2024嘉義「草草戲劇節」5大亮點！看劇、逛市集、聽團一趟滿足，感受青春的迷惘與無畏

by Izzie Pang 2024-02-26

2024展覽嘉義

嘉義年度文化盛事《草草戲劇節》今年邁入16週年，由兩位在地創意人——阮劇團汪兆謙、平凡製作黃銘彰——共同策劃，兩人以台灣民間「做十六歲」的習俗為靈感，將主題定為「當青春」。自3月15日起為期共9天的活動，將從嘉義縣表演藝術中心延伸至民雄街區，透過劇場、裝置藝術、影展、市集、文化對談、工作坊等多元形式，邀請人們一起重回青春；人氣樂團芒果醬、淺堤與裝咖人也將登台共演！

>>> 楊士慶以身體影像、手寫字演繹主視覺

展演青春的迷惘、甜蜜、瘋狂和無畏

2024《草草戲劇節》除了保留「戲劇」為策展核心，也以3個子題包裹近200場文化活動，其中〈成長與迷惘〉專注於親子，讓大人小孩一同探索成長；〈狂與平凡〉聚焦音樂與藝術，邀請年輕世代喜愛的獨立樂團、嘉義在地藝術家呈現作品；〈甜蜜與苦疼〉以藝文角度切入，帶來市集、展覽及書籍裝置等。創作者們透過不同角度探索青春的亮面與暗面，回應每個人都曾有過那既徬徨、又懷抱無限憧憬的年歲。

2024《草草戲劇節》亮點劇目盤點

↪︎ 回望白色恐怖，探討歷史真實｜《陳文成的證明題》

劇場表演將集中於嘉義縣表演藝術中心的演藝廳、實驗劇場雙場域。其中最受矚目的劇目為《陳文成的證明題》，其由阮劇團藝術總監兼本次策展人汪兆謙執導，以白色恐怖時期「陳文成事件」為背景，從這位數學博士自海外返國後卻遭警備總部帶走，隔日被發現陳屍臺大校園的案件切入，企圖在龐大的歷史敘事中，尋找與現代觀眾的共鳴，同時在離奇歷史懸案中探索真相。

↪︎ 奇案史詩遇上少年的煩惱｜林陸傑《年少時光》ft.吳明倫《十殿》

曾登上國家戲劇院的阮劇團作品《十殿》，將由編劇吳明倫改編，與魔術師林陸傑之作《年少時光》碰撞出新敘事。《十殿》是取材自「台灣清代五大奇案」的史詩大作，視角宏觀；《年少時光》則是一名少年以語言、魔術技巧為媒介，叩問自己是否擁有才華的內觀之作。兩者將如何共演？目前已知的是，吳明倫為本次合作特別改動《十殿》中的片段台詞，好與《年少時光》的故事相呼應，令人期待。

3大年輕世代獨立樂團劇場開唱

阮劇團當家花旦余品潔將帶來草草限定演出《小雪》，在飄著雪的故鄉與自我展開對話。現場將搭配音樂深化故事，第一週由嘉頌重奏團單簧管演奏家翁怡欣（小綠）現場演奏；第二週則有高雄創作樂團淺堤接力上場，共織一場說話、唱歌、演奏匯流的跨界表演。

另外兩場結合音樂與劇場的表演，分別是由用一首〈我喜歡你〉引領人們夢回青春的樂團芒果醬，與草草青少年劇場串連演出的《我還要青春一百年》；以及由台語創作樂團裝咖人 feat. 阮劇團儲備行動員帶來的夜間演出。

全民雄都是藝文嘉年華現場

↪︎ 入口藝術裝置顯影青春記憶

今年來到《草草戲劇節》不只能看戲，也不妨遊逛戶外展區、走入民雄地方，看見更多關於青春的有趣詮釋。入口處有台灣田野學校策劃的〈我是平凡狂〉，其萃取每一位參與者記憶中的色彩及紋理，集結成一座專屬《草草戲劇節》的狂謬裝置。

↪︎ 小型影展窺探青春秘密

園區內串連呈現的影展、攝影裝置，則出自影像實驗團隊種種影像，他們以「剪切」與「黏合」為概念，重構亟欲暴露青春的孩子及想要窺看的家長之間的關係，讓眾人發現青春裡不為人知的祕密。

↪︎ 踏入在地宮廟、新生老屋，深度認識民雄

逛完園區也不妨走入民雄街廓，前進衛星展區：國家廣播文物館、民雄大士爺廟、一樂酒家、仁偉書局、打貓親子廣場等，從《草草戲劇節》的策展視角認識地方。想與民雄來點更深度的交流？推薦參與由打貓街坊文化協會策劃的文史導覽、社區走讀、藝術展演等，跟隨這致力於文化保存、社區營造、農村再造的年輕團隊，深入在地，攪動街坊的青春。

