把電影團隊都找來拍廣告!魏斯安德森再執導萬寶龍《Let’s Write》短片:接續首集高山雪地,展開威尼斯、埃及漫遊

把電影團隊都找來拍廣告!魏斯安德森再執導萬寶龍《Let’s Write》短片:接續首集高山雪地,展開威尼斯、埃及漫遊

這麼高規的廣告還得是魏斯安德森來拍!德國精品書寫工具品牌Montblanc推出與美國名導魏斯安德森再度合作的《Let’s Write》宣傳短片,不僅承先啟後的劇情編排引人入勝,短短4分鐘廣邀其過去電影中多見的表演及製作團隊共同打造,亦為一大看點。隨本文探究此形象廣告從概念、呈現手法,乃至品牌欲傳遞的旅行旨意等各層面精彩之處。

2024年,喜迎「大師傑作系列」書寫工具100週年,Montblanc攜手鬼才導演魏斯安德森(Wes Anderson)拍攝紀念短片,同步公開由他構思的Schreiberling限量版1969鋼筆上市消息。一眼即識的強烈導演風格,在Montblanc的雋永基礎上玩轉出兼具奇趣和文人氣息的創意,無疑使該廣告大獲好評。

於是今年雙方延承前作所構築的獨特國度,再續合作篇章。置中構圖、水平/垂直換場運鏡等標誌性手法依舊,定名「Let’s Write」的第二集短片融會帶有諷刺意味的自嘲式幽默開啟嶄新故事。透過魏斯安德森的鏡頭,Montblanc昇華為一個得以展現天馬行空想像力、擁有戲謔荒誕開放性的舞台;任其鋪排峰迴路轉、出人意料的情節,邀觀眾同以幽默視角體驗品牌創建的廣闊世界。

解構萬寶龍X魏斯安德森續集廣告《Let’s Write》

▍銜接前作:偕昔日合作演員,登超現實瞭望台

除魏斯安德森本人二度自導自演外,《Let’s Write》亦集結多位曾參與安德森作品的演員擔綱演出,包括英國演員Rupert Friend(客串《法蘭西特派週報》、出演《小行星城》等作)、加拿大演員Michael Cera(出演2025年新作《腓尼基計劃》)、印度裔美國演員Waris Ahluwalia(出演《海海人生》、《大吉嶺有限公司》等作),以及英國演員Esther McGregor作為新血加入。

為完整實現作品理念,華麗陣容還邀來《歡迎來到布達佩斯大飯店》監製Jeremy Dawson、憑該片獲奧斯卡最佳服裝設計的義大利設計師Milena Canonero再獻各自專業,加上魏斯安德森長期合作的好搭檔Roman Coppola共同執導和掌鏡(攝影指導為曾合作大衛芬奇、王家衛等中外名導的Darius Khondji),並由德國製片公司Babelsberg Production Group製作而成。

魏斯安德森二度自導自演Montblanc廣告。(圖片提供:Montblanc)
魏斯安德森二度自導自演Montblanc廣告。(圖片提供:Montblanc)
另兩位主演為其合作過的演員Michael Cera(左)和Rupert Friend(右)。(圖片提供:Montblanc)
另兩位主演為其合作過的演員Michael Cera(左)和Rupert Friend(右)。(圖片提供:Montblanc)

故事回到Montblanc坐落皚皚雪地的超現實高山瞭望台,導演與Rupert Friend、Michael Cera飾演的古怪登山者於風雪中或站或坐,達成畫面上的完美平衡;同時從概念上持續探索Montblanc與書寫文化的深厚淵源,尤以破除第四面牆「對鏡頭外講話」的獨特方式述說品牌故事並探討送禮行為,進一步引發形而上的思考。

續集故事先是重返首集出現過的高山雪地。(圖片提供:Montblanc)
續集故事先是重返首集出現過的高山雪地。(圖片提供:Montblanc)

▍再啟新篇:「Montblanc全景之旅」漫遊威尼斯、埃及

接著劇情進入「Montblanc全景之旅(Montblanc Voyage of Panorama)」的全新場面——火車車廂由下方控制室的自行車手驅動,窗外變換威尼斯運河、埃及金字塔,帶領觀眾快速來場奇幻漫遊。如魏斯安德森所扮演的角色台詞所示,這趟全景之旅「體現文字、隱喻和詩意層面的『旅程』意念」;人物間對話更堆疊出將旅行視作「內省途徑」之意涵:旅程的每一站都是暫停下來反觀自我的時刻,當然,也是書寫的時刻。

