嘉義老屋新生又添一處！日治大正時期百年建築「東門派出所」經長達六年修復後，以全新品牌「東門町1923」重新面世，並於2024年5月2日隆重開幕。

化身藝文體驗場域的「東門町1923」，不僅推出與在地團隊合作開發的限定產品、觀光旅遊行程，加深與地方的緊密連結，更同步呈獻首檔展覽「林臥雲文學紀念展《臥雲吟草》」，邀請民眾從古典詩人的視角，深度走入桃城的文化記憶。

百年歷史「東門派出所」修復轉型

東門派出所建於西元1923年（大正12年），舊時名稱為「嘉義警察署東門町警察官吏派出所」，1930年因大地震倒塌後，重建為現在的規模，二戰後改為「東門派出所」並持續使用至1987年廢止；而後，1996年被用作里辦公室使用直到2000年歸還警察局，於2010年登錄為歷史建築。

2017年底，「東門町1923」修復工程啟動，又因挖掘到清代龍王廟遺跡而停工，前後陸續歷經六年修繕，這座百年建築如今終於修復完成，轉型為文化基地使用，結合文學、音樂、藝術等元素，打造現代轉譯的史詩體驗。

化身新品牌「東門町1923」創造文化永續

再生後的「東門町1923」，由嘉義市文化局與策展團隊「留白計畫blank plan」攜手策劃，以設計導入地方文化歷史、特色元素、物產、觀光景點，發展出「地方限定」產品與體驗服務；同時也整合地方資源，規劃充滿地方特色的觀光旅遊行程，邀請國內外遊客深入理解地方文化、歷史、藝術底蘊。透過這些體驗內容，團隊希望能創造文化永續、地方永續，讓「東門町1923」成為全民參與、新舊融合的歷史現場。

保留建築最原始的氛圍

推開「東門町1923」的門，一縷檜木香撲鼻而來，這是因為策展團隊以最低限度、低介入的手法處理展覽空間，保留了建築的原始氣質與時代氛圍。在開幕首展「林臥雲文學紀念展《臥雲吟草》」的體驗規劃上，團隊將園區三棟建築分為「時代氛圍」、「現地共時」、「內容轉譯」三大場館，帶領觀眾回到1920年代、貫穿歷史場景，透過展品與互動，從日治時期嘉義古典詩人林臥雲的視角深入了解嘉義的文化故事。

「東門町1923」在最初時期曾是一片池塘，是諸羅古八景之一的「萬山倒影池」，策展團隊也呼應歷史，在「東門町1923」東面掛上萬山倒影意象，並搭配歌仔冊《嘉義地理歌》展出，描述日本時期鐵路甫通行時，從台北到嘉義的沿途人文風景，展開一場文學旅程。

開幕首展《臥雲吟草》

於「東門町1923」現正展出中的「林臥雲文學紀念展《臥雲吟草》」，以嘉義儒醫林臥雲之詩書作品為核心、日治時代的古典文學詩社為主軸。林臥雲為嘉義首位台籍西醫，其生平橫跨清代、日治至民國，擅長詩書畫、善繪竹松、習西醫、好蘭藝、圍棋，著有《臥雲吟草初集》、《臥雲吟草續集》，為日治時期嘉義地區古典詩人重要代表，與張李德和、賴雨若等人齊名。目前，嘉義城隍廟亦留有林臥雲於昭和14年（1939）撰寫的「城隍廟改築碑記」，留下當時社會和歷史的珍貴記憶。

「林臥雲文學紀念展《臥雲吟草》」藉由打破年代與生活時差的展覽內容，融合文學與藝術展演、傳統與現代的思想、職人與藝術家的發聲，透過劇場形式集結多元型態體驗，打開舊城的時光，目標為城市發酵一座文化有機體。

「林臥雲文學紀念展《臥雲吟草》」分為「臥雲詩籤」、「桃城臥雲景」、「臥雲筆墨」、「雲端讀詩」四大展區；其中「臥雲詩籤」挑選36首林臥雲作品，製作成中、英文版詩籤，詩籤內容為嘉義在地、節慶相關詩作，民眾可抽籤拿取對應詩籤，或是自由挑選取用；「桃城臥雲」以詩人的生活空間認識嘉義，並挑選與諸羅古八景相關主題詩作，並以AR互動解讀詩意，呈現地理特質今昔樣貌；「臥雲筆墨」呈現林臥雲作品對地方文化的影響，並介紹當代文人喜愛將詩作書寫於「圓扇」、「扇葉」的兩種風格形式；「雲端讀詩」則從四本手稿、五千首作品中挑選五大主題，以AR互動深入理解時代懷想與詩意。

「東門町1923」未來活動搶先看

除了展覽外，「東門町1923」也預計於2024年6月至8月陸續舉辦新書分享會、詩作對談、日式花藝體驗及復古Silent Disco等活動，更將與在地創生團隊合作、串聯嘉義各個場域，期待透過各種形式的體驗，讓參觀者穿越時空，感受到嘉義的時代浪漫和文化深度，共同見證桃城文化的繼續發展與傳承。

