Belmond全新臥舖列車首航!開箱「不列顛探險家號」:集古董、藝術品打造奢華內裝,盡收英國鐵道風光還能下車踩點

Belmond全新臥舖列車首航!開箱「不列顛探險家號」:集古董、藝術品打造奢華內裝,盡收英國鐵道風光還能下車踩點

盡收英格蘭與威爾斯之間絕美風光的鐵道旅行今日啟程!本文綜合整理包括車內設計、車上設施及不同路線可下車體驗的特色活動,以3大亮點帶你搭乘Belmond全新推出的「不列顛探險家號」臥舖列車,來一趟無需趕往所謂目的地、「途中」即享奢華之最的3日體驗。

創立至今傳承近50年、現隸屬LVMH集團的Belmond酒店公司,事業範疇除傳統酒店外,更涵蓋列車、遊船和營地,憑藉「慢奢華」格調續寫旅行藝術。2025年7月21日,旗下首列通行英格蘭和威爾斯的「不列顛探險家號(Britannic Explorer)」臥舖列車展開首航——從倫敦維多利亞車站出發,3晚行程可選擇英國標誌性地區「康瓦爾 Cornwall」「湖區 The Lake District」「威爾斯 Wales」3處目的地(另有6晚行程可停靠康瓦爾再至威爾斯,停靠湖區再至威爾斯的方案則只提供2026年4月份之後的預訂)。這輛奠基於大不列顛歷史底蘊、承載滿滿英倫風情的開創性列車,今起將樹立嶄新的英國旅行符號。

Belmond英國臥舖列車亮點開箱#01

活用天然材料,以新古典風格締造別樣旅行記憶

全新探險家號列車共設18節車廂,包括3個豪華套房和15個套房;內裝由倫敦著名設計工作室Albion Nord攜手設計師Luke Edward Hall、藝術家Mel Campion和Olly Fathers於英國精心打造。整體概念發想自沿途靜謐風光,巧妙運用木材、石材、羊毛等天然材料搭配出質樸色調和溫潤觸感,喚起英國鄉村的獨特情懷;並藉由傳統與當代元素的無縫交織,使旅客在沉浸享受車內設施的同時,亦能從五感上建立與自然的深度聯繫。層次豐富的織物與韻味雅緻的古董則進一步將英式巧思注入細節之中,賦予每一車廂考究的精緻感和漫溢的優雅氛圍,形塑經典雋永又不失現代感的美學風格。

(圖片提供:Belmond)
(圖片提供:Belmond)

「設計Britannic Explorer讓我們得以從匠心工藝、自然風光和個性元素出發,講述一個全新的英國奢華故事。我們希望列車內裝能和英國本身一樣,給人以精緻雋永、大膽新奇之感。」——Albion Nord創意總監Camilla Clarke

(圖片提供:Belmond)
(圖片提供:Belmond)

映襯著崇山峻嶺和蜿蜒海岸線,旅程各瞬間都是當下限定、因稍縱即逝而尤為珍貴的視覺詩篇,無論在私人車廂休憩、在餐廳車廂品嚐美食,抑或在車上配備的水療中心煥活身心,一路上無與倫比的舒適體驗,將為旅客締造不同凡響的旅行記憶。

Belmond英國臥舖列車亮點開箱#02

集多位藝術家之力,將窗外「自然」映現於不同車廂空間

車廂中各處細部陳設匯聚英國極負盛名的設計師和匠人,透過定製化合作致敬傳統工藝。首先,Luke Edward Hall汲取途中可見的植物、建築為靈感,煥新演繹Rubelli義大利高端織品,從雙人套房的壁紙到豪華套房的扶手椅皆蘊藏其手筆。同時有賴Olly Fathers的幾何抽象風格木板作品、Marcus James的多色鋼筆插畫勾勒湖區壯麗景色;Sarah Woods色調柔和的冥想主題版畫,將寧靜的海灘風景重現旅客眼前。再者,室內設計師Rose Uniacke以其簡約風格打造的有機燈具、貝殼藝術家Mel Campion為化妝間掛上的古典方鏡,更為空間帶來點睛之效。

(圖片提供:Belmond)
(圖片提供:Belmond)
(圖片提供:Belmond)
(圖片提供:Belmond)

宛如社交中心的餐廳車廂因視覺藝術家Ed Burkes對舞者的多彩描繪而充滿動感,Adam Halls受地衣、藻類等自然界植物啟發創作的手工染色織物則在鑲板牆上與畫作相映成趣。所有元素層層堆疊,共同演繹出讓人心往神馳的視覺敘事。

(圖片提供:Belmond)
(圖片提供:Belmond)
(圖片提供:Belmond)
(圖片提供:Belmond)

Belmond英國臥舖列車亮點開箱#03

車上餐廳推時令菜單,沿途提供下車體驗活動

列車餐廳Malva和Samphire,由永續英式美食開創者、米其林星級主廚Simon Rogan執掌;作為「從農場到餐桌」運動的領導者,兩餐廳在其遠見下交予行政總廚Sven-Hanson Britt甄選英國本土優質食材呈獻時令菜單,恪守食材溯源理念與永續發展承諾。

