這麼高規的廣告還得是魏斯安德森來拍！德國精品書寫工具品牌Montblanc推出與美國名導魏斯安德森再度合作的《Let’s Write》宣傳短片，不僅承先啟後的劇情編排引人入勝，短短4分鐘廣邀其過去電影中多見的表演及製作團隊共同打造，亦為一大看點。隨本文探究此形象廣告從概念、呈現手法，乃至品牌欲傳遞的旅行旨意等各層面精彩之處。

2024年，喜迎「大師傑作系列」書寫工具100週年，Montblanc攜手鬼才導演魏斯安德森（Wes Anderson）拍攝紀念短片，同步公開由他構思的Schreiberling限量版1969鋼筆上市消息。一眼即識的強烈導演風格，在Montblanc的雋永基礎上玩轉出兼具奇趣和文人氣息的創意，無疑使該廣告大獲好評。

於是今年雙方延承前作所構築的獨特國度，再續合作篇章。置中構圖、水平/垂直換場運鏡等標誌性手法依舊，定名「Let’s Write」的第二集短片融會帶有諷刺意味的自嘲式幽默開啟嶄新故事。透過魏斯安德森的鏡頭，Montblanc昇華為一個得以展現天馬行空想像力、擁有戲謔荒誕開放性的舞台；任其鋪排峰迴路轉、出人意料的情節，邀觀眾同以幽默視角體驗品牌創建的廣闊世界。

解構萬寶龍X魏斯安德森續集廣告《Let’s Write》

▍銜接前作：偕昔日合作演員，登超現實瞭望台

除魏斯安德森本人二度自導自演外，《Let’s Write》亦集結多位曾參與安德森作品的演員擔綱演出，包括英國演員Rupert Friend（客串《法蘭西特派週報》、出演《小行星城》等作）、加拿大演員Michael Cera（出演2025年新作《腓尼基計劃》）、印度裔美國演員Waris Ahluwalia（出演《海海人生》、《大吉嶺有限公司》等作），以及英國演員Esther McGregor作為新血加入。

為完整實現作品理念，華麗陣容還邀來《歡迎來到布達佩斯大飯店》監製Jeremy Dawson、憑該片獲奧斯卡最佳服裝設計的義大利設計師Milena Canonero再獻各自專業，加上魏斯安德森長期合作的好搭檔Roman Coppola共同執導和掌鏡（攝影指導為曾合作大衛芬奇、王家衛等中外名導的Darius Khondji），並由德國製片公司Babelsberg Production Group製作而成。

故事回到Montblanc坐落皚皚雪地的超現實高山瞭望台，導演與Rupert Friend、Michael Cera飾演的古怪登山者於風雪中或站或坐，達成畫面上的完美平衡；同時從概念上持續探索Montblanc與書寫文化的深厚淵源，尤以破除第四面牆「對鏡頭外講話」的獨特方式述說品牌故事並探討送禮行為，進一步引發形而上的思考。

▍再啟新篇：「Montblanc全景之旅」漫遊威尼斯、埃及

接著劇情進入「Montblanc全景之旅（Montblanc Voyage of Panorama）」的全新場面——火車車廂由下方控制室的自行車手驅動，窗外變換威尼斯運河、埃及金字塔，帶領觀眾快速來場奇幻漫遊。如魏斯安德森所扮演的角色台詞所示，這趟全景之旅「體現文字、隱喻和詩意層面的『旅程』意念」；人物間對話更堆疊出將旅行視作「內省途徑」之意涵：旅程的每一站都是暫停下來反觀自我的時刻，當然，也是書寫的時刻。

「Montblanc擁有非凡而豐富的品牌傳承，為我們提供了源源不絕的創意素材。魏斯安德森是完美的敘事者，以獨特視角引領人們探索我們的品牌。此次宣傳活動旨在讓顧客於每一個可能的接觸點，體驗另一種情感連結，重新喚起他們對書寫的好奇心，並感動他們提筆書寫。」——Montblanc行政總裁Giorgio Sarné

