嘉義「HERMIT」百年老屋化身文化場域！集結活版印刷體驗、霜淇淋店，木更攜手本事、彡苗策劃空間

不停以飲食、設計、展演為媒介，拓展嘉義文化地景的在地品牌「木更」，於嘉義市成仁街打造第二個品牌據點。新空間以「HERMIT」為名，進駐百年歷史老屋，由木更攜手本事空間製作所、彡苗空間實驗共同設計。店內不僅承襲木更對甜品的講究，開起霜淇淋甜食店；更延續建築曾作為印刷行的場域記憶，展示活版印刷作品和當時留下的機具，並透過工作坊帶訪客探訪這座老屋的今昔樣貌。

又一座嘉義木造老屋迎接新生

阿里山與林鐵，是嘉義與林業擁有深刻連結的印證；城鎮中散落的木造建築，更是昔日產業融入常民生活的印記，讓嘉義被冠上「木都」美名，也為這座南方小城染上獨特的質樸氣息。HERMIT所在的建築，正是一棟建於1924年的大木屋，與木更店面就位在同一條街上，兩地步行只需要兩分鐘，讓木更經營者Rainie與Orisun，有了與老屋相遇的契機。

HERMIT的雙層意涵，「寄居蟹」和「隱士」各代表⋯⋯

落成一世紀以來，這棟木造老屋曾作為日式料亭、印刷廠、餐廳、甜點店的載體，乘載時代與不同產業的記憶，這也成為HERMIT的品牌切入點。HERMIT有「寄居蟹」之意，一方面呼應這個空間的記憶不停被時間淘洗，外殼卻從未被帶走，深埋在細沙裡靜待垂青；另一方面則回應木更2016年至今的經營脈絡——以檜意森活村木造房舍群為起點，後移居位在成仁街的現址，從獨立經營品牌到城市活動策劃、跨縣市空間合作，在每一個時期的「硬殼」中持續成長。

「隱士」則是HERMIT的另一個意思。這座老屋低調佇立在巷弄轉角，沒有張揚的招牌，僅有木頭窗框透出的澄黃燈光，像是與城市玩著捉迷藏，猶如嘉義市區的隱士和隱世。

木更 X 本事 X 彡苗聯手，以「窺探」概念開啟空間引言

「殼」與「隱」的概念，也延伸成為空間的概念主軸——「窺探」。擁有設計背景的木更經營者，聯手各據台灣南北的本事、彡苗空間設計團隊，互相拋出從平面、空間到材質的靈感，從燒杉木門鑲上鐵絲玻璃洞口，到散落空間中的圓圈意象，無論其隱身天花板凹槽、或彼此阻擋視覺交錯⋯⋯都呼應HERMIT的品牌標語「We hide and seek!」，象徵這裡是能夠供人們躲藏、帶來安全感的殼。

家具、品牌識別蘊藏活版印刷記憶

空間中展品與材質細節，則呼應著場域的過去，這裡曾是嘉義在地經營了42年的永成印刷廠，承載了印刷文化的變遷。HERMIT特意留下當時的印刷廠手繪招牌、活版印刷機、裁紙機，保留印刷時代曾存在的證明。而復古的環氧樹脂座椅、玻璃纖維隔牆所呈現的紙張紋理，及裁紙機延伸出的流水線鐵件長桌檯面，則是懷舊和創新共存的巧思。

為了進一步表現活版印刷的獨特手感，HERMIT邀請設計單位Salmo Works操刀「HERMIT TYPE」品牌英文鉛字字體，Logo也呼應著活版印刷的筆觸，並帶有寄居蟹的圖形意象。如果仔細觀察木屋門面，會發現外牆不見明顯招牌，因為HERMIT特別請畫師Kingson Artworks將品牌Logo繪製在內層的玻璃上，讓染上手繪溫度的印刷字，迎接訪客感受舊時美好。

「殼裡的木更」，霜淇淋甜食專賣店

HERMIT不僅瀰漫懷舊記憶，也時刻飄散甜香。木更在此發揮甜點、咖啡專長，將HERMIT打造為「霜淇淋甜食賣店」，一樓提供少量座位，也鼓勵人們外帶，拿著外帶限定的星芒餅殼，以霜淇淋的甜蜜滋味佐木都風景，在城市中展開探索。

