北美館《黑潮:賴純純回顧展》揭幕!梳理藝術家50年創作生涯,傳遞對生命「存在與變化」的哲思

北美館《黑潮:賴純純回顧展》!濃縮50年創作生涯,傳遞生命存在與變化的哲思

臺北市立美術館(北美館)推出「黑潮:賴純純回顧展」,即日起至5月25日展出。本展集結藝術家賴純純近50年、橫跨各時期的複合媒材繪畫、立體雕塑、空間裝置,以及創作歷程的相關檔案與文件等,完整呈現其美學風格映照於當代藝術的精神過程。

無論作品形式為平面或立體、創作媒材為何物,賴純純的作品總是保有一貫的悠然與自若,並藉由滿溢著光與色彩的視野,傳達對生命「存在」與「變化」的哲思。本次回顧展以「黑潮」為名,便是取洋流的流動性與循環力量,反映她對於藝術創作的理解與探索,也象徵著變遷、重生與尋找和諧的過程,呼應賴純純曾說的:「存在與變化為生命與自然的本質。『變化』就是『存在』的無限延續,存在的實質就是無限的變化。 

北美館《黑潮:賴純純回顧展》!濃縮50年創作生涯,傳遞生命存在與變化的哲思
賴純純,《無去無來》,1985,有機玻璃、環氧樹脂,尺寸依場地而定,臺北市立美術館典藏。(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館《黑潮:賴純純回顧展》!濃縮50年創作生涯,傳遞生命存在與變化的哲思
賴純純,《月光下女妖漫舞》,2007,壓克力顏料、畫布,193.5 × 86公分、193.5 × 130公分(×2),藝術家自藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

50年創作生涯,從前衛藝術、社會議題到海洋美學

賴純純出生於臺北,1975年大學畢業創作《陽明黃昏》,在完成後經指導教授廖繼春細心修改,使其領略到色彩即為表現主體的可能;隨後赴日本學習,建立了日後空間創作的基礎觀念。1980年代,她接連於現代繪畫、雕塑等重要藝術競賽獲獎,並於1986年成立「SOCA現代藝術工作室」推展前衛藝術,不僅是臺灣「替代空間」的先聲,也影響多位強調實踐精神的創作者。2000年代起,賴純純開始大量投入公共藝術,並發起臺灣女性藝術協會;2007年後,再將生活與創作的重心轉向臺東都蘭,企盼讓更多藝術翩然的想像於東海岸盛放。

北美館《黑潮:賴純純回顧展》!濃縮50年創作生涯,傳遞生命存在與變化的哲思
賴純純,《陽明黃昏》,1975,油彩、畫布,113 × 163公分,藝術家自藏。(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館《黑潮:賴純純回顧展》!濃縮50年創作生涯,傳遞生命存在與變化的哲思
「黑潮:賴純純回顧展」展覽現場。(圖片提供:臺北市立美術館)

「黑潮」折射賴純純對身份、文化及生命的探尋

本次回顧展由策展人張晴文策畫,展覽標題以「黑潮」為名,呼應藝術家從1980年代起透過「黑」和多變的色彩樹立自我風格,同時藉此意象傳達賴純純作品中純然而深邃、多變且一貫的特質。展覽透過4個子題:「存在與變化」、「真空妙有」、「海洋與仙境」、「社會參與」,梳理賴純純1980年代至今以藝術實踐人生的創作脈絡,回望她自低限主義的精神觀念至個人主體的追求,再至公共藝術的社會性議題、海洋美學與人文脈絡的連結等,多面向折射出藝術家對於文化、身份與生命的探索核心。

北美館《黑潮:賴純純回顧展》!濃縮50年創作生涯,傳遞生命存在與變化的哲思
「黑潮:賴純純回顧展」展覽現場。(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館《黑潮:賴純純回顧展》!濃縮50年創作生涯,傳遞生命存在與變化的哲思
賴純純,《黑潮流光:邊陲的無限可能》,2025,空間裝置,尺寸依場地而定,藝術家自藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

「黑潮:賴純純回顧展」4大子題亮點整理

✹ 存在與變化|聚焦八〇年代樹立個人風格之作

此區展示賴純純早年師承廖繼春、日本及紐約學習階段為起點的繪畫作品,以及1980年代開展出個人風格的「存在與變化」系列。她在此一時期的創作深受林壽宇啟發,在造形與觀念上探索空間與存有的向度,其代表作《無去無來》(1986)以圓形切分的8塊壓克力板組合,並使用紅、綠、黃、黑等色相成為環境場域裝置,藉由捨去雕塑的恆定而成就空間的變化。

