「2024巴黎奧運」看點不只有運動賽事，本屆東道主法國也特別強調「文化奧運」（Olympiade Culturelle）面向，串連運動與藝術，打造一場從肌肉到心智都滿足的盛會。臺灣也受邀參與其中，將透過「臺灣館」向世界展現多元價值與文化自信；7月27日至8月10日於拉維特園區（Parc de la Villette）登場。

初亮相文化奧運，臺灣館以什麼樣貌面向世界？主視覺由顏伯駿率領的「三頁文」團隊設計，以「Taiwan」中的「W」為視覺核心，結合世界各地人們都熟悉的Emoji圖像，賦予臺灣館蘊含「雙贏」意義、兼具現代感與親和力的面貌。

主視覺結合Emoji、雙V「雙贏」意涵

初看主視覺，一定會發現「W」字透過愛心、彩虹、台灣人稱YA的手勢圖像，巧妙利用線條之間的銜接，化為兩個「V」呈現。

為什麼這麼做？顏伯駿解釋 ，「W」在英語中代表雙重的「U」，在法語中則是兩個「V」的結合，表達臺灣願意攜手全世界共享雙贏的文化願景；另外，選擇結合世界通用的視覺語彙（也就是我們每天都會用到的Emoji），不僅能藉由人們熟悉的圖像表達更豐富的語境，同時展現臺灣的親和力。

向世界遞出臺灣多樣、繽紛的「文化名片」

巴黎奧運期間，臺灣館將帶來多元活動，其中最受矚目的就是「魯保羅變裝皇后秀」冠軍妮妃雅（Nymphia Wind）將於現場演出；阿爆、謝銘祐、三牲獻藝、DJ林貓王等也將接力登場。總計由22組表演團隊帶來多達60檔節目，橫跨音樂、戲曲新編、舞蹈、DJ演出等類型，向世界分享臺灣對自由、平等、性別、族群、母語、混種等價值認同的轉化與實踐。

➛ 看更多「2024巴黎奧運」設計要聞

2024巴黎奧運「文化奧運 臺灣館」完整表演陣容

 

✹ 自由之聲 ✹

襯托臺灣自由土壤所孕育出的音樂創作

DJ林貓王｜DJ Swallow a.k.a 妖嬌｜DJ 混種亞人 Hybrid Asian｜謝銘祐 & 麵包車樂團

 

✹ 島嶼風華 ✹

傳遞臺灣島嶼風采與真誠的人情味

Abao阿爆（阿仍仍）｜DJ 汝妮 Dungi Sapor｜TAI 身體劇場｜林宗範 / 風中燈牽亡歌團｜阮劇團 Our Theatre｜薪傳歌仔戲劇團｜榮興客家採茶劇團｜秀琴歌劇團｜明華園日字戲劇團

 

✹ 當代新藝 ✹

分享當代臺灣表演創作者對自身文化的再詮釋

臺北木偶劇團｜三個人3peoplemusic｜三牲獻藝｜A Root 同根生｜邱淑蟬｜Go Go Machine Orchestra 跑跑機器人

 

✹ 世界共融 ✹

展現臺灣對世界共融的價值呼應

創造焦點｜楊乃璇 / 小事製作 Les Petites Choses Production｜Nymphia Wind 妮妃雅與瘋家｜DJ QuestionMark

自1984年以來，大韓航空（Korean Air）首度迎來品牌重塑！2024年底，大韓航空與韓亞航空（Asiana Airlines）合併案正式敲定，這場歷時4年的收購案，讓大韓航空機隊規模大幅擴張，躋身全球航空公司前十位。

大韓航空睽違40年的品牌重塑計畫，由品牌創意顧問Lippincott操刀，精簡原先以紅、白、藍為主的色彩計畫，更加凸顯藍色之於品牌的象徵意義；也從韓國傳統表演藝術「桑帽舞（상모놀이）」及書法線條汲取靈感，設計全新品牌Logo及專用字體。

