「陳澄波特展」移師桃園市立圖書館展出！從8件經典畫作，看見臺灣的山海風景與生態特色

12/17更新：2025年初引起熱烈迴響的「陳澄波百三特展」，於2025/12/17至2026/5/24移師至桃園市立圖書館展出。帶領觀者跟著日本時代的藝術家陳澄波一起「走揣」臺灣，一探畫家用博物學家的視角，記錄臺灣的山海風景與生態特色。

2025年為臺灣畫家陳澄波誕辰130週年紀念，國立臺灣博物館與陳澄波文化基金會共同策劃的「走揣・咱的所在：陳澄波百三特展」，以陳澄波8件經典畫作與臺博館的自然史典藏進行對話，從早期知識份子視野與臺博館作為博物學關懷的對話下，呈現臺灣差異、多樣性的人文與自然發展，帶大眾一起重新發現臺灣的獨特之處。（編註：走揣 「tsáu-tshuē」，「走」有移動、周遭與四處之意，「揣」則是尋找。）

陳澄波畫作與臺博館自然史典藏進行對話

財團法人陳澄波文化基金會董事長陳立柏表示，在陳澄波百二紀念展之後，他一直思考陳澄波的畫除了藝術史、藝術界之外，有沒有與大眾接觸的其他面向，最終選擇與博物館進行對話。在討論的過程中，他發現過去旅外30年，想著如何介紹自己的故鄉、表達屬於臺灣的精神，最後竟然在自己家的阿公畫作中找到答案，「自然」就是臺灣宜居的答案。

「走揣・咱的所在：陳澄波百三特展」從陳澄波的作品如〈北回歸線地標〉、〈農家〉、〈東台灣臨海道路〉、〈濤聲〉、〈玉山積雪〉等油畫畫作破題，結合臺博館館藏及新採集的魚類、植物等標本，討論與臺灣相遇而影響臺灣的自然現象，如洋流（黑潮）、季風（西南氣流、霧林帶）、氣候區（北回歸線、亞熱帶）等的獨特性，以及這些自然現象和所造成的物種高歧異性，交織成北半球生態系的縮影，進而孕育出豐富的文化多樣性，包含漁業發展及經濟交換等，闡述這塊土地上因這些現象匯集而擁有的一切。

重新發現臺灣的獨特之處

國立臺灣博物館館長陳登欽說明，很多人第一時間很難將博物館與藝術連結在一起，此次陳澄波百三特展，不僅是對陳澄波藝術成就的回顧，更是一次探索臺灣文化與自然的機會，展覽從藝術畫作著眼，結合「北回歸線」、「季風」與「黑潮」3個匯聚在臺灣的自然力，深入探討這些自然現象如何共同塑造了臺灣的生態環境和文化特色，是一次很特別的嘗試。

陳澄波透過畫筆記錄臺灣，為這塊土地留下了一幅幅動人的風景，他的畫作不僅是個人情感的抒發，更是一種對自然的讚美與思索，透過其作品，彷彿搭上時光機，可以更加貼近這片土地，感受其中蘊含生生不息的力量。

策展團隊也表示，「走揣・咱的所在」與其說是特展名稱，不如將它看成是一則討論公共議題的邀請卡，邀約大眾藉著陳澄波的油畫作品，觀見我們腳下的母土，這個自然力、地理性永續祝福的「所在」。

走揣・咱的所在—陳澄波特展在桃園
地點｜桃園市立圖書館總館1樓享讀拾光 (桃園市桃園區南平路303號)
開放時間｜星期二至星期六　𝟎𝟖：𝟑𝟎-𝟐𝟏：𝟎𝟎；星期日、星期一　𝟎𝟖：𝟑𝟎-𝟏𝟕：𝟎𝟎，國定假日及每個月最後一個週四休館

免費入場，更多活動資訊請點此

_{資料來源｜臺博館、文字整理｜Adela Cheng}

先前於臺北教育大學北師美術館展出的「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」，移師至高雄市立美術館舉辦。本展由旅法策展人蘇盈龍、法國攝影史學者米榭爾．費佐（Michel Frizot）共同研究策劃，精選1980年代《人間》雜誌中11位攝影家拍攝的影像，帶領觀者走入臺灣社會在政治、經濟轉型的年代中，見證報導攝影直面現實與人性的獨特力量。

