為慶祝「Puzzle」包款誕生十週年，LOEWE集結共20款新作及典藏設計，推出「Puzzle 10」限量系列及快閃展覽，台北站即日起至6月1日於Dopeness Art Lab登場。

時尚潮流急速脈動，風靡一時的單品無數，十年不敗、邁向經典的存在少之又少——LOEWE於2015春夏推出的「Puzzle」包款，正是其一。Puzzle由LOEWE前創意總監Jonathan Anderson設計，將日本摺紙藝術轉化為獨特幾何結構，透過皮革拼接工藝重現於包身，集精湛工藝與視覺趣味於一身；十年來更結合貼花、刺繡、絎縫等多樣手工藝，融入藝術繪畫、都會風景、動漫、建築等元素，演化出豐富多彩的樣貌。

編輯帶逛「Puzzle 10」台北快閃展覽！

「Puzzle 10」濃縮Puzzle十年創意精華，透過19款典藏設計回顧包款的演變歷程，從第一顆Puzzle誕生驚艷時尚圈，後續世界各地工匠技藝、藝術家創意靈光的注入，及順應疫情而推出的數位版本等，展現LOEWE始終置工藝於核心、也不畏於玩創意的設計哲學。此外，LOEWE也特別以慶祝為題打造新作「Confetti」，為Puzzle十週年留下紀念。台北站「Puzzle 10」展覽以7款精選Puzzle Bag為主角，搭配呼應包款設計的藝術裝置，引領觀者踏上Puzzle十年創意之旅，這就跟著La Vie到現場看展！

歡迎來到Puzzle生日派對

踏入展場，迎面而來的是散落地面的繽紛紙碎、泡在紙堆中的氣球雕塑——歡迎來到Puzzle十歲生日派對現場！展覽以Puzzle十週年新作「Confetti」開場，其滿佈包身的五彩「紙」碎，其實是由工匠手工縫上的迷你「皮革」拼組而成，以精湛工藝織就慶祝寓意。

這款設計令人夢回LOEWE 2023秋冬女裝大秀現場，當時義大利藝術家Lara Favaretto為品牌創作立方體藝術裝置《Midsommar》，將10噸重的紙碎壓製成21個繽紛立方體，隨著時間流逝、模特兒穿梭其間，紙碎將慢慢剝落，立方體也隨之解體，為伸展台創造有機、流動的視覺效果。

虛擬或現實，「像素」模糊兩者分界

步出五彩紙碎，我們來到數位與現實交織的角落。第二款典藏版Puzzle以「像素」為核心，白色皮革包身的縫線處「長出」灰、黑、藍色彩共組的像素圖樣，彷彿扭曲了皮塊原本工整的線條。疫情期間，時裝週無法於線下發生，LOEWE轉而在線上推出「Show in a box（盒中時裝展）」，將變形輪廓、錯視效果融入設計。後來2023春夏女裝實體秀上，Jonathan Anderson以復古電子遊戲為靈感，將像素意象融入服裝，隱喻現實與虛擬世界間的界線逐漸消融，也為LOEWE時裝注入超現實主義風格，開啟品牌美學新篇。

三色堇躍出拼貼畫，化為皮革綴飾

體驗數位與現實交錯之後，接續而來的是斑斕的自然風光。這款以三色堇為主角的Puzzle，最初於LOEWE 2021早秋系列中亮相，純白皮革包身襯得三色堇更為鮮豔明媚，LOEWE也特別選用絨面皮革拼出花朵，做出質地對比以加強花朵的立體感。

包款的設計靈感來自美國藝術家Joe Brainard創作的拼貼畫《Untitled（Pansies）》，這件作品誕生於1960年代的紐約，當時藝術家於下東城區撿拾、蒐集物件，將其轉化為創作媒材，拼貼出這幅絢爛而富生命力的三色堇花叢景象。

