今年邁入第16年的嘉義春季文化盛事《草草戲劇節》，以台灣民間成年禮「做十六歲」的習俗為靈感，將主題定為「當青春」，由兩位在地創意人——阮劇團汪兆謙、平凡製作黃銘彰——共同策劃，結合雙方表演藝術、編輯及設計策展專業，串連劇場、裝置藝術、街頭展演、書展、市集等多元形式，呈獻一場「致青春」的文化展演，邀請人們一起重溫青春的迷惘、甜蜜、瘋狂和無畏。

「當青春」以戲劇再現心緒交雜的年歲

2024《草草戲劇節》主題「當青春」回應每個人都曾有過，既徬徨又懷抱無限憧憬的年歲。策展內容將呈現「青春」的複雜性，雜揉成長的陣痛、逐步面向世界的迷惘，讓彼時的甜蜜、痛苦、狂與平凡，透過這場在地文化嘉年華再現。

主視覺：楊士慶以身體影像 X 手寫字演繹複雜青春

設計師楊士慶透過一系列聚焦於「身體」的影像，搭配不經雕琢的手寫字，表現青春的衝動和感性；水藍、嫩粉等繽紛色彩，則呼應青春的燦爛，交織出青春擁有多重面向的複雜性。

為什麼畫面以人體局部特寫表現？對楊士慶來說，每個人從小到大、從出生到老死，都將伴隨曾有過的生命經驗，而「身體」就像成長過程中所累積的故事的容器。以此為脈絡，系列主視覺共延伸出6道子題，其中〈成長〉以脊椎的伸展為靈感，為青春劃出一道通往未知的生命曲線；〈迷惘〉則具象化為成長時光在臉上留下的情緒和眼神，複雜而難以拂去。

雙策展人：汪兆謙、黃銘彰為16年文化節融入有趣變奏

由阮劇團藝術總監汪兆謙創辦的《草草戲劇節》，誕生於2009年，當時正逢嘉義縣表演藝術中心啟用，匯聚了在地戲劇社團的青少年；經過16年演變，已然成為嘉義兼具「藝術專業」與「在地草根性」的品牌節慶。

對於今年的「雙策展人」模式，汪兆謙表示，「黃銘彰的加入，將結合他先前2021台灣設計展在嘉義、有事青年節等大型活動展策，以及編輯經驗，為整體論述、節目規劃到空間設計，帶入更多『總體策展』的思維。」勢必為《草草戲劇節》帶來有趣的變奏。

活動亮點：劇場、戶外體驗串連，《草草戲劇節》日夜不歇

《2024草草戲劇節：當青春》將以主場館嘉義縣表演藝術中心為核心，於演藝廳、實驗劇場帶來多場戲劇售票演出，包含翁怡欣《小雪》、余品潔 ft. 神秘嘉賓、顧軒 ft. UG《相遇的五個階段Remix》、林陸傑《年少時光》ft.吳明倫《十殿》等特別企劃。

劇場以外的園區場域也同樣精彩，除了有多件藝術裝置散落其中，還將以3大主題呈獻各式活動：〈狂與平凡〉區匯集音樂演出、藝術共創；〈甜蜜與苦疼〉區集結市集、街頭展演、對談等體驗，由嘉移人文化市集、書式生活、阮劇團、打貓文化協會等單位串連策劃；以親子互動為主題的〈成長與迷惘〉區，將由回嘉學子擔綱特邀演出，透過親子說台語「故事三輪車」等互動和工作坊，讓小朋友也能透過戲劇學習。

從日出到日落，《草草戲劇節》不歇息，持續上演以戲劇為主軸的文化體驗。

2024嘉義草草戲劇節《當青春》

時間｜2024.03.15－03.24 

地點｜嘉義縣表演藝術中心（嘉義縣民雄鄉建國路二段265號）

 

票價資訊｜

❍  “當”青春票（當日遊園票）

單張 $300

↪︎ 4人同行套票 $1000

 

❍  “覺醒”青春票（當日遊園票 + 演出票）

演藝廳 $800／實驗劇場 $600

↪︎ 即日起至02.07 早鳥購票享85折優惠

↪︎ 青年席位每席優惠票價 $100

 

❍ 購票傳送門 OPENTIX・KLOOK

 

