不停以飲食、設計、展演為媒介，拓展嘉義文化地景的在地品牌「木更」，於嘉義市成仁街打造第二個品牌據點。新空間以「HERMIT」為名，進駐百年歷史老屋，由木更攜手本事空間製作所、彡苗空間實驗共同設計。店內不僅承襲木更對甜品的講究，開起霜淇淋甜食店；更延續建築曾作為印刷行的場域記憶，展示活版印刷作品和當時留下的機具，並透過工作坊帶訪客探訪這座老屋的今昔樣貌。

又一座嘉義木造老屋迎接新生

阿里山與林鐵，是嘉義與林業擁有深刻連結的印證；城鎮中散落的木造建築，更是昔日產業融入常民生活的印記，讓嘉義被冠上「木都」美名，也為這座南方小城染上獨特的質樸氣息。HERMIT所在的建築，正是一棟建於1924年的大木屋，與木更店面就位在同一條街上，兩地步行只需要兩分鐘，讓木更經營者Rainie與Orisun，有了與老屋相遇的契機。

HERMIT的雙層意涵，「寄居蟹」和「隱士」各代表⋯⋯

落成一世紀以來，這棟木造老屋曾作為日式料亭、印刷廠、餐廳、甜點店的載體，乘載時代與不同產業的記憶，這也成為HERMIT的品牌切入點。HERMIT有「寄居蟹」之意，一方面呼應這個空間的記憶不停被時間淘洗，外殼卻從未被帶走，深埋在細沙裡靜待垂青；另一方面則回應木更2016年至今的經營脈絡——以檜意森活村木造房舍群為起點，後移居位在成仁街的現址，從獨立經營品牌到城市活動策劃、跨縣市空間合作，在每一個時期的「硬殼」中持續成長。

「隱士」則是HERMIT的另一個意思。這座老屋低調佇立在巷弄轉角，沒有張揚的招牌，僅有木頭窗框透出的澄黃燈光，像是與城市玩著捉迷藏，猶如嘉義市區的隱士和隱世。

木更 X 本事 X 彡苗聯手，以「窺探」概念開啟空間引言

「殼」與「隱」的概念，也延伸成為空間的概念主軸——「窺探」。擁有設計背景的木更經營者，聯手各據台灣南北的本事、彡苗空間設計團隊，互相拋出從平面、空間到材質的靈感，從燒杉木門鑲上鐵絲玻璃洞口，到散落空間中的圓圈意象，無論其隱身天花板凹槽、或彼此阻擋視覺交錯⋯⋯都呼應HERMIT的品牌標語「We hide and seek!」，象徵這裡是能夠供人們躲藏、帶來安全感的殼。

家具、品牌識別蘊藏活版印刷記憶

空間中展品與材質細節，則呼應著場域的過去，這裡曾是嘉義在地經營了42年的永成印刷廠，承載了印刷文化的變遷。HERMIT特意留下當時的印刷廠手繪招牌、活版印刷機、裁紙機，保留印刷時代曾存在的證明。而復古的環氧樹脂座椅、玻璃纖維隔牆所呈現的紙張紋理，及裁紙機延伸出的流水線鐵件長桌檯面，則是懷舊和創新共存的巧思。

為了進一步表現活版印刷的獨特手感，HERMIT邀請設計單位Salmo Works操刀「HERMIT TYPE」品牌英文鉛字字體，Logo也呼應著活版印刷的筆觸，並帶有寄居蟹的圖形意象。如果仔細觀察木屋門面，會發現外牆不見明顯招牌，因為HERMIT特別請畫師Kingson Artworks將品牌Logo繪製在內層的玻璃上，讓染上手繪溫度的印刷字，迎接訪客感受舊時美好。

「殼裡的木更」，霜淇淋甜食專賣店

HERMIT不僅瀰漫懷舊記憶，也時刻飄散甜香。木更在此發揮甜點、咖啡專長，將HERMIT打造為「霜淇淋甜食賣店」，一樓提供少量座位，也鼓勵人們外帶，拿著外帶限定的星芒餅殼，以霜淇淋的甜蜜滋味佐木都風景，在城市中展開探索。

