打開嘉義二通街區！走訪22間街角館，聆聽深耕地方的家族故事，尋回老城的文化記憶

嘉義市二通（今中正路）一帶聚集許多商家，傳承百年的歷史深度與產業故事，其文化底蘊豐富而深厚。繼去年首次辦理後，2024「打開二通」正式回歸，集結22個不同世代的街區品牌，重新梳理家族故事與工作空間後，邀請大眾以走讀形式踏入嘉義文化日常。

三大主軸讓文化走入常民生活

2024打開二通委託嘉義異鄉人策劃，以「尋畫風景」、「尋藝探奇」、「尋味路徑」三大主題走入二通街區，設計整個月的豐富活動，期望讓在地文化能量融入常民生活、突破空間限制，將整個城市化為一座博物館。

#01 尋畫風景

八十年老店「成利電器行」最初從事電料收購批發、販售生活電器與播音設備，如今則提供電器修理服務為主。「成利電器行」見證唱片、錄音機、隨身聽、MP3至今的時代變遷，並藉由梳理家族故事與攝影紀錄，搭配珍藏電器音響設備、街區店家聲音地景，打造民間版的「聲音記憶館」。

文雅氣質的「活泉人文館」是百年前方家的落腳處，目前由致力推廣茶詩文化的方婷婷老師執掌。其曾祖父方展玉創設「慎修書房」傳道授業；祖父方輝龍創立「弘仁診所」、與文人雅士共組「尋鷗吟社」，至今老醫館仍由父親方士祁持續執業。「活泉人文館」重塑狹長走廊為展示空間，前段常設展出方家歷史年表與經典照片，後段增設茶詩互動板與醫館導覽地圖，深入嘉義醫者與在地文化的交流。

「BLAXK布蕾可絲」去年為二通街坊的夫妻檔在自家老商號前拍下「再一次的婚紗照」，今年則重新造型老街鄰居成為時尚的「二通大人物」，轉化日常故事為雋永生命紀錄，形塑獨具特色的「影像記憶館」。

「榖谷」重整庭園造景為「植物鏈」主題策展，透過呼應藝術家代表畫作如張李德和於1938年（昭和13年）參與第一回府展東洋畫部的入選作品〈閒庭〉，搭配嘉義相關的植栽盆器，串聯土地情感，並結合數位線上導聆，連結畫都藝術發展歷程。

開業四十年的「瑞里中藥行」為強化「瑞泰安康‧里仁為美」的品牌理念，重新設計店家識別系統，同步運用於名片、門面、產品包裝等多種面向，重新梳理店家故事與整理陳列藥櫃，引領民眾重新認識照顧身體健康、也治癒心靈的中藥精彩。

#02 尋藝探奇

由獨立策展人何柏儒規劃設計，「東寶書畫藝廊」保留原有入口狹長兩側壁面，加裝懸吊拖拉式展架，成為一面家族故事展示牆。有著一手書畫好功夫的楊淑容老師，帶領觀眾欣賞楊家歷史照片以及依照時代分類的書畫藝品，滑動牆面如同推開嘉義書畫發展史般，展開一場跨時空對話。

傳承五代「嘉義針車行」保留原有的老街屋結構、檜木雙開大門、舊式縫紉機、商號匾額乃至四字電話號碼都依然完好。藉由設計團隊的巧妙活化，盤整家族照片與機種零件，轉化經典縫紉機型為刺繡圖騰，並結合實體物件與創意設計為展示，打造兼具展示陳列與體驗教學的工藝街角館。

「桃城明山軒」傳襲家族佛像雕刻淵源，加設實木陳列收納櫃，將不同階段的實體雕刻轉化為展品，並延伸輔仁中學青年行動繪本圖像，輸出雕刻流程與家族故事，重製印有品牌標誌的入口暖簾與噴漆箱，優化雕佛作業環境，以當代創意延續傳統新能量。

專精裝框裱褙與藝術布展的「美街藝廊」大幅度改造三層建築體，將裱框作業區向後推移，前方改為可自由參觀的展示迎賓區，透過梳理後的店家故事年表，呈現四代裱褙家業，與在地藝文界相互支持的重要性。

「新華美西裝社」於老屋外側加設長椅矮桌與充電接口，提供來往旅客在街角休憩、尋找下一個探尋路徑的機會，而同樣位於二通生活圈的「義美西服號」，其師傅也曾於「新華美」習藝，遙想過往西裝社工作情景與當時街區情況，打開隱藏於街角的生活記憶。

#03 尋味路徑

創立於昭和五年的「永昌行」，初期以養蜂賣蜜、龍眼烘焙、花生批發起家，這次以「生活物件即展品、店家空間即展場」為主軸，將五穀雜糧與民藝古物、插畫手繪家族並陳，更邀請在地建築設計團隊「諸羅設計塾」，於天井打造「時間之樹」主題裝置，透過槓桿原理的視覺滑動與聲音碰撞，連結店家發展重點物件、串聯空間與時間片段，逐步建構跨越樓層、連結世代的「垂直博物館」願景。

