2025台灣國際藝術節呈現「看世界也看臺灣」的繁花饗宴:三頁文重新定義主視覺,打造藝術互動體驗旅程

2025TIFA台灣國際藝術節主視覺亮相!三頁文以巨大QR Code為主體,打造能互動體驗的藝術旅程

2025台灣國際藝術節(TIFA)即將於2月21日至5月18日期間展演,邀請世界各國頂尖藝術創作者參與,向所有人端上TIFA這「看世界也看臺灣」的繁花饗宴。而由三頁文設計的主視覺,以「繁花之間,無界綻放」為核心精神,重新定義主視覺的呈現方式。

2025台灣國際藝術節(TIFA)邁入第17屆,推出18檔精彩節目、共118場演出,邀請包含法國、奧地利、葡萄牙、義大利、瑞士、拉脫維亞、匈牙利、英國、瑞典、秘魯以及臺灣等世界各國頂尖藝術創作者,於2025年2月21日至5月18日期間展演。節目票券將於2024年12月1日開放兩廳院會員預購,2024年12月8日全面啟售。

此次編舞家布拉瑞揚再度攜手ABAO阿爆以及藝術家磊勒丹,帶來《我.我們》第二部曲,思考並挑戰過去未曾嘗試的各種「關係」詮釋。(圖片提供:兩廳院)
此次編舞家布拉瑞揚再度攜手ABAO阿爆以及藝術家磊勒丹,帶來《我.我們》第二部曲,思考並挑戰過去未曾嘗試的各種「關係」詮釋。(圖片提供:兩廳院)

「看世界也看臺灣」的繁花饗宴

兩廳院藝術總監劉怡汝分享,每一屆的TIFA,都是兩廳院歷時二至三年的時間,國內外奔走,與藝術家們不斷交涉洽談的成果,為的是向所有人端上TIFA這「看世界也看臺灣」的繁花饗宴。「我們看見國內外藝術家一再挑戰框架與限制,用多元的手法與堅定的觀點回應新世界。作品無論涉及性別、族群,又或是從新的角度凝視、致敬、重現或再詮釋經典,我們期待所有人能夠藉著2025TIFA,找到屬於自己觀看世界的向度。」

秘魯廣場劇團Teatro La Plaza帶來的《嗨姆雷特》Hamlet,原莎劇中為父尋仇的意念,結合八位唐氏症演員的生命經歷,不僅重新詮釋經典,更是一場對「存在」的探索與質疑。(圖片提供:兩廳院)
秘魯廣場劇團Teatro La Plaza帶來的《嗨姆雷特》Hamlet,原莎劇中為父尋仇的意念,結合八位唐氏症演員的生命經歷,不僅重新詮釋經典,更是一場對「存在」的探索與質疑。(圖片提供:兩廳院)

三頁文重新定義主視覺

值得一提的是,此次由創意總監顏伯駿所帶領的三頁文團隊操刀的2025 TIFA台灣國際藝術節主視覺設計,以「繁花之間,無界綻放」為核心精神,重新定義主視覺的呈現方式,讓主視覺不再僅僅是一張靜態的圖像,而是一個引領觀眾進入藝術世界的入口——一座虛擬劇場的通道。

2025 TIFA台灣國際藝術節主視覺設計由三頁文團隊操刀。(圖片提供:三頁文)
2025 TIFA台灣國際藝術節主視覺設計由三頁文團隊操刀。(圖片提供:三頁文)

以巨大的QR Code為視覺主體

三頁文團隊以一枚巨大的 QR Code作為視覺主體,掃描後,將進到由互動體驗設計團隊「熊熊幹大事 BearDBT」所打造的虛擬海上舞台,透過點擊畫面中的物件,人們將能參與生成劇本、調控光影,甚至與作品進行個人化的互動體驗。透過這樣的設計理念挑戰傳統的視覺界限,以開放、包容的方式,提供每位觀者一場屬於他們的藝術體驗旅程。完成體驗後,系統會根據每位觀眾的互動歷程,推薦最適合他們的 2025 TIFA 表演,真正實現藝術與人的共鳴。

