「陳澄波特展」移師桃園市立圖書館展出！從8件經典畫作，看見臺灣的山海風景與生態特色

12/17更新：2025年初引起熱烈迴響的「陳澄波百三特展」，於2025/12/17至2026/5/24移師至桃園市立圖書館展出。帶領觀者跟著日本時代的藝術家陳澄波一起「走揣」臺灣，一探畫家用博物學家的視角，記錄臺灣的山海風景與生態特色。

2025年為臺灣畫家陳澄波誕辰130週年紀念，國立臺灣博物館與陳澄波文化基金會共同策劃的「走揣・咱的所在：陳澄波百三特展」，以陳澄波8件經典畫作與臺博館的自然史典藏進行對話，從早期知識份子視野與臺博館作為博物學關懷的對話下，呈現臺灣差異、多樣性的人文與自然發展，帶大眾一起重新發現臺灣的獨特之處。（編註：走揣 「tsáu-tshuē」，「走」有移動、周遭與四處之意，「揣」則是尋找。）

陳澄波畫作與臺博館自然史典藏進行對話

財團法人陳澄波文化基金會董事長陳立柏表示，在陳澄波百二紀念展之後，他一直思考陳澄波的畫除了藝術史、藝術界之外，有沒有與大眾接觸的其他面向，最終選擇與博物館進行對話。在討論的過程中，他發現過去旅外30年，想著如何介紹自己的故鄉、表達屬於臺灣的精神，最後竟然在自己家的阿公畫作中找到答案，「自然」就是臺灣宜居的答案。

「走揣・咱的所在：陳澄波百三特展」從陳澄波的作品如〈北回歸線地標〉、〈農家〉、〈東台灣臨海道路〉、〈濤聲〉、〈玉山積雪〉等油畫畫作破題，結合臺博館館藏及新採集的魚類、植物等標本，討論與臺灣相遇而影響臺灣的自然現象，如洋流（黑潮）、季風（西南氣流、霧林帶）、氣候區（北回歸線、亞熱帶）等的獨特性，以及這些自然現象和所造成的物種高歧異性，交織成北半球生態系的縮影，進而孕育出豐富的文化多樣性，包含漁業發展及經濟交換等，闡述這塊土地上因這些現象匯集而擁有的一切。

重新發現臺灣的獨特之處

國立臺灣博物館館長陳登欽說明，很多人第一時間很難將博物館與藝術連結在一起，此次陳澄波百三特展，不僅是對陳澄波藝術成就的回顧，更是一次探索臺灣文化與自然的機會，展覽從藝術畫作著眼，結合「北回歸線」、「季風」與「黑潮」3個匯聚在臺灣的自然力，深入探討這些自然現象如何共同塑造了臺灣的生態環境和文化特色，是一次很特別的嘗試。

陳澄波透過畫筆記錄臺灣，為這塊土地留下了一幅幅動人的風景，他的畫作不僅是個人情感的抒發，更是一種對自然的讚美與思索，透過其作品，彷彿搭上時光機，可以更加貼近這片土地，感受其中蘊含生生不息的力量。

策展團隊也表示，「走揣・咱的所在」與其說是特展名稱，不如將它看成是一則討論公共議題的邀請卡，邀約大眾藉著陳澄波的油畫作品，觀見我們腳下的母土，這個自然力、地理性永續祝福的「所在」。

走揣・咱的所在—陳澄波特展在桃園
地點｜桃園市立圖書館總館1樓享讀拾光 (桃園市桃園區南平路303號)
開放時間｜星期二至星期六　𝟎𝟖：𝟑𝟎-𝟐𝟏：𝟎𝟎；星期日、星期一　𝟎𝟖：𝟑𝟎-𝟏𝟕：𝟎𝟎，國定假日及每個月最後一個週四休館

免費入場，更多活動資訊請點此

_{資料來源｜臺博館、文字整理｜Adela Cheng}

目前在東京上野之森美術館展出的「大梵谷展（大ゴッホ展）」，匯集梵谷藝術生涯前半期的重要代表作，其中，《夜晚露天咖啡座》這幅名作為睽違20年再次於日本公開亮相。

深受世人喜愛的畫家梵谷，畫家生涯雖僅約短短10年的時間，但從他留下的眾多作品與書信中，我們也可以從中窺見，梵谷如何直面充滿苦難的人生，並將其昇華為藝術的生命軌跡。

大梵谷展東京現正展出中

在梵谷生前幾乎未獲得世人關注的同時，最早注意到其藝術價值並積極收藏作品的人，正是荷蘭庫勒-穆勒博物館（Kröller-Müller Museum）的創辦人海倫·庫勒-穆勒 (Helene Kröller-Müller)。而此次分成兩期、前後歷時4年舉辦的大梵谷展，展出的作品正是來自該館的珍貴館藏。

