嘉義「東門町1923」百年老屋重生!改建日治時期東門派出所,從詩人視角深入桃城文化現場

嘉義「東門町1923」百年老屋重生!改建日治時期東門派出所,從詩人視角深入桃城文化現場

嘉義老屋新生又添一處!日治大正時期百年建築「東門派出所」經長達六年修復後,以全新品牌「東門町1923」重新面世,並於2024年5月2日隆重開幕。

化身藝文體驗場域的「東門町1923」,不僅推出與在地團隊合作開發的限定產品、觀光旅遊行程,加深與地方的緊密連結,更同步呈獻首檔展覽「林臥雲文學紀念展《臥雲吟草》」,邀請民眾從古典詩人的視角,深度走入桃城的文化記憶。

百年歷史「東門派出所」修復轉型

東門派出所建於西元1923年(大正12年),舊時名稱為「嘉義警察署東門町警察官吏派出所」,1930年因大地震倒塌後,重建為現在的規模,二戰後改為「東門派出所」並持續使用至1987年廢止;而後,1996年被用作里辦公室使用直到2000年歸還警察局,於2010年登錄為歷史建築。

2017年底,「東門町1923」修復工程啟動,又因挖掘到清代龍王廟遺跡而停工,前後陸續歷經六年修繕,這座百年建築如今終於修復完成,轉型為文化基地使用,結合文學、音樂、藝術等元素,打造現代轉譯的史詩體驗。

嘉義「東門町1923」百年老屋重生!改建日治時期東門派出所,從詩人視角深入桃城文化現場
庭院中的百年榕樹,陪伴著「東門町1923」度過101年的時光。(圖片提供:留白計畫)
嘉義「東門町1923」百年老屋重生!改建日治時期東門派出所,從詩人視角深入桃城文化現場
由三座日式建築組成的「東門町1923」,仍然留有清朝遺構龍王廟,圍牆亦依稀能看見戰後標語「反攻第一、勝利第一」。(圖片提供:留白計畫)

化身新品牌「東門町1923」創造文化永續

再生後的「東門町1923」,由嘉義市文化局與策展團隊「留白計畫blank plan」攜手策劃,以設計導入地方文化歷史、特色元素、物產、觀光景點,發展出「地方限定」產品與體驗服務;同時也整合地方資源,規劃充滿地方特色的觀光旅遊行程,邀請國內外遊客深入理解地方文化、歷史、藝術底蘊。透過這些體驗內容,團隊希望能創造文化永續、地方永續,讓「東門町1923」成為全民參與、新舊融合的歷史現場。

嘉義「東門町1923」百年老屋重生!改建日治時期東門派出所,從詩人視角深入桃城文化現場
「東門町1923」以最低干預的方式呈現百年歷史現場,貼合場館的精神與氣質。(圖片提供:留白計畫)

保留建築最原始的氛圍

推開「東門町1923」的門,一縷檜木香撲鼻而來,這是因為策展團隊以最低限度、低介入的手法處理展覽空間,保留了建築的原始氣質與時代氛圍。在開幕首展「林臥雲文學紀念展《臥雲吟草》」的體驗規劃上,團隊將園區三棟建築分為「時代氛圍」、「現地共時」、「內容轉譯」三大場館,帶領觀眾回到1920年代、貫穿歷史場景,透過展品與互動,從日治時期嘉義古典詩人林臥雲的視角深入了解嘉義的文化故事。

「東門町1923」在最初時期曾是一片池塘,是諸羅古八景之一的「萬山倒影池」,策展團隊也呼應歷史,在「東門町1923」東面掛上萬山倒影意象,並搭配歌仔冊《嘉義地理歌》展出,描述日本時期鐵路甫通行時,從台北到嘉義的沿途人文風景,展開一場文學旅程。

嘉義「東門町1923」百年老屋重生!改建日治時期東門派出所,從詩人視角深入桃城文化現場
「萬山倒影」(上)與歌仔冊《嘉義地理歌》。(圖片提供:留白計畫)

