國立故宮博物院攜手巴黎裝飾藝術博物館、Van Cleef & Arpels梵克雅寶，共同呈獻的《大美不言》典藏精粹特展，透過東西方對話呈現三方藏品的工藝美學，無疑是2024最受矚目的大展之一。這趟藉藝術、時尚及珠寶考古的旅程，將延伸至南台灣，展覽將於2025年1月23日移師至嘉義故宮南院，邀觀者踏上穿越時間的沉浸式旅程，探索裝飾藝術的複雜工藝與創新。

自然之美，無需多言

「大美不言」出自《莊子・知北遊》，談天地間有自然之美，四時交替、萬物榮枯、都有定序，但卻不必言語。惟自然之美有其時空環境，未必可以隨時再現或任意轉移，於是人們取材如珍珠、珊瑚、琥珀、珍貴寶石及金屬礦物，透過藝術家的修飾與雕琢，成為可以隨身佩帶的珠寶及裝飾藝術。

一次看盡故宮 X 巴黎裝飾藝術博物館 X 梵克雅寶三方珍藏

《大美不言》台北場展件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等超過260件瑰寶，這些藏品橫跨古今時空和東西地域，要系統性展示給觀眾極具挑戰性，策展團隊根據藏品材質、工藝、視覺風格等，將三方藏品「組隊」展出，供觀者相互對照，並為展覽擘劃5大單元：

▍自然萬物

取法大自然之作。

▍動靜有形

藉奇特結構或材質營造動態感與活力的作品。

▍奇幻仙境

重現珍奇異獸或帶神話色彩之作，講述東西方因文化、信仰、知識等不同而發展出的奇幻故事。

▍神祕莫測

揭示作品中隱藏的驚喜與奧祕，讓人大嘆眼見不一定為憑。

▍五彩繽紛

展現藏品精妙的色彩運用和背後技藝。

多彩舞台場景、漂浮效果展台襯托珍寶之美

展間設計由建築師田根剛團隊操刀，設計概念簡潔深刻：運用光與色彩的力量，呼應自然之美的源頭，將展間打造為沉浸式的「舞台場景」（tableaux）。每個展區都以特定色調為基礎，以傳統皮影戲為靈感，將色調和剪影重疊，營造一種遊離於現實與夢幻的迷人氛圍。為了突出展品的亮點，運用透明展台搭配柔和光線，彰顯展品珍稀的內涵、高貴的材質及精湛的工藝。

《大美不言》嘉義場將有何改變？

嘉義場將延續台北場五大單元的敘事設定，而梵克雅寶仍將展示「典藏系列」的主要創作，如靈感源自飛行外套和軍服拉鍊的可轉換式珠寶大作「Zip項鍊」等；國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館的展品，則將有些許調整。

展場部分同樣由田根剛團隊構思，將延續台北場將色彩發揮至極致，繽紛、詩意的氛圍；藏品亦將藉透明材質與光線的巧妙互動，營造出「漂浮」於空中展出的視覺效果。不過，田根剛日前接受La Vie專訪時也提到：「我們的目標並非簡單複製原有設計，而是思考如何讓其昇華。地點和觀者規模不同，均是轉變並完善沉浸式體驗的良機。」像是台北展場較嘉義面積大，空間比例也有差異（如天花板高度等），這對設計團隊來說無疑是一大挑戰，但也是創造不同體驗的良機。

延伸閱讀｜如何打造無聲震撼？沉浸式展場的設計之道：專訪《大美不言》典藏精粹特展空間設計師田根剛

《大美不言》嘉義場

展期｜2025年1月23日－4月20日

地址｜故宮南院（嘉義縣太保市故宮大道888號）

開放時間｜週一休館／週二至週五 9:00－17:00／國定及連續假日 9:00－18:00

攝影從來不只是按下快門的瞬間，而是觀看與詮釋的媒介。台北市立美術館（以下稱「北美館」）近期推出「時代劇場：當代影像的複數演繹」展覽，邀請人們以攝影術為脈絡，從「隱形的主角」、「轉變與重生」及「視覺風景」三大主題，漫步17位台灣與國際藝術家作品間，展開一場眼望世界、反思虛實的思辨之旅。

說起策劃這檔展覽的起心動念，策展人余思穎表示，一切源於2022年北美館推出「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」展覽時，爬梳解嚴前後報導攝影發展史，如今「時代劇場：當代影像的複數演繹」延此脈絡，持續關注科技進展下，藝術家如何在媒體環境與科技發展劇變的時代，重新摸索創作者、照相機、世界、時間、虛實間的關係。

