從台灣街頭扶手、欄杆展開的家具實驗!楊水源《railing》設計展呈現「萬向球形接頭」多種可能

楊水源《railing》特展在朋丁,以台灣扶手、欄杆「萬向球形接頭」展開設計實驗

如果你也是「路上觀察」的愛好者,那生活在台灣,是否曾留意四處可見的欄杆、扶手,常使用一種靈活的「萬向球形接頭」?設計師楊水源注意到了,更以此為起點,展開對台灣街頭欄杆構造的深度探索,挖掘萬向球形接頭多樣的結構及運用方式,並將其進一步轉化為家具的設計語言,發表單椅、吧檯椅、矮凳等作,並收錄於首本創作專書《railing》當中,同名個展111日將於朋丁登場,此次展覽不僅是對萬向球形接頭的致敬,更是一場重新審視與詮釋五金工藝的旅程。

楊水源《railing》特展在朋丁,以台灣扶手、欄杆「萬向球形接頭」展開設計實驗
(圖片提供:楊水源、朋丁)

低調卻必要,生活無處不在的「五金」

作為一位邏輯先決的工業設計師,楊水源的創作形式橫跨在實驗與量產之間,特別專注於材質特性與物件製程。過去他大量研究隱身在生活百貨、材料行內各種名不見經傳的五金料件,試圖開發出每個五金單一用途之外的潛力,同時深入產業製程並轉化傳統的製造工法。他挖掘五金的場景包含大小鄉鎮、漁港,甚至橫跨至歐洲城市。

「每當我仔細探討生活周遭經過深思熟慮才誕生的物件,總會產生許多靈感,它們既合理又能確實執行,並且容許我很紳士地去介入物件原有的生產鏈。將平時的生活經驗與實驗轉譯成新的物件,這是發展過程中最迷人的感受。」——楊水源

楊水源《railing》特展在朋丁,以台灣扶手、欄杆「萬向球形接頭」展開設計實驗
(圖片提供:楊水源、朋丁)

你肯定見過、卻不曾留意的「萬向球形接頭」

楊水源創作專書《railing》聚焦於台灣街頭常見的五金——從公園、運動中心、人行道、私人機關到機場,台灣各地的欄杆或扶手常使用一種靈活的「萬向球形接頭」,形成了在地既尋常又豐富的公共場景。在這些看似平凡的扶手與欄杆中,球形接頭事實上是一項巧妙的發明。

楊水源《railing》特展在朋丁,以台灣扶手、欄杆「萬向球形接頭」展開設計實驗
(圖片提供:楊水源、朋丁)
楊水源《railing》特展在朋丁,以台灣扶手、欄杆「萬向球形接頭」展開設計實驗
(圖片提供:楊水源、朋丁)

楊水源發現這個不起眼的金屬組件具備高度的適應性,能夠讓各地的鐵工師傅們因地制宜地做出各種充滿彈性的變化,輕鬆地將結構與美感整合在同一水平線上。這種適應性和靈活性,成為楊水源創作的靈感來源,並將其轉化為家具設計中的創新語言。「我慢慢意識到,這是一個非常在地的材料、師傅們對它相當熟悉,所有的材料與規格也都很齊全,更完美地融入了街景。最啟發我的地方是,每當我在街頭散步,就可以持續挖掘出新的結構、新的應用方法。」

楊水源《railing》特展在朋丁,以台灣扶手、欄杆「萬向球形接頭」展開設計實驗
(圖片提供:楊水源、朋丁)

街頭扶手、欄杆化為家具設計語言

楊水源以設計的語言解析此無名金屬件(萬向球形接頭),對其用途與形式提出嚴謹且實驗性的視角,並以實作的方式,將這些技術與思考帶入家具設計。設計在此被視為一個「達成形態」的方法,球形接頭既是限制、也是可能性,替過程與結果都創造了新的期待。《railing》展覽現場將首度發表正式批次量產的〈The Railing Collection系列,包含單椅、吧台椅與矮凳,並同步呈現多件全新訂製物件與實驗性結構。

楊水源《railing》特展在朋丁,以台灣扶手、欄杆「萬向球形接頭」展開設計實驗
(圖片提供:楊水源、朋丁)