霜淇淋的口味設計也很有意思，像是以嘉義烤玉米為發想的「烤玉米慕斯冰淇淋」，交織海鹽焦糖、玉米慕斯、玉米脆片、義大利香料風味；「蜂巢脆餅海鹽焦糖霜淇淋」則暗藏木更經典的鮮奶油小戚風。未來也將持續推出不同餅殼、各式甜點，為每回造訪更添驚喜。

文化工作坊：認識百年木屋、體驗活字印刷

除了短暫踩點，HERMIT也提供另一種深度旅行提案，於每個月不定期推出「微型活版名片體驗工作坊」，透過兩小時的行程，介紹木屋的身世、活版印刷的興衰歷程、舊時印刷廠工作趣事，也邀人們品嚐霜淇淋及飲品套餐，接著為老鉛字揀選、排版、沾附油墨，藉由打印續寫屬於這棟建築的故事。

HERMIT

店面地址｜嘉義市成仁街209號

營業時間｜週一二五日 13:00－18:00／週六13:00－20:30／週三四店休

備註｜2024年1月開放局部空間試營運，欲確定當日營業時間、預約活字印刷體驗工作坊請至HERMIT IG

 

規劃統籌｜辵辵計画

空間設計｜彡苗空間實驗

專案執行｜邱宇平

空間顧問｜本事空間製作所

LOGO設計｜Salmo Works

玻璃彩繪｜Kingson Artworks

圖片提供、攝影｜HERMIT、Ms.kuishinbou、Neilpapa、Oba in Chiayi

嘉義市中正路又稱「二通」，這裡曾是熱鬧商圈、也是政經要道，見證了嘉義隨時代更迭的城市變遷。即將於10/10至10/12登場的「2025嘉義二通圈生活節」，邀請人們跟著導遊「淑芬」的腳步探索中正路，走進老字號「真珠大飯店」一窺1960年代的在地生活記憶，造訪30間精選在地店家、循街區走讀，感受好吃、好看又好玩的二通。

「大通」與「二通」，見證嘉義城市發展的核心街區

嘉義市中山路被當地人稱為「大通」，鄰近的中正路則是「二通」，這裡是各種傳統產業的聚集地，包含山產行、針車行、香業、神像雕刻等，洋溢著濃厚的在地生活氣息，因此又被喚作「本島人街」，乘載著一代嘉義人的集體記憶。

跟著「淑芬」玩二通！她是誰？又有何涵義？

2025二通圈生活節由嘉義市政府攜手辵辵計画Plan Ground策劃，囊括一系列城市體驗活動。「淑芬」是貫穿本次企劃的主軸，她是誰？又有何涵義？原來「淑芬」是內政部統計多年來長居前位的菜市場名， 令人備感熟悉，就像你我身邊總有那麼一位接地氣又熱情的好朋友。因此策展團隊特別交由「淑芬」擔任生活節「大使」，引領人們探索二通！

亮點01. 老字號「真珠大飯店」藏在地生活記憶

「真珠大飯店」創立於1947年，位在二通中央第二商場內，全盛時期住客絡繹不絕；雖隨時代變遷而沒落，飯店彩色的壓克力門面、磨石子地板、房內的小方磚浴缸，皆保有濃厚的懷舊氛圍與在地風格，成了人們探索老二通的窗口。

生活節期間，真珠大飯店將設置3個「淑芬的房間」，分別呈現青年、中年及老年「淑芬」的生活樣貌，以古早味零食、卡帶、懷舊金曲、長輩圖等串起敘事，帶觀眾重返1960年代再回到今日的二通。

亮點02. 隨走讀探索街區，伴手禮打包二通特色小物

「淑芬」也將化身在地嚮導，透過3場走讀活動，帶人們深入探索二通。參與走讀將能了解在「台灣錢淹腳目」的輝煌時代，建築上留下了哪些屬於「台灣感性」的元素，一探構成二通街景的牆與窗暗藏的學問；還能跟著插畫家haha sarah繪製的遊程地圖，探訪在地小吃、咖啡廳、甜點店及特色建築。

