「陳澄波特展」移師桃園市立圖書館展出！從8件經典畫作，看見臺灣的山海風景與生態特色

12/17更新：2025年初引起熱烈迴響的「陳澄波百三特展」，於2025/12/17至2026/5/24移師至桃園市立圖書館展出。帶領觀者跟著日本時代的藝術家陳澄波一起「走揣」臺灣，一探畫家用博物學家的視角，記錄臺灣的山海風景與生態特色。

2025年為臺灣畫家陳澄波誕辰130週年紀念，國立臺灣博物館與陳澄波文化基金會共同策劃的「走揣・咱的所在：陳澄波百三特展」，以陳澄波8件經典畫作與臺博館的自然史典藏進行對話，從早期知識份子視野與臺博館作為博物學關懷的對話下，呈現臺灣差異、多樣性的人文與自然發展，帶大眾一起重新發現臺灣的獨特之處。（編註：走揣 「tsáu-tshuē」，「走」有移動、周遭與四處之意，「揣」則是尋找。）

陳澄波畫作與臺博館自然史典藏進行對話

財團法人陳澄波文化基金會董事長陳立柏表示，在陳澄波百二紀念展之後，他一直思考陳澄波的畫除了藝術史、藝術界之外，有沒有與大眾接觸的其他面向，最終選擇與博物館進行對話。在討論的過程中，他發現過去旅外30年，想著如何介紹自己的故鄉、表達屬於臺灣的精神，最後竟然在自己家的阿公畫作中找到答案，「自然」就是臺灣宜居的答案。

「走揣・咱的所在：陳澄波百三特展」從陳澄波的作品如〈北回歸線地標〉、〈農家〉、〈東台灣臨海道路〉、〈濤聲〉、〈玉山積雪〉等油畫畫作破題，結合臺博館館藏及新採集的魚類、植物等標本，討論與臺灣相遇而影響臺灣的自然現象，如洋流（黑潮）、季風（西南氣流、霧林帶）、氣候區（北回歸線、亞熱帶）等的獨特性，以及這些自然現象和所造成的物種高歧異性，交織成北半球生態系的縮影，進而孕育出豐富的文化多樣性，包含漁業發展及經濟交換等，闡述這塊土地上因這些現象匯集而擁有的一切。

重新發現臺灣的獨特之處

國立臺灣博物館館長陳登欽說明，很多人第一時間很難將博物館與藝術連結在一起，此次陳澄波百三特展，不僅是對陳澄波藝術成就的回顧，更是一次探索臺灣文化與自然的機會，展覽從藝術畫作著眼，結合「北回歸線」、「季風」與「黑潮」3個匯聚在臺灣的自然力，深入探討這些自然現象如何共同塑造了臺灣的生態環境和文化特色，是一次很特別的嘗試。

陳澄波透過畫筆記錄臺灣，為這塊土地留下了一幅幅動人的風景，他的畫作不僅是個人情感的抒發，更是一種對自然的讚美與思索，透過其作品，彷彿搭上時光機，可以更加貼近這片土地，感受其中蘊含生生不息的力量。

策展團隊也表示，「走揣・咱的所在」與其說是特展名稱，不如將它看成是一則討論公共議題的邀請卡，邀約大眾藉著陳澄波的油畫作品，觀見我們腳下的母土，這個自然力、地理性永續祝福的「所在」。

走揣・咱的所在—陳澄波特展在桃園
地點｜桃園市立圖書館總館1樓享讀拾光 (桃園市桃園區南平路303號)
開放時間｜星期二至星期六　𝟎𝟖：𝟑𝟎-𝟐𝟏：𝟎𝟎；星期日、星期一　𝟎𝟖：𝟑𝟎-𝟏𝟕：𝟎𝟎，國定假日及每個月最後一個週四休館

免費入場，更多活動資訊請點此

_{資料來源｜臺博館、文字整理｜Adela Cheng}

「光」存在於我們的生活之中，無時無刻——白日有耀眼的陽光，夜幕低垂後則有月光，那是太陽光經過反射後、再次抵達你我眼前的光亮。它無所不在地令人覺得平凡無奇，但對藝術家謝鎮璘DAMONXART來說，卻是他藝術創作的靈感泉源。

在台北敦南林蔭大道的藝術光廊Taipei Lumitree，謝鎮璘帶來全新個展《夜的日光》，透過錯視、光柵材質及風力驅動裝置，將人們熟悉的日月意象轉化為持續變動的視覺經驗。親臨展場，你將能在夜色中看見日光，閱讀太陽與月亮之間的對話，深刻感受光是如何改變雙眼所見的景象。

