2024巴黎文化奧運「臺灣館」亮點!顏伯駿結合Emoji、雙V意涵設計主視覺,妮妃雅將登台演出

2024巴黎文化奧運「臺灣館」

「2024巴黎奧運」看點不只有運動賽事,本屆東道主法國也特別強調「文化奧運」(Olympiade Culturelle)面向,串連運動與藝術,打造一場從肌肉到心智都滿足的盛會。臺灣也受邀參與其中,將透過「臺灣館」向世界展現多元價值與文化自信;7月27日至8月10日於拉維特園區(Parc de la Villette)登場。

初亮相文化奧運,臺灣館以什麼樣貌面向世界?主視覺由顏伯駿率領的「三頁文」團隊設計,以「Taiwan」中的「W」為視覺核心,結合世界各地人們都熟悉的Emoji圖像,賦予臺灣館蘊含「雙贏」意義、兼具現代感與親和力的面貌。

2024巴黎文化奧運「臺灣館」
2024巴黎奧運「文化奧運」中「 臺灣館」主視覺。(圖片來源:三頁文)

主視覺結合Emoji、雙V「雙贏」意涵

初看主視覺,一定會發現「W」字透過愛心、彩虹、台灣人稱YA的手勢圖像,巧妙利用線條之間的銜接,化為兩個「V」呈現。

為什麼這麼做?顏伯駿解釋 ,「W」在英語中代表雙重的「U」,在法語中則是兩個「V」的結合,表達臺灣願意攜手全世界共享雙贏的文化願景;另外,選擇結合世界通用的視覺語彙(也就是我們每天都會用到的Emoji),不僅能藉由人們熟悉的圖像表達更豐富的語境,同時展現臺灣的親和力。

2024巴黎文化奧運「臺灣館」
三頁文團隊以「Taiwan」中的「W」為視覺核心發展主視覺。(圖片來源:三頁文)
2024巴黎文化奧運「臺灣館」
主視覺結合世界通用的視覺語彙,也就是現代人熟悉的Emoji。(圖片來源:三頁文)
2024巴黎文化奧運「臺灣館」
主視覺應用。(圖片來源:三頁文)

向世界遞出臺灣多樣、繽紛的「文化名片」

巴黎奧運期間,臺灣館將帶來多元活動,其中最受矚目的就是「魯保羅變裝皇后秀」冠軍妮妃雅(Nymphia Wind)將於現場演出;阿爆、謝銘祐、三牲獻藝、DJ林貓王等也將接力登場。總計由22組表演團隊帶來多達60檔節目,橫跨音樂、戲曲新編、舞蹈、DJ演出等類型,向世界分享臺灣對自由、平等、性別、族群、母語、混種等價值認同的轉化與實踐。

2024巴黎文化奧運「臺灣館」
妮妃雅將代表臺灣於2024巴黎奧運演出。(圖片來源:文化部)

➛ 看更多「2024巴黎奧運」設計要聞

2024巴黎奧運「文化奧運 臺灣館」完整表演陣容

 

✹ 自由之聲 ✹

襯托臺灣自由土壤所孕育出的音樂創作

DJ林貓王|DJ Swallow a.k.a 妖嬌|DJ 混種亞人 Hybrid Asian|謝銘祐 & 麵包車樂團

 

✹ 島嶼風華 ✹

傳遞臺灣島嶼風采與真誠的人情味

Abao阿爆(阿仍仍)DJ 汝妮 Dungi SaporTAI 身體劇場|林宗範 / 風中燈牽亡歌團|阮劇團 Our Theatre|薪傳歌仔戲劇團|榮興客家採茶劇團|秀琴歌劇團|明華園日字戲劇團

 

✹ 當代新藝 ✹

分享當代臺灣表演創作者對自身文化的再詮釋

臺北木偶劇團|三個人3peoplemusic|三牲獻藝|A Root 同根生|邱淑蟬|Go Go Machine Orchestra 跑跑機器人

 

✹ 世界共融 ✹

展現臺灣對世界共融的價值呼應

創造焦點|楊乃璇 / 小事製作 Les Petites Choses ProductionNymphia Wind 妮妃雅與瘋家|DJ QuestionMark

大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo以「絲帶」重新詮釋太極旗,書法線條融入英、韓字體

大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo呈現「絲帶太極」意象,韓國傳統農樂、書法融入設計

自1984年以來,大韓航空(Korean Air)首度迎來品牌重塑!2024年底,大韓航空與韓亞航空(Asiana Airlines)合併案正式敲定,這場歷時4年的收購案,讓大韓航空機隊規模大幅擴張,躋身全球航空公司前十位。

