2024嘉義有事青年節登場!「emo人生」主題展、城市桌球Battle、實境解謎等5大亮點

2024嘉義有事青年節10/10登場!主題展「emo人生」攜手6組創意人,直面人生六階段的大哉問

嘉義城市慶典「有事青年節」於2024年10月10日至20日登場,結合五大內容子題,其中主題展覽「emo人生:你在煩惱什麼呢?」邀請各界創意人分別探討人生六大階段、六道哉問,無論你是不是青年,只要曾在生活中感到「emo」,都歡迎到嘉義展開自己的探索實驗。

由嘉義市政府主辦的有事青年節邁入第四屆,今年以「青春交會我的事」為主題,首度結合主題展覽、創意裝置、青春展演、影像互動、永續體驗等五種形式,號召所有不願受限於傳統價值觀、不循規蹈矩的青年,以當代議題與文化交流來創造共同價值。

2024嘉義有事青年節10/10登場!主題展「emo人生」攜手6組創意人,直面人生六階段的大哉問
2023有事青年節活動現場。(圖片來源:有事青年實驗室)

01 主題展覽「emo 人生:你在煩惱什麼呢?」

「emo」一詞雖然常被青年世代使用,卻不是青年的專利,而是在人生各個階段都需要好好面對的課題。2024有事青年節主題展覽「emo 人生:你在煩惱什麼呢?」由平凡製作策劃執行,邀請六組參展團隊,將人生分為探索期、發聲期、療癒期、重整期、反思期、伴老期六大時區,並分別從「我⻑大之後要幹嘛?」、「我要如何被看見?」、「我壞掉了然後呢?」、「我是一個好爸媽嗎?」、「我想留給下一代什麼樣的世界?」、「家人老了怎麼辦?」六道人生大哉問出發,邀請觀眾觀察自己的思考與選擇。

2024嘉義有事青年節10/10登場!主題展「emo人生」攜手6組創意人,直面人生六階段的大哉問
主題展覽「emo 人生:你在煩惱什麼呢?」邀請六組參展團隊,從六道人生大哉問出發思考。(圖片提供:平凡製作)

「emo 人生:你在煩惱什麼呢?」參展團隊包含致力解決台灣教育不平等的非營利組織「TFT為台灣而教」、純愛系百萬金曲音樂人「JOYCE就以斯」、平面設計師暨Podcast「設計師的仙界傳說」主持人「Misc林佳齡」、攝影編輯人氣組合「DDZZ(叮咚Dingdong、劉秝緁zz)」、台灣首位鯨豚攝影師「金磊Ray Chin」,以及以長輩舊衣時尚聞名國際的「萬秀洗衣店」。

2024嘉義有事青年節10/10登場!主題展「emo人生」攜手6組創意人,直面人生六階段的大哉問
展場設有emo跑馬燈,顯示觀眾當下輸入的emo心聲及與回應。(圖片提供:平凡製作)

▸ POM打造俏皮主視覺

呼應活動主題「emo 人生:你在煩惱什麼呢?」,有事青年節邀請擅長多元風格的POM(Project On Museum)操刀,運用街頭塗鴉的噴漆筆刷,打造出一位若有所思且帶有俏皮感的人物形象,搭配天藍、粉橘等柔和色調,營造出幽默親和的「emo人生」意象。

2024嘉義有事青年節10/10登場!主題展「emo人生」攜手6組創意人,直面人生六階段的大哉問
「emo 人生:你在煩惱什麼呢?」主視覺由POM團隊設計。(圖片提供:平凡製作)

▸ 6組團隊詮釋不同人生階段的emo

TFT為台灣而教這次以「我長大之後要幹嘛?」為題創作,團隊表示:「孩子思考自己長大之後要幹嘛時,其實往往沒有太多包袱,只是想著自己當下想做的事情、想成為的樣子。很多時候,反而是長大以後的我們為自己設下限制。」而面對「我要如何被看見?」主題,JOYCE就以斯認為,雖然被看見是一種渴望、是一種壓力,有時卻也是發光的關鍵。