演藝廳和實驗劇場演出將有更多跨界卡司，01.31（三）解鎖公開！

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2025 Camping Asia，兩年一度、為期12天在台北舉辦的全球性舞蹈營圓滿落幕。La Vie集結演出和課堂活動精彩片段，並訪談此次與會的跨領域、跨文化、跨世代藝術團隊，以回顧報導記錄下表演藝術之於當代生活別具啟發性的瞬間。

「跳兩個小時之後，你已經累死了，那是什麼在帶領你？是『靈魂』驅使你繼續往前走。」由排灣族編舞家布拉瑞揚・帕格勒法（Bulareyaung Pagarlava）和其舞團主導的大堂課，帶領學員們重新認識舞蹈，回到每個人都擁有的「動身體」能力。編輯親臨現場，一探他「異於常規」的創作脈絡，以及台灣、日本、新加坡學員的感想。

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重新長成當代身體

早晨，北藝中心2樓的落地玻璃窗如常映入靜謐光線，數十人齊聲踏地，三兩下便將空間喚醒。布拉瑞揚繼2019年工作坊後，再攜布拉瑞揚舞團成員擔任本屆Camping Asia大堂課講師，分兩場次牽起學員和民眾的手進入原住民祭典，藉由看似簡單、重複，實則需要專注融會口中吟唱與足間踩步的傳統樂舞，觸動另一層次的感官。

「如果你願意『參與』進來，那份快樂在一般課程裡不一定能獲得。」布拉瑞揚說，正因自己身處失語年代，他返鄉成立舞團至今10年，已行遍全台55個有原住民居住的鄉市鎮。於此尋根過程中，重新編織曾斷裂的文化精神，試圖為飽經訓練的現代舞者帶來相對陌生、卻足以震撼靈魂的直覺感受。同時他致力透過部落巡演創造共同經驗，「讓和我當年一樣的小朋友得以勇敢追尋夢想。」不限發展舞蹈志業，只願埋下一株「渴望」的火苗。

洗去內化為身體記憶的標準

臺北藝術大學舞蹈系畢業後加入雲門舞集，布拉瑞揚一路師從林懷民快步實踐兒時夢想。直至2015年創團的「反芻」，他毅然放下對與錯的絕對判斷，隨非科班出身的台東孩子上山勞動，再回頭將土地裡生出的原始身體慢慢兜進劇場形式，最終構成《我・我們》等代表作品。他坦言教學遠比創作還要更難，「你在教他，其實就在教自己；你看到他長的樣子，就是你所教內容的整體。」但與團員的切磋相長，終究扭轉他「舞蹈就該怎樣」的思考邏輯，也才有機會發掘不同可能，進而建立新的平衡。

請讓自己被看見

「只有當你是你自己的時候，你的存在才有價值和意義。」走過自卑畏縮的布拉瑞揚，不斷強調主體性，鼓勵個人流露「真」的一面，更以甫落幕的《一點點厲害》迎向下個10年，「希望還有無可取代的厲害，到最後叫世界級的厲害，一直延續下去。」他身上既跳脫，又仍深情擁抱藝術的平和與熱烈，就像這一點點厲害，撐起無限展望。

同場加映：海內外學員視角

Camping Asia/布拉瑞揚舞團大堂課，與過去所受訓練有何異同？

• 台灣學員 - 當我們從頭到尾牽在一起，除了照顧自己之外，也需要照顧身邊的夥伴，並且一直去觀察這個圓的走向，不管身體、心理都感覺更緊密。
• 日本學員 - 藝術性與身體性的融合，是我渴望在此吸取到的——感受到一種「只有這裡才存在的藝術性」，我希望能將它與自己的身體連結。
• 新加坡學員 - 這裡聚焦「社群」，不那麼著重我們在學校裡學習的技術，更像是在思考我們如何聚在一起，沉浸於（團隊的）文化之中。

布拉瑞揚・帕格勒法（Bulareyaung Pagarlava）

排灣族編舞家。畢業於臺北藝術大學舞蹈系，任雲門舞集舞者多年，亦曾在歐洲與多個國際舞團合作。2015年返回台東家鄉成立布拉瑞揚舞團，編舞風格自由奔放、充滿能量，以融合原住民美學的當代表演藝術聞名。富人文精神的作品常自身體記憶、部落故事和儀式汲取靈感，致力探索身體、土地與文化間的連結，備受海內外獎項肯定。他不僅藉由舞蹈為台灣原住民發聲，更持續推動文化認同與跨文化對話。