大韓航空睽違40年的品牌重塑計畫,由品牌創意顧問Lippincott操刀,精簡原先以紅、白、藍為主的色彩計畫,更加凸顯藍色之於品牌的象徵意義;也從韓國傳統表演藝術「桑帽舞(상모놀이)」及書法線條汲取靈感,設計全新品牌Logo及專用字體。

大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo呈現「絲帶太極」意象,韓國傳統農樂、書法融入設計
(圖片來源:Korean Air)
大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo呈現「絲帶太極」意象,韓國傳統農樂、書法融入設計
(圖片來源:Korean Air)

沿用40年、深烙乘客心中的大韓航空形象

大韓航空舊版品牌識別具有鮮明的八〇年代風格,Logo是紅、白、藍三色組成的太極圖樣,靈感來自大韓民國國旗;英文品牌標準字「Korean Air」輪廓略粗、搭配復古的裝飾線條;主要色彩則是鮮豔的藍、紅色調。而航空公司令人印象最深刻的視覺媒介——飛機塗裝,大韓航空數十年來都保持明亮的天藍色。

大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo呈現「絲帶太極」意象,韓國傳統農樂、書法融入設計
(圖片來源:Korean Air)

Logo|以傳統農樂為靈感的「絲帶太極」

品牌重塑的第一步,LippincottLogo下手,測試了數百個以太極標誌為發想的新版本,最終選擇了線條流動、以藍色無縫筆觸繪成,如絲帶舞動成太極的新標誌,其設計靈感來自韓國傳統農樂「桑帽舞(상모놀이,Sangmo Nori)」。

大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo呈現「絲帶太極」意象,韓國傳統農樂、書法融入設計
(圖片來源:Korean Air/製圖:La Vie)

桑帽舞起源於朝鮮時代的農村活動,是一門結合音樂、舞蹈、雜技的傳統表演藝術,表演者頭戴繫上長絲帶的帽子「상모(Sangmo)」,邊隨著音樂舞動,邊透過頭部擺動讓絲帶轉動、飛舞,甚至做出圓圈、螺旋等複雜圖案。「桑帽舞代表富足、繁榮和喜悅, 因其優雅而聞名於世,在韓國也很受歡迎。」Lippincott說道,因此選擇其中具象徵意義的絲帶,為大韓航空設計全新Logo,同時援引傳統書法線條,為絲帶太極圖融入錐形邊角,呈現更為俐落、優雅的視覺。

專屬字體|融入書法線條、兼具雙語可讀性的無襯線字

由字體工作室Dalton MaagSandoll為大韓航空訂製的新版字體,一改舊版粗體、裝飾性較重的樣貌,以富現代感的無襯線字體呈現,細節處則比照Logo,融入了傳統書法的筆觸。這款字體兼顧了英語、韓文的最佳可讀性,今後不僅將作為大韓航空品牌標準字,成為飛機塗裝上最醒目的識別,也將是所有品牌相關文案的基礎。

大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo呈現「絲帶太極」意象,韓國傳統農樂、書法融入設計
(圖片來源:Lippincott)
大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo呈現「絲帶太極」意象,韓國傳統農樂、書法融入設計
(圖片來源:Lippincott)

色彩計畫|著重藍色系,傳達更強而有力的品牌訊息

色彩計畫也迎來新貌,Lippincott去除舊版原有的紅色,將色調簡化為藍色系,為大韓航空塑造更高級、奢華的氣質。Lippincott認為透過強調單一色系,能讓品牌形象更有自信,對外傳遞的訊息也更簡潔且強而有力,團隊以愛馬仕橘、Tiffany Blue等為例,說明這是高端品牌的共通特質。

大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo呈現「絲帶太極」意象,韓國傳統農樂、書法融入設計
(圖片來源:Korean Air)

延續此概念,飛機塗裝維持大韓航空一貫的藍,既承襲品牌傳統,也符合新形象的色彩配置,此外,Lippincott也在前期研究過程中發現,藍色飛機塗裝是大韓航空令大眾印象特別深刻的品牌資產。

大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo呈現「絲帶太極」意象,韓國傳統農樂、書法融入設計
(圖片來源:Korean Air)

飛機塗裝的字樣轉變,宣告大韓航空的未來願景

值得一提的是,Lippincott表示大韓航空明確、清晰的未來願景,對品牌重塑的關鍵設計決策很有幫助。大韓航空將韓亞航空收購案稱為「韓國航空業的戰略里程碑」,未來將致力以「總部設在韓國的全球性航空公司」為期許逐步成長,因此新版飛機塗裝拿掉大韓航空的韓文名稱,更直接對焦全球乘客,英文中的「Air」也被刪除、僅留下「Korean」,彰顯大韓航空作為韓國最大航空公司的地位。

未來兩年內,大韓航空將逐步完成內部整合工作,新版品牌識別也將完整佈局,為品牌開啟歷史新頁。

大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo呈現「絲帶太極」意象,韓國傳統農樂、書法融入設計
(圖片來源:Korean Air)

