LV米蘭之家新裝亮相!百年建築翻新6大亮點:引入米蘭住宅開放式走廊、內院設計,19世紀地基重見天日

LV路易威登「米蘭蒙特拿破崙大街專門店」翻新!百年建築引入北義住宅開放式走廊設計

Louis Vuitton(路易威登)再度升級時尚精品店體驗,將購物、咖啡廳、三星米其林美食集結一地。歷經三年修復工程,Louis Vuitton重啟位於米蘭Palazzo Taverna的專門店,外觀「修舊如舊」延續19世紀建築古典氣息,內部則引入米蘭典型住宅「Casa di ringhiera」的開放式走廊、內院等元素,樓梯還藏有致敬米蘭名建築、博物館的設計細節。本篇以建築修復及空間設計切入,看Louis Vuitton如何在米蘭時尚一級戰區——蒙特拿破崙大街(Via Montenapolone),打造有別以往的精品店空間。

LV路易威登「米蘭蒙特拿破崙大街專門店」翻新!百年建築引入北義住宅開放式走廊設計
(圖片提供:路易威登)
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Palazzo Taverna:米蘭「最貴街道」的醒目地標

Louis Vuitton專門店所在的Palazzo Taverna,是棟建於1835年的新古典主義風格建築,外部以氣派的愛奧尼柱廊、山形牆為特色,是蒙特拿破崙大街上醒目的地標;內部則因建築主體向後退,形成一個緊鄰城市街道的庭院,格局令人聯想米蘭近郊的鄉村別墅,在市區非常少見,自成風景。經修復後,正門保留了愛奧尼柱、拱門等元素,搭配樸實的米棕色系,呼應米蘭傳統建築風格。

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(圖片提供:路易威登)

開放式走廊、日光庭院重現米蘭典型住宅

有別於店鋪正門採「修舊如舊」的修復方法,由美國建築師Peter Marino主導改建的內部空間煥然一新,他將建築面積拓寬將近一倍,將北義典型的住宅型態「Casa di ringhiera」移植到店面,這類住宅在米蘭很常見,主要特色是各樓層的多戶住家共享一開放式走廊,並面向內部庭院,形成一個住戶「共同生活」的小社區。

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(圖片提供:路易威登)

店內除了重現Casa di ringhiera的經典格局,包含多戶同層(在這是各個展示區)、開放式走廊、內院等,還特別選用玻璃天窗,讓日光隨著時序,映射出各種材質獨特的紋理、質地,其中光是石材就用了15種,包含米蘭傳統建築常用的黃色大理石Giallo di Siena,細節控一定要細賞。

LV路易威登「米蘭蒙特拿破崙大街專門店」翻新!百年建築引入北義住宅開放式走廊設計
店內的中庭可以通往「DA VITTORIO CAFÉ LOUIS VUITTON 咖啡廳」,咖啡廳也採用玻璃天窗設計。(圖片提供:路易威登)

19世紀古建築結構重見天日

庭院下方還藏了個過去不曾亮相的神秘角落。施工期間,建築團隊在地下室發現了Palazzo Taverna19世紀留存至今的地基,及獨特的交叉和筒形穹頂結構。Louis Vuitton決定保留這些「意外驚喜」,修復並加強紅磚結構,讓塵封已久的部分建築得以重見天日。

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位於地下室的男裝區。(圖片提供:路易威登)

樓梯設計呼應米蘭博物館、建築大師別墅

「樓梯」也是店中不能錯過的設計焦點!其中最特別的三層式台階設計,靈感來自米蘭歷史悠久的別墅「Villa Necchi Campiglio」,由當時義大利最具指標性的建築師Piero Portaluppi設計;周圍的柔粉色壁紙則以罕見的漆面羊皮工藝製作,當中融入棋盤格圖樣,致敬Louis Vuitton經典的「Damier」圖騰。另一座以玻璃、金屬打造的懸浮樓梯,則呼應了米蘭巴格帝・瓦塞奇博物館(Palazzo Bagatti Valsecchi)的主樓梯設計。

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LV首度為「家居系列」規劃專屬空間

在蒙特拿破崙大街2號店,Louis Vuitton首度將專門店的整層空間,規劃為家居系列的專屬空間。要做這件事,還有哪裡比年年舉辦世界最大家具展的米蘭更適合?店內二樓展示Louis Vuitton家居5大系列,包含眾多設計師與藝術家跨刀的「Objets Nomades」及2025米蘭設計週新登場的「Signature」。

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二樓為家居系列展示區。(圖片提供:路易威登)
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(圖片提供:路易威登)

值得一提的是,餐桌藝術系列「Art de la Table」展示區的餐廳場景,忠實還原了品牌創始人Louis Vuitton先生家族宅邸「Asnières」中的一隅,邀訪客貼近路易威登家族的故事。

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(圖片提供:路易威登)

義大利經典設計家具集合

除了展示自家家居設計,Louis Vuitton也蒐羅眾多義大利設計師家具妝點店鋪,其中最引人注目的是Luciano Frigerio設計的書桌,另有Gio PontiIco ParisiOsvaldo BorsaniAngelo Mangiarotti等人的經典作品。為了收藏這些名作,團隊拜訪米蘭多間畫廊和經銷商,所有作品都經過細心修復,保護其藝術及歷史價值,藉此致敬義大利在現代設計家具的象徵性地位。

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(圖片提供:路易威登)
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義大利首間LV概念餐廳「DaV by Da Vittorio Louis Vuitto」,與Louis Vuitton米蘭蒙特拿破崙大街專門店比鄰。(圖片提供:路易威登)

Louis Vuitton米蘭蒙特拿破崙大街專門店

地址:Via Montenapolone 2, 20121 Milano Italy

營業時間|週一至週五 10:0020:00,週日 11:0019:00

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轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden CityAesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

本文選自La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;35 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin SiinKUO DUORio KobayashiFabien CappelloMax LambFaye Toogood 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯

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