看見隱形的主角，讓過去死而復生

於是，當觀眾走進「隱形的主角」展區，首先將看見攝影術如何召喚歷史摺痕中的人們。「攝影可以讓過去回到現在，讓現在成為過去。」余思穎如此說道。

像是2025年適逢廣島原爆80週年，本次展覽展出西野壯平拼貼上萬張人物、建築等細節後，拍攝成俯瞰視角的《透視地景圖：廣島》；一旁石內都《ひろしま／廣島》系列更以細膩光影拍攝原爆受難者的斑駁衣物等遺物，重新提出沉重的歷史課題。

另一頭，盧純澤《奇怪的球》則記錄1953 年韓戰結束後，美國在南韓安裝軍用雷達，以此監視敵情的過往；何經泰《百年不斷的人神之約：排灣族五年祭》以古老濕版攝影技藝，記錄台東排灣族土坂部落歷史悠久的祭典及傳承部落文化的人物身影；而當人們走進狹如囚室的放映室中，更能看見謝三泰拍攝的《火燒島：流麻溝十五號》劇照與白色恐怖倖存者圖文訪談，呼告著人們進入那值得被重視的歷史現場。

延續報導攝影精神，呼告轉變與重生

接著走進「轉變與重生」展區，余思穎表示，自己希望凸顯影像如何凝聚共識，讓大家透過影像了解議題，進而採取行動。「我們也觀察曾任報導攝影記者的藝術家，如何在當代創作中，延續他們的人道關懷與社會關注。」

從此概念出發，人們在周慶輝《應許之地：天使星》作品上，將能看見藝術家如何以戲劇化攝影手法，展現家長得知孩子病情時的天崩地裂，以及孩子無憂塗鴉的純真等，搭配一旁孩子使用的小小輔具、繪製圖畫等，讓人彷彿走進身心障礙兒童及其家庭的生命經驗。同樣以戲劇化手法呈現的還有黃海昌《馬來西亞女傭》系列，以幽默荒誕手法，重現外籍勞工受到彷彿超人般的勞動要求。

另一頭，沈昭良《台灣綜藝團》與劉振祥《暫時・風景》分別拍下廟會綜藝團體的台前台後，或是透過空拍視角凝視建醮祭典，以不同視角呈現台灣獨特文化地景；至於凱薩琳·歐佩《現代主義者》則以852 張黑白照片組成 21分44秒電影，表達「社會邊緣人」的視角與反思；跨國攝影合作社「馬格蘭攝影通訊社」唯一台灣成員張乾琦更將相機對準紀實攝影的「創作者本人」，拍攝2007年參加馬格蘭攝影通訊社年會的知名國際報導攝影者共同身著寫著「警告！數位合成正扼殺攝影」標語的T恤直面鏡頭，象徵紀實攝影所面臨的時代挑戰。

不只是視覺風景，更勾起對世界與真實的反思

最後來到「視覺風景」展區，在此余思穎讓觀眾看見，自己所見的一切，或許並非全貌，而是攝影的「取景」。「你看到的風景照也很可能藏有某種權力結構，像是道路介入的自然景觀等。」

也因此，展覽在此呈現西野壯平曝光GPS記錄下的日常軌跡，以光點顯影出個體與城市的連結；森山大道《記錄：台灣》系列則以標誌性的高反差、粗顆粒與傾斜失焦的黑白影像構圖捕捉台灣街景；全明遠《時空膠囊—VR攝影計畫》再現台灣市集、觀光地標和大型活動影像，邀請觀者透過頭戴顯示裝置重返既熟悉又陌生的現場。

另一頭，羅晟文的《Watch Out》以風景攝影包裹路殺議題；安娜‧里德勒更以AI生成花卉圖像，對照逐年褪色的拍立得，交織類比與數位、消逝與永恆之間的對話。「影像經驗有可能取代我們對現實的感知，人們更需要慢下來思考『何謂真實』。這也是當代藝術很重要的一點：不只是觀看，而是引領觀者思考與詮釋。」

正如蘇珊‧桑塔格所說：「攝影無法解釋任何事，但它是無窮無盡的演繹、推測與幻想的邀請。」余思影也希望透過「時代劇場：當代影像的複數演繹」展覽，邀請觀眾不只「看」展，更「思考」影像後的意義。「每一位觀者其實都會被影像召喚出不同的情感與想法，甚至採取行動，也是這檔展覽所期待的事。」

