設計酒店「The Standard」將前進泰國度假勝地芭達雅（Pattaya），插旗高級海濱地段納中天（Na Jomtien），將品牌時髦大膽、幽默中帶點惡趣味的獨特風格，揉入當地絕美海濱景致。「芭達雅納中天The Standard」設有品牌首座海灘俱樂部，還有為浪人打造的衝浪小屋、為享樂而生的避世社交場域「Mmhmmm」，亦有以在地美食為靈感設立的海鮮燒烤餐廳，呈獻豐饒的度假體驗。

芭達雅＝夜生活？納中天顛覆既定印象

芭達雅是繼華欣、曼谷之後，The Standard在泰國落腳的第三座城市。品牌選擇的納中天地段，距離曼谷僅約一小時半車程，是泰國時下最具品味的高級海濱度假區——一望無際的海岸線舒心寧靜，海域適合暢泳，街區內時髦咖啡館、餐廳及創意藝文空間林立，畫風與以繽紛夜生活聞名的芭達雅鬧區大不相同。無論是手捧調酒悠然放鬆、暢遊周邊離島，或踏浪追風，納中天都展現了芭達雅截然不同的清新、優雅樣貌。

回歸芭達雅最純粹的度假風貌

芭達雅納中天The Standard所在位置松林成蔭，十分幽靜；四周海面平靜，適合各種海上活動，無論是浮潛、立式划槳或揚帆出海都是理想之選，更因水域遼闊、海風穩定而成為泰國隱藏版「風箏衝浪」天堂，吸引玩家們前來挑戰極限，享受自由和快感；且地理位置理想，自此啟程只需短程船航就能抵達Kram、Phai、Larn等絕美離島，享受白沙綿延、海水宛如綠松石般透亮的美景。在這裡，一切皆以大海為核心，回歸芭達雅最純粹的度假風貌。

波浪建築、自然材質呼應海濱氛圍

酒店建築由泰國設計團隊Onion操刀，純白色與波浪線條的組合呼應海濱的白沙碧海，也透露著The Standard始終不變的俏皮和玩心。室內設計則由The Standard內部團隊操刀，延續品牌標誌性的設計語彙，像是亮麗色彩、曲線、渾圓輪廓，並揉入大量植栽及竹、藤、木頭等自然材質，豐富空間視覺效果，也營造海島度假氛圍。

The Standard首座海灘俱樂部誕生

納中天也將迎來The Standard首座海灘俱樂部「Esmé」，揉泰國的活力和墨西哥的熱情，打造令人心醉神迷的度假體驗。海濱另設有燒烤店「Sereia」，其靈感源於泰國春武裡（Chonburi）的海鮮飲食文化，以明火炭烤新鮮本地漁獲呈獻特色美食，其中烤香茅魚餅佐黃瓜醬、蔞葉包紅咖哩蟹肉……都是必點的春武裡式經典美食！

在Sereia大啖燒烤飽餐一頓後，也不妨到屋頂的社交空間「Mmhmmm」放鬆，這裡設有酒吧、冰浴和一座隱密的泳池，融合療癒和趣味，搭配納中天無敵海景，織就完美的放縱時光。

鄰近曼谷熱鬧的暹羅廣場區，然而轉入運河旁的靜巷，喧囂漸行漸遠，一幢閃爍著金屬微光的建築映入眼前。由泰國新銳建築事務所ASWA（Architectural Studio of Work – Aholic）操刀的設計旅宿「VELA be Bangkok Siam」，既是對傳統泰式建築語彙的致敬，也是一首關於城市、時間與生活的當代空間。

翻玩泰式傳統建築意象

「VELA be」 是泰國旅宿品牌VELA旗下相對親民的支線，「VELA」在拉丁語的意思為「帆」，在泰語則象徵「時間」，名稱精準揭示了旅宿的本質，既像一艘隨光影前行的船，也是一座盛裝記憶的時間容器。

