嘉義草草戲劇節《當青春》3月開演!劇場串連戶外活動,楊士慶以身體影像、手寫字演繹主視覺

2024嘉義草草戲劇節《當青春》

今年邁入第16年的嘉義春季文化盛事《草草戲劇節》,以台灣民間成年禮「做十六歲」的習俗為靈感,將主題定為「當青春」,由兩位在地創意人——阮劇團汪兆謙平凡製作黃銘彰——共同策劃,結合雙方表演藝術、編輯及設計策展專業,串連劇場、裝置藝術、街頭展演、書展、市集等多元形式,呈獻一場「致青春」的文化展演,邀請人們一起重溫青春的迷惘、甜蜜、瘋狂和無畏。

《2024草草戲劇節:當青春》
《2024草草戲劇節:當青春》主視覺由楊士慶設計。(圖片提供:草草戲劇節)
《2024草草戲劇節:當青春》
(圖片提供:草草戲劇節)

「當青春」以戲劇再現心緒交雜的年歲

2024《草草戲劇節》主題「當青春」回應每個人都曾有過,既徬徨又懷抱無限憧憬的年歲。策展內容將呈現「青春」的複雜性,雜揉成長的陣痛、逐步面向世界的迷惘,讓彼時的甜蜜、痛苦、狂與平凡,透過這場在地文化嘉年華再現。

《2024草草戲劇節:當青春》
(圖片提供:草草戲劇節)

主視覺:楊士慶以身體影像 X 手寫字演繹複雜青春

設計師楊士慶透過一系列聚焦於「身體」的影像,搭配不經雕琢的手寫字,表現青春的衝動和感性;水藍、嫩粉等繽紛色彩,則呼應青春的燦爛,交織出青春擁有多重面向的複雜性。

《2024草草戲劇節:當青春》
《2024草草戲劇節:當青春》主視覺|平凡/痛苦與疼痛。(圖片提供:草草戲劇節)

為什麼畫面以人體局部特寫表現?對楊士慶來說,每個人從小到大、從出生到老死,都將伴隨曾有過的生命經驗,而「身體」就像成長過程中所累積的故事的容器。以此為脈絡,系列主視覺共延伸出6道子題,其中〈成長〉以脊椎的伸展為靈感,為青春劃出一道通往未知的生命曲線;〈迷惘〉則具象化為成長時光在臉上留下的情緒和眼神,複雜而難以拂去。

《2024草草戲劇節:當青春》
《2024草草戲劇節:當青春》主視覺|成長/迷惘。(圖片提供:草草戲劇節)
《2024草草戲劇節:當青春》
《2024草草戲劇節:當青春》主視覺|狂/甜蜜。(圖片提供:草草戲劇節)

雙策展人:汪兆謙、黃銘彰為16年文化節融入有趣變奏

由阮劇團藝術總監汪兆謙創辦的《草草戲劇節》,誕生於2009年,當時正逢嘉義縣表演藝術中心啟用,匯聚了在地戲劇社團的青少年;經過16年演變,已然成為嘉義兼具「藝術專業」與「在地草根性」的品牌節慶。

《2024草草戲劇節:當青春》
(圖片提供:草草戲劇節)

對於今年的「雙策展人」模式,汪兆謙表示,「黃銘彰的加入,將結合他先前2021台灣設計展在嘉義、有事青年節等大型活動展策,以及編輯經驗,為整體論述、節目規劃到空間設計,帶入更多『總體策展』的思維。」勢必為《草草戲劇節》帶來有趣的變奏。

《2024草草戲劇節:當青春》
策展人汪兆謙、黃銘彰。(圖片提供:阮劇團/平凡製作)

活動亮點:劇場、戶外體驗串連,《草草戲劇節》日夜不歇

《2024草草戲劇節:當青春》將以主場館嘉義縣表演藝術中心為核心,於演藝廳、實驗劇場帶來多場戲劇售票演出,包含翁怡欣《小雪》、余品潔 ft. 神秘嘉賓、顧軒 ft. UG《相遇的五個階段Remix》、林陸傑《年少時光》ft.吳明倫《十殿》等特別企劃。

《2024草草戲劇節:當青春》
顧軒《相遇的五個階段》 劇照。(圖片提供:阮劇團)

劇場以外的園區場域也同樣精彩,除了有多件藝術裝置散落其中,還將以3大主題呈獻各式活動:〈狂與平凡〉區匯集音樂演出、藝術共創;〈甜蜜與苦疼〉區集結市集、街頭展演、對談等體驗,由嘉移人文化市集書式生活阮劇團打貓文化協會等單位串連策劃;以親子互動為主題的〈成長與迷惘〉區,將由回嘉學子擔綱特邀演出,透過親子說台語「故事三輪車」等互動和工作坊,讓小朋友也能透過戲劇學習。

從日出到日落,《草草戲劇節》不歇息,持續上演以戲劇為主軸的文化體驗。

《2024草草戲劇節:當青春》
(圖片提供:草草戲劇節)
《2024草草戲劇節:當青春》
(圖片提供:草草戲劇節)

2024嘉義草草戲劇節《當青春》

時間|2024.03.15-03.24 

地點|嘉義縣表演藝術中心(嘉義縣民雄鄉建國路二段265號)

 

票價資訊|

❍  “當”青春票(當日遊園票)

單張 $300

↪︎ 4人同行套票 $1000

 

❍  “覺醒”青春票(當日遊園票 + 演出票)

演藝廳 $800/實驗劇場 $600

↪︎ 即日起至02.07 早鳥購票享85折優惠

↪︎ 青年席位每席優惠票價 $100

 

❍ 購票傳送門 OPENTIXKLOOK

 

演藝廳和實驗劇場演出將有更多跨界卡司,01.31(三)解鎖公開!