創立71周年的「林聰明沙鍋魚頭」，特選「7+1」道在地特色料理為插畫、結合二代老闆林聰明親自說菜錄音，打造多感體驗美味路徑；「金和泰」改造木製貨架為阿里山小火車樣貌，盤整主打商品堅果的貿易來往路線，彰顯其匯聚五穀雜糧之重要地位。

源自二通的「小土司大驚奇」－「方塊土司」，創意打造專屬品牌吉祥物，呼應「諸羅建城320+1」開發主題烙印產品，形塑為好吃又好玩的文化體驗模式。

除了二通街區走讀外，也可以一一造訪22家「街角館」現場，觀賞文件展、參與Pecha Kucha論壇等活動，深度認識店家故事與相關文化歷史。

2024打開二通：整個十一月都是二通月

⬬ 文件展

展覽日期｜113年11月1日至12月1日
開放時間｜10:00–18:00，每週一休館
展覽地點｜嘉義之心城市願景館（嘉義市西區中山路524號）

⬬ 連續三個周末 X 三種走讀路線

路線A（上午場）穿越二通尋畫風景｜11月9日、10日 10:00-12:00
路線B（下午場）二通尋味大腹翁｜11月16日、17日 14:00-16:00
路線C（夜間場）二通工藝大探奇｜11月23日、24日 18:00-20:00

⬬ 尋找二通君

拍下二通君並tag打開二通街角館，可至嘉義之心城市願景館兌換限量紀念品

坐落台北大安區金華街的「光在錦町」，前身為日治時期錦町官舍區，如今轉化為匯聚多元品牌的生活園區。其保留日式宿舍群建築底蘊，並融入當代設計語彙，創造出讓人能放慢步調的生活場域。

舊宿舍搖身一變成台北新地標

光在錦町經營團隊分享，這裡是日治時期的歷史建物，曾作為專賣局、刑務所、林務局的員工宿舍使用。而荒廢多年的建物，經過團隊約4年的整修後，搖身一變為城市與歷史共存的靜謐角落。團隊說明，他們秉持「修舊如舊」的原則，嚴格按照原有的規格進行復原，比如雨淋板、竹編牆、黑瓦屋頂、格子窗等細節，並經過文化局多位專家老師的審查與督導，以確保整體還原度。

從早到晚都能找到自己的節奏

團隊提到，在最初規劃進駐品牌時，便希望能滿足顧客一整天的生活需求，讓人們從早到晚造訪，都能有所收穫。無論是早晨的咖啡、午後的下午茶時光，或夜晚的相聚片刻，都能在此找到對應的空間。

目前園區內集結多個風格鮮明的品牌，包含創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌「ALCHEMIST」、主打現點現烤的日式鐵鍋鬆餅的「FUKUYA 芙香家」、以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店「豆舞」，與以「聲音策展」為核心的生活風格品牌「Frisson」，攜手餐飲品牌「Sweet & Sour」打造的全新支線「Coffee Wave」。

不定期舉辦展覽、活動的空間

特別的是，團隊也保留一處可以活用的空間，規劃不定期更換特展或舉辦活動，讓場域保持新鮮感與活力，也使人們每次造訪都能遇見不同的風景。

帶你看「光在錦町」亮點品牌！

➯ Frisson ＆ 甜酸３號店

以「聲音策展」為核心的Frisson，這次在光在錦町開設首間實體空間，透過音響選品、黑膠音樂與空間設計，創造出沉浸式的感官體驗場域，更特別攜手Sweet & Sour，引進全新支線Sweet & Sour Coffee Wave，提供咖啡與輕食服務，並導入周邊商品與黑膠唱片選品，打造一處結合音樂與咖啡、讓人放鬆的台北好去處。

➯ ALCHEMIST 

創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌的ALCHEMIST，從街頭外帶店起步，逐步拓展至東京與台北等城市據點。而坐落光在錦町的大安門市，在空間設計上，巧妙融合新與舊，在原有的建築脈絡中注入當代元素；共享的木質長桌、吸睛的大型圓燈，勾勒出這處咖啡空間的樣貌，歡迎人們放慢腳步、坐下來好好喝杯咖啡。

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➯ FUKUYA 芙香家

主打現點現烤的鐵鍋鬆餅的FUKUYA 芙香家，結合甜鹹風味與精緻擺盤，打造兼具質感與層次的輕食體驗。店空間設計上，融合木質建築與庭園綠意，營造出靜謐且富有日式氛圍的用餐場景。

➯ 豆舞

豆舞是以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店，其以每日熬煮的高湯、搭配細緻豆腐，呈現出簡單卻有層次的溫潤風味，邀請人們在這安靜的空間內，放慢步調，好好感受食材本身的味道。