▸ 東門町1923（東門派出所文化基地）

地址｜嘉義市東區公明路 236 號
Facebook｜Tōmonchō 東門町
Instagram｜Tōmonchō 東門町

▸ 林臥雲文學紀念展《臥雲吟草》

展覽日期｜2024/04/27～2024/08/30
開放時間｜10:00～18:00，週一公休

當代茶館正於台灣各地悄然興起，翻轉「長輩才喝茶」的刻板印象，讓喝茶變成一種年輕世代追求「清醒社交」的時髦生活方式——現在，約茶館跟約咖啡廳一樣時髦！

坐落於台中西區的「萬軒茶室」，是這股茶館風潮中值得矚目的據點。木與石交織的溫煦空間，融入東方屏風及園林意象，令人一步入便隨自然氣息和茶香弛放身心。店內主打東方美人、古樹普洱，透過專業茶師的引領，邀來客感受這2款經典茶的風味輪廓，藉品茶靜心，也找回與自己相處的節奏。

OH DEAR studio設計空間，城市裡的靜謐園林

萬軒茶室所在的精明一街，近年吸引許多年輕店主進駐開店，街區入夜後靜而不寂，流淌著節制的生氣，氛圍宜人。行至街道中段，萬軒茶室在一扇落地玻璃門窗後現身——胡桃木、洞石一深一淺鋪排出沈靜氛圍，材質有機紋理洋溢自然氣息，讓空間沈穩卻不死板；長條磁磚整齊排列，拼組出「屏風」意象，與店鋪深處玻璃窗框出的綠意相映，令人聯想東方園林的美學意趣。

比賽茶訓練出身的年輕茶師執掌

近年許多茶農二代返鄉接班，為老茶園注入新思維，加上Z世代比起把酒言歡、更偏好「清醒社交」，使得年輕人更願意投入茶世界，許多時髦的「當代茶館」應運而生，讓「喝茶」不再是長輩才會做的事，而是符合時下潮流又有品味的生活方式。

萬軒茶室2位創辦人便都是95後出生的Z世代，一位曾任台北101侍茶師，一位從街舞圈跨界投入茶世界。開店前，兩人皆經過多年比賽茶訓練，賽季時常須評測上百款茶樣，因此累積大量茶風味樣本與品飲經驗；開店後，那些歷練化為圓滿萬軒茶席的細節，兩位茶師能針對茶款嫻熟調整沖泡水溫、力道，並搭配特定茶器，以精準還原茶葉的風味與口感。

從精選茶單品東方美人的風味輪廓

萬軒主打東方美人茶、古樹普洱茶，茶款挑選各有講究。先從東方美人茶說起，東美以小綠葉蟬咬食嫩芽後而生的「蜜香」著稱，另因產地氣候、著蜒狀況、焙火手法等的不同，交織熟果香和花香，若經陳放更會轉化為乾燥玫瑰、香檳氣息，因而有「茶中香檳」的美名。

萬軒精選產自新竹峨眉鄉的東美，並與多位傳統工藝純熟的老師傅合作，「精選」茶單中的3款東美尤重「香氣表現與個性」，初訪建議由此點起，即使是喝茶初心者也能快速掌握東美的風味輪廓。

3款東方美人茶中，鄧國權師傅之作主要喝「花香」，其發酵度足、焙度低，很好地保留了茶葉的花蜜香；楊瑞隆師傅之作「熟果氣息」鮮明，其製作時揉捻力道較大、並採短時間高溫電焙，將東美自帶的果香轉化得更為濃郁、沈穩，還未入口就能聞到淡雅的成熟桃子香氣；徐友富師傅的東美，則體現他「拼配茶葉」的好手藝，茶湯交織龍眼蜜、野薑花香，蜜、花與果香揉和得平衡，口感圓潤。

古樹普洱、台灣風味茶各自精彩

東美之外，古樹普洱茶也是萬軒主打，茶葉精選自有「普洱天下第一倉」美名的雲南臨滄，尤重昔歸、冰島2大產區，並鎖定樹齡百年與三百年的生茶與熟茶。臨滄地處高海拔，四季均溫17度、雨量及日照充沛，有著得天獨厚的種茶環境，加上茶師單一純製工藝加持，使茶湯滑順、耐泡，風味層次豐富。

普洱生茶鮮爽，帶有花香與青果香，經時間推移轉化為梅香、最終呈現蔘香與樟香；熟茶則以醇和、甘甜著稱，帶有棗香與紅豆湯般的圓潤口感。

此外，萬軒亦提供多款經典台灣風味茶，包括不知春烏龍、凍頂烏龍、梨山烏龍、紅玉白茶，從清雅淡香到茶韻醇厚，展現四季更迭中的風土記憶。

茶具也講究！東美、普洱搭配茶杯有何巧思？

為了讓每一泡茶都能呈現最佳風味與口感，萬軒特別邀請陶藝家羅翌慎訂製茶具，並根據茶款特色為東美、普洱配上不同茶杯上桌。喝東美重「香氣」，因此選用比賽茶標準的鑑定杯沖泡，以杯身較高的翻口小杯裝盛，藉此集中茶湯香氣；喝普洱重「口感」，便搭配杯口特地做寬的陶杯、蓋碗品飲，藉圓口提升茶湯的口感滑順度，並展現其耐泡與風味轉化的魅力。

小份量茶葉邀你把品茶樂趣帶回日常

開幕期間，萬軒特別推出與「精選茶席」3位東方美人茶師傅合作的限量茶禮盒，並同步販售近20款小克數包裝的散茶，涵蓋東方美人、古樹普洱、烏龍茶等系列，藉輕巧份量降低來客購入茶葉的門檻，將品茶樂趣帶回日常。未來，萬軒將不定期與工藝家、藝術家合作舉辦小型展覽，2樓空間也將有主題茶課、品茶會等活動發生。

萬軒茶室

地址｜台中市西區精明一街 75 號

營業時間｜11:00－18:00（週一公休）

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。