如果說,綜合世界上的五金去組成一個家族系譜,能夠具體而微地呈現其背後所代表的不同庶民文化與經濟體系樣貌,那麼,楊水源腦內已建構了一套轉譯系統,親近他的創作彷彿也在親近我們熟悉卻未曾仔細端詳的生活樣貌。不妨走進朋丁《railing》現場,展開一場重新審視五金工藝的旅程。

Railing》楊水源個展與新書發表

展期|2025.01.1102.09

時間|12:0019:00

地點|朋 丁 pon ding(台北市中山區中山北路一段536號)

在家造塊小草地!Longchamp再推家具系列,設計師Patrick Jouin x 品牌總監10問答親解經典桌椅、包型燈飾創作過程
在家造塊小草地!Longchamp再推家具系列,設計師Patrick Jouin x 品牌總監10問答親解經典桌椅、包型燈飾創作過程

這塊「草地既視感」茶几擺家中,炎日不出門也能快樂野餐——融會鮮活創意於品牌皮革傳統,Longchamp全新系列家具及燈飾甫於2026米蘭設計週亮相,續寫與當代設計師在生活風格面向上的第3合作篇章。隨本篇深入了解Longchamp的時尚與藝術跨域思維,同場循現任創意總監Sophie Delafontaine x 本次掌舵設計師Patrick Jouin對談脈絡,揭開兩桌一椅,以及一款經典包袋造型燈飾所承載的生活樂趣和工藝底蘊。

現由Cassegrain家族第3代成員領軍的Longchamp,沿襲品牌一脈相承的法式優雅格調,持續以滿載「Joie de vivre(生活情趣)」的流暢筆觸描繪巴黎女性形象,向國際化受眾呈獻近80年傳統的跳脫詮釋與趣味變奏。除秉守細緻態度對待時裝包袋等自家商品,Longchamp甚跨足時尚圈外其他設計範疇,積極促成與更廣義藝術世界的不間斷對話,長遠踐行支持創新、優化生產,進而拓展版圖之旨。

Longchamp現任創意總監Sophie Delafontaine(右)與品牌全新家具系列合作設計師Patrick Jouin。(圖片提供:Longchamp)
Longchamp現任創意總監Sophie Delafontaine(右)與品牌全新家具系列合作設計師Patrick Jouin。(圖片提供:Longchamp)

針對時尚品牌近年常藉裝置、展覽、快閃店等吸睛手法進攻的米蘭設計週,始終側重工藝的Longchamp自然不落人後,主力投入設計師系列家具家飾創作。繼2024年攜手奧地利雙人設計組合studio högl borowski(由Stefanie Högl和Matthias Borowski執掌),取牛軋糖、甜甜圈等甜食為型打造多組居家擺件;2025年聯合法國新銳設計師Pierre Renart揮灑流動感線條,勾勒兩款曲面座椅後,本屆轉與活躍於工業產品設計和室內空間規劃領域、引領法國當代風潮的知名設計師Patrick Jouin,驚喜推出呼應品牌價值的矮桌和單椅。3件作品皆為Longchamp獨家開發,並同步收錄在該設計師自製系列Patrick Jouin Édition中。此外尚有一款雙方共創的可攜式燈飾隨之登場,照亮此次跨界交流精神。

2024年,奧地利雙人設計組合studio högl borowski操刀作品。(圖片來源:Longchamp官方網站)
2024年,奧地利雙人設計組合studio högl borowski操刀作品。(圖片來源:Longchamp官方網站)
2025年,法國新銳設計師Pierre Renart(最左)操刀作品。(圖片來源:Longchamp官方網站)
2025年,法國新銳設計師Pierre Renart(最左)操刀作品。(圖片來源:Longchamp官方網站)
2026年,法國設計師Patrick Jouin發表兩款矮桌、一款單椅及一款燈飾。(圖片提供:Longchamp)
2026年,法國設計師Patrick Jouin發表兩款矮桌、一款單椅及一款燈飾。(圖片提供:Longchamp)

一探Patrick Jouin生平與自製系列概念

建構私密實驗場域,用設計提高日常生活質感

1967年生的Patrick Jouin,自法國國立高等工業設計學院(ENSCI)畢業至今,已接連和義大利國寶家具品牌Cassina、燈具品牌Leucos、廚具品牌Alessi,法國戶外家具品牌Fermob、頂級銀器品牌Puiforcat乃至奢侈時尚品牌Louis Vuitton等重量級團隊合作。

