「北美館日」12/21免票入場!移動式舞蹈劇場《漸見》開演,台北雙年展回收材化身限量隨行包

「2024北美館日」12/21登場!移動式舞蹈劇場《漸見》開演

2024「北美館日」將於12月21日(六)登場,全日免票入場。本次將由舞蹈家古名伸創立的「古舞團」帶來舞蹈展演《漸見》,結合移動式舞台展演、科技藝術等手法,邀請觀眾在美術館多個角落邂逅藝術。「北美館循環計畫」亦發表新作——蒐集自《2023台北雙年展:小世界》的展覽回收材料,在台灣設計團隊UndergroundStudio的巧思之下,結合老師傅手工縫紉重生為限量「循環隨行包」,參與北美館日活動就有機會免費獲得。

「2024北美館日」12/21登場!移動式舞蹈劇場《漸見》開演
(圖片提供:臺北市立美術館)

漫步美術館,與舞蹈和科技藝術不期而遇

《漸見》長約90分鐘,由11位舞者共同呈現,以跨越式的蛻變與轉瞬即逝作為靈感來源——從個人的成長到科技的演進,從戰爭的隱喻到季節的更迭,企圖透過人物及動態影像共構當代舞蹈的創作語彙。演出將以北美館的多個樓層作為舞台,分散於各場域並同時進行多段內容,不同段落的表演者將隨機加入其他表演場域,形成「衛星式移動劇場」的關係互動。

「2024北美館日」12/21登場!移動式舞蹈劇場《漸見》開演
(圖片提供:臺北市立美術館)

此次古舞團與王連晟、葉廷晧、蔡奇宏、趙瞬文等科技藝術家攜手創作,一同打造肢體與新媒體展演的空間實驗。其中,甫於今年逝世的藝術家葉廷皓(19812024)在本次作品中負責〈前線〉與〈邊界〉兩個段落:在〈前線〉中,使用AI即時人形辨識與生成圖像,使表演者與影像形成虛實錯位;〈邊界〉段落則透過骨架偵測的分析技術,將肢體動作轉譯為節點、網格等幾何圖形,展現出數位圖景與實際身體之間的對話。而藝術家王連晟運用搭載攝影鏡頭的無人機,在與舞者的互動過程中,亦將投射無人機捕捉的畫面,創造出機器與受眾觀看的雙重視角辯證。

「2024北美館日」12/21登場!移動式舞蹈劇場《漸見》開演
(圖片提供:臺北市立美術館)
「2024北美館日」12/21登場!移動式舞蹈劇場《漸見》開演
(圖片提供:臺北市立美術館)

觀眾入場會得到一張演出地圖,在觀演時間內可依自由選擇觀賞順序,不僅打破傳統單一舞台的觀賞模式,每位觀眾也將獲得不同的理解脈絡和敘事。

「2024北美館日」12/21登場!移動式舞蹈劇場《漸見》開演
(圖片提供:臺北市立美術館)

《漸見》演出時間

12.14(六)13:30、16:30

12.15(日)11:00、15:00

12.21(六)13:30、16:30 *北美館日

12.22(日)11:00、15:00

《小世界》展覽用具搖身一變為限量商品

為呼應永續發展思潮,北美館逐步推行環境友善、環保再生計畫。今年館慶將推出「TFAM↔REUSE」(北美館循環計畫),以「Not Just Today, Upcycle for All」(循環再造,永續共好)為理念,與多組臺灣設計師進行材料分析、回收再製研究及測試,將展覽廢棄材料轉化為創意衍生品,亦試圖延續展覽的感受記憶,創造藝術走入生活的多種可能。

首波衍生品以《2023台北雙年展:小世界》回收的展覽宣傳帆布、路燈旗布為材料,打造美術館寄物專用的「循環觀眾包」(非賣品)及輕巧的「循環隨行包」(限量商品)。此波商品由專注於循環設計的UndergroundStudio操刀,透過臺灣老師傅的手工縫紉結合當代設計美學,悉心為館內卸除的每一吋廢棄材料注入新生命。

「2024北美館日」12/21登場!移動式舞蹈劇場《漸見》開演
(圖片提供:臺北市立美術館)

