2024嘉義「草草戲劇節」5大亮點!看劇、逛市集、聽團一趟滿足,感受青春的迷惘與無畏

2024「嘉義草草戲劇節:當青春」5大亮點

嘉義年度文化盛事《草草戲劇節》今年邁入16週年,由兩位在地創意人——阮劇團汪兆謙、平凡製作黃銘彰——共同策劃,兩人以台灣民間「做十六歲」的習俗為靈感,將主題定為「當青春」。自3月15日起為期共9天的活動,將從嘉義縣表演藝術中心延伸至民雄街區,透過劇場、裝置藝術、影展、市集、文化對談、工作坊等多元形式,邀請人們一起重回青春;人氣樂團芒果醬、淺堤與裝咖人也將登台共演!

>>> 楊士慶以身體影像、手寫字演繹主視覺

2024「嘉義草草戲劇節:當青春」5大亮點
《2024草草戲劇節:當青春》主視覺由楊士慶設計。(圖片提供:草草戲劇節)
2024「嘉義草草戲劇節:當青春」5大亮點
《草草戲劇節》往年活動現場。(圖片提供:草草戲劇節)

展演青春的迷惘、甜蜜、瘋狂和無畏

2024《草草戲劇節》除了保留「戲劇」為策展核心,也以3個子題包裹近200場文化活動,其中〈成長與迷惘〉專注於親子,讓大人小孩一同探索成長;〈狂與平凡〉聚焦音樂與藝術,邀請年輕世代喜愛的獨立樂團、嘉義在地藝術家呈現作品;〈甜蜜與苦疼〉以藝文角度切入,帶來市集、展覽及書籍裝置等。創作者們透過不同角度探索青春的亮面與暗面,回應每個人都曾有過那既徬徨、又懷抱無限憧憬的年歲。

2024「嘉義草草戲劇節:當青春」5大亮點
《草草戲劇節》往年活動現場。(圖片提供:草草戲劇節)

2024《草草戲劇節》亮點劇目盤點

↪︎ 回望白色恐怖,探討歷史真實|《陳文成的證明題》

劇場表演將集中於嘉義縣表演藝術中心的演藝廳、實驗劇場雙場域。其中最受矚目的劇目為《陳文成的證明題》,其由阮劇團藝術總監兼本次策展人汪兆謙執導,以白色恐怖時期「陳文成事件」為背景,從這位數學博士自海外返國後卻遭警備總部帶走,隔日被發現陳屍臺大校園的案件切入,企圖在龐大的歷史敘事中,尋找與現代觀眾的共鳴,同時在離奇歷史懸案中探索真相。

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《陳文成的證明題》劇照。(圖片提供:阮劇團)

↪︎ 奇案史詩遇上少年的煩惱|林陸傑《年少時光》ft.吳明倫《十殿》

曾登上國家戲劇院的阮劇團作品《十殿》,將由編劇吳明倫改編,與魔術師林陸傑之作《年少時光》碰撞出新敘事。《十殿》是取材自「台灣清代五大奇案」的史詩大作,視角宏觀;《年少時光》則是一名少年以語言、魔術技巧為媒介,叩問自己是否擁有才華的內觀之作。兩者將如何共演?目前已知的是,吳明倫為本次合作特別改動《十殿》中的片段台詞,好與《年少時光》的故事相呼應,令人期待。

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《十殿》劇照。(圖片來源:阮劇團/攝影:黃煚哲)

3大年輕世代獨立樂團劇場開唱

阮劇團當家花旦余品潔將帶來草草限定演出《小雪》,在飄著雪的故鄉與自我展開對話。現場將搭配音樂深化故事,第一週由嘉頌重奏團單簧管演奏家翁怡欣(小綠)現場演奏;第二週則有高雄創作樂團淺堤接力上場,共織一場說話、唱歌、演奏匯流的跨界表演。

