12/17更新：2025年初引起熱烈迴響的「陳澄波百三特展」，於2025/12/17至2026/5/24移師至桃園市立圖書館展出。帶領觀者跟著日本時代的藝術家陳澄波一起「走揣」臺灣，一探畫家用博物學家的視角，記錄臺灣的山海風景與生態特色。

2025年為臺灣畫家陳澄波誕辰130週年紀念，國立臺灣博物館與陳澄波文化基金會共同策劃的「走揣・咱的所在：陳澄波百三特展」，以陳澄波8件經典畫作與臺博館的自然史典藏進行對話，從早期知識份子視野與臺博館作為博物學關懷的對話下，呈現臺灣差異、多樣性的人文與自然發展，帶大眾一起重新發現臺灣的獨特之處。（編註：走揣 「tsáu-tshuē」，「走」有移動、周遭與四處之意，「揣」則是尋找。）

陳澄波畫作與臺博館自然史典藏進行對話

財團法人陳澄波文化基金會董事長陳立柏表示，在陳澄波百二紀念展之後，他一直思考陳澄波的畫除了藝術史、藝術界之外，有沒有與大眾接觸的其他面向，最終選擇與博物館進行對話。在討論的過程中，他發現過去旅外30年，想著如何介紹自己的故鄉、表達屬於臺灣的精神，最後竟然在自己家的阿公畫作中找到答案，「自然」就是臺灣宜居的答案。

「走揣・咱的所在：陳澄波百三特展」從陳澄波的作品如〈北回歸線地標〉、〈農家〉、〈東台灣臨海道路〉、〈濤聲〉、〈玉山積雪〉等油畫畫作破題，結合臺博館館藏及新採集的魚類、植物等標本，討論與臺灣相遇而影響臺灣的自然現象，如洋流（黑潮）、季風（西南氣流、霧林帶）、氣候區（北回歸線、亞熱帶）等的獨特性，以及這些自然現象和所造成的物種高歧異性，交織成北半球生態系的縮影，進而孕育出豐富的文化多樣性，包含漁業發展及經濟交換等，闡述這塊土地上因這些現象匯集而擁有的一切。

重新發現臺灣的獨特之處

國立臺灣博物館館長陳登欽說明，很多人第一時間很難將博物館與藝術連結在一起，此次陳澄波百三特展，不僅是對陳澄波藝術成就的回顧，更是一次探索臺灣文化與自然的機會，展覽從藝術畫作著眼，結合「北回歸線」、「季風」與「黑潮」3個匯聚在臺灣的自然力，深入探討這些自然現象如何共同塑造了臺灣的生態環境和文化特色，是一次很特別的嘗試。

陳澄波透過畫筆記錄臺灣，為這塊土地留下了一幅幅動人的風景，他的畫作不僅是個人情感的抒發，更是一種對自然的讚美與思索，透過其作品，彷彿搭上時光機，可以更加貼近這片土地，感受其中蘊含生生不息的力量。

策展團隊也表示，「走揣・咱的所在」與其說是特展名稱，不如將它看成是一則討論公共議題的邀請卡，邀約大眾藉著陳澄波的油畫作品，觀見我們腳下的母土，這個自然力、地理性永續祝福的「所在」。

走揣・咱的所在—陳澄波特展在桃園
地點｜桃園市立圖書館總館1樓享讀拾光 (桃園市桃園區南平路303號)
開放時間｜星期二至星期六　𝟎𝟖：𝟑𝟎-𝟐𝟏：𝟎𝟎；星期日、星期一　𝟎𝟖：𝟑𝟎-𝟏𝟕：𝟎𝟎，國定假日及每個月最後一個週四休館

免費入場，更多活動資訊請點此

_{資料來源｜臺博館、文字整理｜Adela Cheng}

文化部所屬國立臺灣美術館主辦、臺北市立美術館協辦的「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」開展。今年適逢廖繼春（1902–1976）逝世50週年，國美館特別舉辦展覽回顧廖繼春藝術生涯與創作成就。

廖繼春逝世50週年回顧展

國美館長陳貺怡表示，此次為廖繼春睽違24年再度舉辦大型回顧展，深具歷史與文化意義。展覽共展出128件作品，梳理4大主題，創作媒材涵蓋96件油畫、32件水彩、素描、粉蠟筆速寫等，並首次公開多項珍貴文獻資料，如明信片、聘書及廖繼春貼身使用的相機，還有他親手為愛女所繪製的絲綢包袋等。通過生活物件，使人們能以更加貼近廖繼春的方式，感受他在創作之外的生活日常。

國美館指出，此次協辦單位臺北市立美術館特別出借35件典藏的廖繼春作品，其中包括1928年創作、曾入選日本第9回帝國美術展覽會的〈有香蕉樹的院子〉，為其早期重要代表作。

延伸閱讀：國美館2026年度展覽盤點！臺灣前輩藝術家廖繼春與陳植棋個展、亞洲藝術雙年展、法國藝術家Annette Messager大展等亮點

臺灣美術史上重要的藝術家

策展人薛燕玲表示，廖繼春是跨越日治時期到戰後，在臺灣美術史上非常重要的藝術家。他曾5度入選由日方主導的官辦展覽，並累計入選臺展、府展達16回，且3度擔任臺展西洋畫部審查員（1932年至1934年）。在日治時期，臺灣藝術家能與日本人共同參與官方展覽審查，實屬難得，足見其藝術成就備受肯定。