掃描主視覺的QR Code,將進到一個虛擬的海上舞台。(圖片提供:三頁文)
掃描主視覺的QR Code,將進到一個虛擬的海上舞台。(圖片提供:三頁文)

資料提供|兩廳院、三頁文,文字整理|Adela Cheng

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五角星重塑「古根漢美術館」識別系統!延續現代幾何設計風格,在視覺語言中融合建築特色

五角星重塑「古根漢美術館」識別系統!延續現代幾何設計風格,在視覺語言中融合建築特色

除了MoMA、The Met外,古根漢美術館(Guggenheim Museum)也是遊客到紐約必訪的博物館之一,不僅收藏大量現代與當代藝術,其造型特殊的場館更堪稱城市裡的建築鉅作。隨著美術館據點拓展至全球多處,古根漢美術館找來五角星設計聯盟(Pentagram)為其重塑品牌識別,延續既有的幾何字體風格,成為統合各館特色的全新形象。

橫跨四座城市,推動當代藝術體驗

古根漢美術館最初名為「非具象繪畫博物館」(Museum of Non-Objective Painting),於1939年在紐約開幕,然而隨著館藏規模日益壯大,最終於1959年遷入一座全新的宏偉展館中,以「古根漢美術館」(Guggenheim Museum)之名亮相,至今更拓展至威尼斯、畢爾包,以及預計2025年開放的阿布達比等地點。

五角星重塑「古根漢美術館」識別系統!延續現代幾何設計風格,在視覺語言中融合建築特色
紐約古根漢美術館。(圖片來源:Guggenheim Museum)
五角星重塑「古根漢美術館」識別系統!延續現代幾何設計風格,在視覺語言中融合建築特色
紐約古根漢美術館的廣告看板。(圖片來源:Pentagram)

多年以來,古根漢美術館致力於收藏、保存和詮釋現代與當代藝術,並以呼應館藏特色的建築為載體,推出各式展覽、出版品與數位體驗。從Frank Lloyd Wright與Frank Gehry的開創性設計到威尼斯大運河旁的Palazzo Venier dei Leoni,每一座古根漢博物館不僅是藝術展示空間,本身也是值得一看的建築傑作。

五角星重塑「古根漢美術館」識別系統!延續現代幾何設計風格,在視覺語言中融合建築特色
位於威尼斯的佩姬·古根漢美術館。(圖片來源:Guggenheim Museum)

Pentagram建立全新識別系統

古根漢美術館最早的視覺識別系統誕生於1982年,由跨域設計師Massimo Vignelli操刀。隨著全球版圖的拓展,古根漢需要一個能夠統合各館間的差異,在所有活動中銜接運作的識別系統。由五角星所設計的新識別系統,整合了古根漢位於全球各地的分館特色,既尊重每座美術館的獨特性,又反映出共享的品牌價值觀。新的視覺形象親切、沒有距離感,凝聚了橫跨三大洲的共同使命感,在在強調古根漢是「一座屬於世界的美術館」。

五角星重塑「古根漢美術館」識別系統!延續現代幾何設計風格,在視覺語言中融合建築特色
(左)舊版視覺識別、(右)新版視覺識別。(圖片來源:Guggenheim Museum)

五角星設計團隊與古根漢內部團隊密切合作,走訪紐約、威尼斯、畢爾包、阿布達比的古根漢據點,品牌定位圍繞「一個品牌、一個群集、一個願景、多重體驗」的概念展開,並由策略團隊建立強大的品牌語調,聚焦藝術的重要性。

五角星重塑「古根漢美術館」識別系統!延續現代幾何設計風格,在視覺語言中融合建築特色
視覺定位圍繞「一個品牌、一個群集、一個願景、多重體驗」的概念展開,建立強大的品牌語調。(圖片來源:Pentagram)

