深受台灣香迷喜愛的法國香氛品牌Diptyque，於台北101開設台灣首間形象旗艦店，這座被弧形玻璃包覆的空間，以Mix & Match設計手法將不同文化符碼融於一地——巴黎奧斯曼公寓格局、鑄鐵陽台等法式建築元素，及綠色大理石、燈籠等台灣工藝美學在此交織，呼應Diptyque以旅行探索世界的品牌理念。店內集結香水、居家香氛、家飾擺件等完整產品系列。

巴黎「奧斯曼建築」元素貫穿全店

「折衷主義」是Diptyque此次設計形象旗艦店的核心概念，品牌內部團隊以巴黎應19世紀都市建設計畫而生的大量「奧斯曼建築」為靈感，結合台灣在地文化元素，並融合不同時代的美學觀點，打造一座揉合在地符號的法式優雅公寓，讓101形象旗艦店與巴黎聖日爾曼大道34號總店的設計精神遙相呼應。

櫥窗重現巴黎浪漫陽台意象

奧斯曼建築的一大特色——設有鑄鐵欄杆的陽台，成為Diptyque形象旗艦店的門面亮點，設計團隊善用店面原有的弧形玻璃窗，搭配鏡面材質、令人聯想Diptyque「橢圓」品牌符號的黑色鑄鐵裝置，創造多變的視覺效果。店面入口迎賓的「Diptyque」字樣，則以白色磁磚點綴金屬拼組而成，呼應巴黎公寓內常見的裝飾手法。

左右對稱，致敬奧斯曼建築及Diptyque「雙版畫」概念

「左右對稱」的設計在形象旗艦店內處處可見：展示大千之境蠟燭、高端香水支線「Les Essences de Diptyque」的壁龕，以重現創辦人創作手稿的白金壁畫為軸線左右相映，彷彿藝術藏家宅邸中的香氛珍奇櫃；結帳櫃檯及展示居家藝術擺件的VIP Room，則對稱被置於水槽的兩側，以暗色調營造私密感。

這些左右對稱的設計靈感，同樣源自奧斯曼公寓的建築特色，恰巧的是，Diptyque的品牌起源也與「對稱」有關——1960年代，三位創辦人正在巴黎尋覓合適的店面，偶遇一棟入口兩側都有大面展示窗的建築，在三人眼裡兩扇大窗就像兩幅展開的對稱畫作，於是以法文中的「雙版畫」一詞「Diptyque」為品牌命名，並在此——聖日爾曼大道34號——開設Diptyque首間精品店，後來也陸續將雙面呼應、正反相映的特色融入香水瓶身等產品設計當中。

古董選物妝點，呼應Diptyque精品選物店出身

如今人們皆是以「香氛品牌」認識Diptyque，但在聖日爾曼大道34號店剛開幕時，店內賣的不是香水，而是三位擁有藝術背景的創辦人的設計作品，包含布料、壁紙、家飾擺件等，以及他們在世界各地旅行時淘選的獨特小物。隨著口耳相傳，小店越來越受歡迎，進而轉型為精品選物店，販售燈籠、瓷器、印花織物等設計別出心裁的珍品，Diptyque首批香氛蠟燭也在1963年問世。

Diptyque聖日爾曼大道34號店的創立精神，這次也被融入101形象旗艦店中——店內的護膚空間以淺米色洞石水槽為中心，搭配美國陶藝家Jordan McDonald精心打造，結合低溫蘇打釉工藝、浮雕裝飾的草綠色鏡子，創造富生活感又不失講究的體驗場景；水槽檯面上的裝飾皆來自法國古董市集，由Diptyque團隊精心挑選，包含古董鑰匙盒、螃蟹造型的紙鎮等，延續Diptyque創立之初的選物美學。

工藝滿載！台灣工匠訂製燈籠 X 日式樂燒陶桌

店中高低錯落、透著溫煦光芒的燈籠，是台灣工藝融入Diptyque巴黎美學的體現。這32盞燈籠由台灣工藝品牌「Taiwan-Lantern」訂製，精選成熟桂竹為骨架，覆以染上棕色、芥末橘的暖色調織布，燈籠與天花板銜接處更可見瓷罩細節，整個製程需經數位擁有十幾年經驗的師傅之手、歷經200多道工序，處處藏有匠心。

暖黃燈光下，翠綠色的陶瓷木桌格外引人注目，其出自設計師Léa Zeroil與Monde Singulier，以日本源自16世紀、採低溫窯燒的「樂燒」工藝打造，質樸紋理與色澤襯托Diptyque瓶身設計之美。

獨家商品3選！藝術擺件藏滿Diptyque美學DNA

來到Diptyque 101形象旗艦店，不僅能細細品味Diptyque設計美學，亦可購得多款獨家商品：「金字塔燭罩」由義大利工匠手工吹製，經金屬化、雷射雕刻等工序，重新詮釋Diptyque金字塔標誌，搭配香氛蠟燭使用能為空間帶來柔和光芒；「玻璃燭罩」靈感源自聖日耳曼大道34號店內集滿種子的玻璃瓶，結合鐘型線條、螺旋玻璃燭罩、黑色膠木底座，呈現內斂而富故事感的藝術擺件；「巴西耳托盤」則由葡萄牙瓷器工藝大師手工製作，致敬創辦人於1963年創作的Basile巴西耳布藝織物圖案。

