嘉義「草草戲劇節」三月回歸!首度解鎖雙展區,連續9天帶來100+表演藝術活動

嘉義「草草戲劇節」三月回歸!首度解鎖雙展區,連續9天帶來100+表演藝術活動

嘉義「草草戲劇節」將於2025年3月15日至23日展開,本次擴大展區分為位於嘉義縣表演藝術中心的「內野」與位於民雄國家廣播文物館的「外野」,以「以上與未滿Almost, But Not Quite」為題摸索生命中的擺盪與流動,將帶來超過100場表演藝術活動。

「以上與未滿」:正是生命中的模糊曖昧,形塑真實的自我

「草草戲劇節」自2009年起舉辦,每年3月在嘉義縣表演藝術中心登場,邀集國內外表演團隊進行戶外展演。今年將滿17歲的草草戲劇節,從「17歲的徬徨少年」視角切入策展,探索生命中難以定義的關係、無以名狀的情感、處於界線之間的反覆思索與試探。

嘉義「草草戲劇節」三月回歸!首度解鎖雙展區,連續9天帶來100+表演藝術活動
創立於2009年,草草戲劇節邀請國內外表演團隊進行戶外展演,並串連在地能量(圖片提供:阮劇團)

策展人黃銘彰表示,人生常有這樣的時刻,好像越過了什麼,卻又卡在中間,不上不下。人們總嘗試在生命裡尋找明確的答案,然而正是這些模糊與流動狀態,在瞬息萬變的當代形塑出最真實的我們。

首度擴大展區,「內野」與「外野」同步亮相  

本屆草草戲劇節挑戰更大規模,類比法國亞維儂藝術節(Festival d'Avignon)的「內亞」(Avignon IN)和「外亞」(Avignon OFF)架構,將過往活動基地嘉義縣表演藝術中心設定為「內野」、位於民雄市區的國家廣播文物館「外野」,期望擴大活動影響力。

嘉義「草草戲劇節」三月回歸!首度解鎖雙展區,連續9天帶來100+表演藝術活動
往年草草戲劇節規劃內野走繩儀式、多元戶外表演、特色市集等歡迎民眾免費體驗(圖片提供:阮劇團)

今年度活動涵蓋文學、閱讀、影像、親子、幼兒福祉、移民工議題、共創、走讀等多元議題,並邀請「越在嘉文化棧」「The Vibe宇宙安排」「社團法人台灣親子共學教育促進會」「嘉義書式生活」「西榮23藝術」「打貓街坊文化協會」六大來自不同世代、橫跨多元議題的嘉義在地團隊齊聚,展現這片土地長出來的真實力量。

嘉義「草草戲劇節」三月回歸!首度解鎖雙展區,連續9天帶來100+表演藝術活動
第16屆草草戲劇節現場(圖片提供:阮劇團)

「內野」展區活動亮點搶先看,加長開放夜間入園

「內野」分為售票區與免費區,售票區包含內台跨界演出、戶外樂團演唱、主題講座與展覽;免費區則有走繩儀式、多元戶外表演、特色市集等。跨界演出延續去年與音樂人PUZZLEMAN在戶外演出合作的緣分,開啟音樂與戲劇的超跨界表演;新銳樂團公館青少年也將與策展人黃銘彰共創新作;此外也邀請到金曲樂團百合花海豚刑警someshiit山姆於展期間演出;更延長開放夜間時段,從15:00至21:00都可以入園探索。

嘉義「草草戲劇節」三月回歸!首度解鎖雙展區,連續9天帶來100+表演藝術活動
位於嘉義縣表演藝術中心的「內野」(圖片提供:阮劇團)

「外野」展區活動亮點搶先看,裝咖人張嘉祥擔任策展人

至於「外野」展區則由出身民雄的裝咖人樂團團長兼主唱張嘉祥擔任策展人,以「世界」、「社區」、「親子」三大主軸帶來主題展覽、東南亞市集、藝術表演,每日11:00至17:00登場,開放民眾免費參加。

嘉義「草草戲劇節」三月回歸!首度解鎖雙展區,連續9天帶來100+表演藝術活動
裝咖人樂團團長兼主唱張嘉祥擔任「外野」展區策展人(圖片提供:張嘉祥)

牛子齊打造主視覺,呼應「不上不下」的微妙平衡

主視覺部分則由ONE.1O Society共同創辦人兼藝術指導牛子齊設計,地理系出身、擅長於視覺中融入地方脈絡的他,以草原意象為畫面基底,運用色彩與筆觸展現「不上不下」的微妙平衡,徘徊於抽象與具象之間,回應策展主題。而在標準字設計上,牛子齊則以掩飾手法呈現不直白的態度;並以「卡在中間」的狀態,體現扭捏的過渡階段,展現介於確定與不確定之間的張力。

嘉義「草草戲劇節」三月回歸!首度解鎖雙展區,連續9天帶來100+表演藝術活動
主視覺由ONE.1O Society共同創辦人兼藝術指導牛子齊設計(圖片提供:阮劇團)

第17屆草草戲劇節完整表演卡司及精彩內容將陸續釋出,更多資訊請關注Facebook粉絲專頁Instagram

第17屆草草戲劇節「以上與未滿Almost, But Not Quite」

活動日期|2025年3月15日至3月23日 
活動地點|嘉義縣表演藝術中心(嘉義縣民雄鄉建國路二段265號)、國家廣播文物館(嘉義縣民雄鄉民權路74號)

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由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的第14屆台中藝博,將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」,並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發,宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常,我們對「真實」的感知,似乎也正在被不斷稀釋。正因如此,面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係,反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程,台中藝博今年最大的改變,來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式,ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心,正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

(圖片提供:畫廊協會)
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從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態,參展作品選件也呈現鮮明的當代美感,讓展會在專業升級之上,也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位,解放了大型作品的展示尺度,讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義;在虛擬與現實交錯的時代裡,畫廊協會試圖透過實體觀看經驗,重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度,也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

(圖片提供:畫廊協會)
亞洲藝術中心|李真「蘭亭」(2010)。(圖片提供:畫廊協會)

63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

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Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
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臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

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Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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