2024嘉義「草草戲劇節」5大亮點!看劇、逛市集、聽團一趟滿足,感受青春的迷惘與無畏

2024「嘉義草草戲劇節:當青春」5大亮點

嘉義年度文化盛事《草草戲劇節》今年邁入16週年,由兩位在地創意人——阮劇團汪兆謙、平凡製作黃銘彰——共同策劃,兩人以台灣民間「做十六歲」的習俗為靈感,將主題定為「當青春」。自3月15日起為期共9天的活動,將從嘉義縣表演藝術中心延伸至民雄街區,透過劇場、裝置藝術、影展、市集、文化對談、工作坊等多元形式,邀請人們一起重回青春;人氣樂團芒果醬、淺堤與裝咖人也將登台共演!

>>> 楊士慶以身體影像、手寫字演繹主視覺

2024「嘉義草草戲劇節:當青春」5大亮點
《2024草草戲劇節:當青春》主視覺由楊士慶設計。(圖片提供:草草戲劇節)
2024「嘉義草草戲劇節:當青春」5大亮點
《草草戲劇節》往年活動現場。(圖片提供:草草戲劇節)

展演青春的迷惘、甜蜜、瘋狂和無畏

2024《草草戲劇節》除了保留「戲劇」為策展核心,也以3個子題包裹近200場文化活動,其中〈成長與迷惘〉專注於親子,讓大人小孩一同探索成長;〈狂與平凡〉聚焦音樂與藝術,邀請年輕世代喜愛的獨立樂團、嘉義在地藝術家呈現作品;〈甜蜜與苦疼〉以藝文角度切入,帶來市集、展覽及書籍裝置等。創作者們透過不同角度探索青春的亮面與暗面,回應每個人都曾有過那既徬徨、又懷抱無限憧憬的年歲。

2024「嘉義草草戲劇節:當青春」5大亮點
《草草戲劇節》往年活動現場。(圖片提供:草草戲劇節)

2024《草草戲劇節》亮點劇目盤點

↪︎ 回望白色恐怖,探討歷史真實|《陳文成的證明題》

劇場表演將集中於嘉義縣表演藝術中心的演藝廳、實驗劇場雙場域。其中最受矚目的劇目為《陳文成的證明題》,其由阮劇團藝術總監兼本次策展人汪兆謙執導,以白色恐怖時期「陳文成事件」為背景,從這位數學博士自海外返國後卻遭警備總部帶走,隔日被發現陳屍臺大校園的案件切入,企圖在龐大的歷史敘事中,尋找與現代觀眾的共鳴,同時在離奇歷史懸案中探索真相。

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《陳文成的證明題》劇照。(圖片提供:阮劇團)

↪︎ 奇案史詩遇上少年的煩惱|林陸傑《年少時光》ft.吳明倫《十殿》

曾登上國家戲劇院的阮劇團作品《十殿》,將由編劇吳明倫改編,與魔術師林陸傑之作《年少時光》碰撞出新敘事。《十殿》是取材自「台灣清代五大奇案」的史詩大作,視角宏觀;《年少時光》則是一名少年以語言、魔術技巧為媒介,叩問自己是否擁有才華的內觀之作。兩者將如何共演?目前已知的是,吳明倫為本次合作特別改動《十殿》中的片段台詞,好與《年少時光》的故事相呼應,令人期待。

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《十殿》劇照。(圖片來源:阮劇團/攝影:黃煚哲)

3大年輕世代獨立樂團劇場開唱

阮劇團當家花旦余品潔將帶來草草限定演出《小雪》,在飄著雪的故鄉與自我展開對話。現場將搭配音樂深化故事,第一週由嘉頌重奏團單簧管演奏家翁怡欣(小綠)現場演奏;第二週則有高雄創作樂團淺堤接力上場,共織一場說話、唱歌、演奏匯流的跨界表演。

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《小雪》劇照/淺堤。(圖片提供:阮劇團/淺堤)

另外兩場結合音樂與劇場的表演,分別是由用一首〈我喜歡你〉引領人們夢回青春的樂團芒果醬,與草草青少年劇場串連演出的《我還要青春一百年》;以及由台語創作樂團裝咖人 feat. 阮劇團儲備行動員帶來的夜間演出。 

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芒果醬/裝咖人。(圖片提供:芒果醬/裝咖人)

全民雄都是藝文嘉年華現場

↪︎ 入口藝術裝置顯影青春記憶

今年來到《草草戲劇節》不只能看戲,也不妨遊逛戶外展區、走入民雄地方,看見更多關於青春的有趣詮釋。入口處有台灣田野學校策劃的〈我是平凡狂〉,其萃取每一位參與者記憶中的色彩及紋理,集結成一座專屬《草草戲劇節》的狂謬裝置。

2024「嘉義草草戲劇節:當青春」5大亮點
〈成長與迷惘〉展區由「大腳小腳親子共學——雲林嘉義暖暖蛇共學(自學)團」策劃,帶來一系列親子活動,讓大人小孩一起成長。(註:此為過往活動紀錄,非《草草戲劇節》現場。)
2024「嘉義草草戲劇節:當青春」5大亮點
市集上嘉義在地團隊「有兒菈菈樹花園」策劃。(註:此為過往活動紀錄,非《草草戲劇節》現場。)

↪︎ 小型影展窺探青春秘密

園區內串連呈現的影展、攝影裝置,則出自影像實驗團隊種種影像,他們以「剪切」與「黏合」為概念,重構亟欲暴露青春的孩子及想要窺看的家長之間的關係,讓眾人發現青春裡不為人知的祕密。

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「種種影像」以青春為題籌辦小型影展。(註:此為過往活動紀錄,非《草草戲劇節》現場。)

↪︎ 踏入在地宮廟、新生老屋,深度認識民雄

逛完園區也不妨走入民雄街廓,前進衛星展區:國家廣播文物館、民雄大士爺廟​​、一樂酒家、仁偉書局、打貓親子廣場等,從《草草戲劇節》的策展視角認識地方。想與民雄來點更深度的交流?推薦參與由打貓街坊文化協會策劃的文史導覽、社區走讀、藝術展演等,跟隨這致力於文化保存、社區營造、農村再造的年輕團隊,深入在地,攪動街坊的青春。

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民雄大士爺廟。(圖片提供:草草戲劇節)
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一樂酒家。(圖片提供:草草戲劇節)

2024嘉義草草戲劇節《當青春》

時間|2024.03.15-03.24 

地點|嘉義縣表演藝術中心(嘉義縣民雄鄉建國路二段265號)

 

票價資訊|

❍  “當”青春票(當日遊園票)

單張 $300

↪︎ 4人同行套票 $1000

 

❍  “覺醒”青春票(當日遊園票 + 演出票)

演藝廳 $800/實驗劇場 $600

↪︎ 即日起至02.07 早鳥購票享85折優惠

↪︎ 青年席位每席優惠票價 $100

 

❍ 購票傳送門 OPENTIXKLOOK

 

詳情請見 官網FacebookInstagram

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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(圖片提供:臺東美術館)
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藉藝術探索「南島」意義

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臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

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所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

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探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

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廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

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周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

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(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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