將於10月1日～10月31日登場的2024「嘉義美物圖鑑」，串連在地20間店家，歡迎大家跑店集章、搜集限量周邊，同時嘉義美物圖鑑也推出線上運勢指南，與夜覽嘉義小城活動，帶領人們再發現這座城市的美。

「嘉義美物圖鑑」10月登場

嘉義市政府、嘉義市工商發展投資策進會，今年再度攜手深耕嘉義的辵辵計画+木更Mugeneration、大象設計、平凡製作、種種影像、一宇橙數位科技、如此表達等各領域在地團隊， 延續去年「嘉義美街圖鑑」精神，今年以美「物」為重點，拾起每一道老街區的獨有個性與風景。

而去年活動街區為有著美街之稱的成仁街，今年則選擇街上留存有三百年歷史的紅毛井，因而得名的「蘭井街」為活動街區。鄰近不僅有信仰傳承、文化歷史悠久的嘉邑城隍廟、雙忠廟；嘉義人的熱鬧草市大食堂——東市場；經立面整修後恢復容光的一棟棟木屋建物。

如煙霧繚繞而上的「美」字

而由墨線單線迴圈、纏繞而成的「美」字主視覺結構，有過去和未來在此相遇之意；磚橘色的主視覺色彩，帶有燃香、磚瓦之意，海報斜對角的兩道弧型細節，也呼應老房頂的轉折裝飾；美字環繞如煙霧繚繞而上，虛與實之間，充滿祈福和平安心境的旅程在此展開。

打造20間串連店家「街徽」

特別的是，這次也將在日本有家族或家庭代表性記號，象徵家人及家族向心力的「家徽」，轉化為活動「街徽」。設計上，藏有兩個小口的街徽，代表著蘭井街上的兩口井，其中一口井為當時荷蘭人所鑿的紅毛井，距今有三百多年歷史，是嘉義市內年代最早的史蹟，為當時供應用水使此區域民生蓬勃、市景繁榮，「蘭井」街也因此得名；另一口則為鄰近不遠，位於巷弄社區小院前，亦被保存下來的工尺井，兩口井下連通，為當時帶來民生蓬勃。  

以橘燈籠點亮活動信號

10月時，20間串連店家將會一起吊掛起橘燈籠，其由嘉義傳統集製燈、寫字、繪圖、繡品於一身的「弘義燈籠」鄒弘義老師傅，親筆墨線手寫串連的店家名稱於印有街徽的燈籠上。嘉義美物圖鑑活動期間，在蘭井街及鄰近街區，只要發現城市中印有街徽、搖晃微光的橘色燈籠，就是暗藏著時空物件，等待發現的集章串連店家。

線下集章、線上美物運勢指南

而因應活動推出的美「物」圖鑑刊物，除了是一份可輕鬆隨行翻閱的跑店集章地圖，半立體摺頁的形式，更像一張呈現每間串連店家美物的展示所，讓散落在城市的物件，被閱讀者走訪攜帶、欣賞、留存。除了在刊物內能看到收錄的活動串連店家，線上也可以觀看介紹，有趣的是，店家及產業分別提供了自己的信念及一句鼓勵的詩籤，讓人在動身嘉義之前，可以跟隨線上美物運勢指南，安排探店目的地也更了解店家。

美物運勢指南，看看你的今日運勢如何

提著竹燈籠夜覽嘉義

另外，在10月活動期間的每一個週六晚上，由嘉義美物圖鑑帶大家提燈漫步一覽小城故事多（付費報名，報名連結於9月期間發佈於活動IG及FB粉絲團）。夜覽活動當中，將可提著嘉義天赦竹編發展協會竹編師傅手工製作，每一盞都是獨一無二的提燈步行探訪街區。小竹提燈由底向頂觀看，造型呼應活動藏有兩口井的花形街徽，層層交疊如海浪波紋律動，其編法延伸自「四海波花籠」，日文原文為Shikainami，據傳源自於一首日本古歌謠，歌辭喻意有四海無波，天下太平之意。染有一道橘色的竹片忽隱忽現，帶來活力與祝福；小提燈拆掉提把後，反過來，也可以作為精巧的竹器小花籃，置入玻璃小壺，或是裝上電線吊燈，成為一盞雅緻竹細工擺飾。

