當家具展示跳脫單純陳列，融入故事意境，更能引領觀者潛入設計形式背後的美學思考。鍾愛義式美學的「Fuhaus 丰巢家居」2024年度展覽《Palazzo Invisibile 奇想逸境》，以義大利家具品牌Edra、加拿大燈具品牌Bocci為主角，敘事自Edra具東方色彩的「Sherazade 雪哈德」沙發切入，結合垂墜布幔、拱門等元素，讓家具展示間化身神秘的古老宮殿，帶訪客探索雙品牌經典家具及燈具之作。

showroom化身古老神秘宮殿

為策劃《奇想逸境》，丰巢特別邀請mmm主理人Milly Wu發想展覽敘事，借用其十數年室內軟裝配置經驗及對義大利美學的理解，搭配台灣設計團隊O.OO策劃的視覺呈現，為展場注入曖曖氛圍。O.OO從中古世紀宮殿的柱狀結構與拱門元素中汲取靈感，設計出多種風格的宮殿柱形，並將布幔交錯排列，利用不同比例、形狀的物件創造出各式奇想空間，並以細線、色塊增強視覺層次感，讓訪客彷彿置身古老的神秘宮殿。

洋溢神秘東方色彩，Edra經典沙發「Sherazade」開啟敘事

《奇想逸境》以Edra的「Sherazade 雪哈德」沙發為主要的故事軸線。「Sherazade」靈感源自《一千零一夜》，書中Sherazade是名善良聰慧的女子，每夜向國王說一個又一個引人入勝的故事直至白晝，這些故事各有不同意境和寓意，為國王、也為跨時代的聽者創造許多奇想空間。

Edra如何將寓言故事主角轉譯為沙發？設計師Francesco Binfar以簡約的躺椅形式搭配泰式三角形靠墊支撐，讓坐在沙發上的人就像聽著Sherazade說故事那般，在完全沒有束縛的狀態下放鬆身心。展覽中丰巢選用褐色「Sherazade」呈現，並以紅色絨布抱枕點綴，呼應策展敘事的神秘氛圍。

《奇想逸境》Edra X Bocci亮點作品整理

▍Edra：前衛新穎，堅守義式風尚的結構實驗家

Edra來自義大利文藝復興及工藝重鎮——托斯卡尼，1987年集結年輕設計師共創《I Nuovissimi》特展，藉一系列打破常規的家具而一舉成名，並奠定銳意創新的品牌特質。在義大利前衛設計的先鋒人物Massimo Morozzi帶領下，Edra不停從藝術、時尚、建築等領域吸收養分，探索家具形式、材質與性能的可能性；更吸引業界最有趣的設計人物，包括義大利藝術家Francesco Binfaré、巴西兄弟檔Fernando & Humberto Campana、日本設計師梅田正德、建築師Zaha Hadid等跨界共創，在30年間躍升為義大利家具中極具個性且不可或缺的標誌性品牌。

✹ On the Rocks 沙發

這款Edra經典沙發與「Sherazade」同樣由Francesco Binfaré設計，結構上捨去硬邦邦的骨架，僅以簡單的幾何輪廓為基礎，創造如太空船艦般的造型；另可搭配輪廓渾圓的靠墊，自由調整沙發外觀，同時增添入座時的舒適感。本次丰巢展出「Minerals 礦石系列」面料，其以色彩斑斕、半透明、折射著光線的礦物表面為靈感，讓沙發從各個角度看，皆透著隱隱閃爍的光芒。

✹ Milano 米蘭椅

有著高瘦外型、條紋質感、暖灰色調的「Milano」，靈感源自米蘭大教堂建築立面，出自義大利藝術家及工業設計師Jacopo Foggini之手，他選用聚碳酸酯為主材質，讓椅子藉由光線折射，呈現從透明到灰色之間的清澈色澤，充分展現材質之美。

✹ 名設計師跨界作品出列

丰巢這次也特別集結Edra與設計師合作的經典單椅，如梅田正德花座系列中的玫瑰花、百合花；「Milano 米蘭椅」設計師Jacoppo Foggini另外多件單椅設計，包含「Esther」、「Ella」及天鵝絨縫製的「Blue Velvet」等。