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(圖片提供:國家兩廳院提供)

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揭開舞台上的操偶魔法!專訪《少年PI的奇幻漂流》製作團隊:如何「化身」成為一隻活生生的老虎?

在全球劇場界掀起風暴的《少年PI的奇幻漂流》,源自 Yann Martel 榮獲布克獎的同名小說,繼李安導演改編為奧斯卡獲獎電影後,舞台劇版以全然不同的語彙與形式,開展另一場關於信念與生存的寓言旅程。這部作品自2019年於英國首演以來,憑藉精湛的視覺藝術、創新戲偶技術與深刻的生命哲思,迅速征服倫敦西區、百老匯,並榮獲5項奧利弗獎與3項東尼獎,《少年PI的奇幻漂流》完美結合了奇幻冒險與人性探索,首度亞洲巡演即將來到臺中國家歌劇院!

故事講述印度少年PI因船難漂流海上,與一隻名為理查.帕克的孟加拉虎共同生活了兩百多天。在浩瀚無垠的海洋中,他如何面對生命的脆弱與堅韌,探索信仰、勇氣——本劇將這段跨越人與獸、現實與想像的旅程搬上舞台,以四面環型投影打造驚心動魄的海上風暴,360度旋轉舞台設計呈現多視角漂流場景,而最令人驚嘆的是,那些栩栩如生、充滿靈魂的真人大小動物戲偶——斑馬、長頸鹿、猩猩和她的寶寶、山羊、鬣狗,尤其是劇中的老虎理查.帕克——在操偶師巧手操縱下,彷彿呼吸、跳躍,活靈活現地演繹每一個情感瞬間。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Johan Persson)
(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Johan Persson)

眼見如何為真?讓戲偶在舞台上活起來

這齣戲的獨特之處在於即使操偶師在觀眾面前清晰可見,卻依然能讓觀眾「相信」老虎是真的。如同隨團導演Gabriella Bird所說:「這部劇的製作很大程度上仰賴表演、戲偶與技術團隊之間極度緊密的合作,但舞台上的許多場景卻簡單得令人驚嘆。我們運用演員與觀眾的想像力,讓PI的故事在一個共享的實時空間中活了起來。」

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Johan Persson)
(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Johan Persson)

隨團偶戲指導Tom Stacy回應道:「這正是這齣戲最美麗的元素之一——觀眾相信這些動物是真的,讓他們更深入沉浸在故事中。觀眾的想像力也成為了整個演出的一部分。在戲開始時,全體演員會共同操作蝴蝶,溫柔地引導觀眾進入我們的視覺敘事語言。接著,逐步引介各種動物戲偶,當理查.帕克登場時,觀眾已經熟悉並接受這套表演語言與戲偶系統。」

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Ellie Kurttz)
(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Ellie Kurttz)

Tom分享,團隊透過密集的表演訓練,建立內在節奏與即興協作能力,例如理查.帕克是由三位操偶師同時操控,整個演出周期最多更有八人輪替,負責主要戲偶操作的團隊會針對每一隻動物做深入角色建構。以老虎為例,會研究牠在各種情境下的反應模式。Tom說,「當我們將這些心理層面的觀察與實際的肢體操作結合,操偶師就能真正『化身』為一隻活生生的動物。」

以及從排練第一天起,就需要建立的三個操偶核心——呼吸、思想與動作,Tom說:「呼吸是賦予戲偶生命的關鍵,操偶師在演出中都佩戴麥克風,透過同步呼吸、聲音和動作,營造出讓觀眾感受到動物正『活著』的能量;而眼神、耳朵、尾巴的細微反應則傳達角色的思想與意圖;動作則要兼具力量與靈活性,使戲偶的跳躍、奔跑與伸展栩栩如生。」這三大核心使得舞台上的戲偶不僅是動物,更承載了情緒與人性。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Johan Persson)
(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Johan Persson)

戲偶設計與製作—— 讓動物充滿動感、生命力的祕密材料

這些戲偶的設計與製作,也是一場藝術與工程的奇蹟,每隻戲偶從骨架結構、材質選擇、關節設計到上色細節都極為講究。戲偶總監Aga Fraczak分享,戲偶特別選用了「plastozote泡棉」,因其重量輕盈且堅固,能讓操偶師在長時間、高強度表演中能保持舒適與安全,完成跳躍和奔跑等動作,「同時它也非常好操作、易塑高,能透過雕刻、壓紋、加熱重新塑形等方式,讓我們把腦海中的設計概念轉化成具象。」整個團隊歷經五個月的密集工作,同時動員8~12 位製作人員,方能完成所有戲偶製作,Aga也強調,製作最大的挑戰在於,將多個零件組裝後依然能靈活活動,這需進行大量測試與調整,以確保整體的協調與表演流暢度。

最後Gabriella提到沒有一場演出是重複的,因為不同的演員與操偶師組合會帶來新的詮釋與火花,「而無論我們走到哪裡,總能遇見被這段故事感動、驚喜、甚至轉化的觀眾。能與他們共享這段旅程,是莫大的喜悅。」《少年PI的奇幻漂流》邀請你走入臺中國家歌劇院,親身感受那份觸動人心的真實魔法,與少年PI和理查.帕克一同踏上奇幻旅程。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Johan Persson)
(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Johan Persson)

2025夏日放/FUN時光—《少年PI的奇幻漂流》

演出地點|臺中國家歌劇院大劇院

演出時間|2025/07/31(四)19:30、08/01(五)19:30、08/02(六)14:30、08/02(六)19:30、8/03(日)14:30

文|黃阡卉 圖片提供|臺中國家歌劇院 攝影|Johan Persson、Ellie Kurttz