詳解全台首間「Diptyque形象旗艦店」空間設計！台灣味融入巴黎奧斯曼公寓，鑄鐵陽台意象、工藝燈籠等6大看點

深受台灣香迷喜愛的法國香氛品牌Diptyque，於台北101開設台灣首間形象旗艦店，這座被弧形玻璃包覆的空間，以Mix & Match設計手法將不同文化符碼融於一地——巴黎奧斯曼公寓格局、鑄鐵陽台等法式建築元素，及綠色大理石、燈籠等台灣工藝美學在此交織，呼應Diptyque以旅行探索世界的品牌理念。店內集結香水、居家香氛、家飾擺件等完整產品系列。

巴黎「奧斯曼建築」元素貫穿全店

「折衷主義」是Diptyque此次設計形象旗艦店的核心概念，品牌內部團隊以巴黎應19世紀都市建設計畫而生的大量「奧斯曼建築」為靈感，結合台灣在地文化元素，並融合不同時代的美學觀點，打造一座揉合在地符號的法式優雅公寓，讓101形象旗艦店與巴黎聖日爾曼大道34號總店的設計精神遙相呼應。

櫥窗重現巴黎浪漫陽台意象

奧斯曼建築的一大特色——設有鑄鐵欄杆的陽台，成為Diptyque形象旗艦店的門面亮點，設計團隊善用店面原有的弧形玻璃窗，搭配鏡面材質、令人聯想Diptyque「橢圓」品牌符號的黑色鑄鐵裝置，創造多變的視覺效果。店面入口迎賓的「Diptyque」字樣，則以白色磁磚點綴金屬拼組而成，呼應巴黎公寓內常見的裝飾手法。

左右對稱，致敬奧斯曼建築及Diptyque「雙版畫」概念

「左右對稱」的設計在形象旗艦店內處處可見：展示大千之境蠟燭、高端香水支線「Les Essences de Diptyque」的壁龕，以重現創辦人創作手稿的白金壁畫為軸線左右相映，彷彿藝術藏家宅邸中的香氛珍奇櫃；結帳櫃檯及展示居家藝術擺件的VIP Room，則對稱被置於水槽的兩側，以暗色調營造私密感。

這些左右對稱的設計靈感，同樣源自奧斯曼公寓的建築特色，恰巧的是，Diptyque的品牌起源也與「對稱」有關——1960年代，三位創辦人正在巴黎尋覓合適的店面，偶遇一棟入口兩側都有大面展示窗的建築，在三人眼裡兩扇大窗就像兩幅展開的對稱畫作，於是以法文中的「雙版畫」一詞「Diptyque」為品牌命名，並在此——聖日爾曼大道34號——開設Diptyque首間精品店，後來也陸續將雙面呼應、正反相映的特色融入香水瓶身等產品設計當中。

古董選物妝點，呼應Diptyque精品選物店出身

如今人們皆是以「香氛品牌」認識Diptyque，但在聖日爾曼大道34號店剛開幕時，店內賣的不是香水，而是三位擁有藝術背景的創辦人的設計作品，包含布料、壁紙、家飾擺件等，以及他們在世界各地旅行時淘選的獨特小物。隨著口耳相傳，小店越來越受歡迎，進而轉型為精品選物店，販售燈籠、瓷器、印花織物等設計別出心裁的珍品，Diptyque首批香氛蠟燭也在1963年問世。

Diptyque聖日爾曼大道34號店的創立精神，這次也被融入101形象旗艦店中——店內的護膚空間以淺米色洞石水槽為中心，搭配美國陶藝家Jordan McDonald精心打造，結合低溫蘇打釉工藝、浮雕裝飾的草綠色鏡子，創造富生活感又不失講究的體驗場景；水槽檯面上的裝飾皆來自法國古董市集，由Diptyque團隊精心挑選，包含古董鑰匙盒、螃蟹造型的紙鎮等，延續Diptyque創立之初的選物美學。

工藝滿載！台灣工匠訂製燈籠 X 日式樂燒陶桌

店中高低錯落、透著溫煦光芒的燈籠，是台灣工藝融入Diptyque巴黎美學的體現。這32盞燈籠由台灣工藝品牌「Taiwan-Lantern」訂製，精選成熟桂竹為骨架，覆以染上棕色、芥末橘的暖色調織布，燈籠與天花板銜接處更可見瓷罩細節，整個製程需經數位擁有十幾年經驗的師傅之手、歷經200多道工序，處處藏有匠心。

暖黃燈光下，翠綠色的陶瓷木桌格外引人注目，其出自設計師Léa Zeroil與Monde Singulier，以日本源自16世紀、採低溫窯燒的「樂燒」工藝打造，質樸紋理與色澤襯托Diptyque瓶身設計之美。

獨家商品3選！藝術擺件藏滿Diptyque美學DNA

來到Diptyque 101形象旗艦店，不僅能細細品味Diptyque設計美學，亦可購得多款獨家商品：「金字塔燭罩」由義大利工匠手工吹製，經金屬化、雷射雕刻等工序，重新詮釋Diptyque金字塔標誌，搭配香氛蠟燭使用能為空間帶來柔和光芒；「玻璃燭罩」靈感源自聖日耳曼大道34號店內集滿種子的玻璃瓶，結合鐘型線條、螺旋玻璃燭罩、黑色膠木底座，呈現內斂而富故事感的藝術擺件；「巴西耳托盤」則由葡萄牙瓷器工藝大師手工製作，致敬創辦人於1963年創作的Basile巴西耳布藝織物圖案。

Diptyque 台北101形象旗艦店

地址｜台北市信義區市府路45號1樓

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。