ASWA深知曼谷城市的複雜層次，有傳統、有現代，也有在地與全球文化彼此交織；因此，該如何讓飯店從中脫穎而出，團隊想到了將傳統泰式建築元素「Pun-Lom」( ปั้นลม )與當代風格巧妙融合。「Pun-Lom」是常見於泰國木造屋的雕刻山牆屋簷板，ASWA玩轉了此建築意象，向傳統在地文化致敬，讓整體建築看起來現代，也充滿一絲俏皮氛圍。

建築亮點自然還包括外觀那看起來閃閃發亮，由不鏽鋼鏈條組成的金屬網格。ASWA從泰國家庭昔日床鋪上常見的蚊帳，轉譯成如同在陽光下閃爍出層疊光影的保護罩，既是對傳統文化的呼應，也是對城市多重性格的折射。

大玩色彩魔法的旅宿空間

相比建築外觀的簡約色彩，室內空間則會讓人立刻就感受充滿活力的氛圍。設計以泰國文化底蘊為靈感，透過不同鮮豔色彩展現熱情洋溢的空間美學。

大廳中央矗立著一座造型亮眼的橘色卵石狀接待櫃台，襯以濃郁的青綠色牆面，為每位抵達的訪客營造出溫暖而充滿能量的第一印象。挑高大廳進一步讓視覺延伸，得以窺見二樓黃、黑色相間的公共區域，可被當作用餐、工作或交流休息區使用，充分體現品牌想強調的共享精神。

大廳後方則隱藏著被綠意與水景圍繞的泳池酒吧，提供旅客鬧中取靜的放鬆角落，讓人能暫時遠離城市喧囂。

飯店每一層樓同樣延續著鮮明的色彩主題，像是每層樓的電梯皆以不同色調標示，不僅方便識別，也增添了遊歷空間的趣味。當旅客逐漸走向客房時，色彩則會漸漸收歛，從鮮豔趨向溫潤柔和，在視覺上營造出低調安穩的氣息。

客房空間上，多以沉靜的米白、灰色與木質調共同交織而成，盼望藉由寧靜色調氛圍，幫助旅客在疲憊的旅程中擁有好的睡眠；浴室外牆覆以繽紛的彩色磁磚，則為靜謐氛圍注入一絲趣味與驚喜。

VELA be Bangkok Siam
地址：29 Kasem San 3 Alley, Wang Mai, Pathum Wan, Bangkok 10330泰國

資料、圖片來源｜ASWA

什麼是一個足夠「生活風格」的旅宿？我們不禁會想到最早提出答案的先行者之一——Ace Hotel。 1999年，當多數旅宿還在追求標準化服務時，Ace 便已在西雅圖開創全新的住宿哲學：將旅店打造成城市文化的客廳，讓住宿不只是過夜，更是體驗在地生活的起點。

「Ace自創立之初，便定位為向所有人開放的平台，我們一直致力於成為讓深度的在地文化與國際旅客交會的空間。」曾一手打造「Ace Hotel London Shoreditch」（已於2020年COVID-19期間關閉）、在今年初回歸集團的執行長Chris Penn 如此解釋。無論是活動規劃、空間設計抑或合作 夥伴的選擇，他們的一切靈感至今都圍繞這個核心理念。他們總是不斷自問：能為一個城市帶來什麼？對他們而言，每個旅店所在的城市都如同「家」一般珍貴。「我們將城市的文化活力引入酒店，讓它成為創作者發揮與交流的舞台。」

在雅典海濱的創意居停

若想實際感受Ace式的藝文生活體驗，不妨走訪2024年最新開幕的「Ace Hotel & Swim Club Athens」。Chris娓娓道來，這棟位於Riviera海 畔的建築，承載著1970年代開發熱潮的印記，經歷一段沉寂後，Ace 重新為它注入生命力。野獸派的外觀被悉心保留，法國出生、現居雅典的藝術家Claire Manent，則在面街的牆面創作了一幅6層樓高的壁畫，靈感汲取自David Hockney的畫作。「我們希望為這個社區留下一 件代表性的公共藝術，讓訪客在抵達時就能看見，如同一座指引的燈塔。」法國建築事務所 ciguë 汲取地中海沐浴文化的精髓，善用希臘大理石與水磨石等在地材料，打造出令人驚豔的游泳俱樂部。