米其林星級主廚Simon Rogan。(圖片提供:Belmond)
米其林星級主廚Simon Rogan。(圖片提供:Belmond)
列車餐廳行政總廚Sven-Hanson Britt。(圖片提供:Belmond)
列車餐廳行政總廚Sven-Hanson Britt。(圖片提供:Belmond)

行程囊括多采多姿的下車體驗活動,讓旅客盡情領略當地文化。「康瓦爾站」安排近海航行和海邊瑜伽課程;「湖區站」可野泳、划船或進行槳板運動,威爾斯中心地帶則提供山谷徒步、薰衣草農場探訪、柴火桑拿浴及藝術課程等。其中選擇湖區路線的旅客,列車途經最美小鎮科茲窩(Cotswolds)牛津郡時,將可於Raymond Blanc掌廚的米其林二星莊園餐廳「Le Manoir aux Quat’Saisons」享用精緻晚宴。

Britannic Explorer的亮相,標誌著Belmond在傳統酒店和豪華列車的組合上實現了重大拓展。其列車陣容有以英格蘭一日遊聞名的British Pullman和英國唯一穿越蘇格蘭高地的Royal Scotsman。雙人客艙住宿費用為11,000英鎊,含3晚行程、車上餐飲酒水及各項遊覽活動;與英國植礦護膚品牌Wildsmith合作的專屬康養套房亦提供所有旅客預訂。

至於搭車前後的住宿,尤推薦下榻距離倫敦維多利亞車站僅20分鐘路程、卻猶如城中寧靜綠洲的「The Cadogan London」酒店,盡享全套Belmond服務。

(圖片提供:Belmond)
(圖片提供:Belmond)

「作為英國的標誌性列車,Britannic Explorer詮釋了冒險精神的真諦,為客人打造列車旅行的極致奢華,從全新的視角探索當代英國風情。」——Britannic Explorer總經理Hendrik Huebner

(圖片提供:Belmond)
(圖片提供:Belmond)

>> 預訂或了解更多可點此連至官方網站。

延伸閱讀

RECOMMEND

南非開普敦「桌灣洲際酒店」煥新亮相!船體穹頂成就標誌性大廳,LW Design融海濱意象於當代奢華裝修
南非開普敦「桌灣洲際酒店」煥新亮相!船體穹頂成就標誌性大廳,LW Design融海濱意象於當代奢華裝修

坐落南非開普敦V&A海濱的經典地標「開普敦桌灣洲際酒店」,近期正式完成全面升級。本次翻新工程由國際知名設計公司LW Design Group操刀,以開普敦港灣的山海景致與悠久航海文化為靈感,完整保留大理石飾面與歷史拼花木地板,引入船體結構挑高穹頂、特色酒吧與南非工藝,為這座濱海地標注入兼具復古情懷與現代奢華的嶄新風貌。

開普敦桌灣洲際酒店(InterContinental Table Bay Cape Town)坐擁開普敦港灣壯麗景致,本次翻新升級依循當地海濱風貌,以全面升級的多元空間,巧妙融合當代設計美學與酒店獨有的典雅風韻,向其作為V&A海濱(V&A Waterfront)經典地標的深厚歷史致敬。立足於依山傍海的絕佳地理位置,國際知名建築及室內設計公司LW Design Group自山海交融的壯麗景觀汲取靈感,打造耳目一新的室內空間,於復古情懷與現代奢華之間取得自然平衡,全面提升賓客的入住體驗——步入酒店大廳,即可飽覽海港全景;入住雅緻套房,則可享受靜謐舒適的私密休憩時光。

(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)

船體結構穹頂引領視覺焦點,軟硬裝蜿蜒曲線呼應海岸線形態

開普敦桌灣洲際酒店每一處室內細節均經過悉心雕琢,低調致敬酒店深厚的歷史積澱及開普敦悠久的航海文化。抵達酒店後,首先映入眼簾的是氣勢恢宏的雙層挑高大廳,穹頂設計靈感源自船體結構,極具雕塑藝術美感,引領視線自然向上延伸,為整體空間奠定鮮明且富有層次的建築美學基調。

(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)

穹頂之下,大廳中央設有特色酒吧,成為整體設計的視覺焦點,於開闊通透的空間中營造悠閒自在的社交氛圍。縱觀整體室內設計,一系列細膩而富層次的設計語彙彼此呼應。從卡座柔和流暢的曲線,到吧台俐落精緻的輪廓,皆呼應海岸線蜿蜒起伏的自然形態,進一步強化整體海濱設計主題。這份設計理念亦延伸至總統套房、尊榮套房,與酒店特色一樓餐廳「Flint&Fennel」。在LW Design Group的設計理念主導下,每一項細節均經過精心構思,向酒店得天獨厚的濱海環境致以誠摯敬意。

(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)

保留歷史拼花木地板,大理石飾面、手繪壁畫瓷磚致敬南非工藝

在此次翻新設計中,材質選擇與色彩運用同樣至關重要,共同延續開普敦桌灣洲際酒店獨有的歷史風貌。富有層次的天然材質紋理,搭配細膩考究的飾面工藝,以及溫潤柔和的色彩基調,營造出內斂優雅的奢華氛圍,進一步提升空間舒適感與歸屬感,為旅客締造更豐富而細膩的旅居體驗。