《人間》雜誌由作家陳映真創辦，從1985年創刊至1989年停刊，共發行47期。以報導文學與攝影作為深入社會的媒介，從對少數民族、基層勞工、兒童福祉的關懷，到環境破壞、抗爭運動的觀察，在經濟蓬勃發展的時代反其道而行，採取圖文並重的編輯方針，揭露社會不義與弱勢族群的處境。在臺灣走向民主化的歷程中，為媒體發展奠定了重要基礎，至今仍被視為報導攝影領域的里程碑。

精選11位攝影家作品

而「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」呈現雜誌長期以來被忽視的報導影像及攝影者。然而正是他們奠定了雜誌的視覺風格，影像的視覺效果造就了《人間》社會影響力，更開啟了臺灣報導攝影新階段。本展從47期雜誌中5,497張影像，精選阮義忠、林柏樑、林義祥、侯聰慧、梁國龍、張詠捷、廖嘉展、蔡明德、蔡雅琴、顏新珠、鐘俊陞11位攝影家作品，其中已在時間中佚失的原始影像，則以雜誌內頁輸出還原報導攝影之脈絡。

其中，高美館典藏的侯聰慧〈拆船廠〉系列重回高雄與觀眾相遇，記錄了昔日高雄拆船業全盛時期，勞工在惡劣條件下依然迸發的生命韌性。邀請民眾在影像快速流轉的今日，循著鏡頭重返40年前的臺灣，於每個凝結的瞬間感受攝影家們留存於底片的時代溫度。 

回顧發掘主題到走入現場的軌跡

展覽亦呈現其中7位攝影家的訪談記錄片，回顧他們如何從對拍攝感興趣到成為攝影記者，發掘主題、走入現場，最終實踐《人間》專題報導的歷程。同時，現場陳列當年編輯付印前揀選照片的印樣原件，設置閱讀區讓民眾得以閱讀當年的《人間》雜誌，親身理解攝影家們從最初按下快門到與圖文編排成頁的軌跡。

走進以影像構築的「人間」

另外，「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」展覽期間將舉辦多場專家導覽，歡迎民眾走進以影像構築的「人間」，欣賞攝影家們為這片土地留下的珍貴記憶。更多展覽與活動相關資訊，敬請鎖定高美館網站，以及臉書專頁與Instagram「高雄市立美術館」。

浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989
展覽日期｜2026.05.23-08.30
展覽地點｜高雄市立美術館404-405展覽室

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}

猜猜右圖中這些垂墜的「帷幕」是何物質？答案是——「時間」，由藝術家Lotus L. Kang以感光底片層疊懸掛而成。隨2026威尼斯美術雙年展如火如荼進行，寶格麗宣布榮膺展會獨家合作夥伴，邀集3位女性藝術家分別入駐品牌展館及當地歷史建築，啟動雙重藝術計畫。本篇帶你走訪威尼斯外掛米蘭的展覽現場，鑑賞4件意象獨特的亮點創作。

以2026至2030年的獨家合作夥伴之姿，義大利頂級珠寶品牌寶格麗（Bvlgari）正式攜手威尼斯雙年展，揭開別具意義的嶄新篇章；不僅印證深植品牌基因的藝術底蘊，更透過支持自由創作與文化對話推展創意邊界，將美學力量轉化為普世語言，和世界產生共鳴。

作為此段合作機緣的首次具體亮相，寶格麗於即日起至2026年11月22日的雙年展展期發起兩項藝術計畫。一則由加拿大藝術家Lotus L. Kang在坐落拿破崙花園（Giardini della Biennale）的品牌展館帶來全新創作；二則由寶格麗基金會選址15世紀建築聖馬可圖書館（Biblioteca Nazionale Marciana）紀念廳舉辦特展，聚焦Lara Favaretto和Monia Ben Hamouda兩位備受國際矚目的義大利當代創作者作品，使其取用場域限定的藝術語彙，導入與人文薈萃殿堂的深度對話。

回饋義大利社群，再現推動藝術文化的美好願景

2024年成立的寶格麗基金會（Fondazione Bvlgari），至今踐行寶格麗品牌於文化、公益慈善及社會關懷範疇的堅定承諾，並創造在教育、工藝傳承及藝術贊助領域的悠遠價值。懷以對社群的厚重責任和回饋理念，基金會接連與全球富影響力的機構建立長期關係，經多元計畫保存文化遺產與藝術典藏，亦藉諸如聯手羅馬二十一世紀藝術博物館設置的MAXXI Bvlgari Prize等獎項涵養創新能量，促進未來世代發展。此外，繼合作紐約惠特尼雙年展後，寶格麗基金會今成威尼斯雙年展獨家合作夥伴，無疑再度嶄露品牌承先啟後，對推動當今藝術文化長久存續的美好願景。