沿用幾何字體設計,融入每座美術館的建築特色

全新品牌識別以字母「G」的抽象形式為基礎,設計簡潔有力,延續古根漢一貫使用的幾何字體。清晰的標誌充滿現代特色,巧妙地呼應了每座美術館的建築設計,象徵品牌的凝聚力與精神。除了標準版本外,此標誌也能以純輪廓樣式使用,還可以透過一系列動態、靜態圖像彈性呈現,賦予古根漢美術館更富表現力的視覺語言。

五角星重塑「古根漢美術館」識別系統!延續現代幾何設計風格,在視覺語言中融合建築特色
識別以字母「G」的抽象形式為基礎,設計簡潔有力,延續古根漢一貫使用的幾何字體。(圖片來源:Pentagram)
五角星重塑「古根漢美術館」識別系統!延續現代幾何設計風格,在視覺語言中融合建築特色
清晰的標誌充滿現代特色,巧妙地呼應了每座美術館的建築設計。(圖片來源:Pentagram)

其中,動態圖像受到「擴增」(Amplification)概念的啟發,以一致的動畫風格,呼應古根漢美術館的品牌策略「擴增無數想像力的力量」。

訂製字體「Guggenheim Sans」

為了完整呈現新版的品牌識別,五角星團隊也特別設計了一款訂製字體「Guggenheim Sans」,改自現有的開源字體「Inter」,延伸為現代、人性化風格的幾何字體,並以輔助字體「Playfair」為視覺增添一抹優雅的對比。此外,五角星也特別開發專為阿拉伯文設計的字體版本,提供阿布達比的古根漢團隊使用。

五角星重塑「古根漢美術館」識別系統!延續現代幾何設計風格,在視覺語言中融合建築特色
訂製字體「Guggenheim Sans」。(圖片來源:Pentagram)
五角星重塑「古根漢美術館」識別系統!延續現代幾何設計風格,在視覺語言中融合建築特色
五角星也特別開發專為阿拉伯文設計的字體版本。(圖片來源:Pentagram)

指標設計、社群圖文版面一併換新

為了讓品牌重塑計畫更加全面,五角星團隊還為古根漢設計了一組專屬圖標,供館內指標設計使用,呼應大膽、幾何的視覺識別。至於宣傳與社群上使用的素材,也遵循館內規範,以靈活的版面框架為設計基礎,確保海報與廣告都能如實呈現不同尺寸的藝術品,也絕不讓圖形與文字重疊在作品之上。

五角星重塑「古根漢美術館」識別系統!延續現代幾何設計風格,在視覺語言中融合建築特色
五角星團隊為古根漢設計了一組專屬圖標,供館內指標設計使用。(圖片來源:Pentagram)
五角星重塑「古根漢美術館」識別系統!延續現代幾何設計風格,在視覺語言中融合建築特色
社群上使用的素材以靈活的版面框架為設計基礎。(圖片來源:Pentagram)
五角星重塑「古根漢美術館」識別系統!延續現代幾何設計風格,在視覺語言中融合建築特色
宣傳手冊也遵循館內規範,確保版面能如實呈現不同尺寸的藝術品。(圖片來源:Pentagram)

資料來源|Pentagram

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葉忠宜擔綱農良直賣所禮盒設計!以圓滿和繩結為概念,顛覆但不失年節意象

葉忠宜擔綱農良直賣所禮盒設計!以圓滿和繩結為概念貫串,顛覆但不失去年節意象

年節即將到來,禮盒設計也成了各家品牌的必爭之地。農良直賣所找來設計師葉忠宜,擔綱蛇年年節禮盒的立體包裝視覺設計。過去曾以肉桂捲、威士忌禮盒等助攻市場銷售的他,這次又將對「傳統年節禮盒」帶來怎樣的設計反叛與巧思?

