Louis Vuitton（路易威登）再度升級時尚精品店體驗，將購物、咖啡廳、三星米其林美食集結一地。歷經三年修復工程，Louis Vuitton重啟位於米蘭Palazzo Taverna的專門店，外觀「修舊如舊」延續19世紀建築古典氣息，內部則引入米蘭典型住宅「Casa di ringhiera」的開放式走廊、內院等元素，樓梯還藏有致敬米蘭名建築、博物館的設計細節。本篇以建築修復及空間設計切入，看Louis Vuitton如何在米蘭時尚一級戰區——蒙特拿破崙大街（Via Montenapolone），打造有別以往的精品店空間。

Palazzo Taverna：米蘭「最貴街道」的醒目地標

Louis Vuitton專門店所在的Palazzo Taverna，是棟建於1835年的新古典主義風格建築，外部以氣派的愛奧尼柱廊、山形牆為特色，是蒙特拿破崙大街上醒目的地標；內部則因建築主體向後退，形成一個緊鄰城市街道的庭院，格局令人聯想米蘭近郊的鄉村別墅，在市區非常少見，自成風景。經修復後，正門保留了愛奧尼柱、拱門等元素，搭配樸實的米棕色系，呼應米蘭傳統建築風格。

開放式走廊、日光庭院重現米蘭典型住宅

有別於店鋪正門採「修舊如舊」的修復方法，由美國建築師Peter Marino主導改建的內部空間煥然一新，他將建築面積拓寬將近一倍，將北義典型的住宅型態「Casa di ringhiera」移植到店面，這類住宅在米蘭很常見，主要特色是各樓層的多戶住家共享一開放式走廊，並面向內部庭院，形成一個住戶「共同生活」的小社區。

店內除了重現Casa di ringhiera的經典格局，包含多戶同層（在這是各個展示區）、開放式走廊、內院等，還特別選用玻璃天窗，讓日光隨著時序，映射出各種材質獨特的紋理、質地，其中光是石材就用了15種，包含米蘭傳統建築常用的黃色大理石Giallo di Siena，細節控一定要細賞。

19世紀古建築結構重見天日

庭院下方還藏了個過去不曾亮相的神秘角落。施工期間，建築團隊在地下室發現了Palazzo Taverna從19世紀留存至今的地基，及獨特的交叉和筒形穹頂結構。Louis Vuitton決定保留這些「意外驚喜」，修復並加強紅磚結構，讓塵封已久的部分建築得以重見天日。

樓梯設計呼應米蘭博物館、建築大師別墅

「樓梯」也是店中不能錯過的設計焦點！其中最特別的三層式台階設計，靈感來自米蘭歷史悠久的別墅「Villa Necchi Campiglio」，由當時義大利最具指標性的建築師Piero Portaluppi設計；周圍的柔粉色壁紙則以罕見的漆面羊皮工藝製作，當中融入棋盤格圖樣，致敬Louis Vuitton經典的「Damier」圖騰。另一座以玻璃、金屬打造的懸浮樓梯，則呼應了米蘭巴格帝・瓦塞奇博物館（Palazzo Bagatti Valsecchi）的主樓梯設計。

LV首度為「家居系列」規劃專屬空間

在蒙特拿破崙大街2號店，Louis Vuitton首度將專門店的整層空間，規劃為家居系列的專屬空間。要做這件事，還有哪裡比年年舉辦世界最大家具展的米蘭更適合？店內二樓展示Louis Vuitton家居5大系列，包含眾多設計師與藝術家跨刀的「Objets Nomades」及2025米蘭設計週新登場的「Signature」。

值得一提的是，餐桌藝術系列「Art de la Table」展示區的餐廳場景，忠實還原了品牌創始人Louis Vuitton先生家族宅邸「Asnières」中的一隅，邀訪客貼近路易威登家族的故事。