資料來源|Korean Air、LippincottFast Company

適當容錯、抽離意識的「隨機」設計哲學!彭冠傑個展《RANDOM 隨機》集實驗新作、POM歷年代表作

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作

視覺設計師彭冠傑(Jay)睽違6年舉辦全新創作個展《RANDOM 隨機》,展覽以他實踐多年的「隨機」設計哲學為基礎,延伸至近年對「單位造型」的設計實驗。除了全新創作,現場也集結POMProject On Museum)歷年設計代表作,展現彭冠傑於設計實務、藝術創作方面的多重實踐。

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)
彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

「隨機」作為創作的策略與起點

在《RANDOM 隨機》創作展中,彭冠傑從「單位造型」出發,透過拆解、鏡射、旋轉、變形與模組化,讓圖像脫離原貌,轉化為全新的符號語彙,不停突破圖像的構成限制,既隨機又有意識地實驗新可能。「隨機」在此不僅是策略,更是結構生成的起點;視覺上的「完形法則」則作為驗算與感知的依據。

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)
彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

化身「半自動機器」,在規則與錯誤之間組構造型

在創作流程中,彭冠傑無意識地選取與複製、有意識地進行排列與組合;創造規則,同時容許錯誤的發生,讓自身知覺感受形態與輪廓的生成。他認為,這是一種「意識抽離」的狀態——造型的出現並非來自主觀設定,而是在身體(手部)的動作與大腦即時連動、意識與潛意識共同參與下成型;最終,他再依據個人美感邏輯對造型進行「個體化的視覺運算」,完成圖像的組構與呈現。創作過程中,彭冠傑彷彿化身一部「半自動化的機器」,遊走於隨機與程式化之間,不斷試算圖像的各種可能。

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)
彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

隨機的痕跡,真實的美學

展覽除了展示造型生成的過程,還可見大量「隨機的痕跡」,像是軟體運算過程中出現的視覺瑕疵或「破圖」狀態。這些技術性的小缺陷,因運算限制而產生,彭冠傑並未選擇修正,而是讓它們成為作品的一部分,如此一來,圖像既具備冷靜的結構,又因為這些「隨機的痕跡」而更具生命力,體現了不完美卻真實的美學。

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

本次展覽的主視覺,正是彭冠傑在「隨機」創作過程中偶然誕生的結果。他分享,這個造型原本是被擱置的半成品,某次回顧時,卻意外發現它輪廓像是隻麒麟神獸,於是著手重新修飾線條、疊加色彩並調整細節,完成作品。

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

未來道場轉變為「大型視覺處理器」

RANDOM 隨機》展覽選在「the MEDIAN」舉辦,這裡是彭冠傑與POMProject On Museum)夥伴石岱芸共同創立的前衛身心靈品牌空間。兩人在POM主攻視覺設計,近年代表作包含台中PARK2草悟廣場品牌視覺形象;也在the MEDIAN將瑜伽、頌缽、礦石、銅鑼浴等結合多媒體創作,創造不拘一格的身心靈體驗。

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

為配合展覽主題,彭冠傑以「視覺處理器」為概念改造the MEDIAN,讓空間化身為一座大型處理器。展區中央呈現《RANDOM 隨機》創作的起點 ——「單位造型」,象徵處理器的核心機制;側邊展出的POM精選設計作品,則作為造型與邏輯的延伸應用,邀請觀眾從不同角度思考視覺語言的變化。

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

POM歷年作品回顧,看「單位造型」的應用演變

回顧展區中的十餘件POM精選作品,都是彭冠傑認為在創作上帶來新挑戰或學習的專案。例如《Tropical Deli Cafe 熱帶》是他首次嘗試以「單位造型」構成模組進行應用;2020年為高雄市立美術館規劃的《歐布澤宇宙》展覽主視覺,更清楚展現了從單位造型、模組構成到整體視覺的運算邏輯。對他而言,每一個專案都像是一次「視覺處理器」的韌體升級,讓圖像運算的邏輯更加成熟、完整。

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

彭冠傑首本個人作品集即將發行

今年6至7月間,彭冠傑將推出首本個人作品集《Random 隨機:Visual Processing by Jay Guan-Jie Peng》,書中完整收錄此次展覽的核心創作,並延伸呈現更多未公開的視覺實驗與研究資料,是他多年來視覺探索與設計語言發展的重要紀錄。預購資訊可持續關注彭冠傑IG

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)
彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

Random 隨機》Visual Processing by Jay Guan-Jie Peng

展期|2025.05.0305.12

展場 | the MEDIAN(台北市中山區南京東路二段1745樓之1

開放時間|11:0021:00 05.12僅開放至15:00

門票資訊|免費參觀