北美館日(12/21)當天,北美館也特別規劃「循環觀眾包」贈禮活動,當日活動分為9:3013:00兩時段,前25名至1樓大廳服務櫃台使用「循環觀眾包」的觀眾,即隨機贈送當期展覽《喧囂的孤獨:臺灣膠彩百年尋道》中陳進《悠閒》或林之助《小閒》的彩色標籤貼一份。

「2024北美館日」12/21登場!移動式舞蹈劇場《漸見》開演
陳進,《悠閒》,1935,膠彩、絹本,152 × 169.2公分,臺北市立美術館典藏。(圖片提供:臺北市立美術館)
《神隱少女》舞台劇2026年12月首度來台!高還原度重現經典場景,再次走入少女千尋的神靈世界
《神隱少女》舞台劇2026年12月首度來台!高還原度重現經典場景,再次走入少女千尋的神靈世界

《神隱少女》舞台劇世界巡演正式啟動,台灣場將於2026年12月17日至2027年1月31日在國家戲劇院演出,門票預計7月3日13點於OPENTIX全面啟售。

宮﨑駿影史鉅作搬上舞台劇

宮﨑駿經典動畫《神隱少女》自上映以來感動無數觀眾,橫掃全球票房與影壇獎項,更於2003年榮獲奧斯卡最佳動畫長片獎;2016年,BBC主辦、邀請全世界近200位專業影評的票選中,《神隱少女》獲選為二十一世紀最佳電影第4名,也是榜上排名最高的動畫電影。如今,這部傳奇作品將正式以舞台劇形式登上台灣舞台。

《神隱少女》舞台劇世界巡演12月台北國家戲劇院揭序幕。(圖片提供:東寶演劇部)
《神隱少女》舞台劇世界巡演12月台北國家戲劇院揭序幕。(圖片提供:東寶演劇部)
《神隱少女》舞台劇世界巡演正式啟動,2026年底由台灣揭開序幕。(圖片提供:聯合數位文創)
《神隱少女》舞台劇世界巡演正式啟動,2026年底由台灣揭開序幕。(圖片提供:聯合數位文創)

由英國劇場大師、《悲慘世界》音樂劇導演約翰・凱爾德(John Caird)改編及執導,《神隱少女》舞台劇自2022年於日本首演後,陸續巡演倫敦、上海、首爾等地,引發全球劇迷與宮﨑駿粉絲熱烈討論。這部作品更於英國戲劇界最高榮譽之一的奧立佛獎(Olivier Awards)一舉獲得4項大獎提名,並贏得WhatsOnStage獎最佳新劇作獎,再次證明其國際級製作實力與藝術高度。

《神隱少女》舞台劇自首演以來熱潮席捲各地,三年間兩度展開日本全國巡演,足跡遍及東京、大阪、福岡、北海道札幌與愛知名古屋等城市,場場一票難求。2024年更正式登上英國倫敦西區倫敦大劇院演出,創下日本舞台劇史上日語劇目於海外最大規模演出的紀錄。倫敦站共演出135場,期間幾乎座無虛席,累積吸引約30萬名觀眾朝聖。

《神隱少女》舞台劇以超高還原度重現經典場景。(圖片提供:東寶演劇部)
《神隱少女》舞台劇以超高還原度重現經典場景。(圖片提供:東寶演劇部)

以高還原度重現經典場景

《神隱少女》講述少女千尋誤闖神靈世界努力拯救變成豬的父母,並喚醒自己求生意志的故事。舞台版忠實保留原作精神,並結合大型木偶、傳統劇場技法與精密舞台機關,打造出極具臨場感的奇幻場景。美術設計更以日本傳統能劇舞台為靈感,建構可旋轉、多層次變化的澡堂空間,讓觀眾宛如親身走入宮﨑駿的幻想國度。

《神隱少女》舞台劇以超高還原度重現經典場景。(圖片提供:東寶演劇部)
《神隱少女》舞台劇以超高還原度重現經典場景。(圖片提供:東寶演劇部)