北美館《黑潮:賴純純回顧展》!濃縮50年創作生涯,傳遞生命存在與變化的哲思
「存在與變化」子題。(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館《黑潮:賴純純回顧展》!濃縮50年創作生涯,傳遞生命存在與變化的哲思
賴純純,《紅、黃、綠七聯作》,1983,壓克力顏料、沙、木板,210 × 92 × 12公分(×7),臺北市立美術館典藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

此外,本次也特別將賴純純1986年獲得「中華民國現代繪畫新展望」優選作品《讚美詩》拆分於各展間,回應黑潮的流動意象,並企圖打造有別過往布局的視覺風貌;觀者在行走游移中,也可窺見一與多、有形與無限之間的辯證。

北美館《黑潮:賴純純回顧展》!濃縮50年創作生涯,傳遞生命存在與變化的哲思
賴純純,《讚美詩》(局部),1985,保力龍、壓克力顏料、砂、木板,366.5 × 45.3 × 20.2公分(×8),臺北市立美術館典藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

✹ 真空妙有|自然、東方哲思與美學融入創作思考

此區關注賴純純1990年代初起,重新受到東方美學與自然素材啟發的繪畫及裝置創作。這段期間她的繪畫採取拼貼手法,例如《天儀》(1989)等作品結合中國書畫的卷軸形式,但不拘泥於結構的規範。

北美館《黑潮:賴純純回顧展》!濃縮50年創作生涯,傳遞生命存在與變化的哲思
賴純純,《天儀》,1989,畫布、布、顏料、⽊、塑膠管,450 × 500 × 25公分,藝術家自藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

立體作品則多從媒材語言出發,找尋自身與土地的關聯。《心器》(1997)結合雕塑和行為展演,表現佛教心經「色即是空,空即是色」的教義;青、紅、黃、白、黑的佛像,象徵著元素五行及構成空間的五方,除了表現出富有空間張力的敘事外,也暗喻社會性的觀照與回返自我的沉潛。

北美館《黑潮:賴純純回顧展》!濃縮50年創作生涯,傳遞生命存在與變化的哲思
賴純純,《心器》,1997,塑鋼、鉛皮,尺寸依場地而定,國立臺灣美術館典藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

✹ 海洋與仙境|煉色粹藝之間,探尋觸動生命之源

此區透過3個展間呈現2000年之後賴純純重回色彩的種種創作。此時顏料的獨立表現,呼應著她內在女性覺醒、於都蘭長住之後對於自然更為深層的嚮往和安住的心境。太平洋以其純淨、無盡敞開的本質,對她示現宇宙的存有與變化,如「閃亮的愛」是彩色環氧樹脂潑灑滴流在鏡版之上構成的系列畫作,將光線、水分、色彩、物相融合於抽象的畫面之中,展現出富饒、充滿生活感的肌理;《奇花仙境》(2019)等大型雕塑延續使用彩度及明度較高的原色,透過色彩本身的直觀性和表現性,傳遞對於女性覺醒的自信,與似花朵般綻放的自然禮讚。

北美館《黑潮:賴純純回顧展》!濃縮50年創作生涯,傳遞生命存在與變化的哲思
「海洋與仙境」子題。(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館《黑潮:賴純純回顧展》!濃縮50年創作生涯,傳遞生命存在與變化的哲思
賴純純,《仙鏡奇緣》,2018,鏡版複合媒材,240 × 120公分(×7),藝術家自藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

賴純純也為本次展覽帶來2件新作,包含展覽同名作品《黑潮》與《黑潮流光:邊陲的無限可能》。前者利用心型的壓克力雕塑,回應她自1995年起的系列創作,藉由媒材的透明特性,折射出色光的斑斕絢麗及海波的輕盈柔軟。後者則透過壓克力、漂流木、鋼雕與鏡面的組件,搭配光源塑造出空間肌理中的相互疊映與反射,同時也體現出藝術家於背倚山脈與面俯太平洋的都蘭,每日放眼的景象變化;彷若消融了原有的疆界,暗示一種更為自由、流動的自然意識場域。

北美館《黑潮:賴純純回顧展》!濃縮50年創作生涯,傳遞生命存在與變化的哲思
賴純純,《黑潮》,2025,有機玻璃、不鏽鋼,275 × 435公分,藝術家自藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

