來去非洲草原睡一晚！The Ritz-Carlton全新遊獵營地：觀星露台、「樹冠」帳篷房、肯亞藝術風內裝等5大亮點收錄

頂級酒店品牌The Ritz-Carlton攜手頂尖設計團隊LW Design Group首度涉足遊獵領域，以雙方過去皆於酒店業長久累積的專業經驗為本，運籌顛覆性建築理念重新定義野奢營地，共同開創位於肯亞桑德河畔的探險新據點「The Ritz-Carlton Masai Mara Safari Camp」。2025年8月揭幕在即，本文率先劃出5大設計重點——此美應為天上有的草原帳篷酒店就等你何時來「野營」。

作為麗思卡爾頓酒店集團（The Ritz-Carlton）落地肯亞的首座原野遊獵營地，預計下月中旬開幕的最新旅宿「The Ritz-Carlton Masai Mara Safari Camp」座落桑德河（Sand River）畔，由全球領先建築與室內設計團隊LW Design Group匠心構作高出地面3米的酒店建築，不僅能有效應對季節性洪水，更憑獨有的「樹冠視角」讓旅客置身於與森林冠層齊平的高度，從而獲得沉浸式觀景體驗，全方位感受馬賽馬拉（Masai Mara）的原始風貌。

強強聯手為遊獵體驗注入創新元素

The Ritz-Carlton於頂級酒店之列的指標性地位無需多言，而另一強手LW Design Group（以下簡稱LW）同樣來頭不小。成立於1999年的LW，以在酒店、住宅及綜合開發項目中的頂尖實力享譽業界，屢獲殊榮的建築作品遍布杜拜、香港、聖保羅和丹麥。設計上兼顧創意力與功能性，並始終秉持建築、設計協作理念，與客戶攜手化願景為真實體驗。

此次無縫結合奢華空間與馬賽馬拉文化精髓，LW創意總監兼合夥人Pooja Shah-Mulani形容是一段「激動人心的探索之旅」，團隊懷著極大熱情，願將過去主導多個世界級酒店設計的深厚經驗，帶入遊獵營地這一前所未及的領域。

The Ritz-Carlton Masai Mara Safari Camp的核心願景，是為旅客打造獨一無二的非凡體驗——重新定義一個世界級奢華與馬賽馬拉草原靈魂自然交融的目的地。——Pooja Shah-Mulani

The Ritz-Carlton Masai Mara Safari Camp核心設計5大重點

選址「國家保護區」如此特別的土地範疇，The Ritz-Carlton Masai Mara Safari Camp從設計理念到採購原則皆展現對於「致敬人文，融入自然」的用心，並在確保旅宿空間與周遭環境得以和諧共融的前提下，盡可能提供入住旅客隨時沉浸野遊之趣、隨地感受震撼之美。以下分5大重點解析這座標誌性酒店裡裡外外所蘊含的永續奢華思維。

The Ritz-Carlton肯亞營地設計重點#01：堅守生態親和原則，打造與地景共鳴的建築

園區整體設計理念深植「生態親和」原則，其建造物不僅具備實用功能，更成為與大自然持續對話的媒介。當旅客踏上通往營地的30米吊橋時，便開啟了感官轉換的旅程——逐步遠離城市繁囂，走進純粹的荒野深處。

每間帳篷式套房均配置可捲起的帆布牆體，模糊了室內與戶外的界限，讓旅客全身心投入馬賽馬拉草原的壯麗景致、悠揚聲響與清新氣息之中。景觀設計亦基於尊重生態原則，悉心保留原生植被，並巧妙利用天然植栽淡化營地與周圍環境之間的界線。徐徐涼風、潺潺流水和樹冠間灑落的斑駁光影，共同營造出一個隨晝夜與季節流轉而不停演化的多感官空間，為每位到訪者帶來與自然深度共鳴的寶貴體驗。