「Montblanc擁有非凡而豐富的品牌傳承,為我們提供了源源不絕的創意素材。魏斯安德森是完美的敘事者,以獨特視角引領人們探索我們的品牌。此次宣傳活動旨在讓顧客於每一個可能的接觸點,體驗另一種情感連結,重新喚起他們對書寫的好奇心,並感動他們提筆書寫。」——Montblanc行政總裁Giorgio Sarné

接續高山雪地,劇情進入「Montblanc全景之旅」的全新場面。(圖片提供:Montblanc)
接續高山雪地,劇情進入「Montblanc全景之旅」的全新場面。(圖片提供:Montblanc)
奇幻列車由下方控制室的自行車手驅動。(圖片提供:Montblanc)
奇幻列車由下方控制室的自行車手驅動。(圖片提供:Montblanc)
透過窗外快速變換的景色,帶領觀眾來場「幻想中的漫遊」。(圖片提供:Montblanc)
透過窗外快速變換的景色,帶領觀眾來場「幻想中的漫遊」。(圖片提供:Montblanc)

品牌經典系列、魏斯安德森設計款鋼筆齊亮相

片中巧妙穿插Montblanc精選商品,包括可攜式書桌、大師傑作系列書寫工具、魏斯安德森親自設計的Schreiberling限量鋼筆、新款Writing Traveller包袋及歷史悠久的Minerva懷錶等,皆不著痕跡地化為故事的一部分。

Montblanc精選商品從鋼筆到包袋皆巧妙穿插片中,另搭配一系列英國攝影師Charlie Gray所拍攝的平面廣告作成整體宣傳。(圖片提供:Montblanc)
Montblanc精選商品從鋼筆到包袋皆巧妙穿插片中,另搭配一系列英國攝影師Charlie Gray所拍攝的平面廣告作成整體宣傳。(圖片提供:Montblanc)
此次以新進之姿加入短片拍攝的英國演員Esther McGregor亦出鏡平面廣告。(圖片提供:Montblanc)
此次以新進之姿加入短片拍攝的英國演員Esther McGregor亦出鏡平面廣告。(圖片提供:Montblanc)

《Let’s Write》與去年的《100 Years of MEISTERSTÜCK》同樣充滿戲劇性,彷彿一封作家寫給「書寫」的情書,超脫常規、埋藏驚喜,最終發出隱晦邀請:「Let’s Write!」可見得魏斯安德森顛覆傳統的奢華故事構成,鼓勵觀眾以截然不同的模式與品牌互動,從而發現Montblanc不僅專注於精湛工藝與卓越設計,更致力啟發各樣創意,不斷尋找有別以往的說故事技巧、重新詮釋說故事真諦的品牌宗旨。

「Let’s Write!」向人們發出提筆書寫的邀請。(圖片提供:Montblanc)
「Let’s Write!」向人們發出提筆書寫的邀請。(圖片提供:Montblanc)

虛構「Montblanc車站」舉辦全球首映會,呼應片中奇幻世界

全球首映活動率先於富麗堂皇的米蘭中央車站揭幕,與會嘉賓紛紛登上「Montblanc列車」,直達極富歷史意義的活動場地「Squadra Rialzo Milano Centrale」——呼應片中奇幻世界的虛構「Montblanc車站」候車大廳在此相迎,機廠則搖身為宴會廳,燭光搖曳的長餐桌兩旁停放著古舊的火車車廂,眾所期待的《Let’s Write》正式上演。

Montblanc於虛構車站機廠進行《Let’s Write》全球首映。(圖片提供:Montblanc)
Montblanc於虛構車站機廠進行《Let’s Write》全球首映。(圖片提供:Montblanc)
連帶發表品牌首場時裝秀。(圖片提供:Montblanc)
連帶發表品牌首場時裝秀。(圖片提供:Montblanc)

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大阪知名地標2027年換新裝!「道頓堀格力高跑跑人」看板將翻新,帶你回顧從初代到第6代的設計亮點
大阪知名地標2027年換新裝!「道頓堀格力高跑跑人」看板將翻新,帶你回顧從初代到第6代的設計亮點

到大阪旅遊時,許多人都會特地前往道頓堀與「格力高跑跑人」看板合照。不過,現在的第6代看板將於2026年11月底結束展示,並於同年12月展開翻新工程。第7代看板預計於2027年春季亮相。在新的廣告看板揭曉前,先跟著我們回顧歷代的跑跑人看板。

