在他們身邊的夥伴。

從經典筆記本出發，重新梳理品牌形象

設計師木住野彰悟分享，這次除了更新第6代Campus筆記本，也重新梳理了Campus整個品牌。他認為，Campus筆記本本身就已經是極具代表性的存在，因此團隊先重新打磨筆記本的設計，再進一步思考如何建立一套視覺識別系統，讓各式商品都能透過一致的品牌形象串連起來。

以筆記本線條為靈感、融入現代設計語彙

在品牌視覺識別系統上，設計師木住野彰悟以Campus筆記本的線條為靈感，打造出名為「Borderless Line（無界之線）」的視覺符號。這項設計也象徵品牌希望陪伴學生面對學習過程中的挫折與掙扎，並與他們一同跨越挑戰的態度。

Logo設計則保留歷代字母相連的經典元素，並融入現代設計語彙，呈現簡潔且值得信賴的形象，在傳遞隨時陪伴、支持學生的品牌精神之餘，也保有歷久彌新的經典氣質。

保留熟悉元素，打造更洗鍊的封面

Campus旗下代表性商品「Campus筆記本」也睽違15年迎來改版，正式邁入第6代。本次設計延續廣受喜愛的第5代筆記本風格，保留原有的封面配色與橫線等熟悉元素，同時細緻調整規格、標題欄線等標示設計，以更簡潔的設計與較淡的色調，呈現清爽、洗鍊的視覺樣貌，讓筆記本在日常書寫時光中，持續陪伴使用者。

此外，為紀念品牌Logo更新，Campus也推出「Campus附迷你筆記本收納包」限定套組，內容物包含可掛在書包上的迷你收納包、迷你筆記本，以及貼紙與徽章，讓全新的品牌形象延伸至日常生活中的各種使用情境。

資料來源｜KOKUYO

「為了你，我們養了一群牛。」這句屬於milksha迷客夏的標語，道出品牌與酪農、鮮奶和土地的深刻連結。迎接20週年之際，milksha與台灣頂尖設計團隊Bito合作，從消費者熟悉的「牛」，以及草地被風吹拂搖曳療癒意象出發，融合靜與動態、視覺和聲音，重新梳理品牌視覺定位與方向，進一步深化milksha品牌個性。

柔化牛的曲線和字形結構

在這次的品牌升級中，Bito保留並優化milksha最具代表性的圖標，讓「牛」的曲線更加圓潤。字形部分，則將筆畫調細，並融入的風和草的意象，在細節處加入呼應草的尖角，讓筆畫結構更加俐落、同時不失柔和感，看上去更加優雅而富人文溫度。

視覺和聲音相輔相成的動態識別

Bito尤為擅長動態（motion）設計，這次為milksha訂製動態識別，選擇將徜徉自然中被風吹拂的抽象感受視覺化。當milksha字標左右搖曳如隨風擺動的同時，還能聽見草地搖擺的娑娑聲響，令人聯想飲用milksha時的療癒情緒。

有趣的是，系統中還能選擇微風、自然風、陣風3種風吹模式，字標擺動的幅度、速度等也能調整，讓視覺表達更加多元而鮮活。從視覺、聽覺延伸到味覺聯想，Bito透過這套動態識別系統，引領消費者感受milksha的世界觀。

自然光影意象躍上製作物

在延伸視覺中，Bito透過各式自然意象如陽光、樹影、搖曳草地，深化milksha品牌予人的自然療癒之感。不同款式的「光漏」意象，也被延伸應用至飲料杯身、杯套、托特包等各種至作物當中。

手繪影片構築milksha城市綠洲

在AI時代顯得尤為珍貴的手繪筆觸，被Bito帶入品牌影片當中。設計團隊採手繪的方式逐格繪出自然純粹的風景，定調milksha溫暖、真誠、用心的品牌特質。音樂則搭配大自然裡舒適宜人的環境音，點綴柔和而清脆的短音效（jingle），加深大眾對品牌的記憶，期待人們走進milksha時，就如踏入城市綠洲一般，得以感受自在愜意的生活片刻。