2024嘉義草草戲劇節《當青春》
時間｜2024.03.15－03.24
地點｜嘉義縣表演藝術中心（嘉義縣民雄鄉建國路二段265號）

票價資訊｜
❍ “當”青春票（當日遊園票）
單張 $300
↪︎ 4人同行套票 $1000

❍ “覺醒”青春票（當日遊園票 + 演出票）
演藝廳 $800／實驗劇場 $600
↪︎ 即日起至02.07 早鳥購票享85折優惠
↪︎ 青年席位每席優惠票價 $100

❍ 購票傳送門 OPENTIX・KLOOK

詳情請見官網・Facebook・Instagram

忠泰美術館10週年展覽計畫揭曉！藤本壯介建築展8月登場，近距離一探大阪世博「環形大屋頂」局部模型

by La Vie 2026-06-30

忠泰美術館 2026展覽台北展覽藤本壯介

忠泰美術館10週年展覽計畫揭曉！藤本壯介建築展8月登場，近距離一探大阪世博「環形大屋頂」局部模型

2016年創立的忠泰美術館，在今年邁入10週年。而10週年計畫將以「城市策展力」、「國際對話力」與「學習資源建構」為3大核心，並由重量級國際巡迴大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》在今年8月領銜開跑。

忠泰美術館成立10週年

忠泰美術館自2016年開館以來，始終秉持「平台、觸媒、智庫」角色，持續針對「未來議題」、「城市建築」、「當代藝術」3大策展主題提出觀點。10年來，合作對象橫跨歐、美、澳、非、亞洲等地，累計26檔展覽，銜接起「建築」與「城市」的跨領域議題，回應臺灣在跨學科策展領域的缺口。

從歷史思潮的《SOS 拯救混凝土之獸！粗獷主義建築展》、《臺灣建築的解嚴世代》，到引進國際視野的建築大師個展《挑戰—安藤忠雄展》、《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》，對未來生活思辨的《生生LIVES：生命、生存、生活》、《燼光之城──文明之後的迴響》，以及媒合跨領域創作者的《感知現場─建築×藝術跨界展》等實驗性跨界展覽；美術館透過「轉譯」功能，將複雜的都市與未來議題，轉化為公眾可參與的觀展體驗與公共對話。同時，透過「奧夫塞計畫」將藝術與建築美學延伸至企業大廳、公園、商場等日常公共空間中，打破展演場域限制，實踐藝術生活化的公共價值。

忠泰美術館於2025年8月曾推出Alvar Aalto大型回顧展《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》。（圖片提供：忠泰美術館）

2022年在台北登場的「挑戰—安藤忠雄展」，由忠泰美術館聯手安藤忠雄建築展實行委員會共同主辦。（圖片提供：忠泰美術館）

邁向開館10週年，忠泰美術館以「城市策展力」持續透過展覽研究、國際合作與公共對話，轉譯城市與未來議題。10週年計畫將由3檔指標性展覽領航：

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》8月開展

10週年計畫將由今年8/15開展的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》揭幕。忠泰美術館與日本森美術館跨國聯手，將東京大型建築師個展的海外巡迴首站移師臺北。展覽聚焦 2025年大阪．關西萬博精神象徵與主會場「環形大屋頂（大屋根）」的設計總監——藤本壯介30載的創作精華，除了帶來珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫展出 1：5 的「環形大屋頂」大型局部建築模型。美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」。

十週年計畫將由今年8月15日開展的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》揭幕 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki

梳理10年來26檔策展脈絡

2027年3月春季登場的「忠泰美術館十週年展（暫）」由美術館團隊自主策劃，打破編年框架，梳理10年來的26檔策展脈絡，並對應臺灣當代美術館生態進行深度盤點，呈現美術館如何持續以「平台、觸媒、智庫」的角色，回應城市與未來議題的演變。將這場關於時間與毅力，沒有終點的文化長跑，延伸至未來對城市與藝文風景的想像。

OMA建築展2027年登場

2027年8月推出「OMA建築展（暫）」，將是全球頂尖建築事務所 OMA*AMO（大都會建築事務所）首度在臺灣舉辦研究型展覽。聚焦文化資產、未來建築與都市設計的關鍵關係，並邀集國內外學者展開跨國對話，從國際視野回望臺灣城市發展的下一步可能。

2027年推出「OMA建築展（暫）」，將是全球頂尖建築事務所 OMAAMO首度在臺灣舉辦研究型展覽，圖中為Timmerhuis © OMA_ photography by Ossip van Duivenbode