皮革 X 刺繡工藝讓Puzzle化身迷你牌桌

三色堇花叢的另一面，是一座撲克牌高塔，一只綠色絨面Puzzle落座骰子之上，如坐鎮博弈現場。這款包初登場於LOEWE 2018春夏女裝秀，以博弈元素傳達「幸運」主題——綠色絨面皮革令人聯想撲克牌桌檯上的毛呢鋪面，兩手撲克牌以精緻刺繡躍上包身，點綴馬蹄鐵、四葉草等元素寓意好運氣。

多彩皮革中藏著未來世界

穿過走廊來到更寬闊的展間，一面鏡面屏風前展示著2016春夏男裝秀登場的動漫風格Puzzle。這款包將超現實的未來城市想像融入設計，多彩的幾何皮塊上出現機械人、動漫英雄、噴槍火箭、行星……上演一場刺激的未來漫遊。LOEWE用以打造包身的皮革質地多樣，包含光滑小牛皮、紋理小牛皮、絨面皮、層壓皮等，它們各有不同紋理，為包款賦予豐富的視覺效果。

大自然遇上龐克的藝術奇想

以藝術家兼設計師William Morris為靈感的Puzzle，展現自然氣息與龐克美學的有趣融合。作為美術工藝運動的代表人物，William Morris曾說：「不要在家裡放一些不知有何用途、或你覺得不美的東西。」他常從大自然取材，創作出質樸而精緻的印花，並將其融入家飾設計，把花卉、樹木、葉片蘊藏的自然之美融入生活。這款Puzzle呼應藝術家的創作理念，讓彩繪野兔、草莓花躍上黑色皮革，搭配發想自機車外套的銀色孔眼粗腰帶、鉚釘垂蓋等，將質樸及反叛兩種看似毫不相干的調性巧妙結合，令人耳目一新。

用拼皮技術重現洛杉磯城市景觀

展覽由出自2021早春系列的「Ken Price Puzzle」作結，LOEWE不只將藝術家描繪的加州風景重現於包身，也搬到現場。這款Puzzle靈感來自Ken Price在八零年代為加州餐廳La Palme訂製的陶瓷餐盤，以LOEWE標誌性的「拼皮」工藝，重現洛杉磯別墅成群、棕櫚樹沿路挺立的城市風景，讓Ken Price帶卡通感的普普藝術風格為Puzzle注入更多意趣。

LOEWE「Puzzle 10」展覽台北站

展期｜2025.05.29－06.01日

展場｜Dopeness Art Lab

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1969年，義大利珠寶設計巨匠阿爾多．西皮洛（Aldo Cipullo）在紐約勾勒出對於愛的經典想像。他以兩枚拱形半環描繪出愛的輪廓，邀請人們手持專屬螺絲刀，將兩者緊密相扣。超過半世紀後，卡地亞更進一步推出嶄新的LOVE Unlimited系列，將經典造型幻化成柔軟靈動的珠寶設計，也牽起更多元的美好關係。而這只令人移不開眼的手環，不只靈動輕軟，隨腕貼合，也能與另一枚交織相連，甚或層層串聯，好似愛的絲帶般柔軟繾綣，永無止境。

當然，若要說起愛的故事，時光還得倒轉回60年代尾聲。當時紐約正值挑戰傳統文化的黃金年代，在這座喧囂卻又自由的城市裡，街頭總是迴盪著搖滾樂的旋律，追求愛與和平的口號四起，讓空氣裡瀰漫著浪漫與叛逆的氣息。就在這樣的時代氛圍下，阿爾多·西皮洛誕生了他那深具顛覆性卻又無比浪漫深情的經典設計「卡地亞LOVE手環」。只見他將愛情鑄入黃金與白金之中，讓忠貞的渴盼化作兩只平滑堅硬的拱形半圓環，佩戴者唯有拿起那枚獨一無二的螺絲刀，才能將兩個半圓合而為一，以看似簡單卻帶有深刻寓意的設計，象徵愛情裡的專屬承諾。