Diptyque 台北101形象旗艦店

地址｜台北市信義區市府路45號1樓

台北捷運（北捷）繼中山站再設計後，再次與台灣設計研究院（設研院）攜手，改造台北車站B3層，延續「將服務收納在盒子裡」的設計概念，由「形構設計」規劃空間、「Path & Landforms」梳理指標，透過系統化的「服務盒子」整合車站重要服務功能，並調整指標分流人潮、改善昏暗環境，打造更清晰易辨識的動線，同時提升車站整體服務效能。

這座全台灣旅運量、人流密度最高的捷運車站，改造後有何變化？本篇先從改造前的「問題點」看起，再隨4大設計亮點帶看改造後的新樣貌！

原本的車站有哪些問題？昏暗、動線紊亂等痛點

北捷台北車站營運已逾30年，隨著服務需求日益增加，逐漸面臨了系統整合的挑戰。「在北車迷路」是許多旅人和遊子的共同記憶，這座三鐵（高鐵、臺鐵、捷運）與地下街共構，路線極其繁雜的多層車站，時常讓乘客搞不清自己到底在哪。

在調研過程中，站長與許多旅客也指出車站「令人容易迷航」的痛點。受限於基地的先天條件，車站內的圓柱粗壯又密集，特別是在三鐵的轉乘區域，空間狹小卻得乘載極高人流，造成動線壅塞，且旅客穿梭其間，常常因為柱體阻隔而迷失方向。

另有許多問題待解決，包含車站環境略顯老舊、昏暗；詢問處空間不足，只能增設附屬空間以應對需求；車站儲藏空間不足、商業攤位零星分布，整體服務機能分散。綜合以上因素，且在服務日漸多元、地狹人稠的挑戰下，北捷台北車站B3層的「自明性」也跟著下降。如何透過指標、空間機能、設施配置改善，來提升服務體驗並快速分流旅客，是這個計畫最重要的課題。

北捷「台北車站B3層」4大改造重點

▍調整動線，用「光盒」整合多元服務

以中山站的改造經驗為基礎，此次台北車站再設計，將「服務盒」模組進一步變形並擴大應用！順應基地條件，設計團隊巧妙運用「圓弧形服務盒」包覆部分圓柱，而不是中山站所用的方正盒子，藉此重新梳理服務界面，柔化車站邊角；並重整轉乘區域的設施，像是調整西側閘門的進出配置，提升通行效率，也將東側閘門後移40公尺更改空間佈局，達到釋放更多流通面積、動線流暢化的效果，能有效舒緩人潮壓力。

▍強化服務盒識別度，整合儲藏室、充電站等多樣設施

「圓弧形服務盒」的量體深度，也創造了多元的服務空間，包含儲藏室、會面點、充電站、商業櫃位等，也能容納垃圾桶、指標電子螢幕等設施，在有限的空間內，盡可能最大化服務效能。此外，服務盒也打上特別燈光，讓乘客「循光找服務」，同時提升車站整體的自明性。

▍照明、地坪設計巧思讓環境更舒適

為改善車站過去給人的昏暗印象，照明設計也有所調整，整體以溫潤色溫取代冰冷燈光，走道上的「線性燈帶」不只照亮動線，也隱隱形成導引效果，為乘客指路。另一項貼心設計則藏在地面，改造後的地坪採無縫設計，降低行李被拖行時的噪音，營造更舒適的乘車環境。

▍指標方向、設置點、字體全面調整

在遊客如織的台北車站，「指標系統」是非常重要的一環，如何快速且有效地分流旅客實為一大挑戰。根據閘門人流數據顯示，轉乘區西側的人流量是東側的2倍，因此這次指標改造的最大目的在於，引導非轉乘旅客前往鄰近閘門，以分散人潮、減輕壅塞。

設計團隊Path & Landforms調整了指標箭頭的方向、設置點，引導旅客快速尋路；並導入台北捷運局2023年新頒布的《指標準則》版本設計，讓車站指標更清晰、也更具系統性，亦採用「通用設計字體」提升指標的可讀性。

更整潔有序的現代感車站

不同於以往的車站局部改善，此次改造涵蓋空間配置、指標、商業廊帶的重新規劃，也對天花板、燈具、地坪、牆面做了全面更新。改造後，北捷台北車站B3層不再昏暗、混亂，以更清晰有序的環境迎接乘客，整體風格也更具現代感。未來，設研院也將持續關注交通場站的公共服務，並觀察旅客使用情形，為大眾形塑更舒適、便捷的乘車環境。

