專訪全臺首間永續百貨「House of Story Wear」：讓綠色消費成為更多人的日常

永續無疑是近年來備受關注的關鍵字之一，不僅從環境保護談永續、從企業責任談永續，包含日常食衣住行，也有愈來愈多人開始在意來源是否永續。以此為主題，坐落於臺北大稻埕的全臺首間永續百貨——House of Story Wear，讓消費市場又多了一個熱烈討論的話題。逾兩百坪的兩層樓空間裡頭，集結國內外超過三十個具永續精神的品牌，舉凡服飾、鞋包配件等選品，均符合ESG 標準，打造全面綠色消費體驗。

永續起點，不讓臺灣跟世界脫節

關於這棟永續之屋的故事，要從一條廢棄牛仔褲說起。House of Story Wear 共同創辦人陳冠百穿著一襲以回收丹寧布料改製的外套，娓娓道來她投入永續時尚這條創業路的心路歷程。

陳冠百在時裝產業打滾許久，多年前她遠赴英國攻讀碩士，進修服裝管理專業領域，在指導教授的課程裡頭，開始接觸到時尚產業永續發展的觀念，「那時發覺歐洲市場的『永續時尚』已經發展得非常成熟，很多品牌都在做。」反觀臺灣即使身為紡織大國，卻和亞洲各國一樣對這些概念一無所知，顯得跟世界趨勢脫節。

對此，陳冠百感到既詫異又汗顏。課堂上，教授和同學們異口同聲評論說你們亞洲人不在乎環境才會如此，秉著一股不服氣的心情，她毅然決然在回臺後成立了Story Wear——訴求「零廢棄」的永續時尚品牌。陳冠百走訪回收廠尋找原料，發現當中最大宗、也最適合用來舊衣再造的類別就是牛仔褲，「牛仔布本身是百年的經典工藝，有韌性，回收再製後還可以穿很久。」她和腦麻協會、家扶中心等社福機構合作，讓這些單位裡頭二度就業的婦女協助完成拆解布料、重新車縫等需要費時製作的手工步驟。Story Wear出品的每件衣服都縫上「身分證」，清楚記錄是誰花了多久時間製作出這些商品，讓消費者了解每件衣服背後的故事。

這也是陳冠百將品牌命名為Story Wear 的用意，「可能是長輩傳承的舊衣，或是人生的第一件牛仔褲，這些有故事的衣服，因為有回憶、有感情，就不會輕易丟棄。」她強調不管從品牌端做再多努力，最終能解決環境污染的根源還是要回歸消費者的使用行為，「所以我們希望大家都可以好好地珍惜擁有的物品，才會不會導致後面這一連串的問題。」

選品機制，關注永續時尚產業的全面向

品牌成立六年來，雖然知名度不斷提升，陳冠百也發現許多人對於永續時尚的認知，仍停留在比較片面的理解，「其實整個永續時尚產業鏈牽涉很廣，Story Wear 所主張的『零廢』，只是整個產業中末端的環節，所以我們覺得應該有一個地方可以讓大家很完整看到永續時尚產業的所有問題，包含海洋污染、土壤保護，甚至人權議題等，以及各自對應的解方。」

因著這樣的起心動念，2024 年全臺第一間永續百貨House of Story Wear 應運而生。對陳冠百而言，從原本只需要經營單一品牌，變成一次集結這麼多永續品牌，首先光是數量倍增，從選品、陳列到行銷就是一大挑戰，特別是在訂定選品機制上花了很多時間。

「以ESG 的大架構為基礎，建立屬於我們的篩選條件，比如品牌的原料來源、製作過程做到了哪些保護環境的地方、是否有維護基本勞工權益，還有企業的正當合法性等。」她表示，進駐的品牌除了必須符合ESG 基本標準，也要簽訂合約展現對永續的承諾。

比方Story Wear 的服裝是以回收牛仔布料再造設計；Hibāng 蒐集臺灣海域廢棄漁網製成的再生尼龍作為鏡框原料，工藝品牌「太平藍」專注於臺灣植物藍染，都是以實際行動支持海洋保護；還有來自義大利、瑞典、法國等不同國家的品牌，也從原料和製程來實踐環保與資源節約。

品牌願景，讓世界看見臺灣

除了銷售商品，House of Story Wear 也提供衣物租賃服務，消費者可以用實惠的價格租用設計師品牌衣物。陳冠百觀察到很多為了尾牙、主題派對等特地目的性購入的衣服，往往買回去之後一年到頭穿不了幾次，「那不如不要買，就來這邊租。」既能減輕購物負擔，也降低資源浪費。

她笑笑說這是自己一直想嘗試的方式，光是一、兩百件衣服要建檔管理、送洗整理，就頗為麻煩，從商業角度來看實在有點不符成本，「但至少我們可以說它是一個永續的行動，減少了不必要的消費。」

走在推廣永續時尚的路上，陳冠百認為消費者之所以選擇永續品牌的產品，不見得是抱持「做公益」的想法，絕大多數仍是基於自身需求，「比如他就是喜歡這個產品的風格，或說因為肌膚敏感所以想要挑選親膚的衣服。」因此在現場銷售時，會讓消費者了解環境議題的重要性，但重點仍是從產品本身的特點和價值來和消費者溝通。