持續向前奔跑的跑跑人

誕生於1920年的Glico跑者,是象徵江崎格力高公司(江崎グリコ株式会社)創辦人江崎利一所秉持的「透過食品提升國民體格(食品による国民の体位向上)」這一創業精神。而在1922年創業商品「營養點心Glico(栄養菓子グリコ)」上市後,包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。隨著品牌發展,跑者的角色也逐漸轉變,這個勇往直前奔跑的跑跑人,如今已成為象徵品牌創業精神的標誌,除意味著品牌自創業以來始終秉持的志向,也乘載著人們對美好未來的期盼。

江崎格力高公司宣布將翻新位於大阪道頓堀的「道頓堀格力高跑跑人」看板。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
江崎格力高公司宣布將翻新位於大阪道頓堀的「道頓堀格力高跑跑人」看板。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
隨著1922年創業商品「營養點心Glico(栄養菓子グリコ)」上市,包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
隨著1922年創業商品「營養點心Glico(栄養菓子グリコ)」上市,包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

(編註:台灣人慣將「Glico」音譯為「固力果」,但官方翻譯為「格力高」)

大阪的代表性城市風景

而自1935年設置第一代道頓堀格力高看板以來,跑跑人看板便成為大阪道頓堀標誌性的城市風景之一,吸引許多來自日本國內外的觀光客來此拍照留念。2003年4月,該看板也依據大阪市都市景觀條例,被指定為「大阪市指定景觀形成物」(現稱「大阪市都市景觀資源」),可見跑跑人看板為深植於當地的重要象徵。

目前展示的第6代看板於2014年設置,已成為大阪具代表性的地標之一,吸引來自日本國內外的眾多觀光客造訪。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
目前展示的第6代看板於2014年設置,已成為大阪具代表性的地標之一,吸引來自日本國內外的眾多觀光客造訪。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

回顧大阪道頓堀跑跑人歷代看板!

初代(1935–1943)

創辦人江崎利一看準道頓堀人潮眾多的地理優勢,在此建造第一代霓虹燈塔。看板高達33公尺,跑跑人與「グリコ(格力高)」字樣可變換6種顏色,並搭配每分鐘閃爍19次的花朵圖案。這座設計大膽的霓虹燈塔迅速成為大阪的知名景點。1943年,因戰事日益嚴峻,配合鐵材徵用而拆除。

初代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
初代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

第2代(1955–1963)

戰後重新建造的第2代看板,為高21.75公尺的霓虹燈塔,下方更設有高5.26公尺的特設舞台,造型相當獨特。舞台上曾安排大型鱷魚玩偶彈奏鋼琴、演出人偶劇,甚至舉辦過搖滾演唱會,為當時的道頓堀增添熱鬧氣氛。

第2代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
第2代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

第3代(1963–1972)

第3代看板改以噴泉霓虹燈塔的形式呈現。12噸的水會從跑者標誌中央150個水車狀噴嘴中噴湧而出,形成高18公尺、寬8公尺的水幕,再由400盞、具備12種色彩的燈光照射,描繪出美麗的彩虹圖案。落下的水則會透過幫浦重新送回上方水槽、循環再利用。

第3代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
第3代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

第4代(1972–1996)

於1972年建造的第4代看板,高17公尺、寬10.85公尺。背景中的田徑跑道會不斷閃爍,讓跑跑人更顯動感。而看板日落後亮燈,持續至晚上11點,跑道中央的跑者彷彿朝著終點奔去、倒映在河面上的景象也成為當地特色,吸引不少人以看板為背景拍照留念。後因鄰近大樓改建,看板於1996年1月21日熄燈。

第4代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
第4代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

第5代(1998–2014)

第4代看板拆除約兩年半後,第5代看板於1998年7月重新點亮。跑跑人身後的田徑跑道背景,加入大阪城、海遊館、大阪巨蛋及通天閣4座大阪代表性建築。此外,背景色彩更會隨時間改變,從清晨、白天、夕陽到夜晚,呈現出跑者彷彿用一整天時間跑過大阪街頭的景象。

第5代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
第5代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

第6代(2014–至今)

2014年10月啟用的現行第6代看板,捨棄傳統霓虹燈,改採14萬顆LED作為照明設備,能呈現更多元的影像與燈光效果,也讓經典地標有嶄新的視覺表現。

第6代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
第6代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

資料來源|江崎グリコ株式会社

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巴黎奧賽美術館40週年聯名商品!莫內睡蓮玻璃器皿、馬奈牡丹花毛衣等印象派名畫化身50款生活選物
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巴黎奧賽美術館(Musée d’Orsay)迎接開館40週年,首度攜手法國零售品牌Monoprix,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!