(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)

承襲酒店深厚的歷史底蘊,此次翻新工程妥善保留多項重要歷史元素,包括精緻的大理石裝飾細節及原有拼花木地板。設計亦著重展現南非當地卓越工藝,酒店大廳極具視覺張力的天然石材壁爐、泳池露台鋪設的訂製手繪壁畫瓷磚,這每一處細節皆展現南非工藝藝術的精湛造詣。

(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)

整體翻新工程繁複且精細,LW Design Group資深設計團隊成員Gina Munro、Rachel Kidd與Shereen Hassanein,攜手建築、結構、機電、照明及廚房規劃等多個專業領域顧問緊密合作,確保煥新設計理念能夠完美融入酒店既有營運體系。作為開普敦最具代表性的地標之一,開普敦桌灣洲際酒店如今以煥然一新的姿態重新迎接全球旅客,在悠久歷史傳承與當代精緻美學之間取得巧妙平衡,續寫歷久彌新的經典篇章。

(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)

資料提供|LW Design Group          文字整理|Ning Chi

延伸閱讀

RECOMMEND

京都古民家化身「SOU・SOU 美術館」!從Marimekko到SOU・SOU,聚焦設計師脇阪克二橫跨60年的設計歷程
京都古民家化身「SOU・SOU 美術館」!從Marimekko到SOU・SOU,聚焦設計師脇阪克二橫跨60年的設計歷程

京都織品品牌SOU・SOU將下鴨神社附近的古民家改建為「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」(脇阪克二 / SOU・SOU 美術館),收藏並展出設計師脇阪克二長達約60年,橫跨Marimekko至SOU・SOU時期的織品創作!

創立於2002年的SOU・SOU,藉由獨特的織物紋樣表現日本的四季風情,如今早已成為不少人造訪京都必入手的代表品牌。隨著走過近25年時光,這個以「創造新日本文化」為理念的品牌,決定為當家設計師脇阪克二打造一間私人美術館,將古民家住宅改建成「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

改造京都古民家空間,經典十數圖樣「SO-SU-U」點亮入口

美術館選址於京都左京區下鴨的安靜住宅區,SOU・SOU團隊沒有將古民家徹底翻新,而是保留了老建築原有的居住尺度與京町家風情,讓木構空間、榻榻米房間、庭院與障子所形成的生活感,共同融入全新空間。使古民家不只是單純擁有展示的場所功能,還同時是展覽內容的一部分,讓人在穿梭屋內空間之際,也同步欣賞並理解設計師如何從日常生活細節中獲得創作靈感。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

在進入「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」前,勢必都會被入口以SOU・SOU代表十數圖樣「SO-SU-U」為靈感創作的白色門扉所吸引。0至9的數字被放大、交疊並轉化成鏤空圖案,為低調的住宅立面增添鮮明識別,也成為連結品牌、作品與建築的第一道線索。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

「SO-SU-U」是脇阪克二於1995年創作,日文名稱意指「數字」,他將生活中再熟悉不過的符號,在手繪線條與不規則排列之下,形成帶有節奏感的視覺語言,充滿動感活潑姿態的圖文,後來也成為SOU・SOU最具辨識度的經典圖樣之一。因此,在入口選擇了翻玩經典設計,也有如預告了這座小小美術館的核心,是一座真正從設計師作品生長而出的美術館。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

從Marimekko到SOU・SOU,展出收藏60年的設計變化

1944年出生於京都的脇阪克二,1968年前往芬蘭,成為首位加入Marimekko的日本籍織品設計師。離開Marimekko後,他曾任職於美國織品公司Jack Lenor Larsen,返日後進入華歌爾,並自2002年起擔任SOU・SOU織品設計師;即使年過80歲,至今他仍以京都為據點持續創作。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

只帶5幅畫前往芬蘭:24歲的脇阪克二,如何成為Marimekko第一位日本籍專屬織品設計師

美術館依循這段職涯展開,收藏並陳列脇阪克二從Marimekko時期、Jack Lenor Larsen與華歌爾時期,直到SOU・SOU階段所完成的歷年織品及原畫。從北歐大膽明快的圖像,到今日將日本季節與生活風景化為織品,跨越不同國家、文化與企業背景的作品並置,也讓人得以觀察這60年來,他的色彩、構圖及圖案語言,及隨歲月流轉而變化的「趣味」與「韻味」,如何隨著時間與環境不斷變化。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

這座小型美術館同時也延續了SOU・SOU對「新日本文化」的想像,傳統不必被封存在遙遠的展示櫃裡,而是可以透過圖案、服裝、建築及生活用品,持續進入當代生活。不過目前「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」採不定期開館,一般公開日期尚未確定。

因此,若想親自走一趟感受脇阪克二美學魅力的人,可以至SOU・SOU官網查看美術館最新消息。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM
地址:日本京都市左京區下鴨
開館:不定期開放
更多資訊可至官網查詢

資料來源|SOU・SOU

延伸閱讀

RECOMMEND