不只意寓深情承諾，更是珠寶設計的大膽突破

值得一提的是，如此簡約雋永的造型，不只有化繁為簡的深意，其將螺絲大膽外露的設計，也超越了珠寶想像的邊界。畢竟，當時珠寶設計以華麗為尚，往往刻意隱藏結構，務求讓寶石的璀璨、金屬的亮澤成為唯一焦點。然而，卡地亞卻將人們習於遮掩的螺絲，毫不掩飾地展示在手環表面。當等距排列的螺絲頭不僅是固定結構的工藝細節，平行於手環的線條也與簡潔輪廓兩相輝映，如建築般的嚴謹比例讓昔日再平凡不過的工業符號，獲得了超越時間的美感，也為珠寶領域開啟了新的時代。於是，珠寶不再以華麗取勝，而是以極簡結構與深刻寓意去表達愛意；用螺絲刀鎖上的一瞬，也好似凝練著兩人之間的承諾與勇氣，讓愛是一場甘願傾盡所有的冒險，也是相伴到老的堅毅。

這種開創之舉，讓LOVE手環很快躍升為20世紀最具標誌性的珠寶之一。資深珠寶愛好者或許仍記憶猶新，在卡地亞推出LOVE手環不久後，一幅廣告照片便刊登於當地各大報刊，成為街頭巷尾熱議的焦點。照片中，一對戀人指尖相扣，腕上各自佩戴著一枚LOVE手環。光影交錯間，手環的螺絲排列整齊，簡潔線條與造型中透出低調卻強烈的張力，讓人無法忽視這份象徵愛意的細膩設計。此後，LOVE手環也迅速成為愛的象徵，魅力甚至跨越社會階層，連愛德華八世（Edward VIII，後封溫莎公爵）與辛普森夫人這對以愛情聞名的浪漫伴侶，也曾被看見腕間佩戴LOVE手環現身。

讓簡約經典的設計，幻化出多種愛的可能形

隨著時間推移，卡地亞也不斷讓這款簡約而中性的設計，展現出更多元迷人的千姿百態。像是鑲鑽版本讓每顆鑽石如同愛情裡的火花般，舉手投足間流露出熠熠光輝，彷彿愛意本身被具象化成璀璨的光點。小型與中型款式以更輕盈的比例現身，適合不同風格搭配，既能低調融入日常，也能在親密時刻中散發獨特韻味。至於戒指與吊墜則讓這永恆設計超越手腕的界線，延伸到指間與頸項，讓人們隨身佩戴愛的宣言。

而就材質而言，白K金、玫瑰金、黃K金的多樣選擇，也賦予「愛」更廣闊的色彩語言。白K金的優雅純粹，如同彼此毫無隔閡的信任；玫瑰金的溫潤柔美，宛若日常中細膩體貼的陪伴；黃K金的沉穩熾熱，則象徵對理想與人生的熱情不息。不只如此，風格男女更常透過疊戴設計，讓手環彼此呼應，以金屬弧線交織出豐富的視覺層次，也串聯起友情、親情與愛情等多種情感，映照出愛無止境的流動與包容。

全新LOVE Unlimited系列，以柔軟姿態與新世代愛侶緊緊相連

正因這些豐富的變化，讓LOVE手環不僅是一件珠寶，更是一種跨世代的經典符號。它能陪伴初識時心動的年輕戀人，也能見證攜手多年後依舊堅定的伴侶；它同樣承載著親情的溫厚、友情的支持，甚至是對自己的珍視。如今，卡地亞更在經典之上再度創新，推出全新LOVE Unlimited系列，讓愛以全新姿態與21世紀的人們緊緊相繫。