2024嘉義有事青年節10/10登場!主題展「emo人生」攜手6組創意人,直面人生六階段的大哉問
TFT為台灣而教將於展覽中分享探索期emo:我長大之後要幹嘛?(圖片提供:平凡製作)
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JOYCE就以斯將於展覽中分享發聲期emo:我要如何被看見?(圖片提供:平凡製作)

Misc林佳齡則認為,每個人都有各式各樣的超能力:「那個超能力就是你的五感、第六感或第七感,所以我把每個人身上有光、有能量這件事情畫下來,告訴大家每個人都是很獨特,很有能量的存在。」在回應子題「我是一個好爸媽嗎?」時,DDZZ表示:「爸媽如何在這個人生階段讓育兒挑戰變有趣,需要『轉譯』的能力。我們想和大家分享,如何讓自己變成轉譯者,是很重要的一件事情。」

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Misc林佳齡將於展覽中分享療癒期emo:我壞掉了然後呢?(圖片提供:平凡製作)
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DDZZ將於展覽中分享重整期emo:我是一個好爸媽嗎?(圖片提供:平凡製作)

接著,由鯨豚攝影師金磊Ray Chin帶領大家走過「我想留給下一代什麼樣的世界?」金磊表示,大家很習慣從陸地上往外看,卻很少有機會從海洋回望我們所在的島嶼,「這次我希望讓大家得以從不同視角回望家鄉的完整面貌。」最後面對「家人老了怎麼辦?」,萬秀洗衣店第三代接班人張瑞夫說明:「我們想讓年輕一代的人,理解上一代或上上一代其實並沒有離我們這麼遙遠,長輩也能因為與年輕一輩有所連結而感到快樂。」

2024嘉義有事青年節10/10登場!主題展「emo人生」攜手6組創意人,直面人生六階段的大哉問
金磊將於展覽中分享反思期emo:我想留給下一代什麼樣的世界?(圖片提供:平凡製作)
2024嘉義有事青年節10/10登場!主題展「emo人生」攜手6組創意人,直面人生六階段的大哉問
萬秀洗衣店第三代接班人張瑞夫聆聽「嘉義市橘世代生涯發展中心」13位長輩分享珍藏的舊衣故事後,展出採集而來的服裝作品。(圖片提供:平凡製作)

02 創意裝置「城市實驗code」

2024有事青年節期間,五大創意裝置將現身城市各個角落,與市民、觀眾們互動。位於噴水圓環的「有事青年coke」將嘉義地標中央噴水池結合AR科技,打造充滿想像力的虛實體驗;設置於市政府一樓大廳的「嘉事書報亭」帶你認識嘉義市大小事;嘉義之心城市願景館的「靈感空氣砲」讓如氣泡般輕盈的靈感氣體,在瞬間衝擊後化為煙圈;嘉義市中央第一商場的「二通噴水池」以藝術裝置形式還原已拆除的噴水池;中央廣場上的「Battle乒乓台」更邀請大家拿起球拍,來一場桌球決勝挑戰。

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中央廣場設置「Battle乒乓台」。(攝影:Lucinda Chen)
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「Battle乒乓台」更邀請大家拿起球拍,來一場桌球決勝挑戰。(攝影:Lucinda Chen)
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「二通噴水池」以藝術裝置形式還原已拆除的噴水池。(攝影:Lucinda Chen)

03 青春展演「節奏狂潮Beats in Bloom」

延續去年盛況,有事青年節再度於中央廣場、城隍廟埕精彩開唱,邀請宇宙人、好樂團 GoodBand、民生電氣、Theseus忒修斯、築夢者等17組團隊接力登台,還攜手16組在地學校社團共創演出,開啟青年與專業前輩的交流。

04 實境解謎「Action!小城謎走」

「Action!小城謎走」將帶領大家參訪城市裡的各大景點,並透過手機虛擬互動展開沉浸體驗,逐一解題闖關,還能集點兌換好禮。除此之外,有事青年節也發起「36小時影像不停拍」活動,以組隊報名形式邀請大家根據隨機抽取的題目,透過影像記錄自己眼中的嘉義小城,共有高達15項獎項等你來拿!

