神秘宮殿中的設計家具巡禮!丰巢《奇想逸境》集結Edra、Bocci家具及燈具代表作

丰巢《奇想逸境》集結Edra、Bocci家具及燈具代表作!神秘宮殿中的設計家具巡禮

當家具展示跳脫單純陳列,融入故事意境,更能引領觀者潛入設計形式背後的美學思考。鍾愛義式美學的「Fuhaus 丰巢家居」2024年度展覽《Palazzo Invisibile 奇想逸境》,以義大利家具品牌Edra、加拿大燈具品牌Bocci為主角,敘事自Edra具東方色彩的「Sherazade 雪哈德」沙發切入,結合垂墜布幔、拱門等元素,讓家具展示間化身神秘的古老宮殿,帶訪客探索雙品牌經典家具及燈具之作。

丰巢《奇想逸境》集結Edra、Bocci家具及燈具代表作!神秘宮殿中的設計家具巡禮
丰巢《奇想逸境》展覽現場。(圖片提供:Fuhaus 丰巢/攝影:58KG)

showroom化身古老神秘宮殿

為策劃《奇想逸境》,丰巢特別邀請mmm主理人Milly Wu發想展覽敘事,借用其十數年室內軟裝配置經驗及對義大利美學的理解,搭配台灣設計團隊O.OO策劃的視覺呈現,為展場注入曖曖氛圍。O.OO從中古世紀宮殿的柱狀結構與拱門元素中汲取靈感,設計出多種風格的宮殿柱形,並將布幔交錯排列,利用不同比例、形狀的物件創造出各式奇想空間,並以細線、色塊增強視覺層次感,讓訪客彷彿置身古老的神秘宮殿。

丰巢《奇想逸境》集結Edra、Bocci家具及燈具代表作!神秘宮殿中的設計家具巡禮
丰巢《奇想逸境》展覽現場。(圖片提供:Fuhaus 丰巢/攝影:58KG)
丰巢《奇想逸境》集結Edra、Bocci家具及燈具代表作!神秘宮殿中的設計家具巡禮
丰巢《奇想逸境》展覽現場。(圖片提供:Fuhaus 丰巢/攝影:58KG)

洋溢神秘東方色彩,Edra經典沙發「Sherazade」開啟敘事

《奇想逸境》以Edra的「Sherazade 雪哈德」沙發為主要的故事軸線。「Sherazade」靈感源自《一千零一夜》,書中Sherazade是名善良聰慧的女子,每夜向國王說一個又一個引人入勝的故事直至白晝,這些故事各有不同意境和寓意,為國王、也為跨時代的聽者創造許多奇想空間。

丰巢《奇想逸境》集結Edra、Bocci家具及燈具代表作!神秘宮殿中的設計家具巡禮
Edra「Sherazade 雪哈德」沙發。(圖片提供:Edra)

Edra如何將寓言故事主角轉譯為沙發?設計師Francesco Binfar以簡約的躺椅形式搭配泰式三角形靠墊支撐,讓坐在沙發上的人就像聽著Sherazade說故事那般,在完全沒有束縛的狀態下放鬆身心。展覽中丰巢選用褐色「Sherazade」呈現,並以紅色絨布抱枕點綴,呼應策展敘事的神秘氛圍。

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丰巢《奇想逸境》展覽現場。(圖片提供:Fuhaus 丰巢/攝影:58KG)

《奇想逸境》Edra X Bocci亮點作品整理

Edra:前衛新穎,堅守義式風尚的結構實驗家

Edra來自義大利文藝復興及工藝重鎮——托斯卡尼,1987年集結年輕設計師共創《I Nuovissimi》特展,藉一系列打破常規的家具而一舉成名,並奠定銳意創新的品牌特質。在義大利前衛設計的先鋒人物Massimo Morozzi帶領下,Edra不停從藝術、時尚、建築等領域吸收養分,探索家具形式、材質與性能的可能性;更吸引業界最有趣的設計人物,包括義大利藝術家Francesco Binfaré、巴西兄弟檔Fernando & Humberto Campana、日本設計師梅田正德、建築師Zaha Hadid等跨界共創,在30年間躍升為義大利家具中極具個性且不可或缺的標誌性品牌。

