2024嘉義有事青年節登場!「emo人生」主題展、城市桌球Battle、實境解謎等5大亮點

2024嘉義有事青年節10/10登場!主題展「emo人生」攜手6組創意人,直面人生六階段的大哉問

嘉義城市慶典「有事青年節」於2024年10月10日至20日登場,結合五大內容子題,其中主題展覽「emo人生:你在煩惱什麼呢?」邀請各界創意人分別探討人生六大階段、六道哉問,無論你是不是青年,只要曾在生活中感到「emo」,都歡迎到嘉義展開自己的探索實驗。

由嘉義市政府主辦的有事青年節邁入第四屆,今年以「青春交會我的事」為主題,首度結合主題展覽、創意裝置、青春展演、影像互動、永續體驗等五種形式,號召所有不願受限於傳統價值觀、不循規蹈矩的青年,以當代議題與文化交流來創造共同價值。

2024嘉義有事青年節10/10登場!主題展「emo人生」攜手6組創意人,直面人生六階段的大哉問
2023有事青年節活動現場。(圖片來源:有事青年實驗室)

01 主題展覽「emo 人生:你在煩惱什麼呢?」

「emo」一詞雖然常被青年世代使用,卻不是青年的專利,而是在人生各個階段都需要好好面對的課題。2024有事青年節主題展覽「emo 人生:你在煩惱什麼呢?」由平凡製作策劃執行,邀請六組參展團隊,將人生分為探索期、發聲期、療癒期、重整期、反思期、伴老期六大時區,並分別從「我⻑大之後要幹嘛?」、「我要如何被看見?」、「我壞掉了然後呢?」、「我是一個好爸媽嗎?」、「我想留給下一代什麼樣的世界?」、「家人老了怎麼辦?」六道人生大哉問出發,邀請觀眾觀察自己的思考與選擇。

2024嘉義有事青年節10/10登場!主題展「emo人生」攜手6組創意人,直面人生六階段的大哉問
主題展覽「emo 人生:你在煩惱什麼呢?」邀請六組參展團隊,從六道人生大哉問出發思考。(圖片提供:平凡製作)

「emo 人生:你在煩惱什麼呢?」參展團隊包含致力解決台灣教育不平等的非營利組織「TFT為台灣而教」、純愛系百萬金曲音樂人「JOYCE就以斯」、平面設計師暨Podcast「設計師的仙界傳說」主持人「Misc林佳齡」、攝影編輯人氣組合「DDZZ(叮咚Dingdong、劉秝緁zz)」、台灣首位鯨豚攝影師「金磊Ray Chin」,以及以長輩舊衣時尚聞名國際的「萬秀洗衣店」。

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展場設有emo跑馬燈,顯示觀眾當下輸入的emo心聲及與回應。(圖片提供:平凡製作)

▸ POM打造俏皮主視覺

呼應活動主題「emo 人生:你在煩惱什麼呢?」,有事青年節邀請擅長多元風格的POM(Project On Museum)操刀,運用街頭塗鴉的噴漆筆刷,打造出一位若有所思且帶有俏皮感的人物形象,搭配天藍、粉橘等柔和色調,營造出幽默親和的「emo人生」意象。

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「emo 人生:你在煩惱什麼呢?」主視覺由POM團隊設計。(圖片提供:平凡製作)

▸ 6組團隊詮釋不同人生階段的emo

TFT為台灣而教這次以「我長大之後要幹嘛?」為題創作,團隊表示:「孩子思考自己長大之後要幹嘛時,其實往往沒有太多包袱,只是想著自己當下想做的事情、想成為的樣子。很多時候,反而是長大以後的我們為自己設下限制。」而面對「我要如何被看見?」主題,JOYCE就以斯認為,雖然被看見是一種渴望、是一種壓力,有時卻也是發光的關鍵。

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TFT為台灣而教將於展覽中分享探索期emo:我長大之後要幹嘛?(圖片提供:平凡製作)
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JOYCE就以斯將於展覽中分享發聲期emo:我要如何被看見?(圖片提供:平凡製作)

Misc林佳齡則認為,每個人都有各式各樣的超能力:「那個超能力就是你的五感、第六感或第七感,所以我把每個人身上有光、有能量這件事情畫下來,告訴大家每個人都是很獨特,很有能量的存在。」在回應子題「我是一個好爸媽嗎?」時,DDZZ表示:「爸媽如何在這個人生階段讓育兒挑戰變有趣,需要『轉譯』的能力。我們想和大家分享,如何讓自己變成轉譯者,是很重要的一件事情。」

