詳解全台首間「Diptyque形象旗艦店」空間設計!台灣味融入巴黎奧斯曼公寓,鑄鐵陽台意象、工藝燈籠等6大看點

台灣首間「Diptyque形象旗艦店」在台北101!空間設計致敬巴黎奧斯曼公寓,台式燈籠妝點

深受台灣香迷喜愛的法國香氛品牌Diptyque,於台北101開設台灣首間形象旗艦店,這座被弧形玻璃包覆的空間,以Mix & Match設計手法將不同文化符碼融於一地——巴黎奧斯曼公寓格局、鑄鐵陽台等法式建築元素,及綠色大理石、燈籠等台灣工藝美學在此交織,呼應Diptyque以旅行探索世界的品牌理念。店內集結香水、居家香氛、家飾擺件等完整產品系列。

台灣首間「Diptyque形象旗艦店」在台北101!空間設計致敬巴黎奧斯曼公寓,台式燈籠妝點
(圖片提供:Diptyque)

巴黎「奧斯曼建築」元素貫穿全店

「折衷主義」是Diptyque此次設計形象旗艦店的核心概念,品牌內部團隊以巴黎應19世紀都市建設計畫而生的大量「奧斯曼建築」為靈感,結合台灣在地文化元素,並融合不同時代的美學觀點,打造一座揉合在地符號的法式優雅公寓,讓101形象旗艦店與巴黎聖日爾曼大道34號總店的設計精神遙相呼應。

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(圖片提供:Diptyque)

櫥窗重現巴黎浪漫陽台意象

奧斯曼建築的一大特色——設有鑄鐵欄杆的陽台,成為Diptyque形象旗艦店的門面亮點,設計團隊善用店面原有的弧形玻璃窗,搭配鏡面材質、令人聯想Diptyque「橢圓」品牌符號的黑色鑄鐵裝置,創造多變的視覺效果。店面入口迎賓的「Diptyque」字樣,則以白色磁磚點綴金屬拼組而成,呼應巴黎公寓內常見的裝飾手法。

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(圖片提供:Diptyque)

左右對稱,致敬奧斯曼建築及Diptyque「雙版畫」概念

「左右對稱」的設計在形象旗艦店內處處可見:展示大千之境蠟燭、高端香水支線「Les Essences de Diptyque」的壁龕,以重現創辦人創作手稿的白金壁畫為軸線左右相映,彷彿藝術藏家宅邸中的香氛珍奇櫃;結帳櫃檯及展示居家藝術擺件的VIP Room,則對稱被置於水槽的兩側,以暗色調營造私密感。

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(圖片提供:Diptyque)
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源自創辦人創作手稿的壁畫。(圖片提供:Diptyque)
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「Les Essences de Diptyque」展示區與淡香精專區。(圖片提供:Diptyque/Izzie Pang)

這些左右對稱的設計靈感,同樣源自奧斯曼公寓的建築特色,恰巧的是,Diptyque的品牌起源也與「對稱」有關——1960年代,三位創辦人正在巴黎尋覓合適的店面,偶遇一棟入口兩側都有大面展示窗的建築,在三人眼裡兩扇大窗就像兩幅展開的對稱畫作,於是以法文中的「雙版畫」一詞「Diptyque」為品牌命名,並在此——聖日爾曼大道34號——開設Diptyque首間精品店,後來也陸續將雙面呼應、正反相映的特色融入香水瓶身等產品設計當中。

台灣首間「Diptyque形象旗艦店」在台北101!空間設計致敬巴黎奧斯曼公寓,台式燈籠妝點
VIP Room與結帳櫃檯。(圖片提供:Diptyque)

古董選物妝點,呼應Diptyque精品選物店出身

如今人們皆是以「香氛品牌」認識Diptyque,但在聖日爾曼大道34號店剛開幕時,店內賣的不是香水,而是三位擁有藝術背景的創辦人的設計作品,包含布料、壁紙、家飾擺件等,以及他們在世界各地旅行時淘選的獨特小物。隨著口耳相傳,小店越來越受歡迎,進而轉型為精品選物店,販售燈籠、瓷器、印花織物等設計別出心裁的珍品,Diptyque首批香氛蠟燭也在1963年問世。

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香氛蠟燭專區。(圖片提供:Diptyque)

Diptyque聖日爾曼大道34號店的創立精神,這次也被融入101形象旗艦店中——店內的護膚空間以淺米色洞石水槽為中心,搭配美國陶藝家Jordan McDonald精心打造,結合低溫蘇打釉工藝、浮雕裝飾的草綠色鏡子,創造富生活感又不失講究的體驗場景;水槽檯面上的裝飾皆來自法國古董市集,由Diptyque團隊精心挑選,包含古董鑰匙盒、螃蟹造型的紙鎮等,延續Diptyque創立之初的選物美學。

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護膚專區設計呼應Diptyque初為精品選品店的創立精神。(圖片提供:Diptyque)

工藝滿載!台灣工匠訂製燈籠 X 日式樂燒陶桌

店中高低錯落、透著溫煦光芒的燈籠,是台灣工藝融入Diptyque巴黎美學的體現。這32盞燈籠由台灣工藝品牌「Taiwan-Lantern」訂製,精選成熟桂竹為骨架,覆以染上棕色、芥末橘的暖色調織布,燈籠與天花板銜接處更可見瓷罩細節,整個製程需經數位擁有十幾年經驗的師傅之手、歷經200多道工序,處處藏有匠心。

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(圖片提供:Diptyque)

暖黃燈光下,翠綠色的陶瓷木桌格外引人注目,其出自設計師Léa Zeroil與Monde Singulier,以日本源自16世紀、採低溫窯燒的「樂燒」工藝打造,質樸紋理與色澤襯托Diptyque瓶身設計之美。

台灣首間「Diptyque形象旗艦店」在台北101!空間設計致敬巴黎奧斯曼公寓,台式燈籠妝點
(圖片提供:Izzie Pang/Diptyque)

獨家商品3選!藝術擺件藏滿Diptyque美學DNA

來到Diptyque 101形象旗艦店,不僅能細細品味Diptyque設計美學,亦可購得多款獨家商品:「金字塔燭罩」由義大利工匠手工吹製,經金屬化、雷射雕刻等工序,重新詮釋Diptyque金字塔標誌,搭配香氛蠟燭使用能為空間帶來柔和光芒;「玻璃燭罩」靈感源自聖日耳曼大道34號店內集滿種子的玻璃瓶,結合鐘型線條、螺旋玻璃燭罩、黑色膠木底座,呈現內斂而富故事感的藝術擺件;「巴西耳托盤」則由葡萄牙瓷器工藝大師手工製作,致敬創辦人於1963年創作的Basile巴西耳布藝織物圖案。

台灣首間「Diptyque形象旗艦店」在台北101!空間設計致敬巴黎奧斯曼公寓,台式燈籠妝點
左為「巴西耳托盤」,右為「玻璃燭罩」。(圖片提供:Diptyque)

Diptyque 台北101形象旗艦店

地址|台北市信義區市府路45號1樓

轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
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不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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