《我想再次當個小孩》藏家特展：集結奈良美智、村上隆、齊藤智史等7位藝術家作品，邀觀者找回童年純粹的快樂

台北「Contemporary by U」畫廊的收藏展覽《我想再次當個小孩》，以當代藝術語彙，重塑孩童的世界，透過奈良美智、村上隆、Edgar Plans、Jerkface等7位藝術家的創作，帶領觀者回到最初的純真與夢想，探索我們內心深處的童年記憶。

童年記憶常以片段、色彩鮮明的影像存留在我們腦海中，這種視覺經驗影響著我們對世界的感知與詮釋。艾德加．普連斯(Edgar Plans)透過其經典的「動物英雄」系列，這些角色雖然看似天真無邪，卻時常帶有強烈的情感與深刻的社會關懷，例如環保、性別平等、勇氣與夢想等主題。普連斯的作品也展現孩童的無畏與活力，鼓勵我們擁抱內心的勇敢與純真；Jerkface則利用重複排列的卡通形象，營造出既熟悉又陌生的視覺體驗，探討我們與流行文化之間的關係。

此次展覽展出了村上隆(Takashi Murakami)的雕塑作品和其最為著名的花球系列(Flower series)。他的超扁平(Superflat)概念，不僅是指畫面上的2D視覺效果，也象徵著高低文化(Fine Art 與流行文化)之間的界線被消除。他的作品從日本傳統浮世繪、美國普普藝術（如Andy Warhol）、動漫、御宅文化(Otaku)等汲取靈感，創造出既可愛又充滿批判性的藝術風格。結合日本動漫文化與傳統美學，透過鮮明的色彩與人物形象， 帶來充滿童趣與幽默的藝術視角。

除此之外，展間也展出了日本當代藝術最具代表的藝術家奈良美智(Yoshitomo Nara)的原作，他的作品融合了純真與叛逆，透過簡潔卻富有情感的畫面，探索孤獨、戰爭、反叛、宗教等主題——簡單筆觸描繪孩童內心的倔強與柔軟，提醒我們童年不僅僅是歡樂，也包含成長的掙扎與探索。

永島千裕的繪畫充滿夢幻氛圍，透過動植物與人物的交錯，呈現孩童視角的奇幻世界；可樂王則以街頭藝術語彙，詮釋卡通與塗鴉文化的交融，喚起我們對童年偶像的懷念。

除了畫作的部分以外，這次展覽也融入了6件齊藤智史的木雕原作。其以木頭為媒介，並用日本畫使用的顏料和炙燻技法對其進行著色，透過細膩的雕刻與色彩運用，創造出既具象又抽象的形體，如同孩童在玩具與現實間穿梭的想像世界。齊藤智史相信，每一棵樹中皆孕育著一位精靈，他透過雕刻將這些精靈的形態具象化，這正是他創作的靈感來源。同時，他的作品亦關注人類記憶的模糊性與懷舊情懷，在時光流轉中喚起觀者內心深處的共鳴。近年來，他的作品於亞洲迅速崛起，並曾於韓國與台灣展出，深受藏家青睞。

《我想再次當個小孩》——藏家特展
展期：2025.03.12 - 05.05，Mon-Fri : 10:30 -19:00/ Sun-Sat : 9:00-19:00
地點：Contemporary by U Gallery 諭藝術畫廊（台北市忠孝東路四段553巷42號1樓）
免費參觀

_{資料提供｜Contemporary by U Gallery、文字整理｜Adela Cheng}

繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後，堅持實景拍攝與手作道具、打造視覺魔術的西班牙創意雙人組Anna & Daniel，即將來到台北舉辦特展。「A World of Wonder 奇想世界：Anna & Daniel」特展將於6月19日至9月28日在臺灣科學教育館登場。

拒絕AI生成，堅持實景拍攝

來自西班牙的Anna & Daniel，作品結合建築美學與創意攝影，透過繽紛的色彩所傳遞出的趣味，總讓人會心一笑。而在現今AI製圖氾濫的數位時代，Anna & Daniel逆向而行，拒絕AI生成，堅持實景拍攝與手作道具，打造介於真實與想像之間的趣味場景，引領人們以全新視角重新觀看日常，並鼓勵觀眾在城市、生活物件與旅途中，重新發掘靈感，將平凡的日常轉化為非凡的體驗。

走入作品，成為畫作的一部分

打破傳統藝術展只能「觀看」的形式，本展主打「Step into the story 沉浸式互動展」，為觀眾帶來既愉悅又富啟發性的觀展體驗。展覽以故事敘事、手作創意與生活觀察為主軸，規劃多個充滿巧思的互動體驗，每一處都是拍照打卡點。觀眾也不只是旁觀者，更能親身走入作品之中，成為畫作的一部分，感受創作的更多可能。