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Misc林佳齡將於展覽中分享療癒期emo:我壞掉了然後呢?(圖片提供:平凡製作)
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DDZZ將於展覽中分享重整期emo:我是一個好爸媽嗎?(圖片提供:平凡製作)

接著,由鯨豚攝影師金磊Ray Chin帶領大家走過「我想留給下一代什麼樣的世界?」金磊表示,大家很習慣從陸地上往外看,卻很少有機會從海洋回望我們所在的島嶼,「這次我希望讓大家得以從不同視角回望家鄉的完整面貌。」最後面對「家人老了怎麼辦?」,萬秀洗衣店第三代接班人張瑞夫說明:「我們想讓年輕一代的人,理解上一代或上上一代其實並沒有離我們這麼遙遠,長輩也能因為與年輕一輩有所連結而感到快樂。」

2024嘉義有事青年節10/10登場!主題展「emo人生」攜手6組創意人,直面人生六階段的大哉問
金磊將於展覽中分享反思期emo:我想留給下一代什麼樣的世界?(圖片提供:平凡製作)
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萬秀洗衣店第三代接班人張瑞夫聆聽「嘉義市橘世代生涯發展中心」13位長輩分享珍藏的舊衣故事後,展出採集而來的服裝作品。(圖片提供:平凡製作)

02 創意裝置「城市實驗code」

2024有事青年節期間,五大創意裝置將現身城市各個角落,與市民、觀眾們互動。位於噴水圓環的「有事青年coke」將嘉義地標中央噴水池結合AR科技,打造充滿想像力的虛實體驗;設置於市政府一樓大廳的「嘉事書報亭」帶你認識嘉義市大小事;嘉義之心城市願景館的「靈感空氣砲」讓如氣泡般輕盈的靈感氣體,在瞬間衝擊後化為煙圈;嘉義市中央第一商場的「二通噴水池」以藝術裝置形式還原已拆除的噴水池;中央廣場上的「Battle乒乓台」更邀請大家拿起球拍,來一場桌球決勝挑戰。

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中央廣場設置「Battle乒乓台」。(攝影:Lucinda Chen)
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「Battle乒乓台」更邀請大家拿起球拍,來一場桌球決勝挑戰。(攝影:Lucinda Chen)
2024嘉義有事青年節10/10登場!主題展「emo人生」攜手6組創意人,直面人生六階段的大哉問
「二通噴水池」以藝術裝置形式還原已拆除的噴水池。(攝影:Lucinda Chen)

03 青春展演「節奏狂潮Beats in Bloom」

延續去年盛況,有事青年節再度於中央廣場、城隍廟埕精彩開唱,邀請宇宙人、好樂團 GoodBand、民生電氣、Theseus忒修斯、築夢者等17組團隊接力登台,還攜手16組在地學校社團共創演出,開啟青年與專業前輩的交流。

04 實境解謎「Action!小城謎走」

「Action!小城謎走」將帶領大家參訪城市裡的各大景點,並透過手機虛擬互動展開沉浸體驗,逐一解題闖關,還能集點兌換好禮。除此之外,有事青年節也發起「36小時影像不停拍」活動,以組隊報名形式邀請大家根據隨機抽取的題目,透過影像記錄自己眼中的嘉義小城,共有高達15項獎項等你來拿!

05 永續體驗「青年永續LAB」

「青年永續LAB」舉辦一系列由創生倡議者林承毅、社企流創辦人暨執行長林以涵、第五屆有事青年行動競賽團隊帶來的永續必修課及永續小教室,更推出「永續冒險指南」,讓每個青年都能找到適合自己的行動方式,一起為自己的永續知識加值。

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「青年永續LAB」舉辦一系列永續必修課及永續小教室。(圖片來源:嘉義市政府智慧科技處)

第四屆嘉義有事青年節

活動日期|2024.10.10至10.20
活動時間|11:00–18:00
活動地點|嘉義文化創意產業園區O棟1樓展覽室(嘉義市西區中山路 616 號)
衛星展區|嘉義市中央廣場(文化路側)

更多資訊請見嘉義市有事青年實驗室官網

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台北當代藝術館(當代館)是台灣第一座以「當代藝術」為主軸的美術館,值2026年迎接25週年之際,宣布將於2027年起閉館進行長達3年的整修。

宣布暫別觀眾和城市的同時,當代館公開2026年度重點計畫,今年將延續對社區日常風景的探索,並聚焦藝術團體的集體能量、新世代的數位感知、共創實驗、美術館的未來展望等,策劃4檔主題展、1檔街區藝術計畫,實驗策展場域MoCA StudioMoCA Video也相繼迎來10檔展覽開幕。本篇盤點各展覽亮點!