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丰巢《奇想逸境》展覽現場。(圖片提供:Fuhaus 丰巢/攝影:58KG)

On the Rocks 沙發

這款Edra經典沙發與「Sherazade」同樣由Francesco Binfaré設計,結構上捨去硬邦邦的骨架,僅以簡單的幾何輪廓為基礎,創造如太空船艦般的造型;另可搭配輪廓渾圓的靠墊,自由調整沙發外觀,同時增添入座時的舒適感。本次丰巢展出「Minerals 礦石系列」面料,其以色彩斑斕、半透明、折射著光線的礦物表面為靈感,讓沙發從各個角度看,皆透著隱隱閃爍的光芒。

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丰巢《奇想逸境》展覽現場:Edra「On the Rocks」沙發。(圖片提供:Fuhaus 丰巢/攝影:58KG)
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Edra「On the Rocks」沙發「Minerals 礦石系列」面料。(圖片提供:Edra)

Milano 米蘭椅

有著高瘦外型、條紋質感、暖灰色調的「Milano」,靈感源自米蘭大教堂建築立面,出自義大利藝術家及工業設計師Jacopo Foggini之手,他選用聚碳酸酯為主材質,讓椅子藉由光線折射,呈現從透明到灰色之間的清澈色澤,充分展現材質之美。

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Edra「Milano 米蘭椅」。(圖片來源:Edra、Fuhaus 丰巢)

名設計師跨界作品出列

丰巢這次也特別集結Edra與設計師合作的經典單椅,如梅田正德花座系列中的玫瑰花、百合花;「Milano 米蘭椅」設計師Jacoppo Foggini另外多件單椅設計,包含「Esther」、「Ella」及天鵝絨縫製的「Blue Velvet」等。

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(圖片提供:Fuhaus 丰巢/攝影:58KG)

Bocci:以跨學科思維,實驗光與材質的互動效應

Bocci由創作類型橫跨燈光設計、建築設計、材料研究等的設計師Omer Arbel創立,以溫哥華和柏林為雙創作基地,強調創意與工藝並重的創作文化。出自Bocci的燈具總有雕塑品般的藝術感外觀,包裹著精準的機械性、物理性,及團隊對光與材質交會所產生的視覺變化的深刻理解。Bocci的作品多以數字命名,原因很單純——依據Omer Arbel的創作時間順序;款款燈具也如Omer Arbel自身,具備介於建築、雕刻、發明與設計之間的流動特質。本次丰巢展出的4Bocci代表作品:

Bocci 44

如岩石和化石般的獨特造型,源自製造時將融化的鋁倒入有沙子的蠟膜,表面有機紋理獨一無二。

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Bocci 44。(圖片來源:Fuhaus 丰巢、Bocci)

Bocci 28

採用創新的玻璃吹製技術,形成帶有凹進內含物的球體,可捕捉和漫射光線,為空間創造飄逸光芒。

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Bocci 28。(圖片來源:Fuhaus 丰巢、Bocci)

Bocci 57

與「Bocci 28」同樣由玻璃吹製而成,外觀是有著凹凸的氣泡球體,當不規則表面與光互動,會折射出令人驚喜的燈光效果,探索著明暗之間的交互作用。

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Bocci 57。(圖片來源:Bocci)

Bocci 100

透過多台玻璃吹製機協同工作,將塑出的玻璃球熔合、連鎖在一起,創造岀獨特的複雜結構。

丰巢《奇想逸境》集結Edra、Bocci家具及燈具代表作!神秘宮殿中的設計家具巡禮
Bocci 100。(圖片來源:Fuhaus 丰巢、Bocci)

《Palazzo Invisibile 奇想逸境》Edra X Bocci 雙品牌概念展

日期|202.11.20-2025.1.20

時間|週一至週六 11:00-19:00

費用|免費

地點|丰巢旗艦店(台北市大安區復興南路88號)

值得關注的8組芬蘭創作者!以自然材質、循環設計、材料實驗,共譜當代芬蘭設計面貌
台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者

說到「芬蘭設計」,腦海中會浮現什麼樣貌?是「芬蘭設計之父」Alvar Aalto取法自然、講究人性化的人文建築,或織品設計師Maija Isola為Marimekko建構的繽紛印花世界?兩位大師在20世紀大放異采,奠定人們對芬蘭設計的認知——那若是將時間軸拉至現在呢?

