寶可夢化身綠意植栽!有肉推皮卡丘、可達鴨、伊布等5款Pokémon官方授權盆器6/16開賣,選擇困難還能抽盲盒

寶可夢化身綠意植栽!有肉推皮卡丘、可達鴨、伊布等5款Pokémon官方授權盆器6/16開賣,選擇困難還能抽盲盒

各位小智請準備——植栽品牌「有肉SUCCULAND」宣布推出Pokémon寶可夢官方授權植栽系列,5款造型將於6月16日上午11點開賣。不僅提供單件、多入選擇,更有「盲盒」帶來另一番樂趣。往下開啟選購攻略,揭曉人氣角色造型盆器3大必收亮點,助你抓到最新一寶!

小小植栽放在窗邊、床頭或桌角,不占空間、不花力氣,即為忙碌生活注入一絲悠閒,無疑是送禮自用兩相宜之選。植品設計品牌「有肉SUCCULAND」繼與熱門公仔Labubu、Seedlas合作過聯名盆器後,如今在品牌創立將迎10週年之際,再度宣布推出Pokémon寶可夢官方授權植栽系列5款可愛設計,更特別為選擇困難、驚喜愛好者推出「盲盒方案」,給你從拆箱開始的療癒。

(動圖提供:有肉SUCCULAND)
(動圖提供:有肉SUCCULAND)

此次系列歷時一年開發,除大家的童年回憶皮卡丘、可達鴨、伊布外,木木梟和2023年亮相的新角色新葉喵都將一同登場。外盒包裝以幾何色塊搭配俏皮塗鴉,營造出繽紛童趣的畫面感,且各面藏有不同驚喜。不是綠手指也不必擔心,每款植栽皆附有培育卡,內含簡單易懂的種植指南,讓各位小智輕鬆收服你的寶可夢。

此次系列不但有新角色新葉喵的加入,也為選擇困難的小智們特別推出盲盒方案,售價 NT$1,572。(圖片提供:有肉SUCCULAND)
此次系列不但有新角色新葉喵的加入,也為選擇困難的小智們特別推出盲盒方案,售價 NT$1,572。(圖片提供:有肉SUCCULAND)
Pokémon寶可夢官方授權植栽系列5款設計包括皮卡丘、可達鴨、伊布、木木梟和新葉喵;全盆方案(五入),售價 NT$7,700。(圖片提供:有肉SUCCULAND)
Pokémon寶可夢官方授權植栽系列5款設計包括皮卡丘、可達鴨、伊布、木木梟和新葉喵;全盆方案(五入),售價 NT$7,700。(圖片提供:有肉SUCCULAND)
連配送箱都印有寶可夢圖案,讓「抓寶」的每一步驟充滿驚喜。(圖片提供:有肉SUCCULAND)
連配送箱都印有寶可夢圖案,讓「抓寶」的每一步驟充滿驚喜。(圖片提供:有肉SUCCULAND)

寶可夢盆栽必收亮點#01:溫潤陶盆手感佳,點綴綠意更療癒

燕麥色陶製盆器以高純度瓷土為基礎,飾以手塗化妝土工藝,自然散發質樸而細膩的美感,亦與日式侘寂美學「追求不完美中的恆久之美」概念不謀而合。

盆器表面可見細緻的手塗質感。(圖片提供:有肉SUCCULAND)
盆器表面可見細緻的手塗質感。(圖片提供:有肉SUCCULAND)

內層瓷土經近1,300度高溫無釉燒製後結晶緻密,具相當硬度與耐用性;外層化妝土則保留了手工塗佈的原始肌理,使每件作品呈現獨一無二的表面狀態。從厚薄控制、紋理雕刻到燒製條件的精準掌握,處處細節皆由匠人精心打磨成就,隨時間將產生更豐富的層次變化,越使用越顯風格。低飽和色彩適於家中、辦公室等各樣空間,蘊含著大地的溫潤質地與生活的沉靜氛圍,加上植於盆內的綠色多肉植物,愈發成為時刻為空間主人帶來好心情的低調陪伴。

寶可夢盆栽必收亮點#02:盆器組、植栽組供選擇,盲盒加成拆箱樂趣

全系列以皮卡丘、可達鴨、伊布、木木梟、新葉喵為靈感打造,捕捉5隻寶可夢或捧、或揹、或蜷曲著綠植盆器的活潑瞬間。想一次擁有全款式設計的小智們推薦直接拿下「全盆方案」,或從首度推出的「盲盒方案」以較單隻購入便宜的價格試試手氣,當然也可依個人需求單獨選擇盆器組或植栽組。完整商品資訊點此連至有肉SUCCULAND官方網站了解。

