2024嘉義「草草戲劇節」5大亮點!看劇、逛市集、聽團一趟滿足,感受青春的迷惘與無畏

2024「嘉義草草戲劇節:當青春」5大亮點

嘉義年度文化盛事《草草戲劇節》今年邁入16週年,由兩位在地創意人——阮劇團汪兆謙、平凡製作黃銘彰——共同策劃,兩人以台灣民間「做十六歲」的習俗為靈感,將主題定為「當青春」。自3月15日起為期共9天的活動,將從嘉義縣表演藝術中心延伸至民雄街區,透過劇場、裝置藝術、影展、市集、文化對談、工作坊等多元形式,邀請人們一起重回青春;人氣樂團芒果醬、淺堤與裝咖人也將登台共演!

>>> 楊士慶以身體影像、手寫字演繹主視覺

2024「嘉義草草戲劇節:當青春」5大亮點
《2024草草戲劇節:當青春》主視覺由楊士慶設計。(圖片提供:草草戲劇節)
2024「嘉義草草戲劇節:當青春」5大亮點
《草草戲劇節》往年活動現場。(圖片提供:草草戲劇節)

展演青春的迷惘、甜蜜、瘋狂和無畏

2024《草草戲劇節》除了保留「戲劇」為策展核心,也以3個子題包裹近200場文化活動,其中〈成長與迷惘〉專注於親子,讓大人小孩一同探索成長;〈狂與平凡〉聚焦音樂與藝術,邀請年輕世代喜愛的獨立樂團、嘉義在地藝術家呈現作品;〈甜蜜與苦疼〉以藝文角度切入,帶來市集、展覽及書籍裝置等。創作者們透過不同角度探索青春的亮面與暗面,回應每個人都曾有過那既徬徨、又懷抱無限憧憬的年歲。

2024「嘉義草草戲劇節:當青春」5大亮點
《草草戲劇節》往年活動現場。(圖片提供:草草戲劇節)

2024《草草戲劇節》亮點劇目盤點

↪︎ 回望白色恐怖,探討歷史真實|《陳文成的證明題》

劇場表演將集中於嘉義縣表演藝術中心的演藝廳、實驗劇場雙場域。其中最受矚目的劇目為《陳文成的證明題》,其由阮劇團藝術總監兼本次策展人汪兆謙執導,以白色恐怖時期「陳文成事件」為背景,從這位數學博士自海外返國後卻遭警備總部帶走,隔日被發現陳屍臺大校園的案件切入,企圖在龐大的歷史敘事中,尋找與現代觀眾的共鳴,同時在離奇歷史懸案中探索真相。

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《陳文成的證明題》劇照。(圖片提供:阮劇團)

↪︎ 奇案史詩遇上少年的煩惱|林陸傑《年少時光》ft.吳明倫《十殿》

曾登上國家戲劇院的阮劇團作品《十殿》,將由編劇吳明倫改編,與魔術師林陸傑之作《年少時光》碰撞出新敘事。《十殿》是取材自「台灣清代五大奇案」的史詩大作,視角宏觀;《年少時光》則是一名少年以語言、魔術技巧為媒介,叩問自己是否擁有才華的內觀之作。兩者將如何共演?目前已知的是,吳明倫為本次合作特別改動《十殿》中的片段台詞,好與《年少時光》的故事相呼應,令人期待。

2024「嘉義草草戲劇節:當青春」5大亮點
《十殿》劇照。(圖片來源:阮劇團/攝影:黃煚哲)

3大年輕世代獨立樂團劇場開唱

阮劇團當家花旦余品潔將帶來草草限定演出《小雪》,在飄著雪的故鄉與自我展開對話。現場將搭配音樂深化故事,第一週由嘉頌重奏團單簧管演奏家翁怡欣(小綠)現場演奏;第二週則有高雄創作樂團淺堤接力上場,共織一場說話、唱歌、演奏匯流的跨界表演。

2024「嘉義草草戲劇節:當青春」5大亮點
《小雪》劇照/淺堤。(圖片提供:阮劇團/淺堤)

另外兩場結合音樂與劇場的表演,分別是由用一首〈我喜歡你〉引領人們夢回青春的樂團芒果醬,與草草青少年劇場串連演出的《我還要青春一百年》;以及由台語創作樂團裝咖人 feat. 阮劇團儲備行動員帶來的夜間演出。 

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芒果醬/裝咖人。(圖片提供:芒果醬/裝咖人)

全民雄都是藝文嘉年華現場

↪︎ 入口藝術裝置顯影青春記憶

今年來到《草草戲劇節》不只能看戲,也不妨遊逛戶外展區、走入民雄地方,看見更多關於青春的有趣詮釋。入口處有台灣田野學校策劃的〈我是平凡狂〉,其萃取每一位參與者記憶中的色彩及紋理,集結成一座專屬《草草戲劇節》的狂謬裝置。

2024「嘉義草草戲劇節:當青春」5大亮點
〈成長與迷惘〉展區由「大腳小腳親子共學——雲林嘉義暖暖蛇共學(自學)團」策劃,帶來一系列親子活動,讓大人小孩一起成長。(註:此為過往活動紀錄,非《草草戲劇節》現場。)
2024「嘉義草草戲劇節:當青春」5大亮點
市集上嘉義在地團隊「有兒菈菈樹花園」策劃。(註:此為過往活動紀錄,非《草草戲劇節》現場。)