本篇由台灣設計選物品牌「JOSUIa」的視角出發,帶你認識8組來自芬蘭的品牌、設計師與藝術家,看他們如何以自然材質、循環設計、材料實驗,共同書寫當代芬蘭設計面貌。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

NIKARI|以木為材的匠人工坊

創立於1967年的NIKARI,早期曾與Alvar Aalto等設計大師合作,至今仍以芬蘭文化藝術村Fiskars為據點,由工坊木藝匠師們從挑選木材、裁切加工、接榫組合到表面修整,完整參與每一件家具的製作過程。NIKARI的作品不以張揚造型吸引目光,而是透過精準而克制得設計,使匠人對比例與細節的講究,在作品被細賞時得以體現。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery)
台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

WOODNOTES|將天然「紙紗」帶入室內空間

由織品藝術家Ritva Puotila1987年創立的WOODNOTES,是全球將「紙紗」帶入當代空間織品的先驅。以天然木材纖維製成的紙紗,經過高密度重磅編織,及特殊表面處理,能夠讓地毯兼具耐用、不易產生靜電和積灰塵等特性,大大提升日常維護的便利性。美感方面也不馬虎,所有WOODNOTES地毯都可訂製尺寸,並自選色彩、背襯和收邊。除了地毯之外,紙紗也被應用在窗簾、餐墊等品項,從大面積到小細節為室內空間注入自然氣息。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery)
台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

Antrei Hartikainen|藉精湛工藝將細膩觀察化為藝術

遊走於橫跨工藝、設計和藝術領域,Antrei Hartikainen是近年備受國際矚目的芬蘭創作者,2024年曾獲國際指摽性室設大展Maison&Objet Rising Talent Awards(新星獎)」肯定。具備歐洲家具工藝體系中「Master Cabinetmaker」高階專業資格的他,以木頭與玻璃為主要媒材,透過雕刻、車製、噴砂與細密的表面處理,將他對植物生長、材料流動的觀察,轉化為作品輪廓,展現精湛的工藝技術。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery)
台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

massaproject|以芬蘭紅土展開材料實驗

由家具設計師Aino MichelsenVille Auvinen共同發起的massaproject,以芬蘭在地紅土發展家具與空間構件,是近年受到國際設計界關注的材料計畫,2025曾登上米蘭設計週極受歡迎和矚目的策展平台「Alcova」。團隊的大型紅土作品「REVOLVE」,由可旋轉的陶土元件組成,時刻改變著觀者所感受的光影和空間感;「BRACKET」層架則直接從擠製實驗發展而來,讓工具、製程與材料共同決定作品的形狀及尺度。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)
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(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

Santeri Mortti|化自然花形枝葉為居家點綴

以有機形態貫穿雕塑與生活物件的Santeri Mortti,是活躍於歐洲藝廊與設計展的芬蘭當代藝術家。從雕塑與影像出發,他近年以木頭延伸出家具、燈具與空間作品,如花形立燈與層架以手工雕刻及組構形成鮮明的枝葉輪廓,讓日常照明與收納物件,呈現彷彿在生長的姿態,為空間注入生命力。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

