從台灣街頭扶手、欄杆展開的家具實驗!楊水源《railing》設計展呈現「萬向球形接頭」多種可能

楊水源《railing》特展在朋丁,以台灣扶手、欄杆「萬向球形接頭」展開設計實驗

如果你也是「路上觀察」的愛好者,那生活在台灣,是否曾留意四處可見的欄杆、扶手,常使用一種靈活的「萬向球形接頭」?設計師楊水源注意到了,更以此為起點,展開對台灣街頭欄杆構造的深度探索,挖掘萬向球形接頭多樣的結構及運用方式,並將其進一步轉化為家具的設計語言,發表單椅、吧檯椅、矮凳等作,並收錄於首本創作專書《railing》當中,同名個展111日將於朋丁登場,此次展覽不僅是對萬向球形接頭的致敬,更是一場重新審視與詮釋五金工藝的旅程。

楊水源《railing》特展在朋丁,以台灣扶手、欄杆「萬向球形接頭」展開設計實驗
(圖片提供:楊水源、朋丁)

低調卻必要,生活無處不在的「五金」

作為一位邏輯先決的工業設計師,楊水源的創作形式橫跨在實驗與量產之間,特別專注於材質特性與物件製程。過去他大量研究隱身在生活百貨、材料行內各種名不見經傳的五金料件,試圖開發出每個五金單一用途之外的潛力,同時深入產業製程並轉化傳統的製造工法。他挖掘五金的場景包含大小鄉鎮、漁港,甚至橫跨至歐洲城市。

「每當我仔細探討生活周遭經過深思熟慮才誕生的物件,總會產生許多靈感,它們既合理又能確實執行,並且容許我很紳士地去介入物件原有的生產鏈。將平時的生活經驗與實驗轉譯成新的物件,這是發展過程中最迷人的感受。」——楊水源

楊水源《railing》特展在朋丁,以台灣扶手、欄杆「萬向球形接頭」展開設計實驗
(圖片提供:楊水源、朋丁)

你肯定見過、卻不曾留意的「萬向球形接頭」

楊水源創作專書《railing》聚焦於台灣街頭常見的五金——從公園、運動中心、人行道、私人機關到機場,台灣各地的欄杆或扶手常使用一種靈活的「萬向球形接頭」,形成了在地既尋常又豐富的公共場景。在這些看似平凡的扶手與欄杆中,球形接頭事實上是一項巧妙的發明。

楊水源《railing》特展在朋丁,以台灣扶手、欄杆「萬向球形接頭」展開設計實驗
(圖片提供:楊水源、朋丁)
楊水源《railing》特展在朋丁,以台灣扶手、欄杆「萬向球形接頭」展開設計實驗
(圖片提供:楊水源、朋丁)

楊水源發現這個不起眼的金屬組件具備高度的適應性,能夠讓各地的鐵工師傅們因地制宜地做出各種充滿彈性的變化,輕鬆地將結構與美感整合在同一水平線上。這種適應性和靈活性,成為楊水源創作的靈感來源,並將其轉化為家具設計中的創新語言。「我慢慢意識到,這是一個非常在地的材料、師傅們對它相當熟悉,所有的材料與規格也都很齊全,更完美地融入了街景。最啟發我的地方是,每當我在街頭散步,就可以持續挖掘出新的結構、新的應用方法。」

楊水源《railing》特展在朋丁,以台灣扶手、欄杆「萬向球形接頭」展開設計實驗
(圖片提供:楊水源、朋丁)

街頭扶手、欄杆化為家具設計語言

楊水源以設計的語言解析此無名金屬件(萬向球形接頭),對其用途與形式提出嚴謹且實驗性的視角,並以實作的方式,將這些技術與思考帶入家具設計。設計在此被視為一個「達成形態」的方法,球形接頭既是限制、也是可能性,替過程與結果都創造了新的期待。《railing》展覽現場將首度發表正式批次量產的〈The Railing Collection系列,包含單椅、吧台椅與矮凳,並同步呈現多件全新訂製物件與實驗性結構。

楊水源《railing》特展在朋丁,以台灣扶手、欄杆「萬向球形接頭」展開設計實驗
(圖片提供:楊水源、朋丁)

如果說,綜合世界上的五金去組成一個家族系譜,能夠具體而微地呈現其背後所代表的不同庶民文化與經濟體系樣貌,那麼,楊水源腦內已建構了一套轉譯系統,親近他的創作彷彿也在親近我們熟悉卻未曾仔細端詳的生活樣貌。不妨走進朋丁《railing》現場,展開一場重新審視五金工藝的旅程。

Railing》楊水源個展與新書發表

展期|2025.01.1102.09

時間|12:0019:00

地點|朋 丁 pon ding(台北市中山區中山北路一段536號)