▍Bocci：以跨學科思維，實驗光與材質的互動效應

Bocci由創作類型橫跨燈光設計、建築設計、材料研究等的設計師Omer Arbel創立，以溫哥華和柏林為雙創作基地，強調創意與工藝並重的創作文化。出自Bocci的燈具總有雕塑品般的藝術感外觀，包裹著精準的機械性、物理性，及團隊對光與材質交會所產生的視覺變化的深刻理解。Bocci的作品多以數字命名，原因很單純——依據Omer Arbel的創作時間順序；款款燈具也如Omer Arbel自身，具備介於建築、雕刻、發明與設計之間的流動特質。本次丰巢展出的4件Bocci代表作品：

✹ Bocci 44

如岩石和化石般的獨特造型，源自製造時將融化的鋁倒入有沙子的蠟膜，表面有機紋理獨一無二。

✹ Bocci 28

採用創新的玻璃吹製技術，形成帶有凹進內含物的球體，可捕捉和漫射光線，為空間創造飄逸光芒。

✹ Bocci 57

與「Bocci 28」同樣由玻璃吹製而成，外觀是有著凹凸的氣泡球體，當不規則表面與光互動，會折射出令人驚喜的燈光效果，探索著明暗之間的交互作用。

✹ Bocci 100

透過多台玻璃吹製機協同工作，將塑出的玻璃球熔合、連鎖在一起，創造岀獨特的複雜結構。

《Palazzo Invisibile 奇想逸境》Edra X Bocci 雙品牌概念展

日期｜202.11.20－2025.1.20

時間｜週一至週六 11:00－19:00

費用｜免費

地點｜丰巢旗艦店（台北市大安區復興南路88號）

BLACK Design（BD）在台灣的戶外文化中始終占據獨特位置。它不以大量新品或強勢擴張建立品牌，而是透過材質、工藝與玩家之間的互動，逐步形塑屬於自己的語言。走進今年展覽現場，主理人賴彥岐談的不只是桌椅與配件，而是BD與玩家長期累積的理解：那些願意投入、願意感受細節的人，成為品牌的根基，也讓BLACK Design的存在更具溫度。

近年台灣戶外文化逐漸走向成熟，玩家開始回到自身需求，尋找更講究、能真正融入Lifestyle的方式。BLACK Design（BD）在思考產品時，並不追隨外界潮流，反而從形隨機能的角度出發，打破戶外與室內的絕對二元論，並且將產品在不同場域中延展。無論團露裡的集體創作，展覽中的生活佈局，都讓品牌與玩家之間的對話逐步形塑。

去年BD於臺灣府儒考棚推出「BD home」選品計畫，以「Hybrid Living」為題，匯聚國內外風格品牌、裝備、植栽、公仔與家飾，在古蹟空間中重新描繪露營與居家的流動邊界；今年策展，繼續將「室內與戶外自由切換的生活感」進一步蔓延，也使品牌的核心在時間裡逐漸顯影。

玩家不是「受眾」，更是BD的世界觀

在BLACK Design的設計語境裡，「玩家」向來扮演主動角色，他們會以自身的生活方式閱讀物件：在意桌面邊角的弧度是否順手、木紋與光線之間的關係是否自然、配件的比例能否融入自己慣用的動線，……這些經驗沒有被刻意整理，卻在長久的使用中，成為BD創作的基礎。

在團露聚會，玩家各自大顯身手，有人先從桌子展開動線，有人以燈光建立氛圍，也有人從料理區域陳列物件。每個人都帶著自己對風格的理解，共創直擊心靈的美感營地。而展覽空間，則呈現像是物件與植物、器皿與椅子、光影與動線等場域故事，使人得以看見「露營」如何自然踏入室內。

BLACK Design也在與玩家的相遇裡，重新理解物件在日常安放的樣貌。賴彥岐說得很直接：「大家不是在買一張桌子，而是在完成自己的生活方式。」

物件形狀，是在無數試作中被「聽見」的

BLACK Design許多作品的開端，往往來自使用浮現的念頭—某個角度需要更穩、一段動作應該更俐落，或是材質在光線下呈現出的質感需要再調整。賴彥岐會從這些細微判斷開始，逐一檢視材料的力量與特性。

他常說，BD的作品必須具備「工藝層次的完整性」。這指的並非外觀的華麗，而是物件經得起時間與反覆使用的檢驗。「晴桌」的桌框比例，就是在反覆調整受力後才定稿；「錘櫻」的高度與線條，也是在多次試驗下才確立最能安置光源的姿態。賴彥岐說：「形狀不會一次到位，它要自己長出來。」