「淑芬」也特別為走讀準備伴手禮，把傳統童玩咚咚鼓、林聰明沙鍋魚頭泡麵、阿潘肉包蛋黃酥、永昌行堅果、嘉義針車行布包裝袋，為旅人打包二通的溫暖款待和生活記憶。

亮點03. 店家串連邀「淑芬」暢遊二通

這場由「淑芬」領頭的生活節，熱烈歡迎全台各地的「淑芬」前來共襄盛舉！活動期間祭出「淑芬同名優惠串連」，在地店家崇文嘉義涼麵、興義發記玩具行、一銀仙草、高興紅豆湯、大益糖菓行、七彩冰果室……皆熱情響應。只要你也叫「淑芬」，或是名字裡有「淑」或「芬」字，在二通圈生活節期間造訪30間活動店家，都能享有限定優惠。

2025嘉義二通圈生活節

展期｜2025.10.10－10.12

地點｜嘉義市中正路一帶

9月到來，跟著我們的腳步，一起走進台灣近期的展覽活動現場，感受作品與空間交織的魅力！

建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期：2025.8.16～2026.1.2
地點：忠泰美術館（台北市大安區市民大道三段178號）

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦．阿爾托基金會（Alvar Aalto Foundation）共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》（Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto）展覽，聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾（Aino）、艾莉莎（Elissa），如何共同形塑建築與設計理念，展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

本次展覽也特別規劃雙展區，位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等，帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起，將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區，開放免費參觀，將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》：10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別：捷克平面設計的故事》

展期：2025.8.19～10.12
地點：台灣設計館 02展間（台北市信義區光復南路133號）

你對於捷克的設計有什麼樣的認識？由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別：捷克平面設計的故事》（Identity: The Story of Czech Graphic Design）展覽，現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃，將帶領觀者透過原作與複製品，認識捷克最具代表性的設計作品，並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

《識別－捷克平面設計的故事》松菸登場！從郵票、電影海報等日常符號，看設計如何回應動盪時局

履痕深烙：席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期： 2025.8.23～12.7
地點：國立臺灣美術館101展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）

席德進基金會於席德進辭世後，捐贈約1864件作品予國美館，成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題，象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡，並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程，透過藝術家的畫作和日記，呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起，至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期，以及赴美歐遊等階段，涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等，涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期：2025.8.28～10.27
地點：Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢（Harry Rüdham）在台首次個展，以《給他的一封情書》（Entangled）為題，並聚焦於一段深刻關係的情感歷程，其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言，描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程，這也正如同一封未曾寄出的情書，記錄下情感中無法言說的一切。

本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」，同時帶來數件以剪影為主的早期作品，共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

《亂流：半睡飛行夢》

展期：2025.8.29～11.2
地點：北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

美術館化身為機場航廈大廳！北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力＠美術館」合作，推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流：半睡飛行夢」展覽。

策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂，以「天空、飛行、航空、機場」為出發點，邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家，透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材，探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶，同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品，同時還有多件藝術家新作首度發表。

北師美術館化身機場！《亂流：半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義，思索空中科技網如何影響日常

《快樂島－日常的史詩》

展期：2025.8.30～11.30
地點：高雄市立美術館 104-105 展覽室（高雄市鼓山區美術館路80號）

高美館推出的全新展覽《快樂島－日常的史詩》，以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感，並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸，藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材，探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家，如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間，它們有的透過童幻視角，巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾；藉由物質雕塑，記錄時間與記憶的消逝；或以動漫與流行文化，對當代社會提出深刻反思。

登陸跨越現實與幻想的島嶼！高美館《快樂島—日常的史詩》登場，集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期：2025.9.5～11.16
地點：馬祖四鄉五島

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事，將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

來場跳島藝術之旅！2025馬祖國際藝術島9月登場：展出超過50件作品，發電廠、軍事據點、前線電影院化身展場