神秘宮殿中的設計家具巡禮！丰巢《奇想逸境》集結Edra、Bocci家具及燈具代表作

當家具展示跳脫單純陳列，融入故事意境，更能引領觀者潛入設計形式背後的美學思考。鍾愛義式美學的「Fuhaus 丰巢家居」2024年度展覽《Palazzo Invisibile 奇想逸境》，以義大利家具品牌Edra、加拿大燈具品牌Bocci為主角，敘事自Edra具東方色彩的「Sherazade 雪哈德」沙發切入，結合垂墜布幔、拱門等元素，讓家具展示間化身神秘的古老宮殿，帶訪客探索雙品牌經典家具及燈具之作。

showroom化身古老神秘宮殿

為策劃《奇想逸境》，丰巢特別邀請mmm主理人Milly Wu發想展覽敘事，借用其十數年室內軟裝配置經驗及對義大利美學的理解，搭配台灣設計團隊O.OO策劃的視覺呈現，為展場注入曖曖氛圍。O.OO從中古世紀宮殿的柱狀結構與拱門元素中汲取靈感，設計出多種風格的宮殿柱形，並將布幔交錯排列，利用不同比例、形狀的物件創造出各式奇想空間，並以細線、色塊增強視覺層次感，讓訪客彷彿置身古老的神秘宮殿。

洋溢神秘東方色彩，Edra經典沙發「Sherazade」開啟敘事

《奇想逸境》以Edra的「Sherazade 雪哈德」沙發為主要的故事軸線。「Sherazade」靈感源自《一千零一夜》，書中Sherazade是名善良聰慧的女子，每夜向國王說一個又一個引人入勝的故事直至白晝，這些故事各有不同意境和寓意，為國王、也為跨時代的聽者創造許多奇想空間。

Edra如何將寓言故事主角轉譯為沙發？設計師Francesco Binfar以簡約的躺椅形式搭配泰式三角形靠墊支撐，讓坐在沙發上的人就像聽著Sherazade說故事那般，在完全沒有束縛的狀態下放鬆身心。展覽中丰巢選用褐色「Sherazade」呈現，並以紅色絨布抱枕點綴，呼應策展敘事的神秘氛圍。

《奇想逸境》Edra X Bocci亮點作品整理

▍Edra：前衛新穎，堅守義式風尚的結構實驗家

Edra來自義大利文藝復興及工藝重鎮——托斯卡尼，1987年集結年輕設計師共創《I Nuovissimi》特展，藉一系列打破常規的家具而一舉成名，並奠定銳意創新的品牌特質。在義大利前衛設計的先鋒人物Massimo Morozzi帶領下，Edra不停從藝術、時尚、建築等領域吸收養分，探索家具形式、材質與性能的可能性；更吸引業界最有趣的設計人物，包括義大利藝術家Francesco Binfaré、巴西兄弟檔Fernando & Humberto Campana、日本設計師梅田正德、建築師Zaha Hadid等跨界共創，在30年間躍升為義大利家具中極具個性且不可或缺的標誌性品牌。

✹ On the Rocks 沙發

這款Edra經典沙發與「Sherazade」同樣由Francesco Binfaré設計，結構上捨去硬邦邦的骨架，僅以簡單的幾何輪廓為基礎，創造如太空船艦般的造型；另可搭配輪廓渾圓的靠墊，自由調整沙發外觀，同時增添入座時的舒適感。本次丰巢展出「Minerals 礦石系列」面料，其以色彩斑斕、半透明、折射著光線的礦物表面為靈感，讓沙發從各個角度看，皆透著隱隱閃爍的光芒。

✹ Milano 米蘭椅

有著高瘦外型、條紋質感、暖灰色調的「Milano」，靈感源自米蘭大教堂建築立面，出自義大利藝術家及工業設計師Jacopo Foggini之手，他選用聚碳酸酯為主材質，讓椅子藉由光線折射，呈現從透明到灰色之間的清澈色澤，充分展現材質之美。

✹ 名設計師跨界作品出列

丰巢這次也特別集結Edra與設計師合作的經典單椅，如梅田正德花座系列中的玫瑰花、百合花；「Milano 米蘭椅」設計師Jacoppo Foggini另外多件單椅設計，包含「Esther」、「Ella」及天鵝絨縫製的「Blue Velvet」等。