對BD來說，工藝是一種把物件帶到「能安心交付」的責任；他會等到所有細節都達到應有的精準度才放行。這份由時間換來的至微細節，也使BD的家具能在各種生活環境裡維持清晰的辨識度。

讓物件在真實場域裡被理解

BLACK Design的販售始終保有節制。品牌沒有鋪天蓋地的上架策略，也不依賴快速流通，而是以預約或名單形式曝光，把作品帶到選物店、藝文空間與露營場域，直截和人群交流，在現場試出真正的質地。賴彥岐常說：「物件要被看、被摸、被理解，這件事不能急。」

從「BD home」、台中松竹捷運站的「居市森駅」到各地的主題團露，這些場域彷彿BD的試驗平台。作品在光線、動線與布局的變化之間，長出更多可能，也顯露出僅憑照片難以感受的細節。

正因如此，BD總希望以「時間」作為橋接點，讓使用者在操作與觀察之間理解作品的本質。當物件在生活中找到它的歸屬，品牌想傳遞的語意也會隨之明朗。如賴彥岐所說：「作品離開我們之後，要能慢慢融進某個人的日常，那才算真正完整。」

BLACK Design

品牌自高山攝影團隊發起， 擅從「生活× 藝術× 自然」體悟與思考， 受到星空下野營的深刻影響， 將對自然的靈感淺移默化到傢俱設計之中。提供高功能性且具美感的露營家具，近年更延伸至居家市場，將戶外自由感帶入室內。產品以台灣設計製造、兼具實用性、設計感與獨特的木質金屬異材質結合美學。 

_{文 | 邵瀠萱　圖片提供：BLACK Design}

以海上燈塔為靈感，以火光為名，巴黎創意工作室Douze Degrés設計的「Flare」燈具系列，巧妙運用光學鏡片，捕捉、放大並投射燭光火焰，將原先柔和的火光光暈，轉化為鮮明光束，在空間中投射出如火圈般的靈動光芒。

靈感源自海上燈塔的光之實驗

「Flare」不只是一組燈具，更是一場關於光的實驗，源自於Douze Degrés對菲涅耳透鏡的探索。這種鏡片最早被應用於燈塔，由法國物理學家奧古斯丁·菲涅耳（Augustin-Jean Fresnel）發明，鏡片特點為焦距短，且與更早前的透鏡相比更加薄透，因此能聚集並傳遞更強烈的光，讓燈塔得以為遠方的人們指引方向。

用光與透鏡構築，雪地天文台的感官饗宴

2024年，在瑞士海拔近3,600公尺的斯芬克斯天文台，Douze Degrés為音樂廠牌Cercle的現場演出打造視覺場景。團隊從攝影師和天文學家「觀察」時的相似姿態獲得靈感，構想出一系列聚焦於「光」的物件，利用菲涅耳透鏡的物理特質，透過鏡片反射雪地環境，及其帶來的視覺變形效果，為音樂表演建構隨時序與光變化的佈景；同時為記錄現場的攝影師，創造出更自由、更具實驗性的創作空間。

將火光轉化為可容易被觀測、感知的樣貌

結束Cercle在瑞士的演出後，Douze Degrés進一步將鏡片帶往不同的自然環境中進行實驗，從雪地、草原到湖泊，並加入火焰這般難以預測的光源，探索光與鏡片交織呈現的各樣視覺效果，也透過鏡片將火光的幽微流動，轉化為可被觀測、感知的樣貌。

最終，長達一年的實驗過程化為「Flare」的設計養分，這款燈具將從大自然出發的實驗，帶入室內空間，為家注入詩意氛圍。

2款「Flare」燈具為空間注入詩意氛圍

「Flare」燈具的結構簡潔俐落，以鋁製支架、特製透鏡和蠟燭座構成，每一件作品都在Douze Degrés巴黎工作室手工組裝完成；其中蠟燭座還可彈性調整高低位置，任使用者玩出更多不同光的變化。全系列共推出2種版本，一款是精巧桌燈，適用於尺度較小的空間；另一款則是落地的立燈，燈具尺度拉長後更有種藝術雕塑之感，為空間帶來更強烈的視覺表現。

目前「Flare」已在Douze Degrés官方網站開放選購，想收藏不妨點此了解更多。