Patrick Jouin為Louis Vuitton設計的單椅及視聽櫃。(圖片來源:Instagram @patrick.jouin)
Patrick Jouin為Louis Vuitton設計的單椅及視聽櫃。(圖片來源:Instagram @patrick.jouin)

其獨到思路透過精緻而大膽的風格流露於不同作品,從向來專精的收藏級設計,到為巴黎地鐵「大巴黎快線(Grand Paris Express)」未來車站規劃的公共空間物件皆見實績。曾憑廚具品牌Alessi「Pasta Pot」一作拿下享譽國際的金圓規獎(Compasso d'Oro),多作且被世界重要博物館永久典藏,如紐約現代藝術博物館(MoMA)所收之首批3D列印全尺寸家具系列《Solid》。2009年偕工作室Patrick Jouin iD在巴黎龐畢度中心舉辦個展,2025年另闢私密實驗室般的Patrick Jouin Édition系列,使各類材質得以自由發揮;這一頌揚工藝、探索未知的自製模式,可謂全然體現Patrick Jouin創作宇宙的核心概念。

兩桌一椅融入居家場景,皮革燈飾點綴風格角落

汲取靈感自巴黎公寓的米蘭Longchamp精品店,善用藝術與設計作品鋪陳動線,一來豐富異地門市內裝,二則讓當代創作更貼近大眾生活。與Patrick Jouin的創意碰撞即由此促成完整合作計畫——設計項目最初以期間限定裝置形式,落地位處著名高檔購物街Via della Spiga的Longchamp旗艦店,於2026年4月米蘭設計週期間對外公開。(後續則進駐指定Longchamp精品店展售,家具詢價亦可洽Patrick Jouin Édition官方)。「Longchamp長期致力於支持富有鮮明創意視野的設計師,推動創意產業發展,並展現各種形式的工藝之美。」誠如品牌創意總監Sophie Delafontaine所言,Longchamp與Patrick Jouin的自由對話,正圍繞物件形體、材質和功能等多面向開展,以下帶你逐一鑑賞。

Longchamp x Patrick Jouin合作計畫最初以期間限定裝置形式在Via della Spiga街上的品牌旗艦店亮相。(圖片來源:Longchamp、Instagram @longchamp)
Longchamp x Patrick Jouin合作計畫最初以期間限定裝置形式在Via della Spiga街上的品牌旗艦店亮相。(圖片來源:Longchamp、Instagram @longchamp)

「與Patrick Jouin的合作,建立於共同理念之上:創造兼具美感與設計感,且能長久陪伴日常生活的作品。」——Sophie Delafontaine

(圖片提供:Longchamp)
(圖片提供:Longchamp)

Drop邊桌&咖啡桌

旋壓鋼製主體搭配手工澆鑄的琺瑯釉面,疊覆品牌標誌性「Light Green(清新亮綠)」與「Heritage Green(復古深綠)」不規則色塊,呈水彩暈染似的視覺效果,重新詮釋Longchamp設計語彙。

(圖片提供:Longchamp)
(圖片提供:Longchamp)

Olo扶手椅

鋼與皮革的異質材共演,既賦予作品獨特個性,也體現品牌在精密製程下,對適切平衡美感與機能的追求。其中,鑲飾淺綠邊線的溫潤座面,尤低調凸顯訂製工藝細節。

(圖片提供:Longchamp)
(圖片提供:Longchamp)

延伸創作:人氣「折疊包」變奏皮革燈飾

最後,Longchamp x Patrick Jouin可攜暨可調式燈飾,巧妙收束此次創意交流。圓錐形燈罩選用天然全粒面皮革形塑,再經微孔技術處理,與法國製橡木底座完美結合,映現材質間的細膩對比。提把處按扣承襲Longchamp於1993年問世的經典Le Pliage系列符碼,同時裝載可回收材料製成的LED系統,嶄露創新技術與精湛工藝交織的永續設計理念。全球限量10件編號作品僅於米蘭Longchamp精品店實體販售,歐洲(不含英國和瑞士)客群或至Longchamp官方網站購買。

Le Pliage包袋造型燈飾。(圖片提供:Longchamp)
Le Pliage包袋造型燈飾。(圖片提供:Longchamp)
安於其中的照明系統具備充電功能。(圖片提供:Longchamp)
安於其中的照明系統具備充電功能。(圖片提供:Longchamp)

同場加映:Sophie Delafontaine + Patrick Jouin坐下聊!