▍Bocci：以跨學科思維，實驗光與材質的互動效應

Bocci由創作類型橫跨燈光設計、建築設計、材料研究等的設計師Omer Arbel創立，以溫哥華和柏林為雙創作基地，強調創意與工藝並重的創作文化。出自Bocci的燈具總有雕塑品般的藝術感外觀，包裹著精準的機械性、物理性，及團隊對光與材質交會所產生的視覺變化的深刻理解。Bocci的作品多以數字命名，原因很單純——依據Omer Arbel的創作時間順序；款款燈具也如Omer Arbel自身，具備介於建築、雕刻、發明與設計之間的流動特質。本次丰巢展出的4件Bocci代表作品：

✹ Bocci 44

如岩石和化石般的獨特造型，源自製造時將融化的鋁倒入有沙子的蠟膜，表面有機紋理獨一無二。

✹ Bocci 28

採用創新的玻璃吹製技術，形成帶有凹進內含物的球體，可捕捉和漫射光線，為空間創造飄逸光芒。

✹ Bocci 57

與「Bocci 28」同樣由玻璃吹製而成，外觀是有著凹凸的氣泡球體，當不規則表面與光互動，會折射出令人驚喜的燈光效果，探索著明暗之間的交互作用。

✹ Bocci 100

透過多台玻璃吹製機協同工作，將塑出的玻璃球熔合、連鎖在一起，創造岀獨特的複雜結構。

《Palazzo Invisibile 奇想逸境》Edra X Bocci 雙品牌概念展

日期｜202.11.20－2025.1.20

時間｜週一至週六 11:00－19:00

費用｜免費

地點｜丰巢旗艦店（台北市大安區復興南路88號）

IKEA即將推出的「KONSTRUNDA」限量藝術系列，邀請來自不同國家、文化與背景的7位創作者，構思出22件居家藝術物件，讓人們能以親民的價格購入。而KONSTRUNDA將於2026年9月起，陸續於指定IKEA門市及線上商店發售。

IKEA的商品幾乎是人人都能負擔得起，而現在，以「自由（liberated）」、「快樂（happy）」與「無畏（fearless）」這3個概念為核心的「KONSTRUNDA」系列，也以相對好入手的價格，讓藝術走入你我的日常，同時也讓居家空間成為展現個人風格的場所。KONSTRUNDA的創意總監Karin Gustavsson表示，「藝術能喚起情感、啟發對話，並有助於將房子轉變為真正的家。透過KONSTRUNDA，我們希望打造一個鼓勵人們表達自我，並讓自己身處喜愛物件之中的系列。」

讓獨具特色的藝術物件走進家中

因此，IKEA邀請來自不同創作領域、背景與世代的7位創作者，讓每位參與者從頭開始，打造出極具個人色彩的作品。而帶有「藝術之旅」含義的「KONSTRUNDA」，也正體現了該系列匯聚多元聲音的概念，每位創作者都以各自的獨特視角，詮釋藝術在居家空間中的樣貌；這一系列涵蓋了玻璃製品、陶瓷、家具與紡織品，每件作品也以大膽的造型、鮮豔的色彩與充滿表現力的輪廓，展現出每位創作者的個人特色，同時邀請人們進一步思考藝術在日常生活中的角色。

KONSTRUNDA系列7位創作者作品亮點！

▻ Akanksha Deo

出生於印度新德里的IKEA內部設計師Akanksha Deo，此次從想像一群不完美的角色開始，讓這些「角色」為居家空間帶來個性。而幽默感一直是她創作中的重要元素，於是，在這個系列中，可以看到彷彿受到輕輕一擊而向內凹陷的不鏽鋼碗，形成意想不到、充滿玩心的造型；受到童年在印度接觸的傳統木製玩具啟發、以幾何方塊層層堆疊而成的藝術物件，中央的鏡面方塊還能映照出觀看者，饒富趣味；另一件的亮藍色紡織品，則能為空間帶來一抹充滿活力的氣息。

▻ Andu Masebo 

來自倫敦的產品與家具設計師Andu Masebo，設計的這款碗狀不鏽鋼裝飾品兼具實用與美感，它可以用來收納各種物品，加上其柔和、圓潤而優雅的造型，無論放置於何種空間，都能成為吸睛的存在。Andu Masebo說，「我希望這件作品不只是被當作家中的藝術品，更重要的是，它是一個承載表達的容器。你可以依照自己的想法挑選、裝飾，或放入自己創作的藝術作品。」

▻ Lisa Reiser 

居住於瑞典的藝術家Lisa Reiser，其創作橫跨玻璃、陶瓷與金屬器具。在KONSTRUNDA系列中，她創作了在造型與質感上都極具表現力的手工吹製玻璃作品。一件綠色裝飾品看起來宛如軟糖，另一件則巧妙運用光影來凸顯其曲線美。