同步展出莫內、雷諾瓦印象派大師之作

第一期展覽將聚焦梵谷的前半期的藝術生涯，從早期的「荷蘭時期」出發，經歷「巴黎時期」的轉變與探索，最終抵達法國南部的亞爾（Arles），帶領觀眾追溯他如何蛻變為世人所熟知的「梵谷」。而第一期展覽最大亮點為《夜晚露天咖啡座》，這件作品為睽違約20年再次在日本公開展出。現場除展出約60件梵谷作品，也能一窺館方收藏的莫內、雷諾瓦等印象派大師的經典作品。

《亞爾的吊橋》2027年來日展出

本展自2025年9月在神戶揭開序幕、2026年2月來到福島，最後於2026年5月29日～8月12日在東京展出。而預計於2027年2月在神戶市立博物館展出的第二期展覽，將探討梵谷晚年約兩年多的創作階段，呈現其亞爾、聖雷米以及奧維爾小鎮時期的作品。其中，被譽為荷蘭國寶的《亞爾的吊橋》，極少出借至海外，日本上一次公開展出已是約70年前，對梵谷迷而言，機會相當難得。

推出展覽限定周邊商品

另外，這次展覽也推出了吸睛的周邊商品，像是荷蘭庫勒-穆勒博物館收藏的梵谷名作《夜晚露天咖啡座》，與一樣誕生於荷蘭的經典Miffy米飛兔展開夢幻聯名，打造出不論是帶出門或放在家作為擺飾都適合的絨毛玩偶。

同樣以梵谷的《夜晚露天咖啡座》為靈感的刺繡提袋，選用輕透的材質重現清澈的夜空，並以金黃色的繡線再現咖啡廳露天座散發出的溫暖光暈，加上以亮片點綴表現的夜空繁星，為本次東京展限定的限定商品，推薦收藏！

「大梵谷展」東京場
地點：上野之森美術館（東京都台東区上野公園１－２）
展期：2026年５月29日～８月12日

大梵谷展第二期 預計地點、時間

神戶場：神戶市立博物館　2027年2月6日～5月30日
福島場：福島縣立美術館　2027年6月19日～9月26日
東京場：上野之森美術館    2027年10月9日～2028年1月30日

資料來源｜大ゴッホ展

高雄市立美術館推出國際交流展《漂流宴》（Drifting Feast），5月30日至10月18日於美術館104、105展覽室展出。

本展由策展人吳尚霖與伊娃・科瓦奇（Eva Kovač）共同策劃，集結來自臺灣、奧地利、德國、義大利、韓國與菲律賓等地共26位藝術家 ，透過多元媒材探討移動、離散與當代社會中的身分處境，以臺灣傳統「辦桌」文化為靈感，將共享的精神延伸為跨越地域邊界的藝術實踐，邀請人們共襄盛舉。

《漂流宴》歷經2024、2025兩年時間，先後於印尼日惹、法國巴黎與奧地利維也納等城市發展與深化，與當地藝術機構合作，在每一次的展覽中回應在地的歷史與文化脈絡，並透過對話與合作形成嶄新的觀點。

展覽以「漂流」與「盛宴」兩種意象交織出展覽核心，一方面回應洋流、地緣政治與時間推移下的流動狀態 ，另一方面也映照群體聚合、文化共享與情感連結的可能性。

本次展覽匯聚具鮮明觀點的當代藝術創作，並展出多件特別為本展量身打造的全新力作，如臺灣藝術家李立中的〈威廉大公的購物清單〉，透過駐地研究扣合十七世紀全球貿易脈絡反向觀察當代經濟現象；黃海欣的〈漂流宴 #1-5〉則捕捉奧地利古典咖啡廳的觀光客生態，詼諧呈現社群時代下的奇異感受。

曾琬婷的〈植物肖像計劃 II~南島野豔〉以熱帶林雨共生植物延伸對南島語族人文變遷的想像。奧地利藝術家耶萊娜・米契奇（Jelena Micić）帶來大型空間裝置〈顏色／戰場〉，以日常蔬果塑膠網袋築起巨幅牆面，象徵由產業機制所規範的數量與分類系統。定居臺灣的韓國藝術家尹洙竫（Soojung Yoon），則以大型布料裝置〈家，流浪的起點，漂流的終站〉，細膩喚起遷徙背後關於認同與療癒的集體記憶。

另外，高美館於展覽期間亦同步推出包括「Gallery Talks 展覽微講座」、「慢看練習室：觀看的多重聲道」、「語言漂流記」及「美術館夜行」等一系列豐富的教育推廣活動，開展多元的觀看方式。更多展覽資訊，敬請鎖定高雄市立美術館網站公告以及臉書專頁與Instagram 。

漂流宴
展期｜2026.05.30 - 2026.10.18，週二至週日9:30-17:30（週一休館）
地點｜高雄市立美術館104、105展覽室

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}