義大利經典設計家具集合

除了展示自家家居設計，Louis Vuitton也蒐羅眾多義大利設計師家具妝點店鋪，其中最引人注目的是Luciano Frigerio設計的書桌，另有Gio Ponti、Ico Parisi、Osvaldo Borsani、Angelo Mangiarotti等人的經典作品。為了收藏這些名作，團隊拜訪米蘭多間畫廊和經銷商，所有作品都經過細心修復，保護其藝術及歷史價值，藉此致敬義大利在現代設計家具的象徵性地位。

Louis Vuitton米蘭蒙特拿破崙大街專門店

地址:｜Via Montenapolone 2, 20121 Milano Italy

營業時間｜週一至週五 10:00－20:00，週日 11:00－19:00

「高仕」出品的起士蛋糕，是民生社區居民熟悉的味覺記憶，如今這間老字號糕餅店，進化推出全新甜點品牌「髙 GAO Taipei」，實體店同步於富錦街開幕。店面由本事空間製作所操刀，藉異材質拼接，將台灣混雜卻迷人的「拼貼感」揉入空間。甜點方面，「髙 GAO」不追求玲琅滿目的品項和繁複風味，而是講求精練，開幕首波聚焦起士蛋糕、布列塔尼雙品項，以純粹風味回應季節樣貌。

二代接班，為30年老字號糕餅店「高仕」再創新篇

民生社區延壽街起家的「高仕」，創立於1995年，最初以麵包、生日和彌月蛋糕、節慶禮盒為主打，堅持純手工製造的風味頗受好評，後來名氣和口碑更乘團購熱潮而起，從社區糕餅店躍升為台北名店；近年也跟上台灣人飲食習慣的轉變，開發以低脂、減糖、高鈣為訴求的新世代產品。創立30年以來，高仕的經營方針不斷隨時勢演變，而2025年底開幕的「髙 GAO」，則是二代接班人高煥（Jim）的新嘗試。

從台灣文化出發的「拼貼美學」

Jim將父親耕耘糕點業30年的紮實經驗，與自身於海外生活的觀察結合，透過實體場域，探索並展演「甜點與文化」之間的結合，讓「高（糕）點」的層次不只停留在風味，更延伸至其他感官經驗。「髙 GAO」的品牌美學從台灣文化出發，以「拆解與重組」為方法，將上世紀影響台灣文化的元素如日治時期留下的工藝、美援時代的商業設計，與在地民間習俗、西方文化揉合，提煉出迷人的「混雜美學」。

空間設計｜本事以灰階 X 異材質構築時髦空間

「髙 GAO」店鋪設計由本事空間製作所操刀，以「在地」與「材質」為關鍵字開展。整體以冷冽的灰色調為主軸，透過不同材質的搭配，在粗獷與精緻之間取得平衡。如作為視覺與體驗核心的中島，以台灣味十足的「擬石工法」打造，石質地與鐵件的拼接形成鮮明對比，像這樣異材質和諧共融的手法正是本事作品的標誌之一。本事也利用大面積的「光膜」，柔化石材與金屬的硬度，讓空間在視覺表現上更具層次。

空間裝置｜台灣傳統民俗「紅繩」與當代語彙結合

為了進一步實現「混雜美學」，LANDHILLS植物藝術家廖浩哲為店內創作空間裝置，將常見於台灣民間信仰的「紅色香腳」與「紅繩」，封存於凝膠般的材質當中，形成傳統與當代符號的對照。作品不僅將在開幕期間展出，未來也會隨著各期主題企劃轉化為不同樣貌。

品牌視覺｜HOUTH玩字拆解、重組出糕點意象

品牌識別也極具巧思，由設計團隊HOUTH操刀，將「高」字結構與「GAO」英文字母結合，進行拆解與重組。視覺呈現出雙重意象：一是符號化的「高」字；二是蛋糕層疊的形象，呼應品牌的主力產品。

開幕主打起士蛋糕、布列塔尼

糕點方面，「髙 GAO」也提出與高仕截然不同的詮釋，以「精簡而具深度」為開發原則，化繁為簡，將品項收斂，專注於食材與口味上的選擇和表現。開幕首波主打3款糕點：「酸酪起士蛋糕（Sour）」風味清爽帶微微酸度；「醇厚起士蛋糕（Mellow）」則較為濃郁而溫潤；另有「布列塔尼」組合，以季節花園、山野豐收為靈感，藉6種口味：洛神、巧克力、花生、凍頂烏龍、起士、香草，呈現四季意象。