沿用40年、深烙乘客心中的大韓航空形象

大韓航空舊版品牌識別具有鮮明的八〇年代風格，Logo是紅、白、藍三色組成的太極圖樣，靈感來自大韓民國國旗；英文品牌標準字「Korean Air」輪廓略粗、搭配復古的裝飾線條；主要色彩則是鮮豔的藍、紅色調。而航空公司令人印象最深刻的視覺媒介——飛機塗裝，大韓航空數十年來都保持明亮的天藍色。

Logo｜以傳統農樂為靈感的「絲帶太極」

品牌重塑的第一步，Lippincott從Logo下手，測試了數百個以太極標誌為發想的新版本，最終選擇了線條流動、以藍色無縫筆觸繪成，如絲帶舞動成太極的新標誌，其設計靈感來自韓國傳統農樂「桑帽舞（상모놀이，Sangmo Nori）」。

桑帽舞起源於朝鮮時代的農村活動，是一門結合音樂、舞蹈、雜技的傳統表演藝術，表演者頭戴繫上長絲帶的帽子「상모（Sangmo）」，邊隨著音樂舞動，邊透過頭部擺動讓絲帶轉動、飛舞，甚至做出圓圈、螺旋等複雜圖案。「桑帽舞代表富足、繁榮和喜悅， 因其優雅而聞名於世，在韓國也很受歡迎。」Lippincott說道，因此選擇其中具象徵意義的絲帶，為大韓航空設計全新Logo，同時援引傳統書法線條，為絲帶太極圖融入錐形邊角，呈現更為俐落、優雅的視覺。

專屬字體｜融入書法線條、兼具雙語可讀性的無襯線字

由字體工作室Dalton Maag、Sandoll為大韓航空訂製的新版字體，一改舊版粗體、裝飾性較重的樣貌，以富現代感的無襯線字體呈現，細節處則比照Logo，融入了傳統書法的筆觸。這款字體兼顧了英語、韓文的最佳可讀性，今後不僅將作為大韓航空品牌標準字，成為飛機塗裝上最醒目的識別，也將是所有品牌相關文案的基礎。

色彩計畫｜著重藍色系，傳達更強而有力的品牌訊息

色彩計畫也迎來新貌，Lippincott去除舊版原有的紅色，將色調簡化為藍色系，為大韓航空塑造更高級、奢華的氣質。Lippincott認為透過強調單一色系，能讓品牌形象更有自信，對外傳遞的訊息也更簡潔且強而有力，團隊以愛馬仕橘、Tiffany Blue等為例，說明這是高端品牌的共通特質。

延續此概念，飛機塗裝維持大韓航空一貫的藍，既承襲品牌傳統，也符合新形象的色彩配置，此外，Lippincott也在前期研究過程中發現，藍色飛機塗裝是大韓航空令大眾印象特別深刻的品牌資產。

飛機塗裝的字樣轉變，宣告大韓航空的未來願景

值得一提的是，Lippincott表示大韓航空明確、清晰的未來願景，對品牌重塑的關鍵設計決策很有幫助。大韓航空將韓亞航空收購案稱為「韓國航空業的戰略里程碑」，未來將致力以「總部設在韓國的全球性航空公司」為期許逐步成長，因此新版飛機塗裝拿掉大韓航空的韓文名稱，更直接對焦全球乘客，英文中的「Air」也被刪除、僅留下「Korean」，彰顯大韓航空作為韓國最大航空公司的地位。

未來兩年內，大韓航空將逐步完成內部整合工作，新版品牌識別也將完整佈局，為品牌開啟歷史新頁。

資料來源｜Korean Air、Lippincott、Fast Company

視覺設計師彭冠傑（Jay）睽違6年舉辦全新創作個展《RANDOM 隨機》，展覽以他實踐多年的「隨機」設計哲學為基礎，延伸至近年對「單位造型」的設計實驗。除了全新創作，現場也集結POM（Project On Museum）歷年設計代表作，展現彭冠傑於設計實務、藝術創作方面的多重實踐。

