2024嘉義有事青年節登場！「emo人生」主題展、城市桌球Battle、實境解謎等5大亮點

嘉義城市慶典「有事青年節」於2024年10月10日至20日登場，結合五大內容子題，其中主題展覽「emo人生：你在煩惱什麼呢？」邀請各界創意人分別探討人生六大階段、六道哉問，無論你是不是青年，只要曾在生活中感到「emo」，都歡迎到嘉義展開自己的探索實驗。

由嘉義市政府主辦的有事青年節邁入第四屆，今年以「青春交會我的事」為主題，首度結合主題展覽、創意裝置、青春展演、影像互動、永續體驗等五種形式，號召所有不願受限於傳統價值觀、不循規蹈矩的青年，以當代議題與文化交流來創造共同價值。

01 主題展覽「emo 人生：你在煩惱什麼呢？」

「emo」一詞雖然常被青年世代使用，卻不是青年的專利，而是在人生各個階段都需要好好面對的課題。2024有事青年節主題展覽「emo 人生：你在煩惱什麼呢？」由平凡製作策劃執行，邀請六組參展團隊，將人生分為探索期、發聲期、療癒期、重整期、反思期、伴老期六大時區，並分別從「我⻑大之後要幹嘛？」、「我要如何被看見？」、「我壞掉了然後呢？」、「我是一個好爸媽嗎？」、「我想留給下一代什麼樣的世界？」、「家人老了怎麼辦？」六道人生大哉問出發，邀請觀眾觀察自己的思考與選擇。

「emo 人生：你在煩惱什麼呢？」參展團隊包含致力解決台灣教育不平等的非營利組織「TFT為台灣而教」、純愛系百萬金曲音樂人「JOYCE就以斯」、平面設計師暨Podcast「設計師的仙界傳說」主持人「Misc林佳齡」、攝影編輯人氣組合「DDZZ（叮咚Dingdong、劉秝緁zz）」、台灣首位鯨豚攝影師「金磊Ray Chin」，以及以長輩舊衣時尚聞名國際的「萬秀洗衣店」。

▸ POM打造俏皮主視覺

呼應活動主題「emo 人生：你在煩惱什麼呢？」，有事青年節邀請擅長多元風格的POM（Project On Museum）操刀，運用街頭塗鴉的噴漆筆刷，打造出一位若有所思且帶有俏皮感的人物形象，搭配天藍、粉橘等柔和色調，營造出幽默親和的「emo人生」意象。

▸ 6組團隊詮釋不同人生階段的emo

TFT為台灣而教這次以「我長大之後要幹嘛？」為題創作，團隊表示：「孩子思考自己長大之後要幹嘛時，其實往往沒有太多包袱，只是想著自己當下想做的事情、想成為的樣子。很多時候，反而是長大以後的我們為自己設下限制。」而面對「我要如何被看見？」主題，JOYCE就以斯認為，雖然被看見是一種渴望、是一種壓力，有時卻也是發光的關鍵。

Misc林佳齡則認為，每個人都有各式各樣的超能力：「那個超能力就是你的五感、第六感或第七感，所以我把每個人身上有光、有能量這件事情畫下來，告訴大家每個人都是很獨特，很有能量的存在。」在回應子題「我是一個好爸媽嗎？」時，DDZZ表示：「爸媽如何在這個人生階段讓育兒挑戰變有趣，需要『轉譯』的能力。我們想和大家分享，如何讓自己變成轉譯者，是很重要的一件事情。」

接著，由鯨豚攝影師金磊Ray Chin帶領大家走過「我想留給下一代什麼樣的世界？」金磊表示，大家很習慣從陸地上往外看，卻很少有機會從海洋回望我們所在的島嶼，「這次我希望讓大家得以從不同視角回望家鄉的完整面貌。」最後面對「家人老了怎麼辦？」，萬秀洗衣店第三代接班人張瑞夫說明：「我們想讓年輕一代的人，理解上一代或上上一代其實並沒有離我們這麼遙遠，長輩也能因為與年輕一輩有所連結而感到快樂。」

02 創意裝置「城市實驗code」

2024有事青年節期間，五大創意裝置將現身城市各個角落，與市民、觀眾們互動。位於噴水圓環的「有事青年coke」將嘉義地標中央噴水池結合AR科技，打造充滿想像力的虛實體驗；設置於市政府一樓大廳的「嘉事書報亭」帶你認識嘉義市大小事；嘉義之心城市願景館的「靈感空氣砲」讓如氣泡般輕盈的靈感氣體，在瞬間衝擊後化為煙圈；嘉義市中央第一商場的「二通噴水池」以藝術裝置形式還原已拆除的噴水池；中央廣場上的「Battle乒乓台」更邀請大家拿起球拍，來一場桌球決勝挑戰。

03 青春展演「節奏狂潮Beats in Bloom」

延續去年盛況，有事青年節再度於中央廣場、城隍廟埕精彩開唱，邀請宇宙人、好樂團 GoodBand、民生電氣、Theseus忒修斯、築夢者等17組團隊接力登台，還攜手16組在地學校社團共創演出，開啟青年與專業前輩的交流。

04 實境解謎「Action！小城謎走」

「Action！小城謎走」將帶領大家參訪城市裡的各大景點，並透過手機虛擬互動展開沉浸體驗，逐一解題闖關，還能集點兌換好禮。除此之外，有事青年節也發起「36小時影像不停拍」活動，以組隊報名形式邀請大家根據隨機抽取的題目，透過影像記錄自己眼中的嘉義小城，共有高達15項獎項等你來拿！

05 永續體驗「青年永續LAB」

「青年永續LAB」舉辦一系列由創生倡議者林承毅、社企流創辦人暨執行長林以涵、第五屆有事青年行動競賽團隊帶來的永續必修課及永續小教室，更推出「永續冒險指南」，讓每個青年都能找到適合自己的行動方式，一起為自己的永續知識加值。

第四屆嘉義有事青年節

活動日期｜2024.10.10至10.20
活動時間｜11:00–18:00
活動地點｜嘉義文化創意產業園區O棟1樓展覽室（嘉義市西區中山路 616 號）
衛星展區｜嘉義市中央廣場（文化路側）

更多資訊請見嘉義市有事青年實驗室官網

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。