不停以飲食、設計、展演為媒介，拓展嘉義文化地景的在地品牌「木更」，於嘉義市成仁街打造第二個品牌據點。新空間以「HERMIT」為名，進駐百年歷史老屋，由木更攜手本事空間製作所、彡苗空間實驗共同設計。店內不僅承襲木更對甜品的講究，開起霜淇淋甜食店；更延續建築曾作為印刷行的場域記憶，展示活版印刷作品和當時留下的機具，並透過工作坊帶訪客探訪這座老屋的今昔樣貌。

又一座嘉義木造老屋迎接新生

阿里山與林鐵，是嘉義與林業擁有深刻連結的印證；城鎮中散落的木造建築，更是昔日產業融入常民生活的印記，讓嘉義被冠上「木都」美名，也為這座南方小城染上獨特的質樸氣息。HERMIT所在的建築，正是一棟建於1924年的大木屋，與木更店面就位在同一條街上，兩地步行只需要兩分鐘，讓木更經營者Rainie與Orisun，有了與老屋相遇的契機。

HERMIT的雙層意涵，「寄居蟹」和「隱士」各代表⋯⋯

落成一世紀以來，這棟木造老屋曾作為日式料亭、印刷廠、餐廳、甜點店的載體，乘載時代與不同產業的記憶，這也成為HERMIT的品牌切入點。HERMIT有「寄居蟹」之意，一方面呼應這個空間的記憶不停被時間淘洗，外殼卻從未被帶走，深埋在細沙裡靜待垂青；另一方面則回應木更2016年至今的經營脈絡——以檜意森活村木造房舍群為起點，後移居位在成仁街的現址，從獨立經營品牌到城市活動策劃、跨縣市空間合作，在每一個時期的「硬殼」中持續成長。

「隱士」則是HERMIT的另一個意思。這座老屋低調佇立在巷弄轉角，沒有張揚的招牌，僅有木頭窗框透出的澄黃燈光，像是與城市玩著捉迷藏，猶如嘉義市區的隱士和隱世。

木更 X 本事 X 彡苗聯手，以「窺探」概念開啟空間引言

「殼」與「隱」的概念，也延伸成為空間的概念主軸——「窺探」。擁有設計背景的木更經營者，聯手各據台灣南北的本事、彡苗空間設計團隊，互相拋出從平面、空間到材質的靈感，從燒杉木門鑲上鐵絲玻璃洞口，到散落空間中的圓圈意象，無論其隱身天花板凹槽、或彼此阻擋視覺交錯⋯⋯都呼應HERMIT的品牌標語「We hide and seek!」，象徵這裡是能夠供人們躲藏、帶來安全感的殼。

家具、品牌識別蘊藏活版印刷記憶

空間中展品與材質細節，則呼應著場域的過去，這裡曾是嘉義在地經營了42年的永成印刷廠，承載了印刷文化的變遷。HERMIT特意留下當時的印刷廠手繪招牌、活版印刷機、裁紙機，保留印刷時代曾存在的證明。而復古的環氧樹脂座椅、玻璃纖維隔牆所呈現的紙張紋理，及裁紙機延伸出的流水線鐵件長桌檯面，則是懷舊和創新共存的巧思。

為了進一步表現活版印刷的獨特手感，HERMIT邀請設計單位Salmo Works操刀「HERMIT TYPE」品牌英文鉛字字體，Logo也呼應著活版印刷的筆觸，並帶有寄居蟹的圖形意象。如果仔細觀察木屋門面，會發現外牆不見明顯招牌，因為HERMIT特別請畫師Kingson Artworks將品牌Logo繪製在內層的玻璃上，讓染上手繪溫度的印刷字，迎接訪客感受舊時美好。

「殼裡的木更」，霜淇淋甜食專賣店

HERMIT不僅瀰漫懷舊記憶，也時刻飄散甜香。木更在此發揮甜點、咖啡專長，將HERMIT打造為「霜淇淋甜食賣店」，一樓提供少量座位，也鼓勵人們外帶，拿著外帶限定的星芒餅殼，以霜淇淋的甜蜜滋味佐木都風景，在城市中展開探索。

霜淇淋的口味設計也很有意思，像是以嘉義烤玉米為發想的「烤玉米慕斯冰淇淋」，交織海鹽焦糖、玉米慕斯、玉米脆片、義大利香料風味；「蜂巢脆餅海鹽焦糖霜淇淋」則暗藏木更經典的鮮奶油小戚風。未來也將持續推出不同餅殼、各式甜點，為每回造訪更添驚喜。

文化工作坊：認識百年木屋、體驗活字印刷

除了短暫踩點，HERMIT也提供另一種深度旅行提案，於每個月不定期推出「微型活版名片體驗工作坊」，透過兩小時的行程，介紹木屋的身世、活版印刷的興衰歷程、舊時印刷廠工作趣事，也邀人們品嚐霜淇淋及飲品套餐，接著為老鉛字揀選、排版、沾附油墨，藉由打印續寫屬於這棟建築的故事。

HERMIT

店面地址｜嘉義市成仁街209號

營業時間｜週一二五日 13:00－18:00／週六13:00－20:30／週三四店休

備註｜2024年1月開放局部空間試營運，欲確定當日營業時間、預約活字印刷體驗工作坊請至HERMIT IG

 

規劃統籌｜辵辵計画

空間設計｜彡苗空間實驗

專案執行｜邱宇平

空間顧問｜本事空間製作所

LOGO設計｜Salmo Works

玻璃彩繪｜Kingson Artworks

圖片提供、攝影｜HERMIT、Ms.kuishinbou、Neilpapa、Oba in Chiayi

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}