「我們希望這裡不只作為販售永續商品的平臺，更是一個能夠幫助獨立品牌被看見、共同推動永續理念的基地。」她強調，每個企業都可以成為社會企業，在追求營利之外，也能為社會、為環境多盡一份心力，只要開始做，就有改變的可能。

陳冠百也期待House of Story Wear 能成為臺灣代表性的據點，向國際展示：臺灣不只是擁有世界級的紡織工廠和製造能力，更有許多用心投入永續時尚的設計品牌。有朝一日，這裡能成為外國旅客來臺的理由之一，一座以永續為名的百貨，一扇通往世界的窗口。

文字 / 張雅琳

攝影 / 一 J

在數位時代快速發展的今天，人們每天接收海量資訊，但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物，到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌，大眾正重新思考：究竟什麼值得被下一個世代理解與延續？

根據國際市場研究資料顯示，全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡，到藝術家聯名收藏卡，收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下，新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場，並於 6 月 6 日舉辦品牌開幕活動，透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合，構築屬於新世代的文化交流平台。

當文化開始被收藏：賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中，他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系，但對年輕世代而言門檻相對較高。然而，大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願，只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示：

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中，有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶，最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信，文化的價值不只存在於博物館內，也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌，以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑，讓世界看見亞洲收藏文化的未來。」

AVW 認為，文化價值的形成並非單純來自物件本身，而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶，一部漫畫可能陪伴一個世代成長，而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此，AVW 所關注的，不只是收藏市場的單純交易，更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

AVW Cards：建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一，AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務，結合保存、展示、驗證與文化內容建構，深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出，卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來，收藏品不再僅僅是被動保存，更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作，引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與，從藝術、設計、美學到生活體驗，共同呈現收藏文化的多元面貌：

■ AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心，打造跨領域文化交流平台。

■ AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫，探索收藏市場的新可能。

■ 漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持，共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

■ 耘角家居  透過藝術家具與空間設計，呈現收藏與生活美學之間的關係，展現文化如何融入日常生活。

■ 茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心，展現文化與生活體驗的融合，並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

■ 御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動，推動跨世代收藏者之間的文化對話。

■ 國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與，展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

■ Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗，透過交流場景與飲食文化，豐富活動現場的文化互動氛圍。

在全球文化產業快速變動的浪潮中，文化不再只是被動觀看，而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點，建立一個屬於亞洲的新型文化平台，讓每位參與者都能在收藏的過程中，找到屬於自己的故事。

■ 活動地點：漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

■ 空間地址：406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號（台中洲際棒球場旁）

■ 品牌社群：

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

全聯福利中心長期支持在地小農，再次以創新形式翻轉品牌想像。6 月 10 日全聯攜手國際時裝設計師 ANGUS CHIANG（江奕勳），並與 GQ Taiwan 30 週年特別合作，於松山文創園區 gonnaPLUS 舉辦跨界時尚企劃《小農食尚伸展台》，以「PX FARMshion」為核心概念，將市場、生鮮、產地文化與日常採買情境轉化為當代時尚語彙，呈現台灣獨特的生活風格。

本次展演邀請 14 位來自全台各地的小農親自登上伸展台，從長期位於產地與供應鏈後端的角色，轉化為舞台焦點，成為秀場主角，展現與土地共生的農業職人形象。每位小農皆攜帶自家栽種的農產品登場，涵蓋蔬菜、水果及菇類等多元作物，呈現台灣農業的豐富樣貌。

設計師 ANGUS CHIANG 以台灣市場文化為創作核心，運用蔬果色彩、塑膠籃、工裝元素與產地日常作為靈感來源，重新建構「Farm Fashion 田園時尚」概念。他表示，本次設計希望將日常生活中最熟悉的市場風景轉化為服裝語言，透過視覺與結構呈現台灣農業文化的獨特性。

除服裝設計外，本次展演亦將市場場景延伸至整體空間規劃，結合裝置藝術、音樂與市集元素，營造沉浸式體驗，使觀眾從視覺、聽覺到空間感受皆能貼近產地文化。小農於專屬展示區與觀眾面對面交流，分享栽種歷程、氣候挑戰及耕作理念，強化產地與消費端之間的連結。全聯表示，希望透過此形式，讓消費者更直接理解食材來源與農業價值，進一步深化「產地到餐桌」的生活概念。 

全聯指出，長期以來持續扮演串聯農民與消費市場的重要平台，透過通路網絡協助小農穩定銷售，推動在地農業發展。本次活動亦延伸品牌對「農業再生」與小農經濟的關注，強化與土地之間的連結。

GQ Taiwan 適逢創刊 30 週年，以「Creativity Lives On」為年度主軸，關注永續與文化創意議題。GQ Taiwan 董事總經理劉震紳表示，此次合作透過時尚語彙重新詮釋日常生活場景，呈現台灣文化的多元樣貌與創意能量。GQ Taiwan 亦攜手環保設計品牌 A Plastic Project 推出活動限定提袋，以環保材質結合設計美學，延伸至日常採買使用情境，展現永續與時尚並行的生活態度。