以簡潔構圖，創造出幽默作品

而Anna & Daniel擅長將日常生活中「稀鬆平常」的物件融入創意，以簡潔俐落的構圖，創造出具幽默巧思的作品。此次展覽核心理念強調「滿足不同視角的玩心」，因此也特別規劃0至99歲全齡都能參與的手作互動區，邀請觀眾透過「Visual Play 視覺遊戲」，重新找回屬於人的原創想像力。

以台灣珍奶為靈感打造新作

值得一提的是，Anna & Daniel先前在IG上宣布要來台灣舉辦展覽時，也以台灣代表性的「珍奶」為靈感，創作出令人莞爾一笑的視覺作品。他們也在貼文中幽默提到，「這是我們首次來到台灣，我們實在很難決定，究竟是更期待能在這個世界上最令人充滿靈感的地方之一展出作品，還是更期待品嚐各種不同口味的珍珠奶茶！」有興趣的人，也可以點擊下方IG，觀看他們的創作過程。

A World of Wonder 奇想世界

日期｜2026/06/19（五）～ 2026/09/28（一）
時間｜10:00～18:00（17:30停止售票）
地點｜國立臺灣科學教育館．7樓東側特展區（臺北市士林區士商路189號）

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_{資料提供｜古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理｜Adela Cheng}

2026北美館X-site計畫由「做白工作室」作品《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎，即日起至7月26日展出。本作結合鏡面、涼亭、山形3大元素，以「掀起地表」為核心意象，利用鋼板和懸索結構，在北美館廣場創造出一片完全穿透、不靠柱和牆支撐的自由場域，邀訪客在此停留、感知和參與，讓藝術之旅在入館前就啟程。

把「經過」轉化成一種參與行動

「廣場」如城市裡的留白，為人們提供歇息之處，也在訪客抵達目的地之前，有片過渡地帶得以轉換情緒——但除了「經過」，我們還可以從廣場中獲得什麼樣的感知體驗？臺北市立美術館（北美館）邁入第13屆的「X-site計畫」，正是從這道提問出發，以館前廣場為基地，每年透過公開徵件，邀不同創意團隊透過建築、藝術、設計等方式介入，為人們開啟體驗北美館廣場的新路徑。

在北美館廣場掀起一座鏡面小山

2026 X-site計畫首獎得主——做白工作室，是以「創造有意義的空白」為核心概念的跨領域設計團隊，這次他們透過對基地脈絡的細膩閱讀與材料語彙的深入研究，將《鏡・亭・山》視為一種介入環境、重構人與廣場關係的行動實踐。

做白工作室以鋼板和懸索結構為主要材料，在廣場創造一片不靠樑柱和牆支撐的穿透場域，且作品未錨定於既有地坪，巧妙形成地表被「掀起」的視覺效果。像這樣透明而公開的結構，不僅讓訪客得以一覽作品結構組件之間的相互關係，也為人們在廣場上的停留時光注入更多遊逛、探索的趣味。

「鏡・亭・山」各有何涵義？

《鏡・亭・山》具有3種不同層面的解讀意涵，各個層面都讓「經過」成為一種參與：「鏡」反射空間下的動態互動，更在特定角度中映照出周遭自然、北美館建築等環境現況；「亭」意指傳統上遮蔽或供人停留的空間，也代表「從地表拉起的結構」所形成的新空間；「山」則可連結至雙向掀起的屋頂與地板共同構成的休憩空間，訪客可在此歇息，也能自由穿梭其中。

聲音裝置、蛇紋磚片藏彩蛋

本作更有由環境發想延伸的「可觸碰發聲互動裝置」與「蛇紋磚板片」。團隊將抵抗風浮力的鋼纜，進一步結合為互動裝置，其猶如樂器中被繃緊的琴弦，當「弦」被觸碰時，便會發出自基地蒐集而來的日常聲響，包含展間中的低聲交談、觀者行走於建築內的腳步聲，揭露潛藏在美術館之中、平時不易被察覺的細微聲音。

而對於蛇紋磚板片，團隊表示：「塞尚晚年反覆描繪聖維克多山，不只是繪畫練習，更是一種追索真理的實踐。此次作品屋頂上的蛇紋磚板片，便是以此為靈感，並將自第1屆X-site舉辦以來的廣場衛星空拍圖作為像素，重新組構成蛇紋石地磚圖案。」北美館廣場的蛇紋石地磚，不僅是場域的重要視覺特徵，也承載著觀眾造訪美術館的共同記憶。

《鏡・亭・山》展出期間，亦規劃團隊座談及多項公眾活動，涵蓋現場演出、參與行動、聲音、文學與工作坊等，邀請觀眾在人與環境、內與外之間，與環境共同感受那片「有意義的空白」。

2026 X-site《鏡・亭・山：相看兩不厭》

展期｜2026.05.16－07.26

地點｜臺北市立美術館 戶外廣場