皮卡丘款,售價 NT$1,690。(圖片提供:有肉SUCCULAND)
皮卡丘款,售價 NT$1,690。(圖片提供:有肉SUCCULAND)
可達鴨款,售價 NT$1,690。(圖片提供:有肉SUCCULAND)
可達鴨款,售價 NT$1,690。(圖片提供:有肉SUCCULAND)
伊布款,售價 NT$1,790。(圖片提供:有肉SUCCULAND)
伊布款,售價 NT$1,790。(圖片提供:有肉SUCCULAND)
木木梟款,售價 NT$1,790。(圖片提供:有肉SUCCULAND)
木木梟款,售價 NT$1,790。(圖片提供:有肉SUCCULAND)
新葉喵三入組,售價 NT$4,883。(圖片提供:有肉SUCCULAND)
新葉喵三入組,售價 NT$4,883。(圖片提供:有肉SUCCULAND)

寶可夢盆栽必收亮點#03:聯手品牌打造永續地圖,社群打卡即享優惠

有肉SUCCLAND植栽商品100%台灣設計製造,且為友善濕地堅持不使用泥炭土,以永續精神為日常添一抹純粹。此次系列進一步串連品木宣言、印花樂、小茶栽堂、好丘Good Cho’s等多個同樣著眼ESG目標的品牌打造「寶可夢植栽城市永續地圖」,消費者凡前往合作品牌任一指定門市拍下寶可夢植栽,並於個人社群打卡標記,即可獲得該系列專屬折價券100元。

風靡全球的Pokémon讓大朋友、小朋友們都瘋狂,有肉SUCCULAND寶可夢官方授權植栽系列等你來收集!

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巴黎奧賽美術館40週年聯名商品!莫內睡蓮玻璃器皿、馬奈牡丹花毛衣等印象派名畫化身50款生活選物
巴黎奧賽美術館40週年聯名商品!莫內睡蓮玻璃器皿、馬奈牡丹花毛衣等印象派名畫化身50款生活選物

巴黎奧賽美術館(Musée d’Orsay)迎接開館40週年,首度攜手法國零售品牌Monoprix,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!

從美術館走進生活,名畫化身50件設計商品

位於巴黎塞納河畔的奧賽美術館,其前身為由舊火車站,在1986年12月1日經改建後開館,以豐富的印象派館藏聞名。此次40週年與Monoprix的聯名,則從印象派大師莫內(Claude Monet )、馬奈(Édouard Manet )、羅特列克(Henri de Toulouse-Lautrec )、保羅席涅克(Paul Signac ),以及貝絲莫莉索(Berthe Morisot)、伊娃岡薩雷斯(Eva Gonzalès)和安娜博赫(Anna Boch) 等3位女性藝術家的作品中,擷取圖案、細節與色彩,一一轉化成生活用品,讓人們得以透過不同形式接觸館藏。

奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

如此概念,也呼應印象派對日常生活的關注,不管是家庭相處、戶外休閒與自然景色,都曾是藝術家筆下描繪的主題。而本次聯名正是將這些美麗畫面延伸至餐桌、客廳與衣櫥,從清透的綠色玻璃器皿,到花卉抱枕、甜點盤與印花睡衣等,印象派與後印象派作品,通通轉化為可以穿著、擺放與使用的生活物件,讓畫作中的生活情景,以另一種形式回到日常。

奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

莫內《睡蓮池,綠色的和諧》化為玻璃杯、花瓶與燭台

莫內「睡蓮」系列的名作《睡蓮池,綠色的和諧》(Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte),其畫中的綠色調,被運用於水杯、水瓶、花瓶、沙拉碗及大小燭台,透過玻璃的清透質感,讓池畔風景轉化為餐桌上的色彩。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

莫內《撐著洋傘的女人》將草地光影穿上身

莫內《撐著洋傘的女人》(La Promenade)成為印花丹寧外套與包款靈感來源。畫面下方草地交錯的粉色、黃綠與深綠筆觸,被轉化為布料上的圖案。圓領、長袖與前排鈕扣的俐落剪裁,襯托滿版印花,讓莫內描繪的戶外光影成為穿搭焦點;搭配同款印花丹寧長褲,更能呈現完整的色彩層次。

《撐著洋傘的女人》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《撐著洋傘的女人》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
左為《撐著洋傘的女人》包款、右為外套(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
左為《撐著洋傘的女人》包款、右為外套(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