05 永續體驗「青年永續LAB」

「青年永續LAB」舉辦一系列由創生倡議者林承毅、社企流創辦人暨執行長林以涵、第五屆有事青年行動競賽團隊帶來的永續必修課及永續小教室,更推出「永續冒險指南」,讓每個青年都能找到適合自己的行動方式,一起為自己的永續知識加值。

2024嘉義有事青年節10/10登場!主題展「emo人生」攜手6組創意人,直面人生六階段的大哉問
「青年永續LAB」舉辦一系列永續必修課及永續小教室。(圖片來源:嘉義市政府智慧科技處)

第四屆嘉義有事青年節

活動日期|2024.10.10至10.20
活動時間|11:00–18:00
活動地點|嘉義文化創意產業園區O棟1樓展覽室(嘉義市西區中山路 616 號)
衛星展區|嘉義市中央廣場(文化路側)

更多資訊請見嘉義市有事青年實驗室官網

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5月到來,從北到南的各地也有許多精彩展覽,跟著我們一起走入現場,為自己安排一場藝文之旅!

台北|百達攝影獎 Prix Pictet

展期:2026.04.16~06.14
地點:國立臺北藝術大學 關渡美術館(臺北市北投區學園路一號)

由瑞士百達集團(Pictet Group)創立的百達攝影獎,致力於透過影像敘事,喚起大眾對全球永續議題的深刻共鳴。而第11屆百達攝影獎(Prix Pictet)以「風暴」(Storm)為題登陸台北,這次展覽更是百達攝影獎設立以來,首次在台展出。

(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)
(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)
貝拉勒·哈立德 Belal Khaled(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)
貝拉勒·哈立德 Belal Khaled(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)

「風暴」主題展在倫敦V&A博物館、杜拜 Ishara 藝術基金會、東京東京都寫真美術館與蘇黎世 Luma Westbau巡迴後,此次來到台北,展出入圍本屆獎項的12位攝影藝術家作品。而本屆主題代表的不僅是氣象觀測中的自然現象,更象徵著我們正處於一個日益動盪的時代——從環境崩裂、政局不安、經濟失衡到集體社會焦慮,人類彷彿正站在下一場危機的臨界點。

湯姆·費希特 Tom Fecht(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)
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百達攝影獎《風暴》大展巡迴來台!自然天災、環境危機到政治動亂,從12組紀錄「風暴」的影像看世界

台北|FUTURE VISION LAB 2026

展期:2026.04.18~06.07
地點:臺灣當代文化實驗場的東草坪

C-LAB穹頂劇場(FVL DOME)實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB 2026」今年提早至上半年與大家見面。此次匯集來自臺灣、法國、西班牙、匈牙利、奧地利、韓國、日本、美國與加拿大等各地精彩作品,共呈現19件作品、16檔節目。節目內容涵蓋5檔現場演出、2檔展覽與13件播映作品,歡迎人們走入C-LAB穹頂劇場,沉浸於多元文化交織的感官體驗。另外,展演期間於每週一中午12:00開放次週週末活動索票詳情請點此。

韓國藝術家兪志美的《非體1》,以穹頂作為乳房的延伸想像,透過女性於整形諮詢過程中的對話探討身體經驗與自我認同。圖/藝術家提供
韓國藝術家兪志美的《非體1》,以穹頂作為乳房的延伸想像,透過女性於整形諮詢過程中的對話探討身體經驗與自我認同。圖/藝術家提供
日本藝術家barbe_generative_diary的《描繪寂靜》,以環境聲音轉譯成精密幾何軌跡。圖/藝術家提供
日本藝術家barbe_generative_diary的《描繪寂靜》,以環境聲音轉譯成精密幾何軌跡。圖/藝術家提供

台北|超現實主義:對話中的世界

展期:2026.04.25~08.30
地點:臺北市立美術館 地下樓D、E、F展覽室

為了紀念1924年出版的《超現實主義宣言》,德國圖賓根文化交流協會(Institut für Kulturaustausch, Tübingen, Germany)策劃了此次展覽,引領觀者一探超現實主義的脈絡及其過去百年對後世產生的深刻影響。而這也是北美館繼2023年的「未來身體:超自然雕塑」後,再次與德國圖賓根文化交流協會合作。