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李國漢〈∞-無限循環〉,莊國鑫原住民舞蹈劇場(2023)。此作曾獲2025年沙迦「世界劇場設計展」影像設計首獎。(圖片提供:台北當代藝術館/攝影:唐健哲)

首檔主題展《凹陷: 我們的團體生活》:看台灣當代藝術團體的聚與散

當代館於2025年推出豪華朗機工個展《宇宙寫生》,引起廣大迴響;2026年延續探討藝術團體共創的脈絡,於1月底推出本年度首檔大展《凹陷: 我們的團體生活》,展覽回顧2000年後台灣當代藝術團體的生成、消散,及其留下的影響。

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謝牧岐〈昨日是歷史,明日是未知〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

取「凹陷」一詞作為展名,不僅隱喻藝術團體在台灣藝術史中,短暫卻閃爍的存在狀態,也揭示了個人創作的光芒,時常是奠基於團體生活,藉此探討藝術家在團體/個人、局內/局外等向度之間的流動狀態,並延伸討論當代社會中疏離與親密的雙面性,透過作品讓那些隱而未顯的集體生活經驗得以被重新看見。

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林純用〈抹香鯨骨架〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《凹陷: 我們的團體生活》

展期|2026.01.3105.03

策展人|簡子傑

參展藝術家|江忠倫、走路草農/藝團、林純用、涂維政、崔廣宇、郭柏彥 x 李珮瑜、陳以軒、劉秋兒、賴志盛 x 廖建忠 x 國家氧、謝牧岐、蘇育賢、讓豬仔飛

新世代藝術家齊聚,探討當代生存的想像與掙扎

2021年,當代館啟動「青年藝術計畫」,持續為年輕藝術工作者提供實踐與發聲的舞台,今年有2檔展覽即將在5月登場。首先是Young Folks:世界是一片感知的膜》,其聚焦新世代藝術家如何透過影像與數位技術,及多元媒材的碰撞,回應個人文化經驗與對生命、宇宙的想像。

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黃紫瑜〈金屬宣言:第一章 純血金屬〉。(圖片提供:台北當代藝術館

Young Folks:世界是一片感知的膜》

展期|2026.05.2308.30

策展人|朱峯誼

參展藝術家|洪瑞謙、黃紫瑜、黃育晨、黃珮琪、黎家寶、練柏宏

另一檔《記憶的囚徒困境》則探討現代人閱聽世界時的掙扎——如今影像、資料與敘事被高度技術化,且資訊海量繁雜,人們如何在不確定中選擇保存與遺忘?

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丁常恩〈欲視〉。(圖片提供:台北當代藝術館)
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田子平〈光之所向〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《記憶的囚徒困境》

展期|2026.05.2308.30

策展人|王叡栩

參展藝術家|丁常恩、大衛·克拉爾布特 、王芳寧、田子平、李國漢、張庭甄、蔡昱廷、鄭兆恩

當代館團隊策劃!暫別前獻給觀眾與城市的情書

年末壓軸主題展《我們將再見的地方》(暫名),由當代館展覽組策劃,從館內工作者的視角出發,以3個面向回應館舍在整修前夕的變動,並號召觀眾一同想像當代館的未來。 這是一份留給未來的備忘錄,也是一場在暫別之前,當代館向觀眾與城市敞開的溫柔對話。

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王詠翔〈展牆-之前〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《我們將再見的地方》(暫名)

展期|2026.09.1912.31

策展人|台北當代藝術館展覽組

參展藝術家|王詠翔、李奧森、林南宏、林盈潔、陳亮融、黎寧駿等(暫定)

同樣於年末登場的《在場.未完待續》(暫名),則由當代館志工參與創作,在策展人張美陵的帶領之下,將平時在館舍中的觀察與感受,轉化為具體的藝術呈現。比起成果,本展更著重於陪伴、勞動與情感累積的過程,藉此回應藝術與社會參與如何交織出公共價值,並凸顯美術館作為公共文化場域的角色。

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台北當代藝術館。(圖片提供:台北當代藝術館、三頁文)

MoCA Studio《在場.未完待續》

展期|2026.11.2812.31

策展人|張美陵

參展藝術家|當代館志工團隊等

街區藝術計畫:探索城市縫隙

每年,當代館都會與社區鄰里合作「街區藝術計畫」,2026年以《是誰躲起來了?》為題,從捉迷藏般的趣味視角切入,引導觀眾在日常風景中,找尋那些悄然躲藏的生命蹤跡。此外,當代館與建成國中的館校合作成果,也將隨街區藝術計畫發表,其由藝術家崔廣宇帶領學生用手機進行影像創作,挖掘平凡日常中令人驚喜的生活副本,回應今日短影音與手機紀錄成為日常表達方式的時代景象。