馬奈《高腳瓶中的牡丹花》夢幻針織毛衣

馬奈的《高腳瓶中的牡丹花》(Vase de pivoines sur piédouche)被選為針織毛衣的靈感來源。原本置於花瓶中的花卉,從畫布轉移至衣物,讓靜物畫成為日常穿搭的一部分。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝穿搭

伊娃岡薩雷斯的《義大利劇院包廂》(Une loge aux Théâtre Italiens),提供了另一種設計切入點。聯名系列特別從畫中男性人物的形象汲取靈感,發展出西裝背心、長褲與外套,將人物的穿著轉化為適合當代衣櫥的款式。

整體服裝系列也參考19世紀末的著裝風格,包含立體袖型、服裝量感與西裝剪裁,並加入帶有講究穿著意味的「Dandy」風格。

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

安娜博赫《採摘》印花睡衣

比利時藝術家安娜博赫的《採摘》(Cueillette),則成為印花睡衣的設計來源。這幅作品在2024年時才加入奧賽美術館館藏,如今透過周年聯名,也讓更多人有機會認識這位藝術家。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

貝絲莫莉索 花卉圖案化為繽紛服飾、餐具

貝絲莫莉索的《舞會裝扮的年輕女子》(Jeune femme en toilette de bal)與《繡球花》(L’Hortensia)也成為此次聯名商品的設計靈感。兩幅作品中的植物與花卉元素,被運用於地毯、洋裝、抱枕、收納盒及甜點盤,從穿搭一路延伸至居家布置。

《舞會裝扮的年輕女子》地毯(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》地毯(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》洋裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》洋裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《繡球花》甜點盤(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《繡球花》甜點盤(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

奧賽美術館 X Monoprix聯名系列目前已上市,售價在10至280歐元不等,有興趣入手的人,也可至品牌官網查看。

資料來源|奧賽美術館、Monoprix

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4年限定的東京文化新據點!「NOT A MUSEUM」2027年夏季開幕,匯聚藝術、設計、音樂與時尚的未來實驗場
4年限定的東京文化新據點!「NOT A MUSEUM」2027年夏季開幕,藝術、設計、音樂與時尚匯聚的未來實驗場

在東京帝國飯店塔樓(帝国ホテル 東京 タワー館)重建前的這段期間,NOT A CITY將聯手「SKWAT」打造4年限定的文化複合空間「NOT A MUSEUM」,這裡將融合藝術、設計、音樂等最前線文化,預計2027年夏季開幕。

NOT A HOTEL擴大事業版圖

近年來攜手許多世界級建築師與創意人打造非凡居所的 「NOT A HOTEL」宣布,自2026年10月2日起,公司名稱更改為「NOTA」,其以NOT A HOTEL為核心,並將事業領域拓展至移動、住宅與城市營造,像是重新定義移動方式的「NOT A GARAGE」、打造住宅新標準的「NOT A HOUSE」,以及透過創意營造地方與都市的「NOT A CITY」,進一步擴張涵蓋住宿、生活、移動與城市營造的事業版圖。

NOTA以「Think beyond. ― 跨越理所當然,邁向未來。(Think beyond. ― あたりまえの、その先へ。)」為理念。(圖片來源:NOTA株式會社)
NOTA以「Think beyond. ― 跨越理所當然,邁向未來。(Think beyond. ― あたりまえの、その先へ。)」為理念。「NOT」指的並非否定,而是意味著進化。(圖片來源:NOTA株式會社)

NOT A CITY是什麼?

其中,NOT A CITY將聚焦城市與地方的餘白,以及尚未被充分利用的空間,透過創意的力量實現全新的構想,開啟日本各地尚未被看見的場所的可能性,創造出讓全世界都能為之興奮的全新目的地。值得一提的是,於2025年9月就任NOT A CITY CEO的大森 みどり來頭也不小。她於1985年進入森大廈(森ビル),負責過六本木新城「森美術館」等項目的設計;之後調任至都市開發本部,從事海外建築師的管理,參與過虎之門之丘(虎ノ門ヒルズ)、麻布台之丘(麻布台ヒルズ)、六本木五丁目計劃的企劃與規劃工作。在她的帶領下,NOT A CITY未來將如何發展,也值得關注。

由大森 みどり帶領的NOT A CITY,針對都市與地方的餘白及未充分利用之空間,構想全新的使用方式,並透過創意力將其實現。(圖片來源:NOTA株式會社)
由大森 みどり帶領的NOT A CITY,針對都市與地方的餘白及未充分利用之空間,構想全新的使用方式,並透過創意力將其實現。(圖片來源:NOTA株式會社)