The Ritz-Carlton肯亞營地設計重點#02：堅定採購當地製品，致敬肯亞手工藝美學

LW對現地採購的堅定承諾，尤為此項目奠定了深厚的人文根基。從材料選擇、工藝細節到設計中無聲表述的文化故事，一磚一步驟皆扎根於肯亞的土地與傳統。酒店內所有家具和木工製品均由在地代代相傳的木工坊手工製作，地毯和紡織品亦由肯亞女性工匠使用傳統織布機手工編織，以全球品質詮釋當地藝術。

• 酒店公設

每一個細節，不僅展現了奢華的格調，也承載著肯亞的質感、傳統與精神。肯亞對我來說不僅僅是一個目的地，它更是我的家鄉。能夠將我在全球酒店設計中累積的經驗回饋於這片我深愛的土地，是一次無比珍貴的旅程。——Pooja Shah-Mulani

• 客房內裝

The Ritz-Carlton肯亞營地設計重點#03：多項首創設施將奢華體驗融入自然之境

除每間套房皆設有專屬小泳池，室內外兼備淋浴功能的設計，更讓旅客既能全然融入綠蔭和藍天交織的自然之境、其私密性又受完善保障。此外，園區亦提供樹冠之上的戶外下沉式休息區等多項首創設施，充分滿足舒適需求。

The Ritz-Carlton肯亞營地設計重點#04：採高架建築結構，整合太陽能與雨水儲存

綜上所述，永續發展理念實則貫穿酒店設計的全過程。核心舉措包括優先選用木材、石材和紡織品等在地材料，兼做到減少碳足跡與支持當地經濟循環。所有建築採「高架」結構，則最大限度降低了對地表的影響，讓野生動物的自然活動及水流生態得以延續。酒店並同時透過太陽能系統和雨水儲存機制的整合，實現資源高效管理，善盡環境責任。

The Ritz-Carlton肯亞營地設計重點#05：呈獻異國美食餐桌，續寫星空下難忘回憶

餐飲空間同樣由LW精心為旅客呈獻多元化選擇，包括匯聚各國佳餚的主餐廳、可在廣袤星空下享受美食的觀星露台、得於黃昏時分體驗篝火晚宴的The Boma，以及供私密用餐的地下酒窖。

這些餐飲空間共同打造了一場精緻、沉浸且真實的遊獵之旅。旅客在享受The Ritz-Carlton細緻入微服務的同時，還能深刻感受這片土地的文化與馬賽馬拉的故事，並與之建立真摯的情感連結。——Pooja Shah-Mulani

The Ritz-Carlton Masai Mara Safari Camp為肯亞原野遊獵目的地樹起「可持續奢華」新標竿，將LW的前瞻構想與The Ritz-Carlton的極致服務完美結合，淋漓展現馬賽馬拉的自然美景與文化遺產。透過真誠且尊重環境的設計初心，這間全新旅宿生動詮釋了「奢華」與「永續」如何共存共榮，並將熱烈迎接全球旅客懷著對肯亞土地與人民的敬意，親臨體驗這份無與倫比的款待。

獨自一人時，五感會變得敏銳，常能察覺到平時容易忽略的美麗剎那。偶爾也試著忘卻時間，沉浸在能悄然填滿心靈的「絕景」中吧。本篇將介紹《獨旅真好》中的沉浸之旅，以藝術與建築為中心，帶大家認識三間各具特色的美術館！

花時間與「作品」面對面

剛開始獨自旅行時，我最常造訪的地方就是美術館。　

雖然在那之前我也曾獨自前往東京的美術館，但我發現在旅途中的美術館，能透過作品更強烈地感受到當地的氛圍與文化。例如，館藏作品中常有許多當地藝術家的創作，或是以當地為題材的作品。若是在逛完街道後前往，就好像在對答案一樣；若是在逛街前造訪，則能獲得之後漫步街頭的提示。正因為只有自己一個人，才能花時間悠閒地感受這座「城市」。大多數地方和東京比起來也相對清靜，可以安靜地沉浸其中，更能深入滲透心底。