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陳依慧〈葉光映景〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

當代館2026街區藝術計畫《是誰躲起來了?》

展期|2026.09.2511.22

策展人|賴佩君

參展藝術家|邱翊琪、詹昱筑、林育正、陳依慧、呂妙盈、施姵伃(暫定)

MoCA Studio:聚焦國內外具開創性的實驗藝術創作

為推動具開創性的當代藝術創作,當代館打造「MoCA Studio 當代實驗展場」作為國內外藝術家創作發表的平台。今年2月由印尼藝術家Natasha Tontey個展《陽剛神秘崩解,第二章:她筆下的怪物》打頭陣,展覽以錄像藝術為主線。

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《陽剛神秘崩解,第二章:她筆下的怪物》展出作品。(圖片提供:台北當代藝術館)

Natasha Tontey個展《陽剛神秘崩解,第二章:她筆下的怪物》

展期|2026.02.0704.19

4月由蔡咅璟個展《七日談》接力,其以浣熊之死為起點,結合繪畫、影像與陶藝,探討城市中動物界於自然、文明之間的生存狀態。

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蔡咅璟〈New York-Canada Goose〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

蔡咅璟個展《七日談》

展期|2026.04.2507.05

7月則迎來《野草不服管》群展,展覽從植物的「越界」與「蔓生」出發,藉藝術描繪在邊界收緊的時代中,那些細微卻連綿的生命抵抗。

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陳郁文〈The Naturalness III〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《野草不服管》群展

展期|2026.07.1109.20

策展人|陳斯吟

參展藝術家|蘇詠寶、梁祐寧、陳郁文、石孟鑫、吳瑋庭

MoCA Video:讓我們把時間交給影像

當代館的「MoCA Video當代影像聚場」為推動影像藝術創作而生,今年將有多檔精彩展演於館舍廣場電視牆輪番展出,其中台灣創作者們將帶來24/7 全年無休錄像游擊隊個展》揭示消費社會中的視覺權力,模糊藝術與廣告之間的界線;《見鏡非鏡江定思個展》以書信形式連結不同地域,探討記憶與理智的建構;《叢前叢前黃怡嘉個展》以幽默而荒謬的影像語彙,回應當代人面對身分、焦慮與生命課題的共同經驗。

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錄像游擊隊作品。(圖片提供:台北當代藝術館)
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黃怡嘉〈叢前叢前〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

MoCA Video24/7 全年無休錄像游擊隊個展》

展期|2026.01.0303.01

MoCA Video《見鏡非鏡江定思個展》

展期|2026.03.0705.03

MoCA Video《叢前叢前黃怡嘉個展》

展期|2026.09.1211.08

另有多檔精彩的跨國合作呈現,包含與哥倫比亞波哥大現代美術館聯手帶來的We Flickered In and Out of History,以地質與歷史交錯的影像敘事,回望邊界、主權與被遺忘的時間層次;《境未竟》由香港策展人李曉婷策劃,將風景、歷史與個人經驗轉化為感知碎片。此外,當代館也與2026關渡國際動畫節」串聯,齊步推動國內外的動畫創作與影像視野。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
Elisa Giardina Papa〈We Flickered In and Out of History〉。(圖片提供:台北當代藝術館)
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鄭⼦峰〈成為風景〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

MoCA VideoWe Flickered In and Out of History

展期|2026.05.0907.05

MoCA Video《境未竟》

展期|2026.07.1109.06

策展人|李曉婷

2026關渡國際動畫節 X 台北當代藝術館-藝術串聯計劃》

展期|2026.11.1412.13

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走進Bluerider ART《白境—紙的三人展》:從山水畫、撕裂紙雕到刺紙技藝,看「紙材藝術」中蘊藏的哲思

台北Bluerider ART《白境—紙的三人展》!曹吉岡、安格拉·格拉札Angela Glajcar、湯嘉欣的紙藝哲思

白,是色彩的盡頭,也是萬象的起點。而紙在東西方藝術史中,一直是自由的創作場域,它被書寫、被描繪、被剪裁、被撕折、被雕塑,經由無數文化反覆試驗,成為最能容納精神深度的材質之一。以白為題、以紙為材,《白境—紙的三人展》現正於台北藝廊Bluerider ART展開。