事實上， LOVE Unlimited不僅僅是一枚手環的改良，更是工藝與理念的升級。原來，這回卡地亞在承襲LOVE系列標誌性螺絲圖案與經典圓環造型之餘，也巧妙構思出一款由多枚圓模雕紋鍊節組成的手環。其中每枚螺絲由工匠一一拋光，讓光線在金屬表面流轉，彷彿一段段愛的呢喃；垂直排列的雕刻圖騰與圓潤的螺絲頭則相互交織，形成一種獨特節奏感；至於螺絲與螺絲之間的距離，則是依據手環尺寸精算，確保整體的和諧美感與勻稱比例。值得一提的是，為了讓LOVE Unlimited 如「第二層肌膚」般柔軟貼膚，卡地亞工作坊與創意工作室歷經數百次測試與修改，才創造出那宛如金質緞帶般輕柔且具有流動感的設計，當風格男女將其圈於腕上，只見其自然隨手腕起伏而律動，呈現出自然優雅的韻律；恰到好處的造型，更讓其在簡約設計中散發出低調卻無可忽視的流麗，美好地毫不費力。

不只柔軟如緞，更讓愛意在手腕上蔓延

而在那輕盈柔軟、宛如絲緞般的設計之外，LOVE Unlimited的另一項突破則在於巧妙運用已申請專利的隱藏式開合裝置，為佩戴者帶來更多的趣味與互動感。這個精巧設計將200枚經過特別微縮的金屬部件組合在一起，每個鍊節與切割痕跡都被巧妙隱藏，連接處卻極度自然順暢，讓手環隨手腕律動時，彷彿成為第二層肌膚般輕柔貼合，幾乎感受不到任何割裂感。更令人驚豔的是，這款手環的扣環設計可讓兩枚或多枚手環彼此連接，形成一條流動的金色紐帶。當它們相互扣合時，愛的意念好似在手腕上蔓延，增加了佩戴的變化性，也讓愛有了更多元的表達，無論是情侶、夫妻、摯友、手足，又或是工作時並肩而戰的夥伴，都能以LOVE Unlimited注入自由無界的愛語，彷彿提醒人們，愛有各種可能性，無界無垠。

而就材質而言，LOVE Unlimited 系列提供白K金、玫瑰金與黃K金三種版本，每一種色澤都訴說著不同的愛之樣貌，讓它可以是情侶間的浪漫見證，也能成為摯友互贈的節日禮物，更能象徵親情的深厚連結，或是對自己重要成就的紀念。單枚佩戴時，是專屬心意的低語；成對或多枚相伴時，則彷彿將種種情感交織成無限的流動，伴隨人生的每個篇章。系列也同時推出戒指款，將手環的精髓縮影於指間。

在巴黎與紐約地標上，與美洲豹共同譜寫愛的宣言

這些嶄新的設計讓LOVE Unlimited不僅延續了原版LOVE手環所承載的愛情宣言，也以更鮮明而現代的姿態，回應當代對愛的多元理解，更透過自由而大膽的設計語言，鼓勵佩戴者勇敢表示感謝、親密與承諾。為了彰顯這份精神，卡地亞特意將LOVE Unlimited的理念帶入城市風景，在巴黎與紐約城市地標裡，讓配戴著LOVE Unlimited手環的男女並肩而立，眼神中流露出無言的默契；兩人身旁則有一隻雄渾美洲豹靜靜佇立，凝視遠方的目光銳利深邃，彷彿洞悉所有情感的細微波動。而那只美洲豹不只象徵卡地亞勇敢、獨立、充滿創意的世界觀，更讓人想起，愛需要勇氣與智慧守候。

從1969年阿爾多．西皮洛的靈光乍現到今日LOVE Unlimited的柔情演繹，卡地亞的LOVE系列跨越半世紀，始終以珠寶詠嘆愛的美好，讓珠寶不只是風格的象徵，也是情感的載體，日常卻永恆，柔軟而堅毅。這彷彿也在瞬息萬變的時代提醒著人們：愛的力量從不受時間、距離或界限的束縛，既能如絲緞般柔軟貼合肌膚，陪伴每一刻日常，也能如金屬般堅定不移，守護每一份深情，而每一次佩戴都好似在告訴世界，愛意無垠，承諾無盡，正如你我無論是什麼關係，將始終並肩而行。