↪︎ 小型影展窺探青春秘密

園區內串連呈現的影展、攝影裝置,則出自影像實驗團隊種種影像,他們以「剪切」與「黏合」為概念,重構亟欲暴露青春的孩子及想要窺看的家長之間的關係,讓眾人發現青春裡不為人知的祕密。

2024「嘉義草草戲劇節:當青春」5大亮點
「種種影像」以青春為題籌辦小型影展。(註:此為過往活動紀錄,非《草草戲劇節》現場。)

↪︎ 踏入在地宮廟、新生老屋,深度認識民雄

逛完園區也不妨走入民雄街廓,前進衛星展區:國家廣播文物館、民雄大士爺廟​​、一樂酒家、仁偉書局、打貓親子廣場等,從《草草戲劇節》的策展視角認識地方。想與民雄來點更深度的交流?推薦參與由打貓街坊文化協會策劃的文史導覽、社區走讀、藝術展演等,跟隨這致力於文化保存、社區營造、農村再造的年輕團隊,深入在地,攪動街坊的青春。

2024「嘉義草草戲劇節:當青春」5大亮點
民雄大士爺廟。(圖片提供:草草戲劇節)
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一樂酒家。(圖片提供:草草戲劇節)

2024嘉義草草戲劇節《當青春》

時間|2024.03.15-03.24 

地點|嘉義縣表演藝術中心(嘉義縣民雄鄉建國路二段265號)

 

票價資訊|

❍  “當”青春票(當日遊園票)

單張 $300

↪︎ 4人同行套票 $1000

 

❍  “覺醒”青春票(當日遊園票 + 演出票)

演藝廳 $800/實驗劇場 $600

↪︎ 即日起至02.07 早鳥購票享85折優惠

↪︎ 青年席位每席優惠票價 $100

 

❍ 購票傳送門 OPENTIXKLOOK

 

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新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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四川與墨西哥城,兩座相隔萬里的城市,因藝術而有了交集,因兩位藝術家對「光」的共同追求,而產生跨越地域限制的共振。

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手推出《餘光》展覽,帶來中國藝術家謝帆、墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano新作。儘管在尺幅、創作過程與文化語境上有所不同,兩人的作品皆訴說著某種「衝動」,也都試圖捕捉「光」所觸及的事物,並共享「信任材料得以表達自身」的創作哲學,讓圖像在「有機狀態」中生成。

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橫跨四座城市的策展計畫

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瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo則補充,《餘光》的起點源自一個簡單的觀察:儘管謝帆與Dennis Miranda Zamorano之間存在許多差異,卻都試圖透過藝術作品,將某種「光亮」凝止於當下,「或許這因2人皆來自嗜辛之地——四川與墨西哥城,共享著貫穿文化、地景與感官經驗的強烈能量。一位將這種能量轉化為耐心與大地的質感,另一位則化為迫切的表達與偶然的力量。」

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謝帆|交織感官、視覺、材料、生態的藝術創作

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除了陶板繪畫之外,謝帆也在絹上悉心作畫,並使用中片幅相機攝影。他在成都的工作室不僅是繪畫創作的空間,也像一座實驗室,他在那採集野外食材嘗試料理,培養微生物的小型生態系,長時間觀察其變化與行為。他對世界常保敏銳感受與好奇心,由此開展出交織感官、視覺、材料、生態的藝術宇宙。

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Dennis Miranda Zamorano|探索「超越人類存在」的藝術能量

Dennis運用噴漆、刀具、砂紙、化學材料等媒材創作,並將成長經驗轉譯於畫布,他自小的生活節奏隨著墨西哥露天市集(El Tianguis)流動,這份經歷讓他對各種「偶遇」擁有相當敏銳的感受,這也影響他適時放手、任作品「有機生成」的創作手法。舉例來說,Dennis部分作品與「雨水」共創,任自然元素參與作品的成形,在畫布上激盪出豐富層次與意想不到的效果,呈現一種「超越人類存在」的獨特感染力。

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《餘光》展覽中尺幅最大的作品〈獻給美洲的花園〉,是一片瀰漫憂鬱氣息的遼闊藍色場域,其上覆蓋著複雜、細膩的各種形狀,如植物的枝葉根莖,夾雜著宛若斑駁光影灑落牆面的幽微印痕。

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另一件作品〈黑暗中的光之樹〉則如神話場景,描繪著在黑暗森林中閃爍的微光,色彩波紋在水面與倒影之間蕩漾,透過豐富的筆觸、滴落的顏料、大膽的色彩與空間構成,營造出引人遐想的夢幻畫面。

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Dennis曾說,他與謝帆的共鳴來自兩人都理解「信任材料會表達自身」的重要性。當兩人的作品置於同一空間,不僅是作為圖像而彼此對話,也開展了繪畫作為一種語言的可能性。身為觀眾的我們,也得以透過兩位藝術家的創意激盪,窺見繪畫顯現內在感知世界的能量。

《餘光》

展期|2026.05.2307.18

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)

開放時間|週二至週六 11:0019:00

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