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《小雪》劇照/淺堤。(圖片提供:阮劇團/淺堤)

另外兩場結合音樂與劇場的表演,分別是由用一首〈我喜歡你〉引領人們夢回青春的樂團芒果醬,與草草青少年劇場串連演出的《我還要青春一百年》;以及由台語創作樂團裝咖人 feat. 阮劇團儲備行動員帶來的夜間演出。 

2024「嘉義草草戲劇節:當青春」5大亮點
芒果醬/裝咖人。(圖片提供:芒果醬/裝咖人)

全民雄都是藝文嘉年華現場

↪︎ 入口藝術裝置顯影青春記憶

今年來到《草草戲劇節》不只能看戲,也不妨遊逛戶外展區、走入民雄地方,看見更多關於青春的有趣詮釋。入口處有台灣田野學校策劃的〈我是平凡狂〉,其萃取每一位參與者記憶中的色彩及紋理,集結成一座專屬《草草戲劇節》的狂謬裝置。

2024「嘉義草草戲劇節:當青春」5大亮點
〈成長與迷惘〉展區由「大腳小腳親子共學——雲林嘉義暖暖蛇共學(自學)團」策劃,帶來一系列親子活動,讓大人小孩一起成長。(註:此為過往活動紀錄,非《草草戲劇節》現場。)
2024「嘉義草草戲劇節:當青春」5大亮點
市集上嘉義在地團隊「有兒菈菈樹花園」策劃。(註:此為過往活動紀錄,非《草草戲劇節》現場。)

↪︎ 小型影展窺探青春秘密

園區內串連呈現的影展、攝影裝置,則出自影像實驗團隊種種影像,他們以「剪切」與「黏合」為概念,重構亟欲暴露青春的孩子及想要窺看的家長之間的關係,讓眾人發現青春裡不為人知的祕密。

2024「嘉義草草戲劇節:當青春」5大亮點
「種種影像」以青春為題籌辦小型影展。(註:此為過往活動紀錄,非《草草戲劇節》現場。)

↪︎ 踏入在地宮廟、新生老屋,深度認識民雄

逛完園區也不妨走入民雄街廓,前進衛星展區:國家廣播文物館、民雄大士爺廟​​、一樂酒家、仁偉書局、打貓親子廣場等,從《草草戲劇節》的策展視角認識地方。想與民雄來點更深度的交流?推薦參與由打貓街坊文化協會策劃的文史導覽、社區走讀、藝術展演等,跟隨這致力於文化保存、社區營造、農村再造的年輕團隊,深入在地,攪動街坊的青春。

2024「嘉義草草戲劇節:當青春」5大亮點
民雄大士爺廟。(圖片提供:草草戲劇節)
2024「嘉義草草戲劇節:當青春」5大亮點
一樂酒家。(圖片提供:草草戲劇節)

2024嘉義草草戲劇節《當青春》

時間|2024.03.15-03.24 

地點|嘉義縣表演藝術中心(嘉義縣民雄鄉建國路二段265號)

 

票價資訊|

❍  “當”青春票(當日遊園票)

單張 $300

↪︎ 4人同行套票 $1000

 

❍  “覺醒”青春票(當日遊園票 + 演出票)

演藝廳 $800/實驗劇場 $600

↪︎ 即日起至02.07 早鳥購票享85折優惠

↪︎ 青年席位每席優惠票價 $100

 

❍ 購票傳送門 OPENTIX・KLOOK

 

詳情請見 官網・Facebook・Instagram

當工業技術走進城市藝文場域!2026創意台中「動力城市」集結11組跨域創作者,深入製造現場共創

「WHIRRR⋯」 原本是引擎啟動時發出的聲響。在臺中,這樣的聲響不只存在於工廠裡,也隨著產品進入城市移動、工作模式與日常生活。2026創意台中以「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」為題,讓製造業與藝文在臺中舊城展開一場跨域對話。