聯手紐約哥大美術館展現臺灣韌性

邁向下一個10年，忠泰美術館將從在地深耕轉向國際對話，2027年將首度赴美策辦臺灣當代藝術家聯展《流變家園（暫）》。獲文化部「黑潮計畫」支持，美術館將聯手紐約哥倫比亞大學米里亞姆與艾拉．D．瓦拉赫美術館（Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University），由總監黃姍姍與瓦拉赫美術館總監暨首席策展人 Betti-Sue Hertz 共同策劃。展覽邀請10位臺灣重要當代藝術家參與，以「無常」與「變動」為核心思考，展現臺灣在地緣政治與自然災害的雙重脆弱處境中，依然蓬勃的韌性與文化生命力，開啟與國際藝壇的深度對話。

十年能量轉化為公共智庫

忠泰美術館同時也將累積10年的文化能量轉化為可長期共享的學習資源，從出版研究與人才培育兩大面向深耕。美術館計畫出版《臺灣建築的解嚴世代》展覽專輯，深度爬梳1980 至 2010 年間臺灣建築的劇烈變遷。這不僅是一份時代文獻，更透過回看時代與個人的關係，為讀者建構出理解臺灣建築多元發展的重要初步脈絡。另一個規劃中的「忠泰美術館十週年專刊」，將以「文化馬拉松」比喻十年來持續前進的姿態。內容從城市、建築、藝術與未來4大面向出發，述說美術館從建立定位到接軌國際的進化歷程；並匯聚跨領域專業視角，討論當代趨勢與新型態美術館等前瞻議題，思考下一個10年的文化實踐路徑。

忠泰美術館也宣布啟動「忠泰建築學院：建築策展人才培育計畫」，預計在下一個10年，建立跨國串聯學術與專業資源的平台，推動「建築、都市與空間文化」的策展研究與實踐，規劃長期性的策展人學習培育計畫。

_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}

百年歷史「台東舊站」迎新生！格式結合嶄新品牌視覺、飲食和展覽，將舊車站改造為文化新月台

by Izzie Pang 2026-06-29

2026展覽台東台鐵

曾見證台東城鎮發展的「台東舊站」，2001年退役後進入漫長的轉型歲月，如今適逢2026台東博覽會，迎新品牌「台東線 TAITUNG Line」滿血復活！由格式設計策劃的「台東線 TAITUNG Line」，從品牌識別到空間規劃，融視覺設計、聲音和飲食，將舊車站轉化為一處與歷史記憶共生的嶄新文化體驗場域。

百年歷史「台東舊站」迎新生！2026台東博覽會為契機，格式將舊車站改造為文化新月台 — （圖片提供：格式設計）

台東舊站20年漫漫轉型之路

2001年台東舊站走入歷史後，鐵道交通運輸重心轉移至台東新站，20年來舊站歷經漫長轉型，鐵道藝術村、台東轉運站皆短暫為此注入活水，然而少了人流的驛站，終究逐漸被遺落在人們的日常之外，僅存記憶之中。2021年，台東市政府推動「台東舊站特區城市願景形象計畫」，以重新整合、定位車站空間為目標，讓車站再次迎來新生契機。

帶著新品牌「台東線 TAITUNG Line」回歸

以「文化新月台」為理念，由格式設計提出的「台東線 TAITUNG Line」計畫，從台東鐵道歷史出發，運用大量鐵道元素作為設計語彙，復刻在地人記憶中的車站場景，同時結合當代設計，邀集各方職人跨界參與，為車站延展出品牌展售、鐵道遺構索引、常設展與休憩體驗機能。

品牌識別融入台鐵車票、站點意象

興建於日治時期的台東線，行經整座花東縱谷平原，往返花蓮、台東兩地，縱向鐵路軌跡綿延。格式設計操刀「台東線 TAITUNG Line」品牌識別，便由台東線鐵道軌跡取材，重新轉譯各種鐵道元素如：箭頭、車票剪孔、站點符號，巧妙將它們組構成象徵「TAITUNG」的字母「T」。

識別中，箭頭指向東方，呼應台東在台灣島上的地理方位，也象徵舊站持續向前，開啟新旅程。有趣的是，識別系統可持續向東延展，串聯不同節點，象徵臺東舊站從交通樞紐蛻變為串聯文化與生活新起點。

色彩靈感則來自台鐵經典的車站燈箱，格式取紅、藍雙色作為品牌主色。字體也延續了早期車站的招牌風格，展現百年車站的歷史底蘊。

「台東線 TAITUNG Line」7大亮點一次看！

01. 品牌中心｜車站新入口

作為車站的新入口，設置了長達36公尺的LED跑馬燈，成為臺東舊站標誌性的新門面。這裡除了向訪客介紹「台東線 TAITUNG Line」新品牌，也提供飛盤、風箏等特色商品展售與租借服務，另有鐵道遺構導覽，引導民眾從室內走向戶外，重新認識散落舊站周邊的歷史場景。若仔細留意，可見服務人員由台灣機能服飾品牌oqLiq訂製的制服，胸前紅藍「台東線 TAITUNG Line」標誌亦回應著品牌精神。