開幕首展《臥雲吟草》

於「東門町1923」現正展出中的「林臥雲文學紀念展《臥雲吟草》」,以嘉義儒醫林臥雲之詩書作品為核心、日治時代的古典文學詩社為主軸。林臥雲為嘉義首位台籍西醫,其生平橫跨清代、日治至民國,擅長詩書畫、善繪竹松、習西醫、好蘭藝、圍棋,著有《臥雲吟草初集》、《臥雲吟草續集》,為日治時期嘉義地區古典詩人重要代表,與張李德和、賴雨若等人齊名。目前,嘉義城隍廟亦留有林臥雲於昭和14年(1939)撰寫的「城隍廟改築碑記」,留下當時社會和歷史的珍貴記憶。

「林臥雲文學紀念展《臥雲吟草》」藉由打破年代與生活時差的展覽內容,融合文學與藝術展演、傳統與現代的思想、職人與藝術家的發聲,透過劇場形式集結多元型態體驗,打開舊城的時光,目標為城市發酵一座文化有機體。

嘉義「東門町1923」百年老屋重生!改建日治時期東門派出所,從詩人視角深入桃城文化現場
展區「臥雲筆墨」呈現當代文人喜愛作詩的「圓扇」、「扇葉」兩種風格形式。(圖片提供:留白計畫)

「林臥雲文學紀念展《臥雲吟草》」分為「臥雲詩籤」、「桃城臥雲景」、「臥雲筆墨」、「雲端讀詩」四大展區;其中「臥雲詩籤」挑選36首林臥雲作品,製作成中、英文版詩籤,詩籤內容為嘉義在地、節慶相關詩作,民眾可抽籤拿取對應詩籤,或是自由挑選取用;「桃城臥雲」以詩人的生活空間認識嘉義,並挑選與諸羅古八景相關主題詩作,並以AR互動解讀詩意,呈現地理特質今昔樣貌;「臥雲筆墨」呈現林臥雲作品對地方文化的影響,並介紹當代文人喜愛將詩作書寫於「圓扇」、「扇葉」的兩種風格形式;「雲端讀詩」則從四本手稿、五千首作品中挑選五大主題,以AR互動深入理解時代懷想與詩意。

嘉義「東門町1923」百年老屋重生!改建日治時期東門派出所,從詩人視角深入桃城文化現場
展區「臥雲詩籤」從林臥雲作品中,挑選嘉義在地、節慶相關之作品。(圖片提供/留白計畫)(圖片提供:留白計畫)
嘉義「東門町1923」百年老屋重生!改建日治時期東門派出所,從詩人視角深入桃城文化現場
展區「雲端讀詩」從四本手稿、五千首作品中,挑選五大主題代表作品,結合AR形式呈現給觀者。(圖片提供:留白計畫)

「東門町1923」未來活動搶先看

除了展覽外,「東門町1923」也預計於2024年6月至8月陸續舉辦新書分享會、詩作對談、日式花藝體驗及復古Silent Disco等活動,更將與在地創生團隊合作、串聯嘉義各個場域,期待透過各種形式的體驗,讓參觀者穿越時空,感受到嘉義的時代浪漫和文化深度,共同見證桃城文化的繼續發展與傳承。

嘉義「東門町1923」百年老屋重生!改建日治時期東門派出所,從詩人視角深入桃城文化現場
(圖片提供:留白計畫)

▸ 東門町1923(東門派出所文化基地)

地址|嘉義市東區公明路 236 號
Facebook|Tōmonchō 東門町
Instagram|Tōmonchō 東門町

▸ 林臥雲文學紀念展《臥雲吟草》

展覽日期|2024/04/27~2024/08/30
開放時間|10:00~18:00,週一公休

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新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
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株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
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此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
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TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

SHARE LOUNGE預約請點此