2024年起,「創意台中」團隊持續將城市打造為大型設計實驗場,提出Design Hub概念,中西區為起點,「設計明日的未來」將街區、歷史場域與生活經驗串聯,讓每個人都成為城市網絡中的節點;2025年則進一步以黎明新村打造「摺疊市」,提出城市社群與宜居聚落之間的探討。走到2026年,Design Hub將視線轉向臺中的產業能量,以「動力城市」為題,帶領創作者實地走入製造現場,透過設計轉譯、共創參與,將工具機搬入藝文場域,搭建起製造業與文化的嶄新溝通橋樑。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

從創意視角直擊製造現場!

由樸實創意策劃,本次共有11組跨域創作者參與,涵蓋城市文學、當代藝術、視覺設計、紀實攝影、活版工藝與飲食設計等領域,從工具機、精密齒輪到航太製造,實地走進漢翔航空工業、台中精機、天心工業、利茗機械、仕興機械、以盛工業等第一現場,深入取樣真實的產業切片,轉譯成不同形式的作品,在製造與創意之間搭起一座「WHIRRR:POWER CITY|動力城市」。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

循著這道動力的軸線,觀眾可以穿梭於主展場臺中州廳與5處衛星展區:驛前社、繼光診療所、富興工廠1962文創聚落、樂田活版工房、民生路老宅。從鋼鐵切削的重音,一路聽見舊城區裡最細膩的甘甜,搭配18個串連店家,構成一條從建築走進街區、從產業走向生活的城市聆聽路徑。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

在一座百年建築探尋製造心臟

展覽以臺中州廳中山廳為主展場,打造「引擎發動」沉浸式展區。走近古蹟立面,藝術家Alan Hong將社群上熟悉的「AH!Q」化身為大型充氣藝術裝置《柔軟機器|ROBO Q》,以柔軟、萌趣的機器人形象,與古典建築形成鮮明對比,讓工業語彙多了一份想像力。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

順著寬闊的洋樓階梯進入二樓中山廳,則是聲音與影像構成的主展區「引擎發動」,將整座空間化身為沉浸式影音劇場,直擊城市動力的源頭心臟。

由多座螢幕構成的沉浸式影音裝置《Symphony of the City》由策展人許哲瑜於工廠現地統籌、「白輻射影像」導演洪鈺堂與聲音設計 Will 深入現場,採集機械運轉、刀具切削與零件碰撞的細微聲響,再重新取樣、編排,與林家緯的多頻道影像交織,成為專屬臺中的交響樂章。現場同步展示產業零件等實體展品,讓聲音、影像與真實的機械構件在空間中彼此呼應、對話,譜出臺中的製造脈動。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

5處衛星展區,把製造記憶重新組裝

走出臺中州廳,5處衛星展區將展覽延伸進舊城街區,讓不同創作者各自發聲,重新詮釋製造業。

▽ 衛星展區一「訂單之外」|黑手文學 × 製造記憶
位於火車站附近的「驛前社」,是一座由老針車行再生而成的創作基地。臺中作家蔡承允、劉書甫、格魯克、王語濃等作家以文學回望造物的黃金歲月。展場中,這些文學作品與古董針車實物疊合,記錄那段未曾上記錄的黑手歲月與生活脈絡。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

▽ 衛星展區二「機器人間」|紀實攝影 × 職人溫度
繼光街區的老耳鼻喉科「繼光診療所」,這次成為觀看臺中製造現場的另一個視野。攝影師許哲瑜、陳婉寧深入工廠第一線,將鏡頭對準黑手、西工(焊接師)與機具,紀錄下噴濺的火花、凝視機械的專注眼神,捕捉鋼鐵與人情交織的真實溫度。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