把藝術帶回家!IKEA「KONSTRUNDA」系列集結7位創作者,推出地毯、花瓶、家具等22件特色居家物件
IKEA讓藝術走進每個人的家!全新「KONSTRUNDA」系列集結7位創作者,打造地毯、花瓶、家具等22件特色居家物件

IKEA即將推出的「KONSTRUNDA」限量藝術系列,邀請來自不同國家、文化與背景的7位創作者,構思出22件居家藝術物件,讓人們能以親民的價格購入。而KONSTRUNDA將於2026年9月起,陸續於指定IKEA門市及線上商店發售。

IKEA的商品幾乎是人人都能負擔得起,而現在,以「自由(liberated)」、「快樂(happy)」與「無畏(fearless)」這3個概念為核心的「KONSTRUNDA」系列,也以相對好入手的價格,讓藝術走入你我的日常,同時也讓居家空間成為展現個人風格的場所。KONSTRUNDA的創意總監Karin Gustavsson表示,「藝術能喚起情感、啟發對話,並有助於將房子轉變為真正的家。透過KONSTRUNDA,我們希望打造一個鼓勵人們表達自我,並讓自己身處喜愛物件之中的系列。」

IKEA「KONSTRUNDA」全系列的22 件作品,皆低於200英鎊(約新台幣 8,700 元)。(圖片來源:IKEA)
IKEA「KONSTRUNDA」全系列的22件作品,皆低於200英鎊(約新台幣 8,700 元)。(圖片來源:IKEA)

讓獨具特色的藝術物件走進家中

因此,IKEA邀請來自不同創作領域、背景與世代的7位創作者,讓每位參與者從頭開始,打造出極具個人色彩的作品。而帶有「藝術之旅」含義的「KONSTRUNDA」,也正體現了該系列匯聚多元聲音的概念,每位創作者都以各自的獨特視角,詮釋藝術在居家空間中的樣貌;這一系列涵蓋了玻璃製品、陶瓷、家具與紡織品,每件作品也以大膽的造型、鮮豔的色彩與充滿表現力的輪廓,展現出每位創作者的個人特色,同時邀請人們進一步思考藝術在日常生活中的角色。

KONSTRUNDA系列匯集大膽且多元的藝術家居物件,透過讓更多人都能接觸的藝術設計,為日常空間注入不同面貌。(圖片來源:IKEA)
KONSTRUNDA系列匯集大膽且多元的藝術家居物件,透過讓更多人都能接觸的藝術設計,為日常空間注入不同面貌。(圖片來源:IKEA)

KONSTRUNDA系列7位創作者作品亮點!

▻ Akanksha Deo

出生於印度新德里的IKEA內部設計師Akanksha Deo,此次從想像一群不完美的角色開始,讓這些「角色」為居家空間帶來個性。而幽默感一直是她創作中的重要元素,於是,在這個系列中,可以看到彷彿受到輕輕一擊而向內凹陷的不鏽鋼碗,形成意想不到、充滿玩心的造型;受到童年在印度接觸的傳統木製玩具啟發、以幾何方塊層層堆疊而成的藝術物件,中央的鏡面方塊還能映照出觀看者,饒富趣味;另一件的亮藍色紡織品,則能為空間帶來一抹充滿活力的氣息。

(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)

▻ Andu Masebo 

來自倫敦的產品與家具設計師Andu Masebo,設計的這款碗狀不鏽鋼裝飾品兼具實用與美感,它可以用來收納各種物品,加上其柔和、圓潤而優雅的造型,無論放置於何種空間,都能成為吸睛的存在。Andu Masebo說,「我希望這件作品不只是被當作家中的藝術品,更重要的是,它是一個承載表達的容器。你可以依照自己的想法挑選、裝飾,或放入自己創作的藝術作品。」

(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)

Lisa Reiser 

居住於瑞典的藝術家Lisa Reiser,其創作橫跨玻璃、陶瓷與金屬器具。在KONSTRUNDA系列中,她創作了在造型與質感上都極具表現力的手工吹製玻璃作品。一件綠色裝飾品看起來宛如軟糖,另一件則巧妙運用光影來凸顯其曲線美。

(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)

Emanuele Stamuli

專攻精品時尚與零售領域室內設計的Emanuele Stamul,透過一系列帶有極簡幾何圖案的黑白物件展現自己的創作理念,其作品包含一張風格鮮明地毯,以及一對簡約且形狀互補的花瓶;他的作品也保留了細微的不規則感,使每件物件在視覺上更具趣味性。

(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)

▻ Lisa Hilland

作品帶有詩意色彩的瑞典設計師Lisa Hilland,此次以「讓更多人都能接觸到藝術」為靈感來源,她以IKEA的代表性材料松木創作出一款設計精美的矮凳,另一件橘色的陶瓷雕塑,則以大膽的拱形造型,讓負空間也成為設計中同樣重要的一部分。

(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)