品牌經典系列、魏斯安德森設計款鋼筆齊亮相

片中巧妙穿插Montblanc精選商品，包括可攜式書桌、大師傑作系列書寫工具、魏斯安德森親自設計的Schreiberling限量鋼筆、新款Writing Traveller包袋及歷史悠久的Minerva懷錶等，皆不著痕跡地化為故事的一部分。

《Let’s Write》與去年的《100 Years of MEISTERSTÜCK》同樣充滿戲劇性，彷彿一封作家寫給「書寫」的情書，超脫常規、埋藏驚喜，最終發出隱晦邀請：「Let’s Write!」可見得魏斯安德森顛覆傳統的奢華故事構成，鼓勵觀眾以截然不同的模式與品牌互動，從而發現Montblanc不僅專注於精湛工藝與卓越設計，更致力啟發各樣創意，不斷尋找有別以往的說故事技巧、重新詮釋說故事真諦的品牌宗旨。

虛構「Montblanc車站」舉辦全球首映會，呼應片中奇幻世界

全球首映活動率先於富麗堂皇的米蘭中央車站揭幕，與會嘉賓紛紛登上「Montblanc列車」，直達極富歷史意義的活動場地「Squadra Rialzo Milano Centrale」——呼應片中奇幻世界的虛構「Montblanc車站」候車大廳在此相迎，機廠則搖身為宴會廳，燭光搖曳的長餐桌兩旁停放著古舊的火車車廂，眾所期待的《Let’s Write》正式上演。

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為了宣傳Nintendo Switch 2即將發售的《Pokemon Pokopia》，東京地下鐵（東京メトロ）的半藏門線車站站內及列車車廂，將被「百變怪」全面「入侵」！

東京期間限定百變怪車廂

此時在東京的你，可別錯過期間限定的百變怪車廂！在這次的特別合作中，東京地下鐵半藏門線將首次推出整列列車包車廣告，車廂內將有Nintendo Switch 2遊戲《Pokemon Pokopia》中，變身為「人類姿態」的百變怪迎接乘客，同時，透過車廂內的設計，人們也能一窺遊戲中與個性鮮明的寶可夢們共同生活的樣貌。

百變怪與半藏門線特別合作

而這次的合作契機，是因為百變怪的身體顏色，與半藏門線的路線代表色相近，加上百變怪「メタモン（Metamon）」與「半藏門（はんぞうもん（Hanzomon））線」有著諧音上的巧思。因此，雙方結合百變怪擅長的「變身」，以及地鐵空間的呈現方式，打造能在車站與車廂間，全面感受百變怪魅力的企劃。

尋找車站內的百變怪

另外，此次也將公開特別版的百變怪半藏門線標誌，為半藏門線增添趣味亮點。活動期間，在押上〈晴空塔前〉站、半藏門站與澀谷站的月台、站內大廳等多處空間，都能看到百變怪現身。歡迎人們一邊尋找在車站與車廂各處的百變怪，一邊享受這段有趣的搭乘地鐵體驗。

百變怪特別廣告刊登
東京地鐵半藏門線 車站站內：2026年3月2日（一）～3月8日（日）
※押上〈晴空塔前〉站、半藏門站、澀谷站
※澀谷站部分廣告將刊登至3月15日（一）

東京地下鐵半藏門線百變怪車廂
2026年3月2日（一）～3月15日（日）
※車輛形式：18000系車輛 2列編組
※列車為不定期運行

同場加映！寶可夢30週年特別Logo

為了慶祝1996年2月27日發行的《寶可夢 紅／綠》Game Boy遊戲迎來30週年的重要里程碑，寶可夢公司特別製作了1款紀念Logo，將至今已登場的1025隻寶可夢融入設計中。全版本請點此欣賞

而這1025種30週年Logo，於2月23日至3月1日期間，在日本東京、大阪、名古屋、福岡、札幌5座城市刊登戶外廣告，讓粉絲能在城市街頭尋找自己喜愛的寶可夢Logo，也在現實世界中展開一場尋寶般的體驗！