✶ 串連店家搶先看 ✶

SAGAS｜放眼海外的摩登新潮拉麵屋

時空物件：拉麵碗

坐落嘉義市立美術館旁，以獨棟黑色建築示人的拉麵店「SAGAS」，由本事空間製作所操刀空間設計，一改原先60多年歷史的頹圮老房姿態，成為蘭井街上最醒目的拉麵店。精心設計的「拉麵碗」為美物物件，黑橘白三色線條交疊，呼應拉麵上桌時熱氣繚繞入口的美味意象；碗底更有SAGAS字樣，期許每位客人吃到最後，都還能說著再來一碗！

地址：嘉義市西區蘭井街479號

海森｜百年老屋化身樸實日式小食堂

時空物件：料理刀

以海產台語發音為名的「海森」，是仁武宮旁一間百年老屋改造為濃厚日式風情的食堂，秉持「和風之美，味蕾之愉」理念，希望踏進店內的人都能感受到和風氣息，並透過美食讓味蕾有愉快的體驗。以炊飯料理為主打的海森，每一道都吃得到老闆細心料理的愛——刀子作為生產工具外，也是牽起用心料理的老闆與客人之間的重要羈絆，當料理刀切下食材準備烹調的那一刻，饕客的心就準備得到滿滿療癒。

地址：嘉義市東區北榮街48號

堀川茶事｜在昭和老屋中品一碗茶

時空物件：昭和檯燈

堀川茶事坐落於一棟近百年的昭和老屋，不僅保留了昭和時代的歷史美感，更搖身一變為日式侘寂茶屋。店內滿布店主Daniel從國內外蒐集而來的古物件，其中源自昭和時期的彩色檯燈，滿布斑駁的歲月印記，柔和的光線彷彿將人們帶回昭和年代。而每日營業前後的開關燈儀式，不僅標誌著一日的開始與結束，更體現了店主對生活每一刻的珍重。

地址：嘉義市東區吳鳳南路37巷15號

特製3種香味手工香塔

蘭井街周邊中藥行林立為其一大特色，而這次嘉義美物圖鑑邀請傳承五代的嘉義新港大慶製香，為活動特製迷你薰香作為集章周邊滿額贈禮。分別以香塔藥丸配香塔藥粉為一組，三種香味代表三種意境，「貴緣香」事業貴人：以中藥材為基底，融入具有溫中散寒功效的溫雅桂花，香韻先清後甜，更遇有高貴、幸運與收穫之意；「新山檀香」健康財運：檀香具正氣、可招財，由西澳新山跟製成的新山檀香，具檸檬熟果香氣，輕盈不濃烈，卻能在呼吸吐納之間安定心神；「瓊琳古早香」婚姻家庭：瓊林古早鄉為傳承五代的製香技藝，其以檀香木為基底香調，精粹多樣中藥材的醇厚之氣，在歲月中悠遠留香。  

集章周邊贈禮
集滿20間，共10名：獲得活動竹編小燈籠x1+香塔小藥包x1+美字徽章x1+活動海報x1、串連店家隨機小禮包x1（新華美西裝社、秘氏咖啡、三哥肉乾、Supiido、木商珈琲)
集滿15間，共20名：獲得美字徽章x1+活動海報x1、串連店家隨機小禮包x1（秘氏咖啡、堀川茶事、三哥肉乾、魚刺人雞蛋糕)
集滿8間：共20名：獲得活動海報x1、串連店家隨機小禮包x1（新華美西裝社、樂豆先生、秘氏咖啡)

✶ 蘭井街串連店家 ✶
｜SAGAS
｜露室茶館
｜樂豆先生 Mr. Lovebean 【全豆植物飲專門店】
｜芋沺商行+芋沺菓子
｜咱台灣人的冰
｜三哥肉乾‧肉鬆（東市場創始店）
｜Moku sho木商珈琲
｜勝安中藥行 勝安堂百草舖（青草茶）

✶ 衛星串連店家 ✶
｜盛芳珍餅舖
｜劍虹菜刀五金行
｜嘉義-秘氏咖啡
｜堀川茶事
｜新華美西裝社
｜桃城豆花
｜魚刺人雞蛋糕-嘉義店
｜HERMIT & Co. 
｜スピード supiido
｜海森-Hisun
｜Forward Roasters / 往前咖啡製作所
｜餘 yu

_{資料提供｜嘉義美物圖鑑  文字整理｜Adela Cheng}

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}