參展藝術家｜張乾琦（CHANG Chien-Chi）、周慶輝（CHOU Ching-Hui）、全明遠（CHUAN Ming-Yuan）、何經泰（HO Ching-Tai）、謝三泰（HSIEH San-Ta）、石內都（ISHIUCHI Miyako）、劉振祥（LIU Chen-Hsiang）、羅晟文（LO Sheng-Wen）、森山大道（MORIYAMA Daido）、西野壯平（NISHINO Sohei）、盧純澤（NOH Suntag）、凱薩琳·歐佩（Catherine OPIE）、安娜‧里德勒（Anna RIDLER）、沈昭良（SHEN Chao-Liang）、杉本博司（SUGIMOTO Hiroshi）、黃海昌（WONG Hoy Cheong）、徐冰（XU Bing）

_{文 │ 郭慧      圖片提供 │ 臺北市立美術館}

日本藝術家平子雄一（Hirako Yuichi）在台首次大型個展《超越理想的風景》，由基隆美術館與伊日藝術計劃YIRI ARTS共同策劃，4月8日起於基隆美術館展出。

平子雄一最經典的角色「小樹人」，頭頂著樹叢、身穿各式風格服飾，蘊含萬物皆有靈的思想，也象徵著人與自然間的聯繫及衝突。《超越理想的風景》以基隆山海包繞、霧雨交織的城市景觀為核心，將藝術家近年繪畫、雕塑及裝置代表作，收束於「城鎮」、「群山」、「海洋」三大主軸，邀請觀者探索城市紋理與自然環境的共生之道，其中又以尺幅近4公尺的巨型木雕《山》與《湖》為最大亮點。

關注人類與自然的共存共生 

植物與人的關係，是平子雄一長年以來探索的創作主題。平子雄一幼時成長於日本岡山縣農村，每日與自然山林互動；成年後赴英國倫敦藝術大學、溫布頓藝術學院攻讀藝術，也正是在這時期，他大量接觸西方都市公園的遊憩景觀，生活交錯農村社會、現代都市的相異步調，促使他開始思考原始樹林、人造景觀所提供的不同生活經驗，及東西方對於「親近自然」的不同模式，並延伸思索人與自然的抗衡關係。此外，平子雄一也時常在作品中，細膩刻畫自然在日本歷史與宗教中的意義，體現萬物有靈的信仰。

穿梭人類與自然世界的「小樹人」

《超越理想的風景》以平子雄一極具代表性的「小樹人」開展，此角色彷彿源自北歐神話中的世界之樹「Yggdrasill」，富含寓言色彩，也象徵著人與自然的聯繫。在平子雄一的作品中，「小樹人」不僅生活於廣袤的森林，也現身於室內空間，與汽車、家居、盆器等人造物共處，展現人類般的生活習慣及社交需求；畫面中常見的貓、狗、鳥等動物，能夠自在地穿梭於人類世界與自然界之間，隱喻兩者之間共生與衝突並存的微妙關係。

展場設計融入基隆山、海、城獨特景觀

基隆的城市地景成為《超越理想的風景》展場的靈感來源。這裡城鎮依山勢起伏，與海洋緊密相連，自然景觀塑造了在地居民的生活底蘊與文化特質。展場以「城鎮」、「群山」、「海洋」劃分，透過平子雄一的大型立體裝置、雕塑、平面繪畫等作，串聯基隆獨特的地理風貌與文化脈絡，更巧妙用紗網材質具透光性、如海般流動的特性，呼應基隆港口意象，同時構築空間的動線與氛圍，形塑藝術能量與城市文化交織的自然脈動。

平子雄一獨家授權！《超越理想的風景》限定商品

這次平子雄一為了展覽特別繪製手稿新作，結合基隆港口意象，讓筆下經典角色「小樹人」乘上漁船，徜徉在海港城市的懷抱，並推出2款展覽限量商品：樹人帆布袋（山綠款／海藍款）與樹人馬克杯（山嵐白／夜海黑），為「小樹人」與觀眾留下2025夏季的基隆記憶。

平子雄一《超越理想的風景》

Beyond the Ideal Landscape—Hirako Yuichi Solo Exhibition

展期｜2025.04.08－06.29

時間｜週二至週日 9:00－17:00，週一及國定假日休館

地點｜基隆美術館1F（基隆市中正區信一路181號）