比起單純賣糕點，「髙 GAO」更希望傳達一種生活方式，未來將持續與不同領域的創作者合作，從甜點、視覺、空間到裝置創作，揭開一場從糕點出發的文化實驗。

髙 GAO Taipei

地址｜台北市松山區富錦街453號1樓

電話｜02-27491158

營業｜週一至週日 11:00－18:30（試營運期間為即日起至一月中旬）

詳細資訊請見品牌 IG・FB

「花磚」常見於台灣老屋，這些瓷磚不只是裝飾，更裝載著職人手藝和城市記憶。儘管傳統工藝逐漸凋零，仍有職人傾心守護這些屬於台灣的故事。

最近，Aesop與瓷磚工作室「爿爿花」攜手，以上千片手工花磚打造台北復興SOGO店空間，將老台北的記憶嵌入當代日常，讓傳統工藝在青瓷綠的溫柔光澤中，折射出嶄新的生命力。

延續花磚工藝，守護城市記憶

漫步台北舊街區，多處可見老屋外牆上傳統花磚的身影，這些瓷磚或重現動物花紋意象、或描繪口耳相傳的民間故事，每一塊都是時光與記憶的切片。數十年來，儘管台北歷經多次都更，城市樣貌劇烈變動，仍有職人細心保存花磚，及其所乘載關於家與回憶的故事——台灣在地瓷磚工作室「爿爿花」就是這樣的「記憶守護者」。

Aesop台北復興SOGO店，以手工花磚濃縮老台北光景

自1950年代老磚廠陸續歇業，傳統製磚工藝幾近失傳。為了將珍貴的老花磚帶入當代生活，爿爿花走進台北街頭巷弄，拍攝記錄各式老瓷磚圖騰，嘗試拼湊其歷史脈絡；同時延續傳統工藝，採手工製作花磚，以延續在地美學。此次爿爿花與Aesop合作台北復興SOGO店空間設計，正是對花磚所乘載的文化記憶，所提出的溫柔回應。

整間店鋪被青瓷綠籠罩，色彩靈感源自亞洲陶藝的經典色系，溫潤、沈穩且耐人尋味。爿爿花為Aesop手工打造約1,700片花磚，覆蓋店鋪的天花板、牆壁及地面，瓷磚紋樣發想自台北老宅騎樓柱子常見的花紋，將城市記憶濃縮於店內。空間中也融入錘紋與霧面玻璃材質，平衡瓷磚的堅實質感，為店內注入些許輕透感；邊角則採圓角設計，讓空間輪廓更加柔和。

以全新工法呈現經典花磚

值得一提的是，爿爿花打造瓷磚時，有別於早期乾式機械化的量產方式，改採濕式成形製法——真空加壓原土，壓入3D列印模具，再由手工切割、800°C素燒、上釉，並以1230°C高溫完成釉燒。在延續傳統工藝的同時，亦融入當代技術帶來有別以往的詮釋。

現代主義設計大師Charlotte Perriand作品妝點空間

店內的家具選品也值得一看，尤其是點綴水槽上方的銀色圓形壁燈，這盞鋁製燈具為20世紀現代主義設計大師Charlotte Perriand之作，約誕生於1960年代，採用實心鋁金屬製成，以簡潔線條構成扁平圓盤造型，打破傳統燈具印象，至今看來仍相當前衛。如果是Aesop忠實粉絲，應該對Charlotte Perriand一名不陌生——Aesop超人氣的木質玫瑰調「Rōzu 馥香水」，正是以她為繆思！

Aesop向來擅長透過店鋪空間轉譯街區故事，此次以花磚為引，將老台北城市記憶揉入店中，靜靜訴說台北建築的前世今生。下回造訪店鋪，不妨悉心感受藏於瓷磚中的職人手工與細膩故事。