《我想再次當個小孩》藏家特展:集結奈良美智、村上隆、齊藤智史等7位藝術家作品,邀觀者找回童年純粹的快樂

《我想再次當個小孩》藏家特展:集結奈良美智、村上隆、齊藤智史等7位藝術家作品,邀觀者找回童年純粹的快樂

台北「Contemporary by U」畫廊的收藏展覽《我想再次當個小孩》,以當代藝術語彙,重塑孩童的世界,透過奈良美智、村上隆、Edgar Plans、Jerkface等7位藝術家的創作,帶領觀者回到最初的純真與夢想,探索我們內心深處的童年記憶。

童年記憶常以片段、色彩鮮明的影像存留在我們腦海中,這種視覺經驗影響著我們對世界的感知與詮釋。艾德加.普連斯(Edgar Plans)透過其經典的「動物英雄」系列,這些角色雖然看似天真無邪,卻時常帶有強烈的情感與深刻的社會關懷,例如環保、性別平等、勇氣與夢想等主題。普連斯的作品也展現孩童的無畏與活力,鼓勵我們擁抱內心的勇敢與純真;Jerkface則利用重複排列的卡通形象,營造出既熟悉又陌生的視覺體驗,探討我們與流行文化之間的關係。

Contemporary by U 畫廊《我想再次當個小孩》藏家特展,展期自2025 年3月12日至5月5日。(圖片提供:Contemporary by U)
Contemporary by U 畫廊《我想再次當個小孩》藏家特展,展期自2025 年3月12日至5月5日。(圖片提供:Contemporary by U)
艾德加.普連斯(Edgar Plans)作品(圖片提供:Contemporary by U)
艾德加.普連斯(Edgar Plans)作品(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
展場一隅(圖片提供:Contemporary by U)

此次展覽展出了村上隆(Takashi Murakami)的雕塑作品和其最為著名的花球系列(Flower series)。他的超扁平(Superflat)概念,不僅是指畫面上的2D視覺效果,也象徵著高低文化(Fine Art 與流行文化)之間的界線被消除。他的作品從日本傳統浮世繪、美國普普藝術(如Andy Warhol)、動漫、御宅文化(Otaku)等汲取靈感,創造出既可愛又充滿批判性的藝術風格。結合日本動漫文化與傳統美學,透過鮮明的色彩與人物形象, 帶來充滿童趣與幽默的藝術視角。

此次展覽展出了村上隆的作品。(圖片提供:Contemporary by U)
此次展覽展出了村上隆的作品。(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

除此之外,展間也展出了日本當代藝術最具代表的藝術家奈良美智(Yoshitomo Nara)的原作,他的作品融合了純真與叛逆,透過簡潔卻富有情感的畫面,探索孤獨、戰爭、反叛、宗教等主題——簡單筆觸描繪孩童內心的倔強與柔軟,提醒我們童年不僅僅是歡樂,也包含成長的掙扎與探索。

展場一隅(圖片提供:Contemporary by U)
展場一隅(圖片提供:Contemporary by U)

永島千裕的繪畫充滿夢幻氛圍,透過動植物與人物的交錯,呈現孩童視角的奇幻世界;可樂王則以街頭藝術語彙,詮釋卡通與塗鴉文化的交融,喚起我們對童年偶像的懷念。

永島千裕作品。(圖片提供:Contemporary by U)
永島千裕作品。(圖片提供:Contemporary by U)

除了畫作的部分以外,這次展覽也融入了6件齊藤智史的木雕原作。其以木頭為媒介,並用日本畫使用的顏料和炙燻技法對其進行著色,透過細膩的雕刻與色彩運用,創造出既具象又抽象的形體,如同孩童在玩具與現實間穿梭的想像世界。齊藤智史相信,每一棵樹中皆孕育著一位精靈,他透過雕刻將這些精靈的形態具象化,這正是他創作的靈感來源。同時,他的作品亦關注人類記憶的模糊性與懷舊情懷,在時光流轉中喚起觀者內心深處的共鳴。近年來,他的作品於亞洲迅速崛起,並曾於韓國與台灣展出,深受藏家青睞。

這次展覽也融入了6件齊藤智史的木雕原作。(圖片提供:Contemporary by U)
這次展覽也融入了6件齊藤智史的木雕原作。(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

《我想再次當個小孩》——藏家特展
展期:2025.03.12 - 05.05,Mon-Fri : 10:30 -19:00/ Sun-Sat : 9:00-19:00
地點:Contemporary by U Gallery 諭藝術畫廊(台北市忠孝東路四段553巷42號1樓)
免費參觀

資料提供|Contemporary by U Gallery、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡

以莫內《睡蓮》為首的印象派名作即將登台!富邦美術館「印象派從莫內到美國:光、跨越海洋」將於611日揭幕,展覽由美國印象派收藏名家伍斯特美術館(Worcester Art Museum)策劃,集結莫內、雷諾瓦、塞尚、哈薩姆等40位印象派大師作品真跡,爬梳印象派顛覆傳統、從巴黎走向世界的完整發展軌跡。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
(圖片提供:富邦美術館)

50+印象派名作真跡來台

創立於19世紀末的伍斯特美術館,在創館初期便收藏當時尚未廣受歡迎的印象派,成為全美國第一座購藏莫內《睡蓮》系列的美術館。後來印象派日益壯大,館內豐富的法國、美國印象派作品吸引許多藝術迷慕名參觀。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
伍斯特美術館。(圖片來源:Worcester Art Museum)

此次富邦美術館與伍斯特美術館合作,將52件印象派真跡空運來台,從法國印象派巨擘莫內(Claude Monet)、雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)、塞尚(Paul Cézanne)、畢沙羅(Camille Pissarro),到美國印象派大師卡薩特(Mary Cassatt)、哈薩姆(Childe Hassam)等,帶領觀眾回溯印象派的誕生與擴展之路。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
Camille Pissarro〈The Duquesne and Berrigny Basins at Dieppe, Overcast Weather〉, 1902, Stoddard Acquisition Fund in memory of Mr. and Mrs. Robert W. Stoddard, 1999.67

3大焦點帶看印象派,一場撼動傳統的視覺革命

展覽將聚焦於印象派繪畫的3大關鍵特色:捕捉眼睛所見的瞬間印象、走出畫室進行戶外寫生、運用明亮色彩與鬆散筆觸展現光與空氣的流動感。策展敘事從印象派的革命性起源與對傳統繪畫的顛覆,到巴黎作為印象派的中心、印象派在歐洲的擴展、美國畫家利用印象派技法描繪美西風景的獨特手法等,看藝術家們如何撼動傳統,及印象派如何改變人們觀看的方式。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
Childe Hassam〈The Breakfast Room, Winter Morning, New York〉, 1911, Worcester Art Museum, Museum Purchase, 1911.29

盤點莫內《睡蓮》等3大亮點作品

52件展品中最具代表性的莫過於莫內經典的《睡蓮》,這是他晚年最重要的創作之一,透過層層疊疊的筆觸、流動的色彩,捕捉水面上瞬息萬變的光線,展現對光與色彩的終極追求,是印象派走向現代抽象藝術的重要橋樑。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
克勞德.莫內(Claude Monet),《睡蓮》,1908年,油彩、畫布,94.8×89.9公分,Worcester Art Museum, Museum Purchase, 1910.26

有「美國莫內」之稱的哈薩姆,則以《在法式庭園中採花》一作為代表,畫作色彩繽紛、清新脫俗,完美融合印象派對光影的獨特詮釋與美國本土精神。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
柴爾德.哈薩姆(Childe Hassam),《在法式庭園中採花》,1888年,油彩、畫布,71.1×55.1公分,Worcester Art Museum, Theodore T. and Mary G. Ellis Collection, 1940.87

美國印象派最重要的女畫家之一——卡薩特,是當時極少數能打入法國印象派圈子的女性藝術家,有別於其他印象派畫家鍾情於塞納河畔風光,她選擇描繪母親與孩子之間的親密時刻,經典作品《母與子》精準捕捉親情的真摯與溫暖。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
瑪麗.卡薩特(Mary Cassatt),《雷娜.勒費弗抱著裸嬰(母與子)》,1902-1903年,油彩、畫布,68.1×57.3公分,Worcester Art Museum, Museum Purchase, 1909.15

「印象派從莫內到美國:光、跨越海洋」預售票即日起販售至6月10日,門票詳細資訊整理如下:

「印象派從莫內到美國:光、跨越海洋」

Frontiers of Impressionism: Paintings from the Worcester Art Museum

 

展覽期間|2025.06.1109.29(週二休館)

展覽時間|11:0018:0017:30停止售票入場)

展覽地點|富邦美術館(台北市信義區松高路79號)

 

門票資訊詳細如下|購票請點此

 

預售票,販售至2025.06.10

單人票 $220

雙人套票禮品組(下滑有產品圖)

微光睡蓮組 $440,含2張展覽票及1件《睡蓮》3D光柵磁鐵

光映睡蓮組 $990,含2張展覽票及1件《睡蓮》隨行杯

 

展期間

全票 $450

愛心票 $220

› 12年國教票暨教師票 $100

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
(圖片提供:富邦美術館)

資料提供|富邦美術館

延伸閱讀

RECOMMEND

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

延伸閱讀

RECOMMEND