2025大阪世博「捷克館」：日本首座無金屬框架木造建築，螺旋玻璃外觀致敬傳統工藝

by Izzie Pang 2025-03-17

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2025大阪世博「捷克館」：玻璃立面致敬傳統工藝，螺旋廊道隱喻通往理想生活的途徑

2025大阪世博將於4月13日揭幕，本屆「捷克館」由Apropos Architects操刀，落成後將成為日本首座無金屬框架支撐的木造建築，其外部以玻璃立面彰顯捷克歷史悠久的玻璃工藝，內部則藉螺旋廊道形成自由、活潑的觀展路徑，藉現代技術與傳統工藝的共融，描繪理想生活的未來藍圖。

以木材和玻璃為設計語言

Apropos Architects以捷克布拉格、瑞士蘇黎世、荷蘭海牙三城為根據地，在歐洲各地擁有豐富的建築作品。這次接下設計捷克館的任務，團隊以擅長的木造建築對答，企圖打造一座從外部看來通透、輕盈、彷彿在對抗地心引力的動態感建築，同時，這座建築要能適應當前或未來社會對美學、功能的要求，並適應地方環境，比如能對抗日本地震頻繁、基地位於風力強勁的海濱等劣勢。

綜合美學和功能性考量，捷克館結構以CLT（直交式集成板材）木材為主要支撐，能滿足抗震、防颱等需求，同時在視覺上達到建築團隊追求的輕盈感。外部立面採用通透的平板玻璃，向捷克引以為傲的玻璃工藝致敬，玻璃表面更經特殊處理呈現捷克玄武岩地形的有機紋理。

螺旋坡道，通往理想生活的路徑

場館內部以直徑長達15公尺的圓形多功能禮堂為中心，周圍螺旋坡道以禮堂為圓心向上延伸，沿途既是展覽空間、也是供訪客交流的廊道，並設有多個出入口供人們自由穿行。展覽內容將隨著螺旋向上的觀展路徑逐漸展開，隱喻通往理想生活的途徑。

值得一提的是，這些寬度落在1.8至7公尺間不等的坡道，總共由36段組件拼組而成，便於施工期間運輸、組裝及事後拆卸。坡道不僅提供訪客多元的空間體驗，也引導人們邊看展、邊行至寬敞的觀景路台，這裡設有海景餐廳、酒吧可小憩片刻，也可在此透過玻璃天窗俯瞰場館中心禮堂，用不同角度欣賞捷克館。

2025大阪世博「捷克館」
展期｜2025年4月13日至10月13日

資料來源｜ArchDaily、Czech & Slovak Leaders

隈研吾操刀「釜山樂天塔」建築亮點：玩轉船隻駛過水面軌跡，打造垂直海波浪造型高樓

by Ian Liu 2025-12-09

隈研吾釜山

作為韓國第二大城的釜山，未來將有一座由日本隈研吾建築團隊（Kengo Kuma and Associates）所設計的「釜山樂天塔」（Busan Lotte Tower）矗立在港灣邊，改寫釜山的天際線景觀！

興建計畫多次延宕停止的「釜山樂天塔」，最早可追溯至 1994 年，當時樂天集團選定釜山舊市政廳一帶，提出「釜山第二樂天世界」構想，準備打造一棟集結購物中心、飯店、辦公與觀光機能的地標級超高層建築；2000年取得建築開發許可後，直到2009年才以107層、510公尺規模動工，並由美國SOM建築設計事務所操刀建築外觀。

不過2014年因樓層用途變更與開發爭議全面停工，之後在2019年，計畫以縮減量體重新推動，並於2022年定調為67層、340公尺的新版本，更找來日本建築大師隈研吾操刀設計，再度重燃這項多次胎死腹中的計畫。

呼應海港城市的塔樓建築

如今由隈研吾與由他率領的建築團隊共同打造的「釜山樂天塔」，座落在釜山大橋與影島大橋之間；在設計上，隈研吾刻意避開紀念碑式的宏偉姿態，而是結合城市與海洋之間的對話，選擇與周邊景致相呼應。

建築造型靈感取自往返於釜山港的船隻所劃出的海波浪軌跡，將海的節奏巧妙轉化到建築外觀；彎曲透明玻璃牆依循著流動方向，垂直層層向上堆疊，而宛如浪紋的水平線條，則環繞整座建築進一步延展，模糊牆裙玻璃與視野玻璃之間的界線。

從遠處看，可看見一道道水平方向的波紋帶狀線條層層展開，如同一波連續不斷的浪潮；而在玻璃反射的光影中，也將高塔與釜山的海景交織在一塊。隨著水平線條向上攀升，線條逐漸淡化，塔樓屋頂變為細緻的百葉結構，形成一座有如漂浮於空中的觀景平台。

未來造訪釜山的新觀光地標

隨著日夜更迭，光影與海岸水流的變化將透過塔樓反射，展現釜山源源不絕的海港活力；夜晚時，柔和光線從室內透出，則讓外觀的波紋線條更加動感，彷彿一道被點亮，向上流動的光之水流。

預計在2028年完工的「釜山樂天塔」，落成後將成為僅次海雲臺LCT頂的釜山第二高大樓，再搭配已有的購物中心商城，以及辦公、飯店和觀景台等設施，無疑是未來造訪釜山必逛的新觀光地標。

首爾H&M聖水概念店：半透明玻璃建築，SKYnoa打造結合時尚、藝術與文化的「沉浸劇場空間」

by Ian Liu 2025-12-05

首爾 H&M

從原本衰退的工業區，搖身一變成為潮流新地標的首爾聖水洞，無疑成為當前各大時尚與創意品牌必爭之地，而近日H&M同樣加入戰局，在此開設全新概念店，將時尚零售結合展演、藝術與社群創作的未來型店鋪！

H&M 聖水概念店像是一座「可變形」的沉浸式文化劇場，並以實體姿態呈現品牌力倡的「A Stage for one and for all」理念。三層樓高的概念店，由設計團隊 SKYnoa 操刀，從街區中隨處可見的大型廣告看板與劇院帷幕汲取靈感，並將其轉化至建築外觀上。

時尚劇場般的空間設計

一樓布幕式外觀象徵舞台揭幕，也像是邀請每位顧客展開屬於自己的時尚旅程；概念店入口以 H&M 經典「&」符號造型與品牌標誌的紅色呈現，除了藉此區分和一般門市設計不同之際，也宣示品牌正從「YOLO」（You Only Live Once）轉向更理性精緻的「YONO」（You Only Need One）高品質生活態度。

建築外觀上，團隊保留了原始建築面貌，宛如半透明薄紗包覆著建築表面的波浪型霧面玻璃帷幕，營造出若隱若現的神秘感外，也激發路過的人想試著透過隱約視線一窺內部空間的好奇心。入夜後，整棟建築於狹窄巷弄間透出光亮，成為街區中的全新醒目地標。

沉浸式三層樓空間亮點

走進室內，一樓空間設計靈感為靈活可變的舞台，陳列著 H&M 精選商品外，還能看見被轉化成藝術裝置的高速公路護欄，以及把巨型雨刷結合鏡面的牆面設計，將原本販售服裝的空間，變為當代藝廊的感受外，也同時向聖水過往的工業歷史致意。而戶外也藏有一處小型庭院，陳列一台藍色汽車裝置，呼應當地曾盛極一時的汽修工坊文化。