布拉瑞揚舞團（Bulareyaung Dance Company, BDC）

由藝術總監布拉瑞揚帶領一群舞者，透過走進山裡勞動、臨岸吟唱、田野踏查，不斷挖掘己身承載的傳統與文化，並從此重新出發，發展出獨特的身體語彙。

Camping Asia大堂課

營隊期間週五上午於北藝中心2樓太陽廳舉辦、全體學員得以共同參與的通識課程。旨在引導來自不同文化、不同背景的學員體驗另一種舞蹈可能，開啟更多對身體的想像。本屆課程布拉瑞揚和其舞團成員分享原住民傳統歌謠，與學員手牽手唱歌跳舞，探索自我與他人的關係。下午課程則向公眾開放。

衛武營國家藝術文化中心即將在12/5（五）－ 12/14（日）迎來兩年一度的盛事【2025衛武營馬戲平台】。

今年馬戲平台在策展人耿一偉的規劃下，以「翻轉日常，萬物流動」為核心，意圖打破性別、空間、國家、物種與物件等各種固態的邊界，達到萬物流動的液態平衡。從廳院和衛武營西碼頭的售票節目、戶外榕樹廣場的免費演出，到豐富的周邊體驗活動，衛武營邀請所有年齡層的民眾走進來，解鎖想像力的邊界，體驗馬戲藝術如何顛覆我們對日常的認知，感受身體與空間流動的無限可能。

衛武營營運副總監黃國威表示：「衛武營作為眾人的藝術中心，『馬戲』正是能跨越語言、文化與年齡隔閡的藝術形式之一。今年平台邁入第9屆，我們很高興迎來『亞洲馬戲網絡（Circus Asia Network, CAN）』年會時隔6年後再度回歸，並首度攜手國家文化藝術基金會（國藝會），匯聚超過30位國際專業人士在此交流，以拓展臺灣馬戲的國際網絡。更重要的是，我們誠摯邀請所有民眾走進來，無論是觀賞驚險的特技、感受動人的肢體，或是在市集享受悠閒午後，親身體驗藝術就是生活的美好。」

2025衛武營馬戲平台策展人耿一偉表示：「衛武營馬戲平台自2016年創辦以來，始終朝向『國際對話』、『連結在地觀眾』與『支持新創作』三大核心目標前進。本週末，除了榕樹廣場將呈獻四檔精彩的免費節目，拉近與大眾的距離之外，同時也推出了兩檔深度的國際共製節目，下個周末也將把澳洲瑟卡馬戲團帶進臺灣。馬戲策展的靈魂在於『敢於冒險』，今年我們終於可以很開心宣告，我們一起讓平台的三大目標達成平衡，這一切的成果，都要感謝衛武營團隊、國際藝術家以及世界各地馬戲夥伴的鼎力支持，我們相信，每一位走進來的觀眾，都能在衛武營找到屬於自己的角落，自在地享受馬戲帶來的驚喜與感動。

澳洲瑟卡馬戲團《Humans 2.0》 戲劇院譜寫挑戰地心引力的肢體交響曲

在人情愈加疏離的時代，你有多久沒有感受到全然交付的信任了？被譽為重新定義馬戲極限的澳洲當代馬戲翹楚「瑟卡馬戲團（Circa）」，繼全球熱演的《Humans》後，帶著進化版《Humans 2.0》強勢登上衛武營戲劇院。

由藝術總監雅倫．萊弗許茲（Yaron LIFSCHITZ）執導，攜手電子音樂作曲家歐瑞．利奇提克（Ori LICHTIK）、及燈光設計保羅．傑克森（Paul JACKSON），10位表演者以肢體挑戰人類極限，用對彼此的全然信任，一同表現人類「進化」的可能。