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_{文｜郭慧 圖片提供｜Cartier}

1914年，美洲豹圖騰首次以野性中不失優雅的姿態，現蹤於卡地亞作品上；而在百年後的夏日，大膽靈動的卡地亞美洲豹更躍向世界各地，喚醒每個人心中的自由、力量與堅毅。

作為野性與柔美的極致融合，卡地亞美洲豹自1914年誕生以來，便以獨樹一幟的姿態成為品牌最具代表性的象徵；而在「美洲豹女士」貞・杜桑（Jeanne Toussaint）引領下，美洲豹更超越單純的裝飾語彙，化作栩栩如生的靈魂。隨著時光迤邐，卡地亞持續以或抽象或具象的方式，讓豹影的千姿百態，陪伴著每一位懷抱獨立精神的人，像是Panth・波高諾（Maria Carla Boscono）、演員張震、歌手莫文蔚等風格名流的心。

豹影現蹤全球，自由精神與城市一同脈動

今年9月起，卡地亞更將這份精神推向全世界！為期一個月的時間裡，美洲豹矯健身影將於世界知名地標現蹤。只見其穿梭於卡地亞Logo字母之間，或以爪影驚鴻一掠，或以豹首魅惑凝視，無論何種姿態，皆能喚醒人們心中潛藏的力量、不懈的堅毅，以及對自由的本能渴望，也完美呼應卡地亞的精神。與此同時，兩場動態活動也將於繁華的美國拉斯維加斯和日本澀谷啟動，當卡地亞美洲豹躍然於大型展示中，人們將在熙攘城市裡與豹影相伴，感受到美洲豹的自由、力量與堅毅絕非高不可攀的奢華，而是人人心中最真切的嚮往。

而當魅惑豹影遍佈世界，更多卡地亞經典之作也隨之浮現於人們腦海。像是1969年由設計師阿爾多・西皮洛（Aldo Cipullo）打造的LOVE系列，以橢圓造型與螺絲鎖扣的極簡造型，具象化最濃烈的情感寓意，成為世人對愛最鮮明的記憶。此後，這簡約卻極具辨識性的中性作品也衍生出多元風格，像是LOVE玫瑰金鑽石手環便以溫潤色澤結合鑽石光芒，不僅是愛情的象徵，更是一生值得珍藏的珍品。

以經典系列，凝練對一切美好的追求

另一項橫跨百年的永恆之作，還有1924年問世的Trinity系列。其以黃K金、玫瑰金與白K金三環繾綣而成，線條簡約卻寓意深遠，2024年推出的枕形設計款更延續三環基礎，並以「外方內圓」輪廓保持靈動貼膚，也更顯性格獨具；圓形款則以超大型設計展現創新姿態，也邀請佩戴者透過疊戴彰顯玩心與創意。

至於1904年，路易・卡地亞（Louis Cartier）為飛行員山度士—杜蒙（Santos-Dumont）打造的首款首款飛行員錶Santos de Cartier，則以標誌性方形錶盤、外露螺絲與流暢錶耳，成就簡約卻有力的美學符號。如今，Santos de Cartier更搭載卡地亞1847 MC工作坊精製自動上鍊機芯，具備100米防水性能與強大抗磁特性；並配備能隨心替換錶帶的專利「QuickSwitch」快拆鏈結系統，將設計巧思與卓越工藝合而為一，成為勇氣、格調與創新精神的象徵。

而從美洲豹系列到LOVE、Trinity與Santos腕錶，卡地亞一次次以大膽設計與無盡創意，將自由獨立、愛、情感與勇氣，凝鍊於每一件經典作品；宛如遍佈全球的豹影般，以舉重若輕的優雅姿態，喚醒每一顆堅守信念、追尋無懼的心。

_{文/郭慧 圖片提供/Cartier}