《白境紙的三人展》集結安格拉·格拉札(Angela Glajcar)、湯嘉欣、曹吉岡之作,看背景橫跨東西方、壯中青3代藝術家,如何善用不同紙質的特性,揉以各自獨特的創作視野,透過傳統山水畫技法、手撕紙、刺紙等技巧,展現紙的柔韌、質樸與包容性。

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(圖片提供:Bluerider ART)

當紙化為空間,昇華為精神哲思

回歸紙的本質——白、光、纖維、呼吸,《白境紙的三人展》以最克制的方式,將紙的輕盈與思想的重量推向極致。在此,紙在3位參展藝術家手中,不再只是被書寫的平面媒材,而有了深度、化為空間,更成為一種純淨的精神狀態。步入展場,你將能看見紙的柔韌、纖細、破碎與重生,也能感受紙的纖維、質地與留白如何幻化為一種「思想語法」,在藝術家的巧手和巧思催化下,成為沈潛、記憶與精神的隱喻。

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探索不同紙材與藝術技法的碰撞

從徽紙、工業紙、韓紙到綿紙,3位藝術家利用不同紙材的特性,揉以自身獨特手法——如安格拉·格拉札紙雕中的「撕裂」、湯嘉欣的新興「刺孔」方法、曹吉岡的傳統山水三遠法之「層疊」,為紙賦予饒富意趣的結構、光影與質地,不僅展現材質的柔韌與靜謐之美,也共築了紙的「形而上之境」,讓紙成為能量、安定與張力的交會點。

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安格拉·格拉札|紙雕的撕裂與重構

來自德國的格拉札,擅長透過手工撕紙,將特殊德國重磅工業紙轉化為雕塑性的構圖。她的作品充滿力量與矛盾,利用撕裂的邊緣、層疊的結構,探索「破壞」與「重生」的哲學,藉此映射人類生存的脆弱性,也暗示了個體如何在創傷中尋找新的平衡與力量。

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格拉札創作時,每一次撕裂都是一種意圖、一種記憶的痕跡。她用這些不規則的形態重塑新的秩序,呈現出超越物理形式的精神象徵。她讓白色與光影成為詩意的空間書寫者,讓破碎變成秩序,讓脆弱變成堅強,使紙在斷裂中獲得新的深度與呼吸。

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湯嘉欣|反覆「刺紙」是精神沈澱的過程

作為《白境》展覽中最年輕的藝術家,來自中國的湯嘉欣以獨特的「刺紙」技藝帶來新穎的藝術表達。她使用厚綿紙,以細針挑起紙張纖維,在極微小的穿刺過程中建立冥想般的創作節奏。在不斷重複同一動作的創作過程中,藝術家賦予紙張極高的細膩度,同時也讓「脆弱」成為一種有力的表現。她的作品宛如一張被雕刻的時間之網,使反覆變成節奏,每一個微小的刺孔,都蘊含著時間的累積、精神的沈澱,以及對脆弱與堅韌並存的詮釋。

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曹吉岡|傳統山水與當代結構結合

從中國傳統水墨,到改良源自西方文藝復興的「坦培拉蛋彩畫」技法,畫出溫潤如玉的東方山水——中國藝術家曹吉岡描繪大自然之作,始終在東西方的藝術語言之間找尋平衡。在《白境》展覽中,曹吉岡以安徽百年宣紙為媒材創作,他將中國傳統山水畫中的「三遠法」(高遠、深遠、平遠)與當代藝術的結構美學結合,讓紙張從平面延展至立體層次。

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曹吉岡將宣紙剪裁、疊加、拼接,運用抽象的、理性的、幾何化的符號圖形,來詮釋感知的、美學的、模糊易變的「三遠」式空間觀念,即「高遠的突兀」、「深遠的重疊」、「平遠的沖淡」。一系列3張作品中運用了多種不同白色的宣紙,盡量保留紙張在製作過程中自然留下的不規則邊緣,使之成為畫面中的主要造型元素,充分尊重紙材本身的表現力,將人為的介入降到最低。

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《白境紙的三人展》是一場關於白、關於紙纖維、關於呼吸的展覽,邀請觀者用最細微的層次閱讀紙,讀它的脆弱、重量、色光與寧靜。3位藝術家以各自的語言,把紙從日常的頁面,推向無聲的哲思之境。這裡的白,是時間的白、思想的白,也是靈魂在世界中為自己打開的一道光。

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(圖片提供:Bluerider ART)

《白境—紙的三人展》

地點|Bluerider ART 台北·敦化

地址|台北市大安區敦化南路二段 77 號 

開放時間|週二至週日 10:00-18:30

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