2024嘉義有事青年節登場！「emo人生」主題展、城市桌球Battle、實境解謎等5大亮點

嘉義城市慶典「有事青年節」於2024年10月10日至20日登場，結合五大內容子題，其中主題展覽「emo人生：你在煩惱什麼呢？」邀請各界創意人分別探討人生六大階段、六道哉問，無論你是不是青年，只要曾在生活中感到「emo」，都歡迎到嘉義展開自己的探索實驗。

由嘉義市政府主辦的有事青年節邁入第四屆，今年以「青春交會我的事」為主題，首度結合主題展覽、創意裝置、青春展演、影像互動、永續體驗等五種形式，號召所有不願受限於傳統價值觀、不循規蹈矩的青年，以當代議題與文化交流來創造共同價值。

01 主題展覽「emo 人生：你在煩惱什麼呢？」

「emo」一詞雖然常被青年世代使用，卻不是青年的專利，而是在人生各個階段都需要好好面對的課題。2024有事青年節主題展覽「emo 人生：你在煩惱什麼呢？」由平凡製作策劃執行，邀請六組參展團隊，將人生分為探索期、發聲期、療癒期、重整期、反思期、伴老期六大時區，並分別從「我⻑大之後要幹嘛？」、「我要如何被看見？」、「我壞掉了然後呢？」、「我是一個好爸媽嗎？」、「我想留給下一代什麼樣的世界？」、「家人老了怎麼辦？」六道人生大哉問出發，邀請觀眾觀察自己的思考與選擇。

「emo 人生：你在煩惱什麼呢？」參展團隊包含致力解決台灣教育不平等的非營利組織「TFT為台灣而教」、純愛系百萬金曲音樂人「JOYCE就以斯」、平面設計師暨Podcast「設計師的仙界傳說」主持人「Misc林佳齡」、攝影編輯人氣組合「DDZZ（叮咚Dingdong、劉秝緁zz）」、台灣首位鯨豚攝影師「金磊Ray Chin」，以及以長輩舊衣時尚聞名國際的「萬秀洗衣店」。

▸ POM打造俏皮主視覺

呼應活動主題「emo 人生：你在煩惱什麼呢？」，有事青年節邀請擅長多元風格的POM（Project On Museum）操刀，運用街頭塗鴉的噴漆筆刷，打造出一位若有所思且帶有俏皮感的人物形象，搭配天藍、粉橘等柔和色調，營造出幽默親和的「emo人生」意象。

▸ 6組團隊詮釋不同人生階段的emo

TFT為台灣而教這次以「我長大之後要幹嘛？」為題創作，團隊表示：「孩子思考自己長大之後要幹嘛時，其實往往沒有太多包袱，只是想著自己當下想做的事情、想成為的樣子。很多時候，反而是長大以後的我們為自己設下限制。」而面對「我要如何被看見？」主題，JOYCE就以斯認為，雖然被看見是一種渴望、是一種壓力，有時卻也是發光的關鍵。

Misc林佳齡則認為，每個人都有各式各樣的超能力：「那個超能力就是你的五感、第六感或第七感，所以我把每個人身上有光、有能量這件事情畫下來，告訴大家每個人都是很獨特，很有能量的存在。」在回應子題「我是一個好爸媽嗎？」時，DDZZ表示：「爸媽如何在這個人生階段讓育兒挑戰變有趣，需要『轉譯』的能力。我們想和大家分享，如何讓自己變成轉譯者，是很重要的一件事情。」

接著，由鯨豚攝影師金磊Ray Chin帶領大家走過「我想留給下一代什麼樣的世界？」金磊表示，大家很習慣從陸地上往外看，卻很少有機會從海洋回望我們所在的島嶼，「這次我希望讓大家得以從不同視角回望家鄉的完整面貌。」最後面對「家人老了怎麼辦？」，萬秀洗衣店第三代接班人張瑞夫說明：「我們想讓年輕一代的人，理解上一代或上上一代其實並沒有離我們這麼遙遠，長輩也能因為與年輕一輩有所連結而感到快樂。」

02 創意裝置「城市實驗code」

2024有事青年節期間，五大創意裝置將現身城市各個角落，與市民、觀眾們互動。位於噴水圓環的「有事青年coke」將嘉義地標中央噴水池結合AR科技，打造充滿想像力的虛實體驗；設置於市政府一樓大廳的「嘉事書報亭」帶你認識嘉義市大小事；嘉義之心城市願景館的「靈感空氣砲」讓如氣泡般輕盈的靈感氣體，在瞬間衝擊後化為煙圈；嘉義市中央第一商場的「二通噴水池」以藝術裝置形式還原已拆除的噴水池；中央廣場上的「Battle乒乓台」更邀請大家拿起球拍，來一場桌球決勝挑戰。

03 青春展演「節奏狂潮Beats in Bloom」

延續去年盛況，有事青年節再度於中央廣場、城隍廟埕精彩開唱，邀請宇宙人、好樂團 GoodBand、民生電氣、Theseus忒修斯、築夢者等17組團隊接力登台，還攜手16組在地學校社團共創演出，開啟青年與專業前輩的交流。

04 實境解謎「Action！小城謎走」

「Action！小城謎走」將帶領大家參訪城市裡的各大景點，並透過手機虛擬互動展開沉浸體驗，逐一解題闖關，還能集點兌換好禮。除此之外，有事青年節也發起「36小時影像不停拍」活動，以組隊報名形式邀請大家根據隨機抽取的題目，透過影像記錄自己眼中的嘉義小城，共有高達15項獎項等你來拿！

05 永續體驗「青年永續LAB」

「青年永續LAB」舉辦一系列由創生倡議者林承毅、社企流創辦人暨執行長林以涵、第五屆有事青年行動競賽團隊帶來的永續必修課及永續小教室，更推出「永續冒險指南」，讓每個青年都能找到適合自己的行動方式，一起為自己的永續知識加值。

第四屆嘉義有事青年節

活動日期｜2024.10.10至10.20
活動時間｜11:00–18:00
活動地點｜嘉義文化創意產業園區O棟1樓展覽室（嘉義市西區中山路 616 號）
衛星展區｜嘉義市中央廣場（文化路側）

更多資訊請見嘉義市有事青年實驗室官網

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場（空總）登場！今年度以「第零位元」為題，在AI人工智慧飛速發展的時代，激發觀眾對人類創造力本質的思考。

年度主題「第零位元」背後有何意義？

今日，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代，「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此，2026文博以「第零位元」為題，聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」，正是那個瞬間，讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景，從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發，藉5大展區交織為一「文創生態系」，彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

5大展區亮點搶先看！

戰情廣場上的〈不要急，你做得很好〉展區，作為全展的入口意象，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以花磚與植物符號轉譯歷史印記，將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

以海線旅行為線索，〈未來旅行社〉對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」，隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場影像與聲音交織的旅行。

呼應「轉向」概念，〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

〈Wake Up！感知覺醒〉展區扣合「身體」概念，透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，用心感受周遭的一切。

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區，如同一座通往內在的「文化機場」，透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品，引領觀者漫遊台灣22縣市，採集島嶼風土與海洋質地。

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」概念為軸，嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP：「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶；分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》，證明了生命的重量來自於親自參與；紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》，映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力；影集《聽海湧》與《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜，穿越時間與觀者共振；舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》，則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線，提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會－文化策展

展期｜2026.08.01－08.31

地點｜空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

開放時間｜10:00－18:00