▽ 衛星展區三「城市組裝」|當代藝術 × 超未來結構
位於富興工廠 1962 文創聚落(前身為盛香堂化妝品廠)2樓展廳,日目視覺藝術團隊直接將臺中十種製造領域的「產品藍圖」拆解,以當代設計語彙重組成極具衝擊力的「超未來機械結構體」。再生的老廠房預演了一場前衛爆發的城市機械生命體。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

▽ 衛星展區四「印象復刻」|活版印刷 × 觸感記憶
位在臺中驛鐵道文化園區的「樂田活版工房」,帶領觀眾回到數位資訊之前的造物時代。工房中有一大亮點——至今依然能順暢運轉的「海德堡半自動凸版印刷機」。一個個獨立鉛字經由手動排列、上墨與機具壓印,在紙張上留下 0.1 釐米的凹痕,讓紙張與墨香的扎實手感,化為可以被觸摸與帶走的城市記憶。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

▽ 衛星展區五「甜蜜製造」|琥珀糖設計 × 食品機械
最後來到民生路老宅 56-3,回望 1910 年帝國製糖廠帶動臺中重工業發展的源頭。旬食工作室將這段硬派歷史轉化為限定「琥珀糖」,以精準俐落的晶體切邊致敬黑手工藝,並融入東泉辣椒醬、東勢椪柑、越南咖啡、古早味紅茶、彈珠汽水等在地風味,把龐大的重工業輕巧轉化為舌尖上的甘甜結晶。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

整座城市本身就是展場

從文學、攝影、藝術到活版與飲食設計,主展區及5處衛星展區以不同方式拆解「製造」這件事,也呼應今年Design Hub「觀測、對話、重組」的策展方法:先走進現場觀察,再讓不同創作者與產業語言對話,最後重新組裝成城市文化。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

今年展覽也透過Taichung Open與Taichung Talk,延伸跨域對談、琥珀糖製作、活版印刷、舊城走讀與機械手臂體驗等活動,讓觀眾不只是看展,更能親手參與。搭配18個串聯店家與套色集章活動,沿著主展場與五處衛星展區走進臺中舊城,也就像沿著一條城市動力路徑,重新認識這座城市。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

「WHIRRR——」從工廠裡的機械低鳴,到街區裡人與人的交流;製造——在臺中也可以成為藝術、設計與生活的創作素材。當不同領域開始彼此連結,城市也在一次次觀察、碰撞與重組之中,持續發動新的想像。

WHIRRR:POWER CITY 動力城市
𝟮𝟬𝟮𝟲 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期| 2026.10.03 (六) — 10.18 (日) 

開放時間|10:00 - 17:00

主展場|臺中州廳 中山廳
衛星展區|驛前社 / 繼光診療所 / 富興工廠1962文創聚落 / 樂田活版工房 / 民生路老宅56-3

更多資訊請見官網

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家!帶你走進古城舊德里的生活風景
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景

說到印度,你會想到什麼?也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳,或危機四伏的街道。想探這座神秘國度,不妨走進台北徠卡之家,欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》,隨其鏡頭潛入德里舊城區,看構築當地市井日常的視覺符號,感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長,他最初接觸攝影是在2021年,只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習,透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習,深化對日常細節的感知力,以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年,便斬獲「國際攝影獎(IPA Awards)」,也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(Leica Oskar Barnack Award, LOBA)」獲得提名肯定,寫下創作生涯的重要篇章。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

要真正看見,必先深刻感受

對Bharat來說,「感受」是「看見」的前提,唯有真正看見,才能深刻感受,這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地,用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次,以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺,拍下舊德里日常的微妙韻律,凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭,精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展,尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行,從市井日常中的斑斕色彩,到靜謐與虔敬的沉思片刻,再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理,每一個畫面都引導觀者放慢腳步,欣賞構築舊德里景觀的視覺符號,並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述,「到頭來,這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事,然而,一切都已被深情看見。」

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期|即日起至2026.12.28

展覽地點|徠卡臺北畫廊(臺北市青田街6巷3號)

開放時間|週一至週日11:00 - 19:00

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