「超現實主義:對話中的世界」展場一隅(圖片提供:北美館)
「超現實主義:對話中的世界」展場一隅(圖片提供:北美館)

展覽分成4個子題:「集體夢境」、「幻化無際」、「慾望之體」、「荒誕玩趣」,展件包含馬克思.恩斯特,薩爾瓦多.達利、賀內.馬格利特,克勞德.卡翁、曼.雷、辛蒂.雪曼、大衛.林區等重量級超現實主義藝術家與導演之作,涵蓋繪畫、裝置、攝影、錄像、電影等共約120餘件展品。另外,本展自2024年起於德國及芬蘭巡迴展出,台北為第3站,之後將前往巴西展出。

路易斯.布紐爾、薩爾瓦多.達利,《安達魯之犬》,1929,電影劇照。© Instituto de Estudios Buñuelianos / ©Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí / VG Bild-Kunst, Bonn 2026.
路易斯.布紐爾、薩爾瓦多.達利,《安達魯之犬》,1929,電影劇照。© Instituto de Estudios Buñuelianos / ©Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí / VG Bild-Kunst, Bonn 2026.
葛雷摩.戴.托羅,《羊男的迷宮》,2006,電影劇照。圖像由Guillermo del Toro & Estudio Picasso & Tequila Gang提供。© Estudio Picasso & Tequila Gang.
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北美館「超現實主義:對話中的世界」開展!從達利到大衛林區等藝術家作品,走入夢境與潛意識交錯的想像風景

台北|椅子的獨白

展期:2026.05.01~05.31(展期內每週五、六、日 11:00~17:00)
地點:光在錦町(台北市大安區金華街88號)

The VG House 創辦人兼家具收藏家 Eric H.,耗時十餘年蒐集的丹麥設計大師 Finn Juhl(芬尤)早期珍稀作品,現於《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》特展首度公開。早年,他在一場拍賣會上,標下了俗稱「酋長椅」的「FJ 49A Chieftain Chair」,至此展開收藏之路。

(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)

而此次在台北「光在錦町」展出的作品,包含傳奇的「FJ 44 Bone Chair」、被譽為世界上最美扶手椅的「FJ 45」、四代不同版本的「FJ 49A 酋長椅」等共13個系列設計,帶領人們一探跨越時代、雋永極致的工藝,親自聆聽「椅子的獨白」。

(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)

丹麥設計大師Finn Juhl早期珍稀作品集合!到《椅子的獨白》細賞罕見版Bone Chair、經典酋長椅5代同堂

台南|黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴:張肅肅展

展期:2026.04.23~06.14
地點:臺南市美術館1樓展覽室A、工作坊(臺南市南門路37號)

1942年生於臺南的張肅肅,早年投身建築教育,1979年結束教職後轉向繪畫創作。她由素描出發,穿越現代藝術史的淬煉,由寫實、超現實到抽象逐步發展以色彩為核心的表現語言,並將建築中的空間、比例與結構,轉化為畫面中的色彩秩序。

(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

此次展覽也聚焦張肅肅母親、畫家康碧珠對其創作的深遠影響。康碧珠對色彩「具生命力」的理解,形塑了張肅肅對顏色本質的認知,使色彩不再只是表現工具,而是成為承載經驗與情感的語言,並持續在其創作中轉化為具體的視覺表現。

(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

從建築空間到畫布色彩!臺南市美術館「黑色香格里拉的曙光」張肅肅個展登場,回望藝術家的創作歷程

台東|《光成為海|作品作為場》賴純純個展

展期:2026.04.30~06.14
地點:臺東美術館(臺東市浙江路350號)

藝術家賴純純創作橫跨繪畫、雕塑、空間裝置、觀念行動與公共藝術等領域,落腳臺東近20年的她,將對東海岸光線、海洋與土地律動的深刻體會,化為藝術的集大成呈現在這次展覽中。

賴純純〈光為山〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈光為山〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)