不同於大量依賴數位科技的現代演出,《神隱少女》舞台劇選擇以「劇場本身的魔法」創造奇蹟。從無臉男、白龍到巨大湯婆婆等經典角色,皆透過木偶操演、肢體表演與舞台機關細膩呈現,展現劇場藝術最純粹的想像力。

(圖片提供:東寶演劇部)
(圖片提供:東寶演劇部)

久石讓經典配樂現場演奏

音樂部分則由現場樂團演奏久石讓為電影創作的原聲配樂,熟悉旋律將帶領觀眾再次踏入千尋的冒險旅程。約翰・凱爾德表示:「現場音樂能夠放大角色的情感,並創造錄音無法取代的戲劇氛圍。」

(圖片提供:東寶演劇部)
(圖片提供:東寶演劇部)

《神隱少女》舞台劇台灣場

時間:2026年12月17日至2027年1月31日
演出地點:國家戲劇院
售票網站資訊請點此

資料提供|聯合數位文創、文字整理|Adela Cheng

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你有勇氣參加一場,隨時可能被「踢出局」的展演嗎?張碩尹工作室兼顧沉浸式與互動式體驗的「移動劇場」新作《憤怒旅行卡啦帶》,今夏插旗全黑巴士正式上路,編輯率先統整5大行前必知帶看全劇亮點,即日起至2026年8月每週開跑8趟旅行——取票要快,車不等人!

讓一切在移動與變動中發生

張碩尹工作室(TTC Studios)現正上演的全新作品《憤怒旅行卡啦帶(A Song of Angry Men)》,2026年6月至8月每週週末於臺北表演藝術中心3號門外集合觀眾,發動8趟正義之途。沿承工作室過去多著眼的「選擇」命題,此次每場約90分鐘的演出首度跳脫傳統黑盒子,將原屬劇場舞台的一切發生搬進行駛中的巴士,使觀眾成為抗爭行動一員,循空間內互動系統的指引,通過手機即時左右現場脈動:車上成員的任何決定都得以改寫結局和自身體驗模式。本篇分故事時空背景、觀眾參與方式、主創黃金陣容、作品核心意涵,和張碩尹工作室創作長期聚焦的社會實驗宗旨,邀各位共赴「由你決定終點站」的憤怒旅行。

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶(A Song of Angry Men)》主視覺。(圖片提供:張碩尹工作室)
張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶(A Song of Angry Men)》主視覺。(圖片提供:張碩尹工作室)

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#01:故事時空背景

劇情始自大樓意外倒塌事件。面對政府和建商互踢皮球、問題始終懸而未決的棘手狀況,組成自救會的絕望大樓居民登上抗議巴士,準備出發與建商談判。然而,基於每位居民殊異的背景和立場,乘客無不於巴士行進過程中拿起麥克風,試圖彼此說服以改變抗爭走向。一旦情緒逐層堆高,群體漸趨失控,這趟旅程或可能抵達目的地、或可能落入無法回頭的境遇,所有轉折端看觀眾如何抉擇。

(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:林亮宇)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:林亮宇)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:林亮宇)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:林亮宇)

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#02:觀眾參與方式

觀眾紛紛入座大片窗戶皆受遮蔽的全黑巴士,車體且開始移動後,多聲道空間系統便隨之啟動;每位觀眾亦各得一支手機,加入影響未來的決策。襯墊各樣聲音煽動,觀眾將被分配到不同群組,針對關鍵環節進行討論,包括是否要繼續抗爭?是否要抓出叛徒?是否要更激烈行動?以及,是否要從巴士上驅離一部分人?手機投票結果會即時改變劇情發展——但凡視覺退場,聲音與故事本身的情緒張力勢必引領觀眾走進關乎「選擇」的敘事。

(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#03:主創黃金陣容

聲音導演由曾受邀執導兩廳院劇院後台導覽喜劇實境秀的劇場導演Ballboss擔任,原創劇本先由《通靈少女》編劇林孟寰操刀整體架構,再由第1屆臺北戲劇獎最佳戲劇獎得主蘇洋徵因應實際製作需求調整編寫,共同打造最終以聲音為核心的沉浸式體驗。

聲音導演Ballboss。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:詹苡暄)
聲音導演Ballboss。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:詹苡暄)