步入旅店內部，當地古董家具採購團隊Back To The Future，為Ace蒐羅了一系列多數來自本土的代表設計作品。各色藝術收藏也遍布公共空間與客房角落——新銳藝術家Panos Profitis的委託創作、希臘20世紀著名藝術家Alekos Fassianos的2幅版畫等，讓希臘的經典與當代藝術交織。1樓電梯附近Theo Michael的拼貼作品，暗藏此地的歷史脈絡、現代生活，以及藝術家與Ace團隊成員的身影，總令Chris駐足，「我太常因為沉浸在這件作品的細節中而錯過電梯！」所有新舊不同元素的和諧共存，便是Ace的獨特風格。

Chris進一步解釋，不會有人懷疑雅典歷史的悠久，卻很少人會談論這裡蓬勃的現代藝術與夜生活文化。「他們的作品回應著全球創意趨勢的變化，與他們合作再自然不過。」舉例來說，雅典藝術設計書店Hyper Hypo的選書深受國際關注，Ace便邀請他們策劃大廳與零售區的書籍收藏。同樣地，在文化策展上，Ace與雅典重要音樂節Plisskën緊密合作，每月登場的「Odyssey」系列活動從夏季6月延續至9月，國際製作人與在地藝術家的交織演出，成為午後光影與夜晚星辰下的聲音風景；而「EDEN」則將城市脈動中的日間電子樂派對遷移至此；更日常的週末時光裡，Stegi Radio讓池畔空間流淌與浪潮共鳴的旋律。

入夜後的大廳則化身另一種文化客廳，木質調性的空間裡，調酒與對話延續至深夜，成為住客與雅典創意人士自然相遇的場所。音樂之外，水彩工作坊與身心靈體驗課程讓創造能量在此發酵，就連客房內精選的黑膠唱片也是與Greek Visions攜手策劃，透過聲音重訪希臘迪斯可時代的文化記憶。「我們把Ace Hotel & Swim Club Athens當作一個平台，向訪客介紹當地藝術家、組織和文化領袖，同時也讓我們的國際客群能真正深入了解雅典的創意能量。」

當旅店變身藝術工作室

「藝術一直在我們的旅店中扮演重要角色。」Chris如此強調。1999年首間「Ace Hotel Seattle」開業後，便收藏當時還不太知名的KAWS系列作，後來Flack Studio為其策劃澳洲藝術家作品收藏，再到現在「Ace Hotel & Swim Club Athens」蓬勃的藝文社群等等，他們致力與在地夥伴建立深厚連結。在2014年，Ace催生了駐村藝術家計畫「A!R」，至今已迎接超過350位創作者。這個始於「Ace Hotel New York」的概念很直接：一年4位藝術家，讓他們把旅店房間變成工作室，用一個月自由創作再向大眾展示成果。他們曾用鋁箔氣球填滿房間、播放迷幻影片、彩繪牡蠣殼、收集海玻璃，也有人單純地寫詩、錄音樂、畫素描或做雕塑——做什麼都可以，唯一規則就是不能傷害客人或損壞設施。

Ace特別偏愛具有遠見、創造力和叛逆精神，能為地方注入生機的創作者。「我們會找當地的藝術機構或文化團體一起合作，為每個據點量身打造專屬計畫，這樣才能真正融入在地文化圈。」疫情後，A!R先重返紐約，再陸續登場於各據點。像是紐約跟 Powerhouse Arts 合作，專注材料實驗、提供藝術家製作資源；布魯克林找來文化雜誌《Byline》，聚焦「藝術即遊戲」概念；京都與東京的commune畫廊攜手關注地下文化；棕櫚泉由數位文化機構FWB和NFT畫廊Superchief共同策劃，捕捉沙漠的超現實氛圍；雪梨則由擅長跨領域實驗的藝術空間The Substation，挑選顛覆既有認知的創作者。因地制宜的合作模式，令每間Ace Hotel都散發出獨特的藝術個性。從最初簡單的「給藝術家一個房間」的想法，到如今遍及全球的藝術網絡，A!R計畫更像是一場持續進行的城市文化實驗。

