《大美不言》嘉義場1月登場！穿越古今與東西美學，故宮 X 巴黎裝飾藝術博物館 X 梵克雅寶珍藏鉅獻

國立故宮博物院攜手巴黎裝飾藝術博物館、Van Cleef & Arpels梵克雅寶，共同呈獻的《大美不言》典藏精粹特展，透過東西方對話呈現三方藏品的工藝美學，無疑是2024最受矚目的大展之一。這趟藉藝術、時尚及珠寶考古的旅程，將延伸至南台灣，展覽將於2025年1月23日移師至嘉義故宮南院，邀觀者踏上穿越時間的沉浸式旅程，探索裝飾藝術的複雜工藝與創新。

自然之美，無需多言

「大美不言」出自《莊子・知北遊》，談天地間有自然之美，四時交替、萬物榮枯、都有定序，但卻不必言語。惟自然之美有其時空環境，未必可以隨時再現或任意轉移，於是人們取材如珍珠、珊瑚、琥珀、珍貴寶石及金屬礦物，透過藝術家的修飾與雕琢，成為可以隨身佩帶的珠寶及裝飾藝術。

一次看盡故宮 X 巴黎裝飾藝術博物館 X 梵克雅寶三方珍藏

《大美不言》台北場展件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等超過260件瑰寶，這些藏品橫跨古今時空和東西地域，要系統性展示給觀眾極具挑戰性，策展團隊根據藏品材質、工藝、視覺風格等，將三方藏品「組隊」展出，供觀者相互對照，並為展覽擘劃5大單元：

▍自然萬物

取法大自然之作。

▍動靜有形

藉奇特結構或材質營造動態感與活力的作品。

▍奇幻仙境

重現珍奇異獸或帶神話色彩之作，講述東西方因文化、信仰、知識等不同而發展出的奇幻故事。

▍神祕莫測

揭示作品中隱藏的驚喜與奧祕，讓人大嘆眼見不一定為憑。

▍五彩繽紛

展現藏品精妙的色彩運用和背後技藝。

多彩舞台場景、漂浮效果展台襯托珍寶之美

展間設計由建築師田根剛團隊操刀，設計概念簡潔深刻：運用光與色彩的力量，呼應自然之美的源頭，將展間打造為沉浸式的「舞台場景」（tableaux）。每個展區都以特定色調為基礎，以傳統皮影戲為靈感，將色調和剪影重疊，營造一種遊離於現實與夢幻的迷人氛圍。為了突出展品的亮點，運用透明展台搭配柔和光線，彰顯展品珍稀的內涵、高貴的材質及精湛的工藝。

《大美不言》嘉義場將有何改變？

嘉義場將延續台北場五大單元的敘事設定，而梵克雅寶仍將展示「典藏系列」的主要創作，如靈感源自飛行外套和軍服拉鍊的可轉換式珠寶大作「Zip項鍊」等；國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館的展品，則將有些許調整。

展場部分同樣由田根剛團隊構思，將延續台北場將色彩發揮至極致，繽紛、詩意的氛圍；藏品亦將藉透明材質與光線的巧妙互動，營造出「漂浮」於空中展出的視覺效果。不過，田根剛日前接受La Vie專訪時也提到：「我們的目標並非簡單複製原有設計，而是思考如何讓其昇華。地點和觀者規模不同，均是轉變並完善沉浸式體驗的良機。」像是台北展場較嘉義面積大，空間比例也有差異（如天花板高度等），這對設計團隊來說無疑是一大挑戰，但也是創造不同體驗的良機。

延伸閱讀｜如何打造無聲震撼？沉浸式展場的設計之道：專訪《大美不言》典藏精粹特展空間設計師田根剛

《大美不言》嘉義場

展期｜2025年1月23日－4月20日

地址｜故宮南院（嘉義縣太保市故宮大道888號）

開放時間｜週一休館／週二至週五 9:00－17:00／國定及連續假日 9:00－18:00

北美館將於2026年10月31日至2027年3月14日推出──「坂本龍一︱觀音．聽時」(Ryuichi Sakamoto︱seeing sound, hearing time) 大型回顧展。展覽回溯藝術家坂本龍一自2000年代以來開創性的藝術實踐，呈現他如何透過聲音、影像、數位技術與真實世界的結合，突破媒介界線，形塑當代感知經驗的新語彙。本展採網路預約制，預約辦法請見內文！

重新認識藝術家坂本龍一

本展由日本策展人難波祐子策劃，集結7組大型裝置作品，並精選相關文獻資料，包括1999年歌劇《LIFE》的檔案選粹，回溯坂本龍一（Ryuichi Sakamoto，1952–2023）對生命、環境、科技與「共生」的思考，以及其創作逐步走向裝置藝術的脈絡。展覽呈現示他與多位藝術家長期的合作，包括高谷史郎、真鍋大度、卡斯滕．尼古拉、阿比查邦．韋拉斯塔古與Zakkubalan等。

可被「看見」與「感知」的音樂體驗

展覽聚焦坂本龍一如何將音樂從「時基藝術」形式拓展為可在空間中被「看見」與「感知」的立體經驗，並透過水、霧、氣象數據與電磁波等自然與科技媒介，持續探索人類感知的邊界，也呼應其晚近對「裝置音樂」的探索不輟。邀請人們重新感受坂本龍一在音樂／聲響與視覺文化之間建立的跨領域影響力；其藝術實踐不僅拓展了當代聲響的視野，也提出了感知與聆聽世界的新方式。