霜淇淋的口味設計也很有意思，像是以嘉義烤玉米為發想的「烤玉米慕斯冰淇淋」，交織海鹽焦糖、玉米慕斯、玉米脆片、義大利香料風味；「蜂巢脆餅海鹽焦糖霜淇淋」則暗藏木更經典的鮮奶油小戚風。未來也將持續推出不同餅殼、各式甜點，為每回造訪更添驚喜。

文化工作坊：認識百年木屋、體驗活字印刷

除了短暫踩點，HERMIT也提供另一種深度旅行提案，於每個月不定期推出「微型活版名片體驗工作坊」，透過兩小時的行程，介紹木屋的身世、活版印刷的興衰歷程、舊時印刷廠工作趣事，也邀人們品嚐霜淇淋及飲品套餐，接著為老鉛字揀選、排版、沾附油墨，藉由打印續寫屬於這棟建築的故事。

HERMIT

店面地址｜嘉義市成仁街209號

營業時間｜週一二五日 13:00－18:00／週六13:00－20:30／週三四店休

備註｜2024年1月開放局部空間試營運，欲確定當日營業時間、預約活字印刷體驗工作坊請至HERMIT IG

 

規劃統籌｜辵辵計画

空間設計｜彡苗空間實驗

專案執行｜邱宇平

空間顧問｜本事空間製作所

LOGO設計｜Salmo Works

玻璃彩繪｜Kingson Artworks

圖片提供、攝影｜HERMIT、Ms.kuishinbou、Neilpapa、Oba in Chiayi

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車，《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式，打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗，邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發，從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」，包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和，以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創，集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者，打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

亮點1：打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台，打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘，觀眾不再只是定點觀看，而是在行走之中進入光影敘事，沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙，將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」，不僅用肢體娓娓道來海山意象，更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

亮點2：美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍，攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦，展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗，並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本，重組編織進入整體光雕敘事，在聲音、光影與身體之間，構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

亮點3：週末限定，表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場，《海山夜行》展演期間，由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目，串連舞蹈、劇場與當代表演形式，延伸夜間文化能量，讓觀眾在光影之外，持續感受城市文化的流動。包含：無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》，透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式，在同一場域中展開交會。

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15，無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15，優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20，布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4：孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場，此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」，邀請大眾深入參與創作過程，以實踐全民美術館之理念。同時，透過校園扎根與工作坊的串聯，邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作，將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像，轉化為流動於建築上的光雕影像。

亮點5：讓地方歷史在光影中甦醒

另外，《海山夜行》的藝術敘事，植根於扎實的田野調查，為深度挖掘海山地區的地理文史，製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心，並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問；團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟，汲取創作核心靈感，而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材，在夜色中重新甦醒。

海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期｜2026年6月20日－7月12日
展演地點｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間：每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}

株式會社Culture Convenience Club（CCC），及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司（臺灣蔦屋）宣布，位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕！其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間，同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人，一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象，其在2024年完成全面改裝後，從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此，承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店，結合書籍、選品、藝術提案，並整合活動、展覽與共享工作空間機能，打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店，一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代，SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求，自由安排時間與使用方式，在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念，融合咖啡廳與辦公空間的機能，無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位，並規劃可容納最多150人的彈性活動場地，加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」，支援展覽、影像與活動等多元內容呈現，賦予該空間更多可能性。

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE，也提供多樣化的自助飲品與零食，供使用者自由享用。店內座位形式多元，無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿，也可事先透過官網預約或查詢空位；如有場地租借需求，則可向店內人員洽詢。

另外，店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能，讓企業與創作者能在日常中匯聚，自然孕育出全新構想與合作專案，期盼透過此設計，讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店，除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力，同時也透過活動與企劃展，促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊｜工藝・時間・身體」，聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性，並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介，串聯傳統與當代、身體與記憶，以及日本與台灣之間的文化流動。

此外，TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作，在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品，帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容，讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點，感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址：台北市信義區光復南路133號
營業時間：11:00–22:00

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