2023年取得全球平面設計最高榮譽「AGI平面設計聯盟」會員資格、2024年拿下台灣出版設計大獎「金蝶獎」金獎的設計師葉忠宜,最近又推出新作!不過並非平面設計,也不是字體設計,而是和農良直賣所合作,擔綱蛇年年節禮盒的立體包裝視覺設計。

這並不是葉忠宜第一次設計禮盒。過去,他受到卡個位委託設計肉桂捲禮盒,細長的盒子不僅視覺搶眼,他還以字體設計了肉桂捲的logo,在行銷與設計的相互幫襯下,讓禮盒在市場上大受歡迎。近期他則是幫威士忌品牌設計銀兔滿堂的禮盒,同樣助攻禮盒銷售。

做出與市場區隔的設計

面對這次的農特產禮盒,葉忠宜坦言,要跳脫傳統禮盒設計的刻板,卻又不能失去禮盒本身送禮的市場價值是一大挑戰。年節送禮往往以吉祥符號作為元素,加上大紅色與金色,成為喜氣洋洋的意象。在設計有點反叛的他便刻意不走這條路,想以更簡潔的視覺為重心。他表示,「當大家都往同一個方向而行,代表市場上雷同的風格眾多,所以要被市場看見就得做出獨特性。」

椒香米麵迎春禮是以餐桌上不可缺少的主食為選品切入,包含剝皮辣椒-紅刺蔥、銀川有機純米細麵、斗南町有機米等3項商品。(圖片提供:葉忠宜)
椒香米麵迎春禮是以餐桌上不可缺少的主食為選品切入,包含剝皮辣椒-紅刺蔥、銀川有機純米細麵、斗南町有機米等3項商品。(圖片提供:葉忠宜)

不過,這個獨特是得被市場所接受的。葉忠宜回到年節的思考,拆解年節意象,最後以「圓滿」、帶有喜氣的「繩結」作為視覺概念。他說,以前在日本留學時觀察到,日本很常在包裝紙上印上紅色繩結,讓平面的包裝更有立體感,於是他這次也將繩結作為包裝設計的重要元素。主色調則為紅色與金色。紅色繩結最終成為律動的線條,規律而具律動感。大大的圓,則填滿紅色的漸層,加上了亮眼的金色色塊與字體,讓人感受到這款禮盒的現代時髦感。沒有具象的照片插畫,葉忠宜僅靠著拿手的向量線條與色塊,完成了這次的禮盒視覺。

農良直賣所首度投入年節禮盒市場,找來設計師葉忠宜合作。(圖片提供:葉忠宜)
農良直賣所首度投入年節禮盒市場,找來設計師葉忠宜合作。(圖片提供:葉忠宜)

讓贈禮的儀式與永續兼顧

葉忠宜表示,台灣送禮多半會考量份量感、儀式感,在這次的禮盒視覺設計中,他也特別讓禮盒的質地和大小多了幾分氣派。此外,呼應禮盒內永續、自然的價值,這兩款禮盒的材質皆為具FSC森林認證的環保用紙——竹尾氣包紙,不易受潮與變形的特色,也增添了不少精緻感。

以圓滿和紅繩結為創作概念的禮盒設計。(圖片提供:葉忠宜)
以圓滿和紅繩結為創作概念的禮盒設計。(圖片提供:葉忠宜)
禮盒設計細節。(圖片提供:葉忠宜)
禮盒設計細節。(圖片提供:葉忠宜)

雖然禮盒內的農特產並非量身定做,而是從農良直賣所1,000多項商品精選而來。不過有趣的是,兩款主打年節禮盒,椒香米麵迎春禮與農情茶點伴年禮,都未因爲從既定商品挑選而在視覺上顯得格格不入,反而很有一致性。葉忠宜說,這正是設計所發揮的綜效,簡單的色塊、線條與顏色越能包容不同的元素。這也是他所追求的,從產品企劃、設計到行銷,都能思考周全,環環相扣,才能達到成功銷售的目標。

農情茶點伴年禮則以農曆新年吃甜甜好過年的點心零嘴為主題,包含豐滄米香-龍泉包種、黑木耳蒟蒻、綠野鮮蹤單品-芝麻糕等3項。(圖片提供:葉忠宜)
農情茶點伴年禮則以農曆新年吃甜甜好過年的點心零嘴為主題,包含豐滄米香-龍泉包種、黑木耳蒟蒻、綠野鮮蹤單品-芝麻糕等3項。(圖片提供:葉忠宜)

資料來源|農良直賣所 圖片提供|葉忠宜

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