DURAT|再生「人造石」的材料魔法

成立於1990年的DURAT,長期投入循環材料研發,將工業製程產生的塑膠餘料再製成人造石,其不僅耐用,使用後也能再次回收再製。人造石中的再生塑膠顆粒,會形成極具辨識度的立體斑點紋理;超過300種基底色,可搭配不同顏色、尺寸與密度的顆粒,外觀表現多樣靈活,無論是應用於層架、洗手台、邊桌、檯面等各種尺度的物件,都能為生活帶入鮮明色彩與獨特質地。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)
台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

D-ja|台灣設計師在芬蘭

由田宜巧、陳又嘉、楊睿帆3位台灣設計師於赫爾辛基成立的D-ja,是芬蘭設計圈近年受到矚目的新銳品牌。其中,田宜巧與陳又嘉設計的「Dango Lamp」,在2024年從276件作品中脫穎而出,獲得「Young Finnish Design」居家類首獎,隔年由芬蘭品牌Aarikka量產上市並迅速售罄。另一作「TEX」則結合3位設計師橫跨室內建築、工業設計與織品設計的專業背景,將紙材視為可編織、連結與塑形的媒材,分別為桌燈與壁燈發展出不同的結構形式。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery)

June Seo|用質樸生活感串聯餐桌和陶藝

從食物設計走向陶藝創作的藝術家June Seo,以食物與器皿為創作起點,策劃共食與餐桌計畫,透過分享食物連結不同的人與文化。其代表作「Apple Collection」源自她初到芬蘭時與蘋果及鄰里有關的生活記憶,蘋果自那時起成為她反覆創作的題材,承載餐桌、家庭與四季更迭中的日常片刻。她也創作陶藝,以芬蘭天然陶土結合韓國粉青沙器的傳統技法,在器物表面覆上白化妝土,讓陶土原有的色澤若隱若現,亦保留手工塑形留下的細微差異。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery)

到哪看這些創作者的作品?

即日起至830日,這8組創作者的作品在JOSUIa旗下藝廊JOSUIa GALLERY集結為《FinnSummer***》特展展出。展覽不以單一風格概括芬蘭,而是匯聚來自不同世代、文化背景的創作者,呈現當代芬蘭創作與生活文化的多元面貌。而在展期結束後,JOSUIa與參展單位的合作不會劃下句點,更多計畫將由此展開,值得設計迷期待。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

FinnSummer***|芬蘭設計、藝術與夏日浪漫》

展期|即日起-2026.08.30 週四至週日

展覽地點|JOSUIa GALLERY(台北市大安區仁愛路三段26-37樓)

入場時間|13:0014:0015:0016:0017:00

入場資訊|免費,全預約制,點此預約或搜尋JOSUIa官方LINE @josuia

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把藝術帶回家!IKEA「KONSTRUNDA」系列集結7位創作者,推出地毯、花瓶、家具等22件特色居家物件
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IKEA即將推出的「KONSTRUNDA」限量藝術系列,邀請來自不同國家、文化與背景的7位創作者,構思出22件居家藝術物件,讓人們能以親民的價格購入。而KONSTRUNDA將於2026年9月起,陸續於指定IKEA門市及線上商店發售。

IKEA的商品幾乎是人人都能負擔得起,而現在,以「自由(liberated)」、「快樂(happy)」與「無畏(fearless)」這3個概念為核心的「KONSTRUNDA」系列,也以相對好入手的價格,讓藝術走入你我的日常,同時也讓居家空間成為展現個人風格的場所。KONSTRUNDA的創意總監Karin Gustavsson表示,「藝術能喚起情感、啟發對話,並有助於將房子轉變為真正的家。透過KONSTRUNDA,我們希望打造一個鼓勵人們表達自我,並讓自己身處喜愛物件之中的系列。」

IKEA「KONSTRUNDA」全系列的22 件作品,皆低於200英鎊(約新台幣 8,700 元)。(圖片來源:IKEA)
IKEA「KONSTRUNDA」全系列的22件作品,皆低於200英鎊(約新台幣 8,700 元)。(圖片來源:IKEA)