資料來源｜東京メトロ

在影音稱霸、敘事至上的時代，傳統平面廣告似乎正逐漸被推向產業邊緣；然而，當預算緊縮、注意力越發破碎，是否也正是重新檢視「一眼即成立」的視覺力量之時？從拿下中國第1座坎城全場大獎，到引發海內外社群熱議的「亨氏番茄梗」，上海廣告公司Heaven&Hell創辦人李丹始終對平面視覺抱持高度信念，並試圖回到創意的原點，重新思考平面廣告在當代的價值與可能性。

近年來，台灣廣告創意的操作方向，明顯朝向敘事化與影音優先發展。無論是創意提案、媒體策略或社群延展，影音幾乎成為預設選項；戶外媒體也逐漸從傳統的平面看板，轉向數位與3D動態版位。在這樣的產業氛圍下，平面廣告往往被視為一種「地段導向」的曝光延伸，而非創意本體，並且屢屢受到質疑——在注意力極度破碎的時代，一幅靜態看板，究竟能帶來什麼樣的價值？

在海峽的另一端，上海廣告公司Heaven&Hell正選擇以一條看似逆流的路徑，嘗試回到視覺本身，重新思考平面廣告的可能性。作為中國第1位奪下坎城創意節全場大獎、亦是至今累積最多金獅獎的創意人，Heaven&Hell創辦人李丹並不急著追趕媒體趨勢，而是回到更為根本的問題，思考在品牌紛紛面臨預算緊縮、產業環境快速變動的當下，創意如何才能在這個1秒滑過的時代裡，真正被看見。

2 秒創意，重新上桌

「現在幾乎所有品牌都在降本增效，大家都想用更少的錢，達到更好的宣傳效果。」李丹觀察，過去10年品牌預算相對充裕，市場一度傾向敘事與長片製作，並下重本找明星、買流量，創意卻也在過度堆疊的聲光效果中逐漸被稀釋。「有的影片看起來好像不錯，但要說它是廣告嗎？其實更像紀錄片或微電影；又或者是很粗暴的作法，誰紅就找誰，一個明星同時拍10幾個品牌的廣告，最後消費者記住了明星，卻記不住任何品牌。」直到這1、2年資金不再充裕，地鐵廣告成為百家爭鳴的戰場，創意才重新被推回檯面。「沒錢的時候，就只能拚idea。」在他看來，這反而讓廣告回到更接近4A黃金年代的模樣——靠創意出圈，而不是靠預算。

「對我來說，如果一個視覺沒辦法傳遞出訊息，那就代表這個視覺本身是沒有idea的。」李丹指出，當代平面廣告之所以越發失去存在感，關鍵並不在於媒介，而在於視覺語言本身被削弱。「現在大部分的廣告人，其實都在做所謂的『美術配圖」——先有文案，再配合文案去畫圖；文案寫了火箭，畫面就一定得是火箭。」他形容這種作法為「看圖說話」，而非真正的視覺溝通。當視覺本身沒有創意，自然也難以在公共場域中留下記憶點。「2秒鐘以內，看懂了就看懂了；看不懂，也不會有人等你。」

把34顆番茄，做到極致

2025年11月中國全運會的期間，Heaven&Hell為亨氏番茄醬打造一組戶外平面廣告，將34顆番茄蒂頭的葉片形狀，轉化為34個比賽項目的小人剪影，並搭配簡短文案「想贏的番茄在亨氏裡」，在海內外社群媒體掀起大量討論。李丹分享，當時那並不是一個高預算、以深度溝通為核心的專案，而是發生在淡季、為清預算而啟動的一次小型比稿。簡短的brief、有限的資源，反而讓團隊選擇將創意集中在一個高度濃縮的視覺隱喻上。