此外，巡禮知名建築也是獨旅的一大樂趣。凝神觀賞每一處設計，陶醉於「專屬於我的絕景」之中。雖說常會忘記時間，有時候甚至回過神來才發現，原本只預計待30分鐘的地方，竟然待了2小時。能如此忘我地投入，正是獨自旅行才有的奢侈。

群馬縣立近代美術館

1974年於綠意盎然的群馬之森公園開館。館藏豐富，蒐羅了從雷諾瓦、莫內、畢卡索等海外近代美術，到日本近現代美術，以及與群馬有淵源的美術作品、染織作品等。建築由磯崎新設計，立方體的集合結構令人印象深刻。

可近看也可遠觀

除了企劃展，館藏展也相當精彩，讓人百來不厭。我最喜歡的是以再現了畢卡索代表作《格爾尼卡》的掛毯為首，以及其他染織作品，不愧是織物之鄉群馬啊。正因為只有自己一個人，可以仔細凝視纖維的細節，或是退後一步觀察整體。在集中精神仔細欣賞後，推薦到餐廳的露台喝杯咖啡歇息一下。

地址：群馬縣高崎市綿貫町992-1

北海道立近代美術館

1977年開館，是以北海道近現代美術為中心，收藏約6,000件以上作品的美術館。以北海道風土與歷史為題材的作品群非常充實，被翠綠樹木包圍的姿態也令人印象深刻。從2樓大廳的大片落地窗可以俯瞰前庭，散布庭中的雕刻作品也是亮點之一。

「作品」就是要細細品味到最後

整個空間都是「作品」，是會讓人想要一人仔細品味的地方。其中，最吸引我的就是2樓的大廳。參觀結束後，坐在大片落地窗前的椅子上，獨佔如畫作般蔓延開的綠意，沉浸在展覽餘韻中的時間真是幸福極了。置於此處的安田侃作品「天秘」的美，簡直像要將整個人都吸進去了。我是在夏天時造訪的，但光想像它融入冬日雪景的樣子，就讓人陶醉不已。

地址：北海道札幌市中央區北1条西17丁目

大分市美術館

位於上野丘兒童之森公園小丘上的美術館。由設計東京世田谷美術館的建築師內井昭藏所設計。其特色是活用了周遭的環境，自館內可眺望公園美麗的綠意，以及高崎山、由布岳等名山。常設展中展出了和大分有淵源的作家的作品，在這裡，能透過藝術鑑賞，感受大分之美。

在舒適的空間中沉浸於作品的世界

下公車的瞬間，我就想：「啊，真是來對了。」氣氛非常舒服。即使在館內，也彷彿和戶外渾然一體一般，光待著就很療癒。也因為在這樣的環境下，才能仔細面對作品，自然而然地受到吸引，進入了作品的世界。在這裡，我邂逅了許多優秀的藝術家，像是日田市出身的西洋畫家宇治山哲平，他以圓形或三角形構成抽象畫，令人印象深刻。在這裡度過的時光，自始至終都讓人雀躍不已。

地址：大分縣大分市大字上野865番地

本文內容節錄自La Vie出版書籍《獨旅真好 : 探訪民藝、器皿、藝術與地方小鎮的日本之旅》

出版日期｜2026/05/14

作者｜Maro

本書結合散文書寫與實用資訊，從「一個人出發」的視角，帶你重新感受旅行的節奏與樂趣。作者實際走訪全日本 28 個地區，精選約 250 個值得一去的地方，從美食、博物館到特色店鋪與風景景點，搭配全彩照片，呈現各地真實而細緻的日常片刻。

書中以「正因為是一個人，才能完成的五種旅行」為主軸，整理出不同風格的一人旅行提案。無論是想慢慢散步、專心看展，或只是找個地方好好待著，都能在書中找到靈感。採主題式編排，從哪一頁開始都可以，依自己的節奏拼出一段剛剛好的旅行。

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城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。