秉承香奈兒女士精神，香奈兒持續攜手世界各地機構推廣當代藝術。而上海當代藝術博物館身為香奈兒文化基金合作夥伴之一，今年於館內3樓新闢多功能藝文場域「Espace Gabrielle Chanel」，將藉圖書館、劇場及設計中心等各部空間凝聚城市文化能量，再寫跨領域藝術的未來篇章。

緣起於2024年雙方締結的長期合作關係，「Espace Gabrielle Chanel（嘉柏麗香奈兒空間）」進駐上海當代藝術博物館3樓，在2025年尾聲正式對外開放。這座由日本著名建築師坂本一成擔綱設計的複合空間，以中國首個聚焦當代藝術的公共圖書館為核心，納入劇場、設計中心及休閒平台，實踐香奈兒延續品牌創辦人嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）終身對藝術的追求與熱愛，百年來支持當代藝術創作的承諾。

以「新文化製作人」之姿構築未來

作為香奈兒文化基金（CHANEL Culture Fund）首於亞洲啟推動的專案，2021年7月落地上海當代藝術博物館、如今邁入第三季的「新文化製作人」項目，是香奈兒與上海當代藝術博物館開啟此次合作的起點；項目內容著眼工藝再興、活性建築、劇場3大主軸，促進創新理念與新興實踐在前述範疇的發展。承香奈兒北亞區總裁Renaud Bailly所言，「這個空間屬於所有像香奈兒女士一樣的創作者、思想者和夢想家，屬於那些願意參與構築未來的人們。」下面邀你走進Espace Gabrielle Chanel各部，共同展望藝術通過參與，得以開枝散葉的未來。

▍圖書館

館內典藏逾5萬冊書籍及有聲讀物（其中1萬餘冊現已向公眾開放），類別涵蓋藝術、設計、建築與社會科學，從不同領域引發全球文化的思想共鳴；位在圖書館2樓的「中國當代藝術文獻」綜合空間，則致力於有系統地梳理並活化中國當代藝術實踐脈絡。

▍公共劇場

含300個坐席的公共劇場，未來將敞開大門迎接表演藝術、影像裝置和聲音實驗等多元創意表達，經由形式廣泛的公共藝術專案連接在地社群。

▍設計中心

設計中心全新升級，其改造後的展廳預備成為前瞻創意與跨學科實踐的演示舞台。

▍臨江休閒平台

坐擁黃浦江全景視野的臨江休閒平台，提供觀眾一處可暫作休憩的舒適區域。

致敬持續突破創作邊界的藝術家

「這座百年濱江地標的蛻變——從點亮城市的第一盞燈，到照亮文化的無限想像——印證了我們對於扶持創意、培育新思的共同承諾。它也是我們為這座深愛的城市獻上的文化厚禮。」香奈兒北亞區總裁Renaud Bailly一席話起筆Espace Gabrielle Chanel將與上海共譜的文化篇章。

上海當代藝術博物館館長龔彥並談及，館方與香奈兒品牌依循對文化的包容與尊重、對新生事物的開放和好奇，以及對城市的社會文化責任感，走到了一起。「香奈兒女士在一百年前突破時代對女性的束縛，開時尚之先河；而上海當代藝術博物館，作為中國第一個國有當代藝術機構，也正在與中國以及全球藝術家、學者們共舞，共同書寫、紀錄、見證著我們這個時代的藝術變遷。因此，嘉柏麗香奈兒空間是一個向文化先鋒致敬的地方，也是一個續寫新生活，新文化、新藝術的空間。」

同香奈兒北亞區總裁Renaud Bailly，香奈兒藝術、文化與傳承總裁Yana Peel亦表示Espace Gabrielle Chanel印證香奈兒對藝術的堅定承諾，「我們始終支持大膽創意，聆聽塑造未來的聲音。透過與上海當代藝術博物館的長期合作，支援這一融匯知識、創意與社群的多元空間，我們深感自豪。」毋庸置疑，這也正生動地踐行著香奈兒女士的信念：藝術與文化是日常生活中不可或缺的部分。

上海當代藝術博物館

成立於2012年10月1日，是中國首間國有當代藝術博物館和上海雙年展主場館。前身為南市發電廠，2010年上海世博會期間曾作「城市未來館」開放。見證上海從工業到資訊時代的城市變遷，憑粗礪不羈的工業建築風格尤給藝術工作者帶來豐富的想像及創作可能。不斷自我更新、不斷讓自身處於進行時，可謂此展館的生命之源；且如新城市文化「作坊」般，其經營旨在消除藝術與生活的藩籬、促成不同文化藝術門類間的合作和知識生產，同時為公眾創建當代文化藝術展示與學習平台。

坂本一成（Sakamoto Kazunari）

1943年生於東京，1966年自東京工業大學建築學系畢業、1971年取得博士學位。現任「Atelier and I坂本一成研究室」主持建築師、東京工業大學名譽教授。代表作包括1990年結合建築師住所與辦公室的《House F》獲日本建築學會作品獎、1992年《Common City星田》獲村野藤吾獎、2013年宇土市立網津小學獲BCS獎，以及2017年《Hut AO》、2019年佐賀縣齒科醫師會館入選日本建築學會作品選。