此外，廖繼春曾參與赤陽會、赤島社及臺陽美術協會等畫會的成立。戰後動盪的時代中，他持續投入藝術教育，鼓勵學生組織五月畫會，推動戰後藝術發展，並長期擔任全省美展、全國美展等重要展覽的指導者。廖繼春不僅是卓越的藝術創作者，更是影響深遠的美術教育家，桃李滿天下。

以豐富色彩與活潑線條轉化為畫面

家屬代表廖和恩提到，「我的阿公廖繼春一生除了是虔誠的基督徒，其生命中亦有3大精神糧食，分別為家庭、美術教育與推展，以及創作。」阿公為人內斂寡言，卻能以豐富的色彩與活潑的線條，將所感受的人事物轉化為畫面，取代言語表達。他不以個人成就為念，而是全心投入於創作，專注將眼中所見、心中所感，忠實映照於畫布之上。此外，他常從不同觀點、角度與層次進行創作，其畫風亦隨著時間流轉與環境變遷而不斷轉化。

匯集100餘件作品

國美館說明，廖繼春近年來未曾大規模公開展出，本展自各方匯集100餘件精采佳作，並結合珍貴文獻與生活物件，透過「光影躍動：從外光派到野獸派風格綻放」、「線彩輝映：形的抽離與色的組構之抽象形式探求」、「統合超越：返璞歸真無界自如」及「歲月足跡」4大主題完整梳理其創作脈絡，以近年最為全面的研究型展覽樣貌，邀請觀眾走進廖繼春以色彩譜寫的生命樂章，重新認識他在臺灣美術發展史上的關鍵地位。

獨特而鮮明的繪畫語言

展覽以「虹霓色彩樂詩」為題，象徵廖繼春精鍊的形式技法與多元用色之間的共振交融，形塑出其獨特而鮮明的繪畫語言，既如虹霓般絢麗流轉，又如詩文與樂曲般富含節奏與情感張力。其作品中明亮奔放的色彩、自由而富節奏感的筆觸，不僅展現藝術家敏銳的視覺感受，也映照出他在動盪時代中始終堅持創作的精神，尤於戰後政治氛圍相對壓抑的年代，廖繼春仍秉持藝術思想自由的理念，支持學生成立「五月畫會」，為現代藝術在臺灣的發展注入關鍵動能。

小行星命名致敬藝術大師

另外，本次展覽活動也與國立中央大學合作，將這位藝術名人的璀璨星光與行星命名相連結，「廖繼春（Liaochichun）」小行星由國立中央大學鹿林天文台林啟生與美國馬里蘭大學博士葉泉志共同發現，直徑約1.3公里，運行於火星與木星之間的小行星帶，繞行太陽一圈約需3.62年。此一命名象徵對廖繼春藝術成就的致敬，亦體現人文與科學跨界對話的意義。

虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界
時間：2026.02.07～05.10，週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00（每週一休館）
地點：國立臺灣美術館101展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）

_{資料提供｜國美館、文字整理｜Adela Cheng}

新北市美術館最新展覽「棉線與石頭」，從新北地區深具代表性的紡織與礦業發展歷史為出發點，以棉線與石頭兩種性質迥異、卻深植於日常生活的材料為核心線索，串聯產業脈絡、勞動經驗與文化記憶。

本展由新美館策展人鄒婷與獨立策展人王韓芳合作策劃，整合了歷史文物、研究檔案、影像紀錄、傳統工藝與當代藝術裝置等多元形式，將地方產業文化轉化為可視可感的形式語言，邀請觀眾從具體物件出發，重新理解城市發展與社會變遷的深層紋理。

延伸閱讀：新北市美術館2026年度展覽總整理！托馬斯．薩拉切諾大展3月登場、新北前輩藝術家林克恭個展等亮點揭曉

文物、工藝與當代創作交織呈現

展覽從貼近日常的角度切入，回看歷時百年的礦業開採與近代紡織工業發展，兩條似平行卻交錯的產業敘事，如何對應著不同的技術系統與身體經驗，連結起世代之間的工作記憶與生活樣貌。使產業不再只是經濟名詞，而成為與日常、勞動與情感緊密相連的文化經驗。展覽作品涵蓋紡織工具與天然纖維的運用、礦業相關器具與地方技藝，也包括藝術家透過編織、裝置與雕塑等形式回應記憶、身分與社會議題的創作。期能透過跨類型並置與比較展示，鬆動藝術史、工藝史與產業史的既有分類，以創造理解歷史與當代生活的新途徑。

由地方經驗延伸文化視野，邀請大眾走進故事現場

展覽也同時關注物質材料在衝突與社會行動中的角色——棉布、碎石、織物與旗幟，既是日常用品，也可能成為標記、傳遞訊息與抵抗的媒介。這些來自不同地區與文化處境的材料證物，構成另一種理解現代性與當代生活的方式，使看似微小的物件，承載著跨越地域與時間的歷史張力。

跨國藝術家共同參與，打開更寬廣全新視野

本展邀集多組國內外藝術家與研究型創作團隊參與，包括臺灣藝術家吳耿禎、邱承宏、高雅婷、陳豪毅、黃博志，以及國際創作者與團體奇倫．卡里普爾（Kieren Karritpul）、雷揚．塔貝特（Rayyane Tabet）、法醫建築（Forensic Architecture）、斯拉夫人與韃靼人（Slavs and Tatars）、jiandyin、張思敏與Nii Nami（泥椅）等。創作形式橫跨繪畫、雕塑、裝置與研究型計畫實踐，從不同文化與方法出發，回應材料、技藝與社會記憶之間的關係。

棉線與石頭  

展期｜2026-02-07 — 2026-06-14
地點｜新北市美術館 – 3A、3B、4B展覽室

_{資料提供｜新北市美術館、文字整理｜Adela Cheng}