「對寶格麗而言，這項合作象徵品牌長期支持藝術承諾的自然延伸，更是一項富有意義且面向未來的重要篇章。我們始終深耕藝術領域，尤其關注當代創作的發展。作為威尼斯雙年展的獨家合作夥伴，我們很榮幸能共同打造一個充滿活力與啟發性的環境，讓觀者、藝術家與策展人得以在其中交流、實驗、自由探索，並共同想像與形塑未來文化的樣貌。」——寶格麗全球總裁Jean-Christoph Babin

▶ 寶格麗展館

加拿大藝術家Lotus L. Kang進駐拿破崙花園內寶格麗展館（Bvlgari Pavilion）的裝置《The face of desire is loss》，沿襲她向來對時間性的探索，視時間為無序、沉積且非線性的存在。

「《The face of desire is loss》將多重時空匯聚，濃縮成一個取決於光線、時間與觀眾身體感知的環境。這些拼貼式的組構拒絕固定與單一性；在此，作為環境的一部分，身體正經歷著一場趨向力竭、死亡與新生的質變與轉化。內在翻轉為外在，反之亦然。」——Lotus L. Kang

展覽核心為多組未定影的感光底片，懸掛於鋼製梁架上持續感應環境，隨展館中的濕度與光線量逐漸顯影。Lotus L. Kang在這些如肌膚般延伸的薄膜上下，置入由榻榻米、鑄造物、蒸餾液體及多種可變形材質構築的雕塑；兼以35mm膠卷包覆周圍窗面，使影格裡的時間彷彿被攤展於同一平面，形成同步而流動的感知狀態，再運用不斷投射出幻變色彩與層疊光影的照明系統，深化作品所塑造的感官體驗。

▶ 聖馬可圖書館

寶格麗基金會首次主辦的展覽，落腳義大利聖馬可圖書館紀念廳這一象徵知識傳承的重要場域，展出兩件為此場地特別構思的限定作品。首先，曾獲頒MAXXI Bvlgari Prize的突尼西亞裔義大利藝術家Monia Ben Hamouda於前廳呈獻裝置《Fragments of Fire Worship》。

再者，一舉拿下2004-2005年義大利傑出年輕藝術家獎（Prize for Young Italian Art）、3度參與威尼斯雙年展的義大利藝術家Lara Favaretto於桑索維諾展廳（Salone Sansovino）揭曉系列裝置《Momentary Monument – The Library》最終章。

▶ 展外展：米蘭寶格麗飯店花園空間

除上述藝術計畫外，Monia Ben Hamouda尚有一雕塑《Ya'aburnee (Untranslated Fragment I and II)》登陸米蘭寶格麗飯店花園空間，同步威尼斯雙年展展期對外開放。承藝術家對藝術語言起源和重塑藝術史可能性的研究，雕塑選用突尼西亞Thela石材打造，承載古老銘文蘊含的物質性與象徵意義。

作品名「Ya'aburnee」取自阿拉伯黎巴嫩語「يقبرني」，以「願你埋葬我」寓意希望摯愛長活自己身後，寄託著縛於愛、死亡與生命延續間的深刻情感；後連綴「Untranslated Fragment I and II（未譯碎片I與II）」則進一步凸顯此作通過觀者無法完全掌握的語言形式，拒絕被完整翻譯或明確定義為單一且封閉的註解，試圖讓觀者置身部分可理解、卻依然保有不可詮釋性的感知狀態。

逾百年來，藝術與文化始終高居品牌重要靈感泉源，寶格麗對其投入橫跨古典與現代，傾力促成交融歷史底蘊與創新精神的獨到語彙，啟發各面向創作的無限可能。如今，出手贊助雙年展盛會之餘，該承諾亦體現在同樣落地威尼斯的總督宮黃金階梯（Scala d'Oro）、聖伯多祿致命堂（San Pietro Martire）內保羅委羅內塞（Paolo Veronese）畫作等多項藝術修復計畫，另也包括回返品牌原鄉羅馬開展的西班牙階梯（Spanish Steps）、卡拉卡拉浴場（Terme di Caracalla）彩色馬賽克地磚、托洛尼亞典藏大理石雕塑等數個文化保存項目，在在揭示品牌與永恆之城的緊密連結。