(圖片提供:Longchamp)
(圖片提供:Longchamp)

 創意總監3問3答

Q1 為何決定邀請Patrick Jouin設計此次系列?

A:我關注Patrick Jouin的作品已經很長一段時間,一直很欣賞他將設計、工程與實用性結合的能力,同時保有細膩且富感性的風格。他對材質的講究、對細節的敏銳,以及以人為本的視角,與品牌價值不謀而合。當我們思考拓展家具領域合作時,他的創作方式自然而然成為首選。

Q2 過程中品牌是如何與Patrick Jouin團隊合作的?

A:合作過程非常流暢。Patrick與他的團隊分享了他們對作品線條的構想,我們則帶入皮革工藝的專業,包括技術限制與美學表現的可能性。我們共同討論收邊處理、(皮革)外緣染色與微型穿孔設計,並在視覺輕盈感與整體比例之間取得精準平衡。

Q3 雙方的共同理念為何?Longchamp與Patrick Jouin的創作有哪些共通點?

A:我們在設計方法、實用性與耐用性上有著相同的高標準,亦共同展望一種願景:透過設計提升日常生活品質,創造歷經時間考驗依然深具當代感的作品。這是一段關於真實材質、精準設計,以及對情感追求的故事。

(圖片提供:Longchamp)
(圖片提供:Longchamp)

► 設計師5問5答

Q1 合作前對Longchamp是否熟悉?當時的印象和現在有何不同嗎?

A:相當熟悉。對我來說,Longchamp代表一種非常純粹的巴黎優雅,背後蘊含卓越的皮革工藝。我在1990年代認識Longchamp,尤其經典的Le Pliage旅行袋,一件看似簡單、理所當然的物品,卻被設計得恰到好處。這即為優秀設計的本質——精確而不張揚,又經得起時間考驗。Longchamp所展現的是既輕鬆又講究的法式風格,讓日常使用也得以顯得優雅且長久延續。透過這次合作,我更深入認識這個品牌,它充滿人情味,以家庭為核心,並對創意交流保持真誠開放的態度。

Q2 您與水彩創作的關聯為何?又是如何在Drop系列體現?

A:水彩是我最主要的創作媒介,它能在短時間內將想法具體表現。在Drop系列中,我將這種繪畫動作轉化為琺瑯工藝,如同傾倒顏料般澆注材質。於我而言,「不經意的變化」非常重要,它讓每件作品都具備帶有手工痕跡的獨特表面。

Q3 兩系列家具在製作上重點運用了哪些技術?

A:Drop系列探索琺瑯鋼材,透過形體塑造和多重色彩堆疊,創造富含層次的表面。Olo系列則奠基高度精準的鋼結構,帶來輕盈與優雅調性,進而透過皮革的動態呈現加以強化。兩者的共同目標,是在推進材質極限的同時,維持形式上的純粹。

Q4 您平時是否有偏好或喜愛使用的材質?

A:我偏好真實且具生命力的材質,例如鋼材、木材、皮革、玻璃與陶瓷。這些材質會隨時間留下痕跡並訴說故事。Longchamp的皮革為燈飾賦予溫潤質感,而品牌標誌性的綠色色調,也與我作品中的當代語彙產生共鳴。

Q5 能否分享您的靈感來源通常為何,特別就與Longchamp的合作而言?

A:我對周遭的一切保持敏感,包括日常動作、建築、自然與人。這次合作我希望在結構的嚴謹與皮革的柔軟之間建立對話,在工業設計與工藝技術之間取得平衡

Patrick Jouin、Longchamp執行長Jean Cassegrain(左)與展出作品合影。(圖片提供:Longchamp)
Patrick Jouin、Longchamp執行長Jean Cassegrain(左)與展出作品合影。(圖片提供:Longchamp)

► 兩人共答

Q1 整體計畫如何進行?

A:整個計畫透過持續對話逐步發展,團隊之間亦保持頻繁交流。雙方各自帶入專業,同時尊重彼此的創作語言與品牌識別。

Q2 回顧米蘭設計週期間,此次合作最令人享受的部分是?

A:創作的自由、交流的品質,以及在米蘭這樣充滿能量的國際舞台上,發表融合創新構想、工藝與情感的作品。

對談內容提供|Longchamp          文字潤飾整理|Ning Chi

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