▻ Ingrid Leander Berg、Igor Holtermann

設計師暨企業家Ingrid Leander Berg與藝術家、藝廊經營者Igor Holtermann為本次系列中最年輕的創作者,他們將醒目的圖案與大膽的圖像運用於居家作品,探索藝術與室內空間的交會。他們從窗外所見的景象汲取靈感,將警告標語、斑馬線等日常元素轉化為圖案,帶人們重新看見城市中容易被忽略的細節。而此次作品以抱枕與大型地板坐墊等紡織品形式呈現,另一件落地鏡作品則以鮮豔的棕櫚樹插畫點綴,當人們望向鏡中的自己,彷彿也能獲得片刻平靜、暫時逃離日常。

(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)

資料來源|IKEA

延伸閱讀

RECOMMEND

ZHA全新3D列印設計椅「ECHO Chair」!攜手西班牙設計品牌Nagami,以回收塑膠打造如回聲般延展的曲面座椅
ZHA全新3D列印設計椅「ECHO Chair」!攜手西班牙設計品牌Nagami,以回收塑膠打造如回聲般延展的曲面座椅

擅長將流動曲線與富有未來感的幾何語彙帶入建築的ZHA (札哈·哈蒂建築事務所),其設計版圖向來不侷限於大型建築,也曾跨足家具、燈具及生活用品。近期,ZHA再度攜手西班牙設計品牌Nagami,推出以回收塑膠3D列印製成的「ECHO Chair」,讓幾何曲面設計椅如回聲般向外延展!

ZHA與Nagami並非首次合作,2018年時Nagami推出首個3D列印家具系列時,其中「Bow」與「Rise」兩張設計椅便由當時仍名為Zaha Hadid Architects的團隊設計。相隔8年後再度合作,「ECHO Chair」延續了雙方對數位製造的探索,也進一步將循環材料、結構性能及人體工學整合於同一件作品之中。

當「回聲」概念遇上椅子設計

「ECHO Chair」以回聲為名,但ZHA在設計時並未將回聲視為一種聲學現象,而是將其轉化為幾何條件,藉由相同的構成方式,在不同位置發展出彼此呼應的結構、功能與形態。

(圖片來源:Nagami)
(圖片來源:Nagami)

在外觀上,充滿雕塑感的椅子透過參數化設計軟體構思而成,椅身由兩片連續的曲面自同一道結構向外延展,其中一片向下彎折,形成座面與底座;另一片則微微上揚,成為靠背與支撐結構,而弧度設計也讓坐著時有被深深包覆的感受。

(圖片來源:Nagami)
(圖片來源:Nagami)

ZHA表示:「整張椅子被構想為一套單一且連續的系統,消弭了結構、表面與人體工學之間的界線。」而椅子的兩道曲面彷彿彼此的回聲,兩者由相同的底層幾何發展而成,卻各自有著不同的功能。 

(圖片來源:Nagami)
(圖片來源:Nagami)

一次完成、回收塑膠廢料製成的3D列印設計椅

ECHO Chair先由ZHA Lab透過計算設計反覆測試,再交由Nagami以大型連續擠出式3D列印技術製作。不同於傳統座椅需將椅腳、座面及靠背分別生產與組裝,整張椅子可在一次不中斷的列印過程中完成,幾何造型、受力結構與製造路徑也因此同步生成。

(圖片來源:Nagami)
(圖片來源:Nagami)

列印過程留下的層疊紋理並未被刻意磨平,而是直接成為表面特色。細密線條沿著曲面延伸,使椅身在塑膠材質之外,也帶有近似岩層或礦物切面的質感。

(圖片來源:Nagami)
(圖片來源:Nagami)

在材料方面,ECHO Chair主要採用由工業廢棄物回收製成的PETG(聚對苯二甲酸乙二醇酯共聚物),其中包括一次性醫療塑膠。 成品也能再次被回收,並採接單生產,藉此避免預先製造與囤積庫存所造成的資源消耗。

(圖片來源:Nagami)
(圖片來源:Nagami)
(圖片來源:Nagami)
(圖片來源:Nagami)

整體系列共推出黑色、白色、焦糖色及半透明漸層色4種版本。黑、白款椅子中還加入玻璃纖維,強調列印形成的細密層次;半透明款則讓光線穿過椅身邊緣,凸顯曲面的深淺變化;焦糖色版本則加入生物基軟木複合材料,呈現近似木質與礦物之間的風格。

(圖片來源:Nagami)
(圖片來源:Nagami)

ECHO Chair尺寸高69.9、寬63.4、深54.3公分,目前採接單方式製作,定價自2.5萬至4.6萬元台幣不等。欲瞭解更多椅子細節,也可至官網查看。

(圖片來源:Nagami)
(圖片來源:Nagami)

資料來源|Nagami

延伸閱讀

RECOMMEND