從美術館走進生活,名畫化身50件設計商品

位於巴黎塞納河畔的奧賽美術館,其前身為由舊火車站,在1986年12月1日經改建後開館,以豐富的印象派館藏聞名。此次40週年與Monoprix的聯名,則從印象派大師莫內(Claude Monet )、馬奈(Édouard Manet )、羅特列克(Henri de Toulouse-Lautrec )、保羅席涅克(Paul Signac ),以及貝絲莫莉索(Berthe Morisot)、伊娃岡薩雷斯(Eva Gonzalès)和安娜博赫(Anna Boch) 等3位女性藝術家的作品中,擷取圖案、細節與色彩,一一轉化成生活用品,讓人們得以透過不同形式接觸館藏。

奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

如此概念,也呼應印象派對日常生活的關注,不管是家庭相處、戶外休閒與自然景色,都曾是藝術家筆下描繪的主題。而本次聯名正是將這些美麗畫面延伸至餐桌、客廳與衣櫥,從清透的綠色玻璃器皿,到花卉抱枕、甜點盤與印花睡衣等,印象派與後印象派作品,通通轉化為可以穿著、擺放與使用的生活物件,讓畫作中的生活情景,以另一種形式回到日常。

奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

莫內《睡蓮池,綠色的和諧》化為玻璃杯、花瓶與燭台

莫內「睡蓮」系列的名作《睡蓮池,綠色的和諧》(Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte),其畫中的綠色調,被運用於水杯、水瓶、花瓶、沙拉碗及大小燭台,透過玻璃的清透質感,讓池畔風景轉化為餐桌上的色彩。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

莫內《撐著洋傘的女人》將草地光影穿上身

莫內《撐著洋傘的女人》(La Promenade)成為印花丹寧外套與包款靈感來源。畫面下方草地交錯的粉色、黃綠與深綠筆觸,被轉化為布料上的圖案。圓領、長袖與前排鈕扣的俐落剪裁,襯托滿版印花,讓莫內描繪的戶外光影成為穿搭焦點;搭配同款印花丹寧長褲,更能呈現完整的色彩層次。

《撐著洋傘的女人》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《撐著洋傘的女人》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
左為《撐著洋傘的女人》包款、右為外套(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
左為《撐著洋傘的女人》包款、右為外套(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

馬奈《高腳瓶中的牡丹花》夢幻針織毛衣

馬奈的《高腳瓶中的牡丹花》(Vase de pivoines sur piédouche)被選為針織毛衣的靈感來源。原本置於花瓶中的花卉,從畫布轉移至衣物,讓靜物畫成為日常穿搭的一部分。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝穿搭

伊娃岡薩雷斯的《義大利劇院包廂》(Une loge aux Théâtre Italiens),提供了另一種設計切入點。聯名系列特別從畫中男性人物的形象汲取靈感,發展出西裝背心、長褲與外套,將人物的穿著轉化為適合當代衣櫥的款式。

整體服裝系列也參考19世紀末的著裝風格,包含立體袖型、服裝量感與西裝剪裁,並加入帶有講究穿著意味的「Dandy」風格。

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

安娜博赫《採摘》印花睡衣

比利時藝術家安娜博赫的《採摘》(Cueillette),則成為印花睡衣的設計來源。這幅作品在2024年時才加入奧賽美術館館藏,如今透過周年聯名,也讓更多人有機會認識這位藝術家。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

貝絲莫莉索 花卉圖案化為繽紛服飾、餐具

貝絲莫莉索的《舞會裝扮的年輕女子》(Jeune femme en toilette de bal)與《繡球花》(L’Hortensia)也成為此次聯名商品的設計靈感。兩幅作品中的植物與花卉元素,被運用於地毯、洋裝、抱枕、收納盒及甜點盤,從穿搭一路延伸至居家布置。

《舞會裝扮的年輕女子》地毯(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》地毯(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》洋裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》洋裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《繡球花》甜點盤(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《繡球花》甜點盤(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

奧賽美術館 X Monoprix聯名系列目前已上市,售價在10至280歐元不等,有興趣入手的人,也可至品牌官網查看。

資料來源|奧賽美術館、Monoprix

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