▻ Emanuele Stamuli

專攻精品時尚與零售領域室內設計的Emanuele Stamul，透過一系列帶有極簡幾何圖案的黑白物件展現自己的創作理念，其作品包含一張風格鮮明地毯，以及一對簡約且形狀互補的花瓶；他的作品也保留了細微的不規則感，使每件物件在視覺上更具趣味性。

▻ Lisa Hilland

作品帶有詩意色彩的瑞典設計師Lisa Hilland，此次以「讓更多人都能接觸到藝術」為靈感來源，她以IKEA的代表性材料松木創作出一款設計精美的矮凳，另一件橘色的陶瓷雕塑，則以大膽的拱形造型，讓負空間也成為設計中同樣重要的一部分。

▻ Ingrid Leander Berg、Igor Holtermann

設計師暨企業家Ingrid Leander Berg與藝術家、藝廊經營者Igor Holtermann為本次系列中最年輕的創作者，他們將醒目的圖案與大膽的圖像運用於居家作品，探索藝術與室內空間的交會。他們從窗外所見的景象汲取靈感，將警告標語、斑馬線等日常元素轉化為圖案，帶人們重新看見城市中容易被忽略的細節。而此次作品以抱枕與大型地板坐墊等紡織品形式呈現，另一件落地鏡作品則以鮮豔的棕櫚樹插畫點綴，當人們望向鏡中的自己，彷彿也能獲得片刻平靜、暫時逃離日常。

資料來源｜IKEA

擅長將流動曲線與富有未來感的幾何語彙帶入建築的ZHA （札哈·哈蒂建築事務所），其設計版圖向來不侷限於大型建築，也曾跨足家具、燈具及生活用品。近期，ZHA再度攜手西班牙設計品牌Nagami，推出以回收塑膠3D列印製成的「ECHO Chair」，讓幾何曲面設計椅如回聲般向外延展！

ZHA與Nagami並非首次合作，2018年時Nagami推出首個3D列印家具系列時，其中「Bow」與「Rise」兩張設計椅便由當時仍名為Zaha Hadid Architects的團隊設計。相隔8年後再度合作，「ECHO Chair」延續了雙方對數位製造的探索，也進一步將循環材料、結構性能及人體工學整合於同一件作品之中。

當「回聲」概念遇上椅子設計

「ECHO Chair」以回聲為名，但ZHA在設計時並未將回聲視為一種聲學現象，而是將其轉化為幾何條件，藉由相同的構成方式，在不同位置發展出彼此呼應的結構、功能與形態。

在外觀上，充滿雕塑感的椅子透過參數化設計軟體構思而成，椅身由兩片連續的曲面自同一道結構向外延展，其中一片向下彎折，形成座面與底座；另一片則微微上揚，成為靠背與支撐結構，而弧度設計也讓坐著時有被深深包覆的感受。

ZHA表示：「整張椅子被構想為一套單一且連續的系統，消弭了結構、表面與人體工學之間的界線。」而椅子的兩道曲面彷彿彼此的回聲，兩者由相同的底層幾何發展而成，卻各自有著不同的功能。 

一次完成、回收塑膠廢料製成的3D列印設計椅

ECHO Chair先由ZHA Lab透過計算設計反覆測試，再交由Nagami以大型連續擠出式3D列印技術製作。不同於傳統座椅需將椅腳、座面及靠背分別生產與組裝，整張椅子可在一次不中斷的列印過程中完成，幾何造型、受力結構與製造路徑也因此同步生成。

列印過程留下的層疊紋理並未被刻意磨平，而是直接成為表面特色。細密線條沿著曲面延伸，使椅身在塑膠材質之外，也帶有近似岩層或礦物切面的質感。

在材料方面，ECHO Chair主要採用由工業廢棄物回收製成的PETG（聚對苯二甲酸乙二醇酯共聚物），其中包括一次性醫療塑膠。 成品也能再次被回收，並採接單生產，藉此避免預先製造與囤積庫存所造成的資源消耗。

整體系列共推出黑色、白色、焦糖色及半透明漸層色4種版本。黑、白款椅子中還加入玻璃纖維，強調列印形成的細密層次；半透明款則讓光線穿過椅身邊緣，凸顯曲面的深淺變化；焦糖色版本則加入生物基軟木複合材料，呈現近似木質與礦物之間的風格。

ECHO Chair尺寸高69.9、寬63.4、深54.3公分，目前採接單方式製作，定價自2.5萬至4.6萬元台幣不等。欲瞭解更多椅子細節，也可至官網查看。

資料來源｜Nagami