走在澳洲當代馬戲最前線的瑟卡馬戲團，以結合運動、舞蹈、戲劇等不斷突破現有的藝術形式，讓馬戲成為一種「高雅的極限運動」。《Humans 2.0》透過當代舞蹈來建立馬戲，舞台上沒有花俏佈景，將焦點留給10位表演者，他們像是剛甦醒的希臘神像，以優美肢體展演翻滾、倒立等技巧，也在表演中不斷學習彼此「連結」，透過擁抱、拋接、疊高等，以互信與默契構築一幅幅震撼畫面，不斷推進身體極限。

工作場域翻轉成馬戲舞台，法國大師新作《勞動狂想》 衛武營西碼頭首次開放

2022年以《人類狂想曲》驚豔臺灣觀眾後，法國雜耍大師克萊蒙．達贊（Clément DAZIN）再度回歸衛武營，攜手魔人神手製造所並遴選臺灣在地的馬戲及現代舞藝術家共同創作，帶來全新臺法共製作品《勞動狂想》。本作將舞台首次移師至衛武營後台「西卸貨碼頭」演出，以獨特的慢馬戲美學，創造出兼具舞蹈與劇場感的視覺風格，引領觀眾在粗獷的工業風場域，從中感受與深思社會關於權力、宰制與服從的微妙關係與荒謬之美。

翻轉失眠夜的焦慮與狂想，臺澳共製《Bed Trip》戲劇院揭開私密夢境

延續對女性議題的深耕，臺灣當代馬戲團隊「創造焦點」女馬系列首度跨國合製，攜手致力於讓女性及女性認同者展現才華的澳洲馬戲團隊「YUCK Circus」，於衛武營戲劇院推出全新力作《Bed Trip》。本作將「數羊」的入睡儀式搬上舞台，結合高超特技與戲劇敘事，將不願順從傳統社會期待的女性，轉化為那隻遲遲不肯跨過欄杆的綿羊。透過一場既瘋狂又生猛的肢體對話，引領觀眾窺探女性在社會角色之外，那些真實卻未被聽見的心裡話。

榕樹廣場化身無邊界馬戲樂園，臺日好手零距離翻轉日常視角

衛武營獨有的榕樹廣場，擁有穿透且流動的空間特性，今年將在馬戲平台期間變身為一座巨大的「馬戲樂園」。在這裡，藝術有千百種可能，就發生在您抬頭仰望或轉身之間。

擅長高空鋼索的「繩行者」柯重賢，將帶來《凝視！》，邀請民眾仰望天際，重新發現衛武營建築空間與身體的連結；曾獲競技體操金牌的莊維安則帶來《封．將軍記》，巧妙將臺灣民俗文化融入當代倒立技巧，在人來人往的廣場中，以「官將首」的形象象徵守護與堅持，帶領觀眾感受深厚的文化脈絡，展現傳統信仰與現代馬戲碰撞出的獨特張力。

除了與空間和文化的對話，這座無牆的樂園更充滿了跨國界的歡笑與節奏。結合街舞背景與馬戲技巧的雙人組合「紳士瘋」，將帶來《紳士的瘋狂世界》，穿上西裝以誇張的肢體語言，上演一場結合律動與特技雜耍的瘋狂派對；來自日本的「白蘆筍雜耍團」則帶來廣受好評的《Oi Oi》，這對雙人組合以獨特的雜耍技巧結合軍事格鬥風格，將敘事元素融入演出，使馬戲不只是傳統技藝，更是具有故事性的原創表演。

本屆馬戲平台將同期舉辦「亞洲馬戲網絡年會」及「臺灣特技舞蹈協會－第二屆特技大鼎BIG TOP 頒獎典禮」等交流計畫，匯聚全球策展人與藝術家，透過論壇與交流激盪出跨國合作的火花。同時，首次辦理的「創作提案徵件計畫」更展現了衛武營培育在地人才的決心，為臺灣新銳藝術家搭建通往國際舞台的橋樑。

在主要贊助台新新光金控、藝文支持聚和國際，以及文化部及文化部駐紐約辦事處臺北文化中心的鼎力支持下，衛武營將於12/5(五)－12/14(日)邀請大眾從親身體驗到產業對話，共同參與這場嘉年華，讓衛武營馬戲平台不僅是觀眾的遊樂場，更能成為亞洲馬戲藝術流動與創新的核心樞紐。更多【2025衛武營馬戲平台】相關訊息，請至衛武營官網查詢。

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_{資料提供｜衛武營國家藝術文化中心}