「隨機」作為創作的策略與起點

在《RANDOM 隨機》創作展中，彭冠傑從「單位造型」出發，透過拆解、鏡射、旋轉、變形與模組化，讓圖像脫離原貌，轉化為全新的符號語彙，不停突破圖像的構成限制，既隨機又有意識地實驗新可能。「隨機」在此不僅是策略，更是結構生成的起點；視覺上的「完形法則」則作為驗算與感知的依據。

化身「半自動機器」，在規則與錯誤之間組構造型

在創作流程中，彭冠傑無意識地選取與複製、有意識地進行排列與組合；創造規則，同時容許錯誤的發生，讓自身知覺感受形態與輪廓的生成。他認為，這是一種「意識抽離」的狀態——造型的出現並非來自主觀設定，而是在身體（手部）的動作與大腦即時連動、意識與潛意識共同參與下成型；最終，他再依據個人美感邏輯對造型進行「個體化的視覺運算」，完成圖像的組構與呈現。創作過程中，彭冠傑彷彿化身一部「半自動化的機器」，遊走於隨機與程式化之間，不斷試算圖像的各種可能。

隨機的痕跡，真實的美學

展覽除了展示造型生成的過程，還可見大量「隨機的痕跡」，像是軟體運算過程中出現的視覺瑕疵或「破圖」狀態。這些技術性的小缺陷，因運算限制而產生，彭冠傑並未選擇修正，而是讓它們成為作品的一部分，如此一來，圖像既具備冷靜的結構，又因為這些「隨機的痕跡」而更具生命力，體現了不完美卻真實的美學。

本次展覽的主視覺，正是彭冠傑在「隨機」創作過程中偶然誕生的結果。他分享，這個造型原本是被擱置的半成品，某次回顧時，卻意外發現它輪廓像是隻麒麟神獸，於是著手重新修飾線條、疊加色彩並調整細節，完成作品。

未來道場轉變為「大型視覺處理器」

《RANDOM 隨機》展覽選在「the MEDIAN」舉辦，這裡是彭冠傑與POM（Project On Museum）夥伴石岱芸共同創立的前衛身心靈品牌空間。兩人在POM主攻視覺設計，近年代表作包含台中PARK2草悟廣場品牌視覺形象；也在the MEDIAN將瑜伽、頌缽、礦石、銅鑼浴等結合多媒體創作，創造不拘一格的身心靈體驗。

為配合展覽主題，彭冠傑以「視覺處理器」為概念改造the MEDIAN，讓空間化身為一座大型處理器。展區中央呈現《RANDOM 隨機》創作的起點 ——「單位造型」，象徵處理器的核心機制；側邊展出的POM精選設計作品，則作為造型與邏輯的延伸應用，邀請觀眾從不同角度思考視覺語言的變化。

POM歷年作品回顧，看「單位造型」的應用演變

回顧展區中的十餘件POM精選作品，都是彭冠傑認為在創作上帶來新挑戰或學習的專案。例如《Tropical Deli Cafe 熱帶》是他首次嘗試以「單位造型」構成模組進行應用；2020年為高雄市立美術館規劃的《歐布澤宇宙》展覽主視覺，更清楚展現了從單位造型、模組構成到整體視覺的運算邏輯。對他而言，每一個專案都像是一次「視覺處理器」的韌體升級，讓圖像運算的邏輯更加成熟、完整。

彭冠傑首本個人作品集即將發行

今年6至7月間，彭冠傑將推出首本個人作品集《Random 隨機：Visual Processing by Jay Guan-Jie Peng》，書中完整收錄此次展覽的核心創作，並延伸呈現更多未公開的視覺實驗與研究資料，是他多年來視覺探索與設計語言發展的重要紀錄。預購資訊可持續關注彭冠傑IG。

《Random 隨機》Visual Processing by Jay Guan-Jie Peng

展期｜2025.05.03－05.12

展場 | the MEDIAN（台北市中山區南京東路二段174號5樓之1）

開放時間｜11:00－21:00 ，05.12僅開放至15:00

門票資訊｜免費參觀