不過，在實際執行過程中，說服客戶「把視覺做到位」，從來不是一件輕鬆的事。為了完成番茄的立體視覺，團隊堅持與泰國CGI工作室Illusion合作，卻不斷被質疑是否有必要投入如此高的製作成本。「當時客戶一直問我，為什麼番茄一定要做3D？甚至直接說用AI生成就好，不精準也沒關係。」但對於視覺呈現有一定標準的李丹而言，該堅持的還是得堅持。「如果只從賺錢的角度來看，我完全可以選最便宜的方式，甚至自己做就好。」也正因如此，當作品最終完整呈現、並在社群上引發討論時，這個案子對他而言，早已不只是一則成功的廣告。「老實說，像過去4A時代那種追求極致的視覺，現在客戶真的很難買單。因此這次亨氏能夠出圈，對我來說意義很大，代表用接近坎城等級的視覺水準，依然能夠立足於商業廣告之中，被看見、被討論。」

創意該有的樣子？

然而李丹也坦言，當一個成功案例迅速崛起，帶來的未必全是正面影響。「我們現在收到的所有brief裡面，幾乎都有一個reference，就是亨氏番茄。」他指出，當所有創意開始指向同一種風格，模仿很快會取代創新，直到觀眾疲乏、新的案例再次成為下一個出口。以過去與快手直播的一次合作為例，當時客戶在brief階段便已指定Illusion作為執行團隊，甚至連視覺layout都清楚提供：5隻布滿老繭、象徵非遺（無形文化資產）傳承人的手，透過繭中的細節，呈現不同的匠心精神。「那個畫面想想就有些不適，像是把手剖開，在裡面講故事一樣。」他笑著回憶，客戶的構想其實是借鑑他曾經做過的牙齒視覺，但蛀牙的空洞與不適，本就帶有他當時刻意為之的衝擊性；而當同樣的手法被套用在「繭」的意象上，卻失去了原本成立的語境，也讓畫面變得難以承受。

「我們很容易把廣告和創意混在一起，或只把創意理解成美術好不好、文案寫得漂不漂亮，變成一種技術層面的東西；但所謂的創意，其實是一種創新，是一個以前沒有人想過的 idea。」回到創意的核心，李丹始終認為，真正關鍵的並不是形式，而是背後的洞察：發現問題、理解問題，並提出新的解法。也正因如此，對他來說，越是在產業與技術快速變化的時代，越應該堅持回到創意本來該有的樣子——不必仰賴龐大的預算或複雜的敘事，也能創造實質的流量與影響力。「只要你有好的idea，就能在2秒鐘以內讓別人理解你的訊息，不需要再額外解釋或說明。這就是平面最大的魅力。」

BIZ NUMBER

2 秒｜在注意力高度破碎的時代，李丹認為平面廣告必須在2秒內完成溝通。沒有鋪陳、沒有解釋空間，創意是否成立，只取決於第一眼。

6,000 萬次｜「想贏的番茄在亨氏裡」於全運會開幕前3天上線，透過地鐵、高鐵等線下戶外媒體，搭配微博、微信公眾號與小紅書等平台同步擴散，總曝光量突破6,000萬次，其中99%社群貼文為用戶原創內容。

75 萬元｜「打開快手，給非遺一個更大的舞台」系列平面廣告視覺中，單張製作費即高達75萬元人民幣，反映在預算緊縮的市場環境下，Heaven&Hell仍選擇將資源投入視覺完成度。

BIZ IDEA

靠視覺出圈的創意路徑
當多數品牌將注意力投注在文字與情緒觸發上，Heaven&Hell 選擇回到傳統4A對「大美術」的重視，在高度同質化的傳播環境中，走出一條截然不同的創意路徑。 

讓視覺自己說話
對李丹來說，視覺若無法獨立傳遞訊息，便不構成真正的創意；當圖像只成為文案的附屬，而非主動溝通的語言，平面廣告自然難以在公共場域中留下記憶點。

從問題出發的洞察
李丹認為，所謂「洞察」並非包裝後的行銷命題，而是能否真正發現並理解問題本身。唯有從真實問題出發，創意才能回到「解決問題」的本質，而不只是停留在形式上的感動。

_{文｜葉欣昀　圖片提供｜Heaven&Hell}

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