打造真實連結的精品旅宿

COVID-19重創了旅宿業，Ace Hotel也不例外，部分據點與2個子品 牌也因此關停。這場危機也讓他們重新審視旅客的真實需求，Chris分 享:「疫情後我們發現，旅客越來越渴望那些能讓他們真實地與人群和 環境產生連結的體驗。」正因如此，Ace定期舉辦的各類活動:大廳DJ 駐場演出、西洋棋和麻將俱樂部、黑膠唱片市集，以及配合雪梨Mardi Gras或紐約NYCxDesign的慶祝活動，越來越成為旅客專程造訪的理 由。Chris坦言:「我們一直都是以這種方式經營空間，所以算不上什 麼調整，只是持續做最擅長的事。」

Ace Hotel的大廳向旅客和在地人敞開懷抱，同時他們致力於重塑料理體驗，期望也將餐廳打造成城市的熱點。如同2023～2024年在Ace Hotel Kyoto連續2屆的Noma Kyoto駐店活動，便印證了人們對酒店餐飲觀念的轉變。談到預計於2027年開幕的「Ace Hotel Fukuoka」，Chris說明，福岡和京都一樣，有著深厚的歷史底蘊、十足的創新能量、在地藝術音樂蓬勃發展外，更有著獨樹一格的美食文化，這些都是Ace Hotel重視的特質。「這不僅是在日本打造第2個據點，更能將我們在京都展開的文化對話，延伸到日本更廣闊的舞台之上。」

Chris觀察到，現在的旅行者既成熟又頗有眼光，他們想入住的酒店不只要在Instagram上拍起來好看，更要在設計上兼具實用性和巧思。他表示，體驗始終是Ace的首要考量，他們樂於打磨每個小細節，確保客人能夠直觀感受到那份用心的款待。「我們生活在一個越來越數位化的時代，真實的連結比以往任何時候都更加重要。」Ace總在構築那些讓人自在相會、交流的場域，而如何讓這些空間更有活力、更多元化地被運用，則是他們持續思索的課題。

Chris Penn

Ace Hotel Group執行長。酒店業資深經理人，擁有25年豪華酒店營運經驗。2025 年1月重返Ace Hotel Group擔任執行長，此前曾於2013年擔任Ace Hotel London Shoreditch總經理（已於 COVID-19期間關閉）。

Ace Hotel 合作在地藝術家直擊！

📍京都｜柚木沙彌郎

已故日本民藝運動初期成員，亦是日本傳統型染技法大師。呼應客房整體和風與西方混合的風格。逝世前，逾90歲高齡但創作能量依然豐沛的他，以京都為意象創作出這座塔。

📍雅典｜Aristeidis Lappas

1993年出生於雅典的藝術家，將神 話與記憶的手繪片段帶入5間客房， 善用炭筆、油彩、粉彩、墨水與鉛 筆等媒材，挖掘關於蛻變與儀式的 古老故事。

📍布魯克林｜Caroline Kaufman

和旅宿一樣紮根在布魯克林區，這位紡織設計師與藝術家，以實驗性紡織品、手繪印花和富有玩心的觀點為人所知。纖維裡有她對懷舊、童年，以及記憶隨時間變化方式的探索。

📍雪梨｜James Lemon

如果飯店接待櫃台本身就是最引人注目的藝術裝置？陶藝家以多彩釉磚打造櫃台〈Brick Facade〉，他出身傳承8代的磚匠家庭，以獨特的方式——將廢棄磚塊經手工上釉打造成雕塑，延續家族技藝。

📍雅典｜Bregje Sliepenbeek

不可忽視的大型鋁雕〈Summer Sowing〉，經過手工捶打，融合植物與建築的形態，將平整鋁板變成一幅不斷演變的風景。藝術家著迷於為金屬的冰冷堅硬，注入女性的柔軟流動。

📍京都｜SHOBU Gakuen

銅製甜甜圈般的接待櫃台上，高掛由鹿兒島身心障礙社福團體SHOBU Gakuen創作的巨大紡織作品。組織成立於1973年，透過木工、陶藝、和紙、縫紉、音樂等媒介，致力讓人們能平等共享創作的喜悅。

_{文｜吳哲夫、李尤　圖片提供｜Ace Hotel}

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