✹ 社會參與|開展自我,藝術作為公共實踐的可能

此區配合年表梳理賴純純不同時期的創作相關檔案與文件,並聚焦於SOCA現代藝術工作室。作為90年代盛極一時的「替代空間」濫觴,SOCA的創始核心成員、學員們也先後活躍於藝術領域,對臺灣前衛社群的引領、國際交流的促進具備先行作用。

北美館《黑潮:賴純純回顧展》!濃縮50年創作生涯,傳遞生命存在與變化的哲思
由莊普設計的SOCA開幕展「環境.裝置.錄影」文宣。(圖片提供:臺北市立美術館)

2000年之後,賴純純更透過各地的公共藝術競圖開拓視野,不僅讓她的創作屢有新媒材的嘗試與挑戰,同時使她與這片土地的聯繫日益緊密。此外,她在同一時期發起「臺灣女性藝術協會」作為社會參與的多元推動跡痕——藝術,不僅是賴純純對生命的踐行,更是她帶著理想投射自我與投身社會的堅定追求。

北美館《黑潮:賴純純回顧展》!濃縮50年創作生涯,傳遞生命存在與變化的哲思
「社會參與」子題。(圖片提供:臺北市立美術館)

專家帶路,深入賴純純的創作世界觀

「我們的前面是什麼?」除作為藝術家早期創作的啟蒙觀點之一,也是其創作生涯不斷探究的提問。賴純純的作品從不設限,無懼地探尋世界於心的觸動,化為造形。本展覽將於322日、419日、53日規劃有展覽漫遊活動,分別由策展人張晴文、獨立文字記者吳垠慧、藝評人許遠達,帶領觀眾一同凝觀藝術家靈動明燦的創作觀。

北美館《黑潮:賴純純回顧展》!濃縮50年創作生涯,傳遞生命存在與變化的哲思
「黑潮:賴純純回顧展」展場照。(圖片提供:臺北市立美術館)

《黑潮:賴純純回顧展》

展期|2025年3月1日-5月25日

地點|臺北市立美術館二樓 2A&2B

「We TAIWAN」臺灣光譜展覽8月登場!以視覺藝術、傳統工藝、聲音創作等元素,展現島嶼的多元文化與創意

「We TAIWAN」 臺灣光譜展覽8月登場!以視覺藝術、傳統工藝、聲音創作等元素,展現文化創意

「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」即將在8月正式登場,而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽,以「臺灣光譜」為主題,策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素,向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」將在日本大阪登場,活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去(2024)年才開幕的「Grand Green Osaka」區域,由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

→ 臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)
「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)

3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域,內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間,對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰,也正如同臺灣這座島嶼,歷經多元族群融合與歷史轉折,孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下,規劃臺灣本色光織自然島嶼聲譜3大主題區,期盼以跨越邊界的文化與創意,讓世界看見臺灣的自信與韌性。

「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域,分別以「混融色彩」、「跨域創造」、「萬變氣場」、「遊戲能力」為策劃核心,從當代展演地標到百年古蹟建築、線上到線下,跨越時空邊界,將臺灣文化魅力帶到世界眼前。(圖片提供:文化部)
「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域。(圖片提供:文化部)

展區一:臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》,以「寫生的人」為主角,取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品,由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃,利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩,帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界,從日治、戰後到當代,涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)

展區二:光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐,展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀,多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果,以手工染布與植物攝影交錯排列,彷彿一幅震撼的活色票牆,引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅;《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地,從大自然取材、製作染料的過程,作品也是一份工藝教學的行動筆記,將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事;藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作,也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光;國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過纖維藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)
國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)

展區三:島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區,聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》,以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂,交織成一幕幕動人的聲音劇場;藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域;豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,則以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。

藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)

We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博
日期:2025年8月2日(六)至8月20日(三)
會場:線上、VS.(at GRAND GREEN OSAKA)、大阪市中央公會堂、中之島
官網:https://wetaiwan.tw
Instagram:@wetaiwan.tw

資料提供|文化部、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

哆啦A夢巡迴特展登陸台北華山!重現藤子・F・不二雄工作室、集結百隻各式造型哆啦A夢等亮點一次看

哆啦A夢巡迴特展6月登陸台北華山!重現藤子・F・不二雄工作室、打造沉浸式微型劇場、上百隻各式造型哆啦A夢等亮點搶先看

在台北華山東2館四連棟展出的《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展 台北站》,展覽佔地近千坪,完整呈現豐富多元的展品內容,包括首次登場的秘密道具「100%朋友召喚鈴」、經典的巨幅漫畫場景,以及近百座哆啦A夢立體雕塑全員到齊。