NOT A MUSEUM文化複合空間誕生

而這次的「NOT A MUSEUM」全新計劃,將活用東京帝國飯店塔樓因改建而即將拆除的建築空間、面積約2,000 坪。其以「CULTURE, IN THE MAKING.」為核心理念,將成為能夠體驗最前線文化、感受其持續發展的場所,藝術、書籍、音樂、時尚、電影等文化將在此交融、持續變化。也就是說,NOT A MUSEUM不只是展示已完成的作品與文化,更希望打造一處能夠體驗這些作品與文化誕生過程的空間。

東京帝國飯店的本館與塔樓將於2031年度~ 2036年度進行重建,屆時將成為單棟獨立的大型奢華飯店。預計於 2036 年完工的帝國飯店 東京 新本館,其建築設計決定由旅法建築師田根剛(ATTA - Atelier Tsuyoshi Tane Architects)負責。(圖片來源:ATTA- Atelier Tsuyoshi Tane Architects)
東京帝國飯店的本館與塔樓將於2031年度~ 2036年度進行重建,屆時將成為單棟獨立的大型奢華飯店。預計於 2036 年完工的帝國飯店 東京 新本館,其建築設計決定由旅法建築師田根剛(ATTA - Atelier Tsuyoshi Tane Architects)負責。(圖片來源:ATTA- Atelier Tsuyoshi Tane Architects)

攜手SKWAT打造話題新據點

特別的是,不單單是空間設計,此次NOT A CITY從企劃、製作到營運也將與SKWAT合作,共同打造一處讓多元文化在此交會、孕育下一代文化的場域。這邊也特別介紹2019年成立的SKWAT,其以「DAIKEI MILLS」設計事務所的中村圭佑為核心,透過限時進駐城市中存在的VOID(閒置設施與未被充分利用的空間),並向大眾開放、展開相關活動,像是展覽、出版、商品販售、講座等多元形式,至今已於日本及海外多座城市實施相關計畫,引起廣泛關注。比如2024年11月在龜有站前高架橋下誕生的「SKAC(SKWAT KAMEARI ART CENTRE)」,便是由SKWAT團隊推動的計畫,在社群上也蔚為話題。

NOT A MUSEUM的空間設計由DAIKEI MILLS與NOT A HOTEL ARCHITECTS攜手打造。(圖片來源:NOTA株式會社)
NOT A MUSEUM的空間設計由DAIKEI MILLS與NOT A HOTEL ARCHITECTS攜手打造。(圖片來源:NOTA株式會社)

對於這次的新計畫,中村圭佑提到,「時間」這項資產,是在繼承此處歷史並進一步構築新文化的過程中,最重要的要素。我們該如何詮釋並呈現這段「時間」?這個答案,就凝聚在 NOT A MUSEUM 中。這裡沒有完成的終點,而是由大家共同持續紡織下去。

重新定義城市的可能性

另一方面,NOT A CITY除了正與三菱地所共同推進、預計於2027年春季在有樂町站前開幕的「JAPA VALLEY TOKYO」之外,也將持續針對城市與地方的餘白,以及尚未被充分利用的空間,構想全新的使用方式與用途,並透過創意的力量將其化為實際行動。未來也將透過NOT A HOTEL與NOT A HOUSE打造新的場所,再以NOT A GARAGE的移動方式串聯這些空間,讓住宿、生活與移動的體驗無縫連接,進一步打造全新的城市。

NOT A CITY 將透過NOT A HOTEL與NOT A HOUSE打造新的場所,再以NOT A GARAGE的移動方式串聯這些空間。(圖片來源:NOTA株式會社)
NOT A CITY 將透過NOT A HOTEL與NOT A HOUSE打造新的場所,再以NOT A GARAGE的移動方式串聯這些空間。(圖片來源:NOTA株式會社)
「JAPA VALLEY」是由Pharrell Williams與 NIGO聯手打造的集藝術、商業與旅宿於一體的複合空間,也是與NOT A HOTEL合作的共同事業計畫。(圖片來源:NOT A HOTEL)
「JAPA VALLEY」是由Pharrell Williams與 NIGO聯手打造的集藝術、商業與旅宿於一體的複合空間,也是與NOT A HOTEL合作的共同事業計畫。(圖片來源:NOT A HOTEL)

NOT A MUSEUM(ノット ア ミュージアム)
地址:東京都千代田区内幸町一丁目1番1号(帝国ホテルタワー 1-4F 旧帝国ホテルプラザ 東京)
期間:2027年夏〜2031年3月(約4年)

資料來源|NOTA株式會社

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