本展共分為8個展區,從室內的深邃海色到戶外的陽光體驗,帶領觀眾進入一場充滿生命能量的光影旅程。值得一提的是,賴純純在2025大阪世博展出的巨型雕塑〈希望之花〉也首度在臺東美術館的中庭展出。

賴純純〈黑潮〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈黑潮〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈希望之花〉,2020。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈希望之花〉,2020。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)

整個展廳化為作品!藝術家賴純純個展《光成為海》臺東美術館登場,感受藝術與光影交融的生命能量

屏東|日常偏移

日期: 2026.04.18~07.19
地點:看海美術館(屏東縣車城鄉海口路1-12號)

看海美術館邀請日本雕刻藝術家佐野美里、台灣當代雕塑家蔡潔莘,一同透過作品,呈現生活中那些細微而難以言明的變化。佐野美里的作品以「自刻像」為出發點,透過狗的姿態來呈現每一個當下的自己;蔡潔莘長期以紙漿雕塑作為主要創作媒材,透過柔軟且具溫度的質地,展現樸實而真誠的情感。

日本雕刻藝術家佐野美里作品(圖片提供:屏東縣政府)
日本雕刻藝術家佐野美里作品(圖片提供:屏東縣政府)
台灣當代雕塑家蔡潔莘作品(圖片提供:屏東縣政府)
台灣當代雕塑家蔡潔莘作品(圖片提供:屏東縣政府)

本展中,兩位創作者從日常出發,將不易被說明的感受轉化為可被觀看的形體,使觀者慢慢察覺:日常中的偏移,往往正發生在那些微小而安靜的時刻。另外,館外最為吸睛、高達14公尺的「大型博美」充氣裝置,是由佐野美里2026創作的《海之犬-博美》,以時而隨風晃動的可愛姿態,迎接著人們到來。

(圖片提供:屏東縣政府)
(圖片提供:屏東縣政府)
(圖片提供:屏東縣政府)
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電表玻璃蓋華麗轉身!台電文創將退役材料化為「千千杯」與「瓦瓦碗」,讓每一度電的記憶回到餐桌
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台電文創又有新作品了!這次他們將「電表」回收再製成餐桌上的器皿,並以電力計量單位「千瓦(kW)」為發想,將其命名為「千千杯」與「瓦瓦碗」,現正於嘖嘖平台集資中。另外,將於5/2開展的2026 台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》,也能一探先前台電文創推出的退役材料再製計畫作品。

電表玻璃化身餐桌上的器皿

賦予退役材料全新生命的台電文創,過去曾將退役變電箱再製成隔熱墊、以日月潭底泥為材料打造人孔蓋杯墊⋯⋯,而今年度台電文創將目光投向家家戶戶總少不了的「電表」。隨著智慧電表的普及,傳統的機械電表逐漸從生活中消失,但這些見證台灣電力發展的重要時代物件,在台電文創與設計團隊「Green Object」的設計下,以全新的面貌回到人們的生活中。

台電文創與設計團隊「Green Object」將退役電表的透明玻璃視窗重新熔融,淬煉出質地溫潤、帶有微光折射的玻璃器皿。瓦瓦碗(圖片提供:台電文創)
台電文創與設計團隊「Green Object」將退役電表的透明玻璃視窗重新熔融,淬煉出質地溫潤、帶有微光折射的玻璃器皿。(圖片提供:台電文創)

「瓦瓦碗」與「千千杯」登場

在這次的退役材料再製計畫中,團隊拆解了5,000顆機械電表,並將其玻璃蓋重新熔融,再製成盛裝餐食的容器。「瓦瓦碗」之名取自電力單位「瓦」(Watt)」,也呼應了台語中「碗」的諧音。設計上,團隊保留電表玻璃蓋特有的輪廓,轉化為圓潤的線條;碗身延續其厚實質地,側面則採霧面咬花處理,並點綴台電經典的閃電標誌,讓原本粗獷的工業設備,搖身一變為日常器物。