聲演陣容則集結橫跨舞台與影視劇領域的一眾實力派演員,包括曾入圍臺北戲劇獎最佳戲劇類男演員獎的古辛、近年憑Netflix影集《回魂計》中「傲嬌女」一角精湛演技大獲矚目的劉主平、嚎哮排演團長黃建豪和創意總監蕭東意,以及許照慈、謝孟庭、曾思瑜、楊宗昇、鄭一慧、賴沅汰等專業劇場演員。

聲演古辛。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:林亮宇)
聲演古辛。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:林亮宇)
聲演劉主平。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:林亮宇)
聲演劉主平。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:林亮宇)
聲演許照慈(右前)、謝孟庭(左)於演出發布會現場。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:詹苡暄)
聲演許照慈(右前)、謝孟庭(左)於演出發布會現場。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:詹苡暄)

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#04:作品核心意涵

旨在辯證多數決本質的作品核心,揭示當個體判斷讓渡給群體意志時,多數人的選擇究竟是被實現的正義,抑或變相壓迫他者的暴力?隨部分觀眾許在抉擇中被丟下巴士走向不同支線,全劇深刻挑戰群體力量與個人責任的分界,期待參與者在失控邊緣,重新詮釋所謂「美好結局」的定義。

(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#05:社會實驗宗旨

選擇,是否真能帶我們抵達預期的彼方?從與英國團體爆炸理論合作、全程要觀眾不斷行走的互動電影裝置《Proof As If Proof Were Needed》,到受日本美少女遊戲啟發設計的手遊《她與你與她的戀愛》及其延伸互動電影《渦》等,觀眾的選擇向來是張碩尹工作室作品側重的面向;團隊脫離既有場館機制,頻繁以遊戲形式與觀眾互動共創,力求納觀眾思考為作品一部分。

(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)

《憤怒旅行卡啦帶》遂將「選擇」推展到極致——藝術源於真實,團隊由藝術家張碩尹大學時多次在抗爭現場被警方以束帶控制行動,甚用巴士運至荒郊野嶺丟棄的經驗發想,結合案件分析與群體心理度量,打造一場遊戲形式的社會實驗。全劇透過極端情境的模擬,讓觀眾在90分鐘內親身經歷民主決策如何因情緒與集體壓力而擺盪。

藝術家張碩尹。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
藝術家張碩尹。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)

即日起至2026年8月,《憤怒旅行卡啦帶》各週末分別呈獻8場演出,不妨相約三五好友踏上這趟驚心動魄的路程,找尋你們之間相同、相似乃至極其迥異的答案。

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶(A Song of Angry Men)》

  • 演出時間:2026年6月至8月每週六、日,每日4場(11:00-13:00、14:00-16:00、16:00-18:00、18:00-20:00)
  • 單場時長:約90分鐘,不含巴士往返
  • 集合地點:臺北表演藝術中心近承德路3號門外
  • 注意事項:演出於行駛中的巴士上進行,受路況與天候等因素影響,實際演出時長可能略有差異
  • 製作團隊:

【張碩尹工作室】

表演藝術團隊,個展足跡遍及美國床墊工廠美術館、北師美術館及臺北市立美術館,並受挪威易卜生國家劇院、日本山口媒體藝術中心等國際機構委託創作。曾獲美國SXSW混合實境評審團大獎、台新藝術獎視覺藝術大獎、臺北美術獎首獎、香港Art Central新晉菁英大獎。創作結合遊戲機制與沉浸式敘事,專注打造虛實整合的藝術計畫,嘗試打破觀眾與作品的界線,使觀眾不再只是觀看者,而是實際進入作品中的參與者:或搭上一台無法離開的巴士、或進入一個存在於手機內的世界,從中做出選擇並與他人產生關係。

【複耳工作室】

聲音藝術團隊,專注聲音製作與跨領域合作。在本場演出中透過多聲道環繞系統,化黑暗車廂為高度沉浸的抗爭現場。 

【安卡互動設計】

數位設計團隊,專注科技藝術與互動系統開發,致力拓展沉浸式體驗在不同場域中的應用可能。在本場演出中建構即時互動系統,讓觀眾的每次投票與留言直接影響劇情走向。

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