#北美館「坂本龍一」展覽網路預約辦法

本展採「網路預約制」，每日僅保留少量現場候補名額。10/15上午10:00起｜開放第一波預約，預約10/31-11/30參觀場次。

只要４步驟，輕鬆完成預約：
①註冊／登入OPENTIX
②搜尋「坂本龍一｜觀音．聽時」
③選擇參觀日期、入場時段及票券
④完成訂單，取得OPENTIX電子票券

↓更多參觀資訊請點擊下方北美館臉書資訊，或點此查看官網資訊↓

3大亮點作品先知道！

↓ 坂本龍一＋高谷史郎，《LIFE–流動、無形、無聲…》，2007

↓ 坂本龍一＋真鍋大度，《感測流 2024–不可見、不可聞（MOT版）》，2024

↓ 坂本龍一＋高谷史郎，《水的樣態 1》，2013

坂本龍一︱觀音．聽時 Ryuichi Sakamoto︱seeing sound, hearing time
展期：2026.10.31-2027.03.14
地點：北美館 一樓1A、1B展覽室

試著推想，一輛騎了10年的自行車，最初購入時3萬多元，如今價值多少？若是將它帶往迪卡儂，你會獲得折合1萬元的點數。這道題目要點出的不單是這筆買賣划算與否，而是背後所蘊藏更廣大的「循環設計」議題。聽來艱澀難解嗎？迪卡儂為你解惑！在「台灣設計展@桃園」展會中，迪卡儂把這套循環系統轉譯為一場看得懂、能參與，知識與玩趣並蓄的展覽！

運動人天堂迪卡儂，竟佈滿「台灣DNA」？

自1976年創立以來，迪卡儂從法國里爾走向世界，品牌以「十項全能」為名，盼能透過多元專業豐富的運動產品，降低人們接觸運動的門檻，讓更多人享受運動帶來的樂趣和成就感。

1990年代，迪卡儂看準台灣作為「自行車王國」的發展潛力，正式進軍台灣市場，至今與台灣供應鏈合作36年，其以自行車產業為起點，逐步擴展至紡織、光學眼鏡與鞋材四大領域，並在全台各地串聯60家合作夥伴形成堅固生產鏈，將逾 500 項「台灣研發和製造」的實力推向世界。

⎡迪卡儂永續循環圈 D-LOOP⎦ 首度亮相，為什麼選在桃園？

如今品牌走過50個年頭，迪卡儂不僅持續精進新產品的機能、材質和外型，也思考著如何透過設計，延長產品的生命週期，藉此發展更永續的運動生活方式。

今年「台灣設計展＠桃園」於台灣紡織生產重地之一的桃園舉辦，迪卡儂透過登山包、防寒衣等 MIT 產品展示，呈現桃園高階機能布料的在地產業實力，並首度提出「迪卡儂永續循環圈 D-LOOP」構想，從台灣製造延伸至維修與再利用，將循環服務轉化為一座可親身探索的實驗空間。對此品牌行銷長連婉伶表示：「這是迪卡儂首次參與台灣設計展，我們希望讓大家看見，永續不只發生在產品製造端，也能進入每個人的運動日常。台灣長期是迪卡儂全球重要的產業夥伴，這次我們透過「迪卡儂永續循環圈 D-LOOP」把維修、收購、客製化等原本已存在於零售日常中的服務重新串連，讓循環更容易被看見、理解、參與和使用，也讓永續真正成為日常運動生活的一部分。」

邀你打開感官化身「維修技師」！這場展覽怎麼玩？

造訪「迪卡儂永續循環圈 D-LOOP」現場，你的旅程將從迪卡儂在台灣的36年歷程展開，隨地圖看懂品牌在台灣的深度佈局，以及台灣各地「隱形冠軍」的製造實力與魅力，比如展場掛的那件登山健行輕量防水外套，便是桃園製作戶外機能布料的實力象徵。

旅程中段，一連串的互動體驗隨之延展，你將快速了解迪卡儂、BuyBack（收購）和二手循環等服務，接著化身維修技師，眼觀十年二手車的外觀，轉動轉盤評估它的收購價，耳聽零件機械聲猜猜裝備是哪裡出了問題。

旅程終站，展場中央的未來感站檯有專人歡迎你帶上運動裝備，到此體驗客製化的燙印服務。在全台首發的「迪卡儂永續循環圈 D-LOOP」，迪卡儂將既有的維修、收購與客製化服務，整合成串連循環服務的互動展覽，用好懂、好玩的方式，領你了解產品如何被長久使用、再次流通，設計又是如何從「單一商品」延伸為一套完整的「生活服務」。

展覽資訊請筆記！

「台灣設計展@桃園」展會期間，也就是即日起至10月11日，不妨到桃園會展中心「迪卡儂永續循環圈 D-LOOP」走一趟，上一堂循環永續課，這裡沒有說教式的內容，而是透過易讀圖表、輕鬆互動帶你入門這堂當代公民都該學的必修課！

_{攝影 | 蔡耀徵 文字 | Izzie Peng}