隨著智慧電表普及化,傳統機械式電表將慢慢從我們的生活中消失。台電文創將回收電表玻璃重新熔融再製,設計成餐桌上的器皿。(圖片提供:台電文創)
隨著智慧電表普及化,傳統機械式電表將慢慢從我們的生活中消失。台電文創將回收電表玻璃重新熔融再製,設計成餐桌上的器皿。(圖片提供:台電文創)
瓦瓦碗(圖片提供:台電文創)
瓦瓦碗(圖片提供:台電文創)

而可當作碗蓋使用的不鏽鋼碟,復刻自用來鎖固玻璃蓋與電表本體的不鏽鋼扣環;碟面上的5組數字指針圓盤,則蘊含著創立於1946年的台電,今年邁向了80週年,別具意義。另外,取自於「千瓦小時(kWh)」的「千千杯」,同樣帶有圓潤的弧角、霧面咬花設計、台電閃電標誌,加上大杯口與400ml的實用容量,滿足人們的需求。

設計師保留了電表特有的結構及樣貌,將原本粗獷的工業設備,轉譯為比例寧靜、線條精確的餐桌物件。(圖片提供:台電文創)
設計師保留了電表特有的結構及樣貌,將原本粗獷的工業設備,轉譯為比例寧靜、線條精確的餐桌物件。(圖片提供:台電文創)
千千杯(圖片提供:台電文創)
千千杯(圖片提供:台電文創)

與燕三条經典品牌聯名

值得一提的是,此次集資活動也邀請到日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」合作,從其所有產品中,挑選出適合搭配千千杯與瓦瓦碗使用的冰淇淋湯匙《HOME FESTA Ice Cream Spoon》。仔細看也能發現湯匙握把上方也綴有閃電符號,為整體增添一抹可愛的俏皮感。

台電文創團隊此次更邀請日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」推出聯名商品,讓使用體驗更加完整豐富。(攝影:Adela Cheng)
台電文創團隊此次更邀請日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」推出聯名商品,讓使用體驗更加完整豐富。(攝影:Adela Cheng)

此外,千千杯與瓦瓦碗在製作過程中,已去除雜質並經過高溫燒熔,在成品完成後,產品也通過SGS檢驗,消費者可以安心使用。

台電文創讓退役電表從記錄電力的角色,轉化為實用的生活器皿。(圖片提供:台電文創)
台電文創讓退役電表從記錄電力的角色,轉化為實用的生活器皿。(圖片提供:台電文創)
(圖片提供:台電文創)
(圖片提供:台電文創)

欲參與台電文創「退役電表再製計畫」集資請點此

同場加映!台電文創年度特展

《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》特別選在台電核能火力發電工程處,在距離大眾不遠、充滿歷史氛圍的場地內。而除了能預覽新品,展覽現場更同步呈現了退役材料轉生後的各種豐富樣態。在此也能看到過往台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫、與雙好設計聯手打造的日月潭底泥再製計畫、透過NAKNAK重新詮釋的退役變電箱再製計畫,及META Design 推出的退役木橫擔再製計畫等,帶領人們回顧台電文創多年來投入材料重生的旅程。

台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》(圖片提供:台電文創)
台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》(圖片提供:台電文創)
台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫(圖片提供:台電文創)
台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫(圖片提供:台電文創)

讓退役材料再次發聲

特別一提的是,這次特展中的「TPC STEREO 電氣回聲」展區,是與YANKO AUDIO LAB合作,將退役零件打造出一套全手工音響系統;音樂部分則由潮電 Bar&RecordStore深入發電廠進行田野錄音,擷取機組運轉的白噪與機械呼吸,重構成獨特的電子音樂作品,讓退役材料在空間中再次發聲。特展期間,每週六都將舉辦限額導聆活動,邀請民眾近距離感受電氣共振的魅力。

台電文創與 YANKO AUDIO LAB 合作,由設計師重新詮釋與再製,將退役零件打造出一套全手工音響系統。(圖片提供:台電文創)
台電文創與 YANKO AUDIO LAB 合作,由設計師重新詮釋與再製,將退役零件打造出一套全手工音響系統。(圖片提供:台電文創)

台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》
展覽地點:台電和平東路辦公室禮堂(位於台北市大安區和平東路41巷,鄰近捷運古亭站5號出口)
開放時間: 週三至週日 11:00-17:00(週一、週二休展)

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