➯ VG House Ｘ 《椅子的獨白》展

目前於光在錦町登場的《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》特展，展出The VG House 創辦人兼家具收藏家 Eric H.，耗時十餘年蒐集的丹麥設計大師 Finn Juhl（芬尤）早期珍稀作品，包含傳奇的「FJ 44 Bone Chair」、被譽為世界上最美扶手椅的「FJ 45」、四代不同版本的「FJ 49A 酋長椅」等共13個系列設計，帶領人們一探跨越時代、雋永極致的工藝，親自聆聽「椅子的獨白」。

丹麥設計大師Finn Juhl早期珍稀作品集合！到《椅子的獨白》細賞罕見版Bone Chair、經典酋長椅5代同堂

光在錦町生活園區 
地址：台北市大安區金華街88號

在當代旅遊語境中，「住宿」正轉變為一種更深層的文化體驗。位於日月潭湖畔的漢來日月行館，彷彿一座可被感知、被閱讀的「生活美術館」，這次二度攜手中國信託商業銀行，舉辦「日影水月」藝術座談會，除了由中信銀借展矗立於飯店大廳的草間彌生「南瓜」，飯店也公佈新增的館藏：當代藝術家劉子瑜的「自游自在」與朱芳毅的「日月十二象形」。

自開幕以來，漢來日月行館這座融合建築美學、當代藝術與在地文化的空間，逐步建構出一種屬於「旅居生活」的詩意節奏：在光影之中移動，在作品之間呼吸，在日月潭的水氣與山嵐裡，緩慢地重新感受時間。

走入大廳，視線很難不被那顆鮮明而熟悉的作品所吸引——草間彌生的《南瓜》。它不僅是空間中的視覺焦點，也成為整段藝術旅程的起點，以強烈視覺語言迎接旅人。

不同於一般飯店以裝飾為主的藝術配置，漢來日月行館更接近「策展式空間」：從大廳、茶屋到樓層動線，藝術作品被精準地安置於視覺節點，使旅人行走其間，彷彿進入一場逐層展開的展覽。每日定時的藝術導覽，更進一步將「觀看」轉化為「理解」。

此次新增的館藏，來自兩位台灣當代陶藝家——劉子瑜與朱芳毅，作品皆以日月潭為靈感，卻展現出截然不同的詮釋方式。

裝置於茶屋空間的「自游自在」，以藝術家標誌性的「魚」為語彙，將動態與流動凝結於陶瓷之中。作品沿著窗景展開，彷彿魚群自湖面游入室內，使內外界線變得模糊。除了視覺上的延伸，亦寓意一種心理上的轉換：旅人從戶外探索回到室內的過程，也如同魚群歸返水域般，進入一種更安定、內在的狀態。

藝術家朱芳毅位於12樓的「日月十二象形」，則以更宏觀的方式回應場域。作品將日月潭的地景、建築與文化符號，從慈恩塔、文武廟，到拉魯島與紅茶文化——以「現代象形」轉化為抽象立體語彙，並以放射狀結構展開。這種「既熟悉又陌生」的視覺形式，讓觀者在辨識與想像之間游移，也重新思考：我們如何記憶一個地方？是透過形象、故事，還是身體的感受？

旅宿即體驗　在地文化成為日常

如果說藝術構成了空間的靈魂，那麼一系列體驗活動，漢來日月行館以「在地文化轉譯」為核心，設計出多層次的體驗，讓這座「美術館」真正成為可參與的生活場域，這些活動如同一種「慢感官設計」，讓旅人透過手作、嗅覺與味覺，重新建立與地方的連結。

○ 紅茶印香：將魚池紅茶的餘料轉化為香氛，讓氣味成為旅程的記憶載體
○ 紙藝撕畫：與埔里廣興紙寮合作，延續台灣手工紙工藝的文化脈絡
○ 絲瓜物語：以在地手作絲瓜絡，連結農村生活與當代設計
○ 鹹派DIY：結合香菇與筊白筍，將土地風味轉化為可共享的料理經驗

延續空間與體驗的整體脈絡，「日影水月」藝術座談會則進一步將旅宿推向思想與文化交流的層次。

兩位台灣當代陶藝家於 3/12 座談會，分享本次以日月潭與旅宿出發的創作初心，同時，飯店也邀請到去年剛辦理陶藝個展的丁春誠擔任當天的座談會引言人，漢來日月行館的駐店經理/副總 IYA，也在座談會上與藝術家共同以「旅宿美學」為題，進行一場精采對話。透過藝術家劉子瑜與朱芳毅的對談，以及跨界創作者的參與，飯店不再只是展示藝術，而是成為一個能夠生成觀點的場域，讓「旅人」同時也是「觀者」與「參與者」。

在湖光之間，在藝術之中，旅程，於是成為一種緩慢展開的美學經驗。