繼2024年7月由AllRightsReserved在Fujiko Pro協力下創作的《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展》在全香港掀起一股「哆啦旋風」,引起巨大討論與迴響後,在主辦單位聯合數位文創與協力單位AllRightsReserved、Fujiko Pro、Animation International共同協助並配合台北展場作相應規劃,終於將把這個人氣特展引進台北華山。

《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展 台北站》即將於6月28日登陸台北華山。(圖片提供:聯合數位文創)
《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展 台北站》即將於6月28日登陸台北華山。(圖片提供:聯合數位文創)

秘密道具「100%朋友召喚鈴」登場

《100%哆啦A夢&FRIENDS 巡迴特展 台北站》不僅帶來滿滿驚喜,也公開神秘道具「100%朋友召喚鈴」,而背後更藏有一段與「胖虎」息息相關的祕密故事。在「100%微型劇院」展區中,將獨家放映由日本Shin-Ei Animation團隊專為本次展覽製作的原創短篇動畫《胖虎世界巡迴演唱會》,在動畫中熱愛唱歌的胖虎,竟夢想成真舉辦了個人演唱會,甚至首次在台灣登台演出。至於「100%朋友召喚鈴」究竟扮演了什麼關鍵角色?為什麼會拿出這個秘密道具?答案藏在「100%微型劇院」展區中,等你進場揭秘。

哆啦A夢秘密道具空間 親身體驗哆啦A夢的四次元口袋(圖片提供:聯合數位文創)
哆啦A夢秘密道具空間能親身體驗哆啦A夢的四次元口袋。(圖片提供:聯合數位文創)

1:1比例復刻藤子・F・不二雄工作室

展中也將完整呈現傳奇漫畫家的創作空間—「藤子・F・不二雄老師工作桌」,展區以1:1比例復刻老師的工作室實景,書桌上將擺放鋼筆、原稿紙、墨水、羽毛刷等慣用繪圖工具複製品。透過這些細節,讓觀眾得以一窺老師的創作日常,親身感受創作背後的故事。

「藤子・F・不二雄老師工作桌」將以1:1比例復刻老師的工作室實景。(圖片提供:聯合數位文創)
「藤子・F・不二雄老師工作桌」將以1:1比例復刻老師的工作室實景。(圖片提供:聯合數位文創)

藤子・F・不二雄老師曾說過:「我一直以來都把『喜歡』放在最優先位置。」他將自己兒時所熱愛的西部片、科幻電影等奇幻題材融入創作之中。其中,他對恐龍的狂熱,更可從書桌上陳列的恐龍模型、動植物科學圖鑑窺見端倪,這些「喜歡」的事物不僅成為了創作靈感的關鍵養分,更促成了哆啦A夢後續《哆啦A夢:大雄與小恐龍》等大長篇故事作品的誕生。

「藤子・F・不二雄老師工作桌」將以1:1比例復刻老師的工作室實景。(圖片提供:聯合數位文創)
「藤子・F・不二雄老師工作桌」將以1:1比例復刻老師的工作室實景。(圖片提供:聯合數位文創)

沉浸式展區 × 經典漫畫場景重現

此次展覽將藤子・F・不二雄老師筆下的經典漫畫世界,以嶄新方式回到大家眼前。現場規劃多個漫畫相關展區,從放大比例的經典漫畫頁面、珍貴黑白復刻原畫,到沉浸式的閱讀體驗空間,帶領大小朋友重溫看漫畫時的感動。以45本漫畫單行本為靈感打造的「漫畫單行本展區」,精心挑選出5幕經典漫畫場景,透過放大比例與立體化設計生動呈現,讓觀眾彷彿在現場被照射了哆啦A夢的縮小燈,走進巨型漫畫書世界,感受故事情節就在眼前的震撼。在「黑白作品展區」更展出了17幅珍貴的藤子・F・不二雄老師黑白漫畫復刻原畫,其細膩的線條記錄著不同年代的畫風演變及《哆啦A夢》多樣的藝術風格。