從日月交替，察覺光與時間的關係

對謝鎮璘而言，太陽與月亮既是人們共同仰望的天體，也承載著日常生活中對時間的感受。晨曦、正午與黃昏，各自擁有不同的光線與色彩；月亮則在夜晚承接太陽的光，讓白晝的痕跡延續至另一段時間。這些看似理所當然的自然現象，構成了人們對世界最熟悉、卻也容易忽略的觀看經驗。

多年來，謝鎮璘持續從旅行與日常觀察中提取色彩，將天空、海洋與地平線的印象轉化為創作語言。在《夜的日光》中，他將這份觀察聚焦於日與月的關係——光如何從一個地方抵達另一個地方，又如何在反射、材質與觀看位置的變化之中，被感知為不同的形態。

展覽名稱「夜的日光」也由此而來，日光透過月亮延續至夜晚，謝鎮璘則透過作品，讓屬於白晝的視覺記憶在夜色裡重新顯現，觀者也得以透過作品看見日月的視覺符號，以及光在兩者之間流轉的關係。

將日月從遠方帶到得以親近的空間

兩件戶外大型錯視動態作品〈陽顏〉與〈月顏〉，以太陽與月亮為題，將色彩、紋理與形態組織成持續變化的觀看經驗。透過錯視效果，圖像產生動態與深度的感受，使觀者在辨認形體的同時，也能察覺視覺體驗如何受到線條、色彩與排列方式的影響。

日月的形象從遙遠的天空被帶入人們可以靠近的空間，觀看的尺度也隨之改變。觀者可以停留於作品前，留意光線與紋理之間的關係；或退後觀看整體形態如何在夜色中展開。

藉由光線看見風的流動軌跡

中型風力動力裝置〈日月〉，則將風的流動轉化為作品的動力。光柵材質隨風旋轉，使如同時針般排列的太陽紋理持續產生變化，讓光線與時間的流動有了可見的軌跡。圖像在轉動之中展開、交疊與轉換，每一刻所呈現的樣貌，都與裝置當下的運動狀態相連。

裝置另一側的透鏡象徵月亮，接收並反射來自太陽的光，呼應月亮本身不發光，而是將日光延續至夜晚的自然關係。太陽與月亮在同一件作品中彼此連結，隨著旋轉交替進入視線，將光的傳遞轉化為具體的觀看經驗。風的介入，也使作品與所在環境產生直接的聯繫，空氣的流動透過材質的運轉被看見。

將小太陽帶回到日常

為了這次展覽，謝鎮璘也將太陽裝置縮小，製作成限量700份的「太陽光柵吊飾」。隨著角度轉動，太陽的色彩與紋理持續變化，將大型作品中的觀看經驗，轉化為可以握在手中、隨身攜帶的形式，成為《夜的日光》展覽的專屬記憶。

謝鎮璘DAMONXART《夜的日光》個展

日期｜2026.10.01－11.07，每週四、五、六、日

時間｜每週四至週日 18:00－20:00

地點｜Taipei Lumitree 敦南之森

地址｜台北市敦化南路二段19號，寶紘敦南商業大樓1樓

富邦美術館將於2026年12月12日至2027年4月13日推出「現代藝術百年：莫內到馬諦斯─托雷多美術館珍藏展Ⅱ」，匯聚53位藝術家的57件館藏真跡，邀請觀眾從名畫背後的人生故事出發，走進改變藝術史的百年現場。展覽預售票於10月20日正式開賣。

集結53位大師、57件真跡

繼「古典光影大師：林布蘭到哥雅」後，富邦美術館、時藝多媒體再度攜手美國托雷多美術館（Toledo Museum of Art），將莫內、雷諾瓦、塞尚、梵谷、高更、畢卡索、馬諦斯、蒙德里安等重要藝術家齊聚，讓觀眾有機會在同一個展覽中，看見熟悉的世界如何在大師筆下一次次被重新想像。

本次展覽以「描繪現代生活」、「世界新視角」、「人物新形象」、「日常重構」與「抽象匯流」5個篇章，串起從印象派到抽象藝術的發展。除了焦點大師，也將呈現莫里索、莫迪里亞尼、克利等藝術家的創作，讓觀眾探索現代藝術更豐富的面貌。

亮點作品搶先看！

莫內《睡蓮》：走近巴黎橘園藝術夢的創作現場

巴黎橘園美術館的環景《睡蓮》，是許多旅人心中的藝術目的地。本次來台的莫內《睡蓮》，便與這項晚年巨作計畫密切相關。據托雷多美術館研究，這件約1922年完成的作品，可能是橘園組畫〈晨曦〉其中一幅畫板的習作，讓觀眾得以一窺莫內構思大型環景作品的過程。

高、寬皆超過兩公尺的畫布上，沒有清楚的地平線，水面、天空與植物的倒影交融，觀看風景的方向也隨之鬆動。莫內曾想像一個四周被睡蓮環繞的空間，讓人置身其中，感受水面的寧靜。本次展出的作品，正是走近這個宏大夢想的一扇窗口。站在真跡前，觀眾可以沿著筆觸與色彩，感受一位畫家如何用生命最後的歲月，持續探索眼前那座池塘。

梵谷《奧維的麥田與收割者》：金色風景裡的生命提問

1890年，梵谷來到巴黎近郊的奧維，並在這裡度過生命最後兩個月。《奧維的麥田與收割者》描繪他深受吸引的田野：收割者在麥田中工作，成束的麥穗向遠方村落與山丘延伸，一個尋常的勞動場景，也連結著藝術家對生命的思索。

托雷多美術館的館藏解說指出，收割者對梵谷而言，有時帶有生命終將如成熟麥穗般被收割的寓意。他曾在1889年寫給弟弟西奧的信中，談及這樣的死亡意象，卻將它放在明亮日光與金色光芒之中。帶著這段背景再看畫中的收割者，觀眾看見的便不只是田野風景，也是一位藝術家面對自然、勞動與生命循環的深刻凝視。

畢卡索《戴黑帽的女子》：一段波折愛情，也是一場觀看革命

《戴黑帽的女子》中的主角，是藝術家兼模特兒費爾南德・奧利維耶。她與畢卡索於1904年在巴黎相識，隨後共同生活，並成為他早期創作中反覆出現的人物。兩人的關係充滿波折，奧利維耶日後更不顧畢卡索反對，將這段往事寫入回憶錄。

這幅1909年的肖像，也留下畢卡索探索立體派的身影。他不再依循單一視角描繪人物，而是將形體拆解為重疊的幾何面，讓不同觀看角度同時出現在畫布上。畫中女子既是一位與他共享生活的伴侶，也是這場藝術實驗的重要主角。觀眾可以從她的面容與姿態中，看見私人情感與藝術突破如何交會。

馬諦斯《休憩中的舞者》：畫裡藏著另一幅畫

以色彩與線條開拓現代繪畫的馬諦斯，在1940年完成《休憩中的舞者》。這件作品創作於他轉向晚年剪紙藝術之前，匯聚他長年關注的人體、鮮明色彩與裝飾圖案，也留下創作生涯轉折前的身影。

畫面還設下一個值得現場尋找的細節：右上角畫架上，出現了馬諦斯自己的另一幅人物畫。當觀眾欣賞眼前的作品，也同時看見「畫中的畫」，彷彿走進藝術家的工作室，發現他如何將自己的創作世界重新放進畫布。

蒙德里安的幾何世界：幾條黑線，藏著改變世界的理想

《紅、藍、黃、黑與灰的構圖》看似簡單，背後卻有蒙德里安對理想世界的想像。他希望透過線條、形狀與色彩的平衡，呈現和諧、清晰而有秩序的關係，並以此指向更美好的未來。

細看這件1922年的作品，左上角的紅色長方形，與右下角狹長的黃、藍、黑色塊彼此呼應；部分黑色格線沒有一路延伸至畫布邊緣，又為看似穩定的構圖留下空間上的曖昧。觀眾可以在現場試著追蹤每條線、比較每個色塊，發現抽象畫裡精密而充滿張力的安排。

10月20日起預售票開賣！

展覽預售期間為2026年10月20日至12月11日，單人預售票400元，原價500元。

另推出三款預售限定套票：
帆布袋套票750元（原價990元）：電子單人票1張及展覽帆布袋1個。

不鏽鋼水杯雙杯組套票980元（原價1,280元）：電子單人票1張及不鏽鋼水杯雙杯組1組。

導覽手冊套票750元（原價1,000元）：電子單人票1張及展覽導覽手冊1本。

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現代藝術百年：莫內到馬諦斯─托雷多美術館珍藏展Ⅱ
日期｜2026年12月12日至2027年4月13日
地點｜富邦美術館1樓（台北市信義區松高路79號）

_{資料提供｜富邦美術館、文字整理｜Adela Cheng}