讓獨具特色的藝術物件走進家中

因此,IKEA邀請來自不同創作領域、背景與世代的7位創作者,讓每位參與者從頭開始,打造出極具個人色彩的作品。而帶有「藝術之旅」含義的「KONSTRUNDA」,也正體現了該系列匯聚多元聲音的概念,每位創作者都以各自的獨特視角,詮釋藝術在居家空間中的樣貌;這一系列涵蓋了玻璃製品、陶瓷、家具與紡織品,每件作品也以大膽的造型、鮮豔的色彩與充滿表現力的輪廓,展現出每位創作者的個人特色,同時邀請人們進一步思考藝術在日常生活中的角色。

KONSTRUNDA系列匯集大膽且多元的藝術家居物件,透過讓更多人都能接觸的藝術設計,為日常空間注入不同面貌。(圖片來源:IKEA)
KONSTRUNDA系列匯集大膽且多元的藝術家居物件,透過讓更多人都能接觸的藝術設計,為日常空間注入不同面貌。(圖片來源:IKEA)

KONSTRUNDA系列7位創作者作品亮點!

▻ Akanksha Deo

出生於印度新德里的IKEA內部設計師Akanksha Deo,此次從想像一群不完美的角色開始,讓這些「角色」為居家空間帶來個性。而幽默感一直是她創作中的重要元素,於是,在這個系列中,可以看到彷彿受到輕輕一擊而向內凹陷的不鏽鋼碗,形成意想不到、充滿玩心的造型;受到童年在印度接觸的傳統木製玩具啟發、以幾何方塊層層堆疊而成的藝術物件,中央的鏡面方塊還能映照出觀看者,饒富趣味;另一件的亮藍色紡織品,則能為空間帶來一抹充滿活力的氣息。

(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)

▻ Andu Masebo 

來自倫敦的產品與家具設計師Andu Masebo,設計的這款碗狀不鏽鋼裝飾品兼具實用與美感,它可以用來收納各種物品,加上其柔和、圓潤而優雅的造型,無論放置於何種空間,都能成為吸睛的存在。Andu Masebo說,「我希望這件作品不只是被當作家中的藝術品,更重要的是,它是一個承載表達的容器。你可以依照自己的想法挑選、裝飾,或放入自己創作的藝術作品。」

(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)

Lisa Reiser 

居住於瑞典的藝術家Lisa Reiser,其創作橫跨玻璃、陶瓷與金屬器具。在KONSTRUNDA系列中,她創作了在造型與質感上都極具表現力的手工吹製玻璃作品。一件綠色裝飾品看起來宛如軟糖,另一件則巧妙運用光影來凸顯其曲線美。

(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)

Emanuele Stamuli

專攻精品時尚與零售領域室內設計的Emanuele Stamul,透過一系列帶有極簡幾何圖案的黑白物件展現自己的創作理念,其作品包含一張風格鮮明地毯,以及一對簡約且形狀互補的花瓶;他的作品也保留了細微的不規則感,使每件物件在視覺上更具趣味性。

(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)

▻ Lisa Hilland

作品帶有詩意色彩的瑞典設計師Lisa Hilland,此次以「讓更多人都能接觸到藝術」為靈感來源,她以IKEA的代表性材料松木創作出一款設計精美的矮凳,另一件橘色的陶瓷雕塑,則以大膽的拱形造型,讓負空間也成為設計中同樣重要的一部分。

(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)

▻ Ingrid Leander Berg、Igor Holtermann

設計師暨企業家Ingrid Leander Berg與藝術家、藝廊經營者Igor Holtermann為本次系列中最年輕的創作者,他們將醒目的圖案與大膽的圖像運用於居家作品,探索藝術與室內空間的交會。他們從窗外所見的景象汲取靈感,將警告標語、斑馬線等日常元素轉化為圖案,帶人們重新看見城市中容易被忽略的細節。而此次作品以抱枕與大型地板坐墊等紡織品形式呈現,另一件落地鏡作品則以鮮豔的棕櫚樹插畫點綴,當人們望向鏡中的自己,彷彿也能獲得片刻平靜、暫時逃離日常。

(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)
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資料來源|IKEA

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