以放大比例的經典漫畫頁面、珍貴黑白復刻原畫,到沉浸式的閱讀體驗空間,帶領大小朋友重溫看漫畫時的感動。(圖片提供:聯合數位文創)
以放大比例的經典漫畫頁面、珍貴黑白復刻原畫,到沉浸式的閱讀體驗空間,帶領大小朋友重溫看漫畫時的感動。(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)

若想感受沉浸式的漫畫魅力,不能錯過「大雄的漫畫閱讀房間」,本區將大雄的房間打造成一個舒適的漫畫閱讀空間,房間中央的哆啦A夢愜意地躺在巨大銅鑼燒上,彷彿邀請觀眾一同放鬆欣賞,四面展牆以3D光雕投影,呈現出45本漫畫單行本的精選章節,打造數位與紙本漫畫的交錯與共構,讓不同世代的觀眾重新感受漫畫所傳遞的溫度與連結。

「大長篇展區」展現了藤子・F・不二雄老師自1979年開始創作的大長篇作品。(圖片提供:聯合數位文創)
「大長篇展區」展現了藤子・F・不二雄老師自1979年開始創作的大長篇作品。(圖片提供:聯合數位文創)

緊接著登場的「大長篇展區」,則聚焦於藤子・F・不二雄老師自1979年開始創作的大長篇作品,以10面巨型漫畫牆、30幅大長篇復刻原畫,與7座立體雕塑,重現大家熟知的漫畫章節。例如:《哆啦A夢:大雄與小恐龍》中,白堊紀時代壯闊景觀下的驚險旅程,以及《哆啦A夢:大雄的宇宙開拓史》中,登陸外星球的冒險奇遇,每一部作品都是每一趟充滿想像力的探險旅程。

(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)

集結近百座哆啦A夢創意立體雕塑

最後是「100%哆啦A夢造型樂園」,集結了來自電影的13款造型,與來自漫畫及動畫原創故事的23種哆啦A夢,包括「變成紫薯的哆啦A夢」、「貍貓裝」、「狼人面霜」、「雪人機器人」以及「德古拉道具組」等各種創意裝扮。而近百座哆啦A夢立體雕塑更將散佈在展場各個角落,等著觀眾們邊拍邊尋寶,一次蒐集哆啦A夢造型宇宙!

近百座哆啦A夢立體雕塑更將散佈在展場各個角落,等著觀眾們邊拍邊尋寶(圖片提供:聯合數位文創)
近百座哆啦A夢立體雕塑更將散佈在展場各個角落,等著觀眾們邊拍邊尋寶(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)

12米高的巨型充氣哆啦A夢

展覽外的設計物同樣極具巧思,售票亭以哆啦A夢標誌性的藍色為主色,搭配漫畫格構圖,兩側更設置了巨型「100%朋友召喚鈴」展覽入口以及拍照牆,大家來到華山就能立刻享受被哆啦A夢環繞的夢幻合照!此外,更不能錯過烏梅劇院前廣場矗立著高達12米高的巨型充氣哆啦A夢,戴著畫家帽、手握畫筆的哆啦A夢,象徵著藤子・F・不二雄老師透過創作帶來的童趣、想像與感動,無論大人還是小孩,都能在這裡被滿滿的療癒與愛包圍。

哆啦A夢經典漫畫頁面再重現。(圖片提供:聯合數位文創)
哆啦A夢經典漫畫頁面再重現。(圖片提供:聯合數位文創)
在「100_星光大道」展區中,哆啦A夢與大雄等角色將穿上正式禮服,踏上以哆啦A夢主題色「藍色」為設計靈感的藍地毯登場。(圖片提供:聯合數位文創)
在「100 星光大道」展區中,哆啦A夢與大雄等角色將穿上正式禮服,踏上以哆啦A夢主題色「藍色」為設計靈感的藍地毯登場。(圖片提供:聯合數位文創)

哆啦A夢商店正式開張

展覽期間限定的哆啦A夢商店也驚喜登場!現場不僅引進多款香港站人氣周邊商品,如畫家造型的哆啦A夢爆米花桶、壓扁哆啦A夢的造型地墊、超精緻麻將組及身戴100%朋友召喚鈴的哆啦A夢小夜燈等各式商品,還有推出台北站限定商品。

(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)

100%哆啦A夢&FRIENDS 巡迴特展 台北站
時間:2025.6.28 (六) - 2025.10.6 (一)
地點:華山1914文化創意產業園區 東2館四連棟(台北市中正區八德路一段1號)

資料提供|聯合數位文創、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND