【編輯帶逛】2025馬祖國際藝術島「島嶼生活」路線!從語言、飲食到勞動,感受與海共生的堅韌生命力

2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力

「2025馬祖國際藝術島」即日起至11月16日登場,展期間50多件藝術作品散落於馬祖四鄉五島,它們或鎮守戰地據點、碉堡及軍魂電廠,或佇立澳口及常民古厝中,共同編織並再現馬祖獨特的文化風景——從深厚的海島生活智慧,到軍管時期留下的戰地記憶。

La Vie編輯實際走訪南竿、北竿展覽現場,本篇以「島嶼生活」為軸,精選9件藝術作品,從當地集眾人之力的傳統捕魚工法「拍楸(pha-jiu)」出發,望見馬祖人從語言、信仰、飲食、家屋到勞動,代代與海共生、克服逆境所積累的文化內蘊。

→ 編輯帶逛「戰地記憶」路線:軍事據點7件作品映現戰時軍民生活心緒

2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
朱威龍《漁夢》。(圖片提供:馬祖國際藝術島)

拍楸:不只是捕魚技術,更是世代傳承的文化節奏

2025馬祖國際藝術島」以馬祖閩東語中的「拍楸」為題,這是一種當地傳統的捕魚工法——每年八、九月,全村動員將巨大的竹樁打入海底,為漁網定錨,捕撈順著潮水入網的漁獲,為來年的豐收打下基礎。來到當代,「拍楸」更象徵馬祖百工百業的生活總合,也是馬祖人的身體記憶積累,更是性別實踐與世代傳承交織出的文化節奏。

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陳益輝《築巢》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

從「島嶼」及「海洋」視角深入探尋馬祖

本屆策展聚焦3大關鍵字:「前線」、「島嶼」及「海洋」,將馬祖四鄉五島的海洋生活、前線記憶與在地文化,交織成一場跨越歷史與未來、自然與社群的文化行動。本篇聚焦「島嶼」及「海洋」兩大主題下的9件藝術作品,看創作者們如何將常民生活透過藝術轉化,重新詮釋島嶼日常及閩東文化認同,展現討海人的生計型態、技藝與生態知識,並激發觀者反思自身與環境、萬物之間的關係與責任。

2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
藝術家陳伯義於坂山大宅創作《擺暝嘉年華》,捕捉馬祖重要信仰慶典。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
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米谷健、茱莉亞《生命之網》。(圖片提供:馬祖國際藝術島)

編輯帶逛9件作品,看見在地與海共生的智慧和韌性

01.《漁汐》《魚漬》@ 北竿橋仔五間排

五間排建於民國初年,最早為王氏家族住宅,後轉為經營漁獲加工業的商號「永樂店」;在軍管時期因軍營尚未修建完成,曾有部隊在此借住;如今則是藝文展覽空間。有趣的是,五間排兩側現在仍是民居,歷史記憶及今日常民生活在此交織。回溯商號時期,人們會用缺乏商業價值的漁獲「做鹹」,製作魚露、蝦油等調味料;屋內的兩座深池子就是當時留下的「魚窖」,至今仍可見水痕。

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北竿橋仔五間排。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

藝術家劉致宏以五間排的歷史及拍楸捕魚傳統為靈感,在此展出《魚漬》及《漁汐》兩件作品。其中《魚漬》透過光影裝置在魚窖中重現過去「做鹹」的景象,透光的橘棕色壓克力片象徵漂浮於水面的魚露,下層的透明片則是魚在水中游、忽隱忽現的身影;旁邊另一座魚窖則維持原貌,供觀者相互對照,想像過去漁民的勞動場景。

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劉致宏《魚漬》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

佔據二樓的《漁汐》則以草繩編結打造巨大漏斗狀的網,黑、白與綠交織的色彩源自在地漁民常用的漁具,四周木樑柱則如拍楸時眾人打入海底的樁,藉作品與場域互動,再現拍楸文化中的物質符號與手工痕跡。

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劉致宏《漁汐》。(圖片提供:馬祖國際藝術島)

除了繞著作品觀看,也不妨從下方開口穿入、或爬梯俯瞰,從不同視角觀察和感受在地「技藝」與「記憶」。值得一提的是,劉致宏在田調過程中有感傳統捕魚工法漸漸失傳,因此舉辦工作坊邀在地學生一同體驗漁網編織,成為共創作品的一份子。

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劉致宏《漁汐》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

02.《島上有聲,霧裡有人,夢中有神》@ 北竿塘岐故事館

關於戰事的話題多圍繞男性視角展開,女性所付出的辛勞和血淚時常被忽略。本屆藝術島策劃多組從女性視角切入的作品,林羿綺的《島上有聲,霧裡有人,夢中有神》就是其中非常精彩的一件。本作以北竿10位女性為核心,以精練卻情感飽滿的紀錄影像,交織她們的身影與言語,訴說馬祖在漁村、戰地和現代化衝擊下的經歷。

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林羿綺《島上有聲,霧裡有人,夢中有神》。(圖片提供:馬祖國際藝術島)

她們因對外交通不便痛失孩子、隨駐島美軍顧問團學英文、成為播音員後有了與對岸「粉絲」見面的奇幻經歷,還有當地人稱「神明的女兒」的長者分享兒時與「神明父親」採草藥的記憶……。這些故事看似從平凡的日子展開,卻濃縮了數代馬祖人在時代變動下面對生活的複雜心緒。

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林羿綺《島上有聲,霧裡有人,夢中有神》。(圖片提供:馬祖國際藝術島)

03.《拍楸-簍光・竹影》@ 南竿鐵板澳口

鐵板澳口的海岸邊,建築師甘銘源的竹編裝置《拍楸-簍光.竹影》靜靜佇立,像是守望澳口的燈塔。甘銘源分享,拍楸必須將竹樁打到近20米的海底,這在早期沒有動力設施的環境下是艱難挑戰,造就當地村民堅韌的性格。長期研究竹構的他,透過高達15公尺的竹編裝置,直觀回應拍楸主題——竹編織構築巨大竹籃,呼應拍楸時定置網在海中張開的模樣;隨風飄揚的黃色旗幟,則呼應蝦皮色彩。

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甘銘源《拍楸-簍光.竹影》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

竹籃下方還綁上幾顆竹編球,若逢退潮時來此造訪,甘銘源推薦大家坐上竹球隨海波漂盪,用另一種視角和體感體驗作品。

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甘銘源《拍楸-簍光.竹影》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

04.《生命之網》@ 南竿山隴排練場

山隴排練場曾是村民出海前集合接受「精神喊話」的地方,在此日本藝術雙人組米谷健、茱莉亞打造《生命之網》,用釣魚線編織出龐大的網狀裝置,打上藍色燈光如海面下的神秘黑洞,引人探尋;背後則寓意世間萬物緊密相連,以釣魚線為材也凸顯人類與海洋相互依存的關係。從四面八方看《生命之網》各有不同視覺效果,鏡面反射的畫面也相當壯觀。

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米谷健、茱莉亞《生命之網》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
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米谷健、茱莉亞《生命之網》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

05.《軍魂1975時間美術館》@ 北竿發電廠

舊稱「軍魂電廠」的北竿發電廠,1970年代由陸軍「軍魂部隊」鑿建而成。當時為防止砲彈攻擊,深綠色外牆隱身在山壁之間,整座廠房都隱於地下坑道,機房則是鑿山壁而建,形成極為獨特的工業場景。過去軍魂電廠是常人無法踏及的禁區,2023馬祖國際藝術島才首度對外公開,由一隱照明設計重新梳理光環境,藝術家王榆鈞想像過往景象、採集機器運作的轟鳴聲等創作聲音地景,再次鼓動電廠的心臟。

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軍魂電廠。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
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軍魂電廠。(圖片提供:馬祖國際藝術島)

踏入廠房前,必須先穿過一段數十公尺的窄通道,在此驫舞劇場策劃《時間行者》現地演出,邀請11組創作者透過舞蹈引路,帶觀者穿越光陰、墜入時間之流,沈浸於紅光和聲響之中,穿越回戰地政務時期的馬祖。

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驫舞劇場《時間行者》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
驫舞劇場《時間行者》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

06.《漁夢》@ 南竿山隴澳口

在鄰近南竿26據點的山隴澳口,馬來西亞藝術家朱威龍以「海上的移動城堡」為發想打造《漁夢》,透過高達8公尺的風動裝置重構馬祖漁村的意象。走近作品,原先靜止的木構與船槳便會緩緩移動,彷彿正要啟航前行;裝置上方的鏡面方塊則時刻隨著海風轉動,在日光照耀下投射出唯美的光影律動,與四周波光粼粼的海面相映成畫。藝術家推薦下午起風時前來觀賞,裝置和光影隨風舞動的畫面最美。

2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
朱威龍《漁夢》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
朱威龍《漁夢》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

07.《尋常人家》@ 北竿坂里大宅

想細看閩東式傳統建築,來到北竿必訪坂里聚落,眾多古厝中又以「坂里大宅」為代表,得以從花崗岩石牆、內部原木構造等,看見老馬祖人就地取材、順應天候環境築「豪宅」的生活智慧。

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坂里大宅。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
坂里大宅。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

出身北竿的馬祖旅外攝影家陳敬寶此次返鄉,於坂里大宅展出《尋常人家》系列攝影作品,呈現8組地方耆老的日常生活。陳敬寶表示:「在地人都知道,馬祖在漁業和軍管時代,過得是相對艱困的生活,直到解嚴後生活品質才有比較大的進展。」因此他將鏡頭瞄準在地長者,留下他們捱過艱困日子、在馬祖度過數十年的珍貴身影。

2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
陳敬寶《尋常人家》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

透過類似電影橫搖的拍攝手法,陳敬寶為主角們各拍攝3張照片,它們拼組時場景相連,實際上是在一天中不同的時間點拍攝,藉此如實重現影中人的一天。其中有坂里聚落的維護者、今日仍用灶煮飯的老夫婦、仍信奉馬祖習俗在家中備好棺木的爺爺……每幅看似平凡的影像,實則乘載著在地人的生活肌理。

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陳敬寶《尋常人家》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

08.《築巢》@ 南竿珠螺海灣長堤

以遠方刻有「枕戈待旦」的巨大石牌為背景,馬祖雕塑家陳益輝在海灣創作大型地景《築巢》,將過往軍事防禦工事中的「軌條砦」,轉化為馬祖人在時代動盪中求安居樂業、築起巢穴的生活想像。

2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
陳益輝《築巢》。(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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陳益輝《築巢》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

09.《十人十海》@ 南竿民俗文物館

以馬祖漁業為題的《十人十海》特展,集結紀實影像、聲音及漁業工具展示,勾勒出馬祖在地漁民群像,及其數十年來累積的海洋生活智慧。創作團隊實地走訪馬祖各地展開田調,邀請漁民分享私藏技藝以及與海洋共度的生活故事,每則短故事都有趣又充滿溫度,溫柔向訪客遞出邀請,走入地方漁業的文化記憶。

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《十人十海》特展與劉致宏裝置作品《漁光》。(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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《十人十海》特展。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

編輯帶逛「2025馬祖國際藝術島」系列文章,另有「戰地記憶」藝術作品參訪路線、軍事據點改造重啟等主題,集編輯實地走訪經驗,帶你乘著圖文展開馬祖跳島之旅,深入探索這場兩年一度的藝術盛典。

2025第三屆馬祖國際藝術島「拍楸-你的海洋,我的陸」

展期|2025.09.05-11.16

展場|馬祖四鄉五島(南竿、北竿、東莒、西莒、東引)

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台北當代藝術館2027年閉館整修3年!推出壓軸展「美術館之後」,從不同視角重新想像一座美術館
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今年迎來25週年的台北當代藝術館(當代館),將於2027年展開為期3年的閉館整修。而在這個重要節點,當代館推出年度壓軸主題策劃展「美術館之後」,展期自9月18日至12月31日,由館內展覽組林映穎和劉怡均共同策展,邀集14組國內外藝術家,將視線從大眾熟悉的展場移向幕後,重新檢視共同支撐美術館運作的藝術勞動、館舍空間與制度,以及人們的美術館經驗。

本展藉由藝術家的不同視角,呈現美術館如何在多重角色、規範與關係之間持續運作,當代館是否也能在閉館整修前的此刻,重新想像與形塑美術館的多重可能。(圖片提供:台北當代藝術館)
本展藉由藝術家的不同視角,呈現美術館如何在多重角色、規範與關係之間持續運作,當代館是否也能在閉館整修前的此刻,重新想像與形塑美術館的多重可能。(圖片提供:台北當代藝術館)

從「美術館之前」走進「美術館之後」

展覽入口以兩張影像揭開序幕,一張記錄藝術家瑪麗亞.艾其霍恩2016年於倫敦奇森黑爾畫廊的展覽「5週,25天,175小時」,藝術家要求畫廊員工於展覽期間停止工作,工作人員的缺席,反而讓平時隱於展覽背後的勞動成為觀看核心。另一張是當代館無人辦公室的影像,當工作者暫時離開,日常勞動的痕跡仍留存其中,兩張影像的並置,也成為進入「美術館之後」的第一道切點。

(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

一檔展覽背後,有多少工作正在發生?

李奧森的四頻道錄像《美術館警衛》聚焦長時間駐守於美術館的警衛工作,從觀察、巡視到隨時應對未知狀況,呈現這種持續在場、平靜而重複的勞動形式,作品更直接於當代館警衛室展出,限定開放時段內,觀眾可以從窗外觀看錄像,同時望見真實的警衛工作空間與值勤日常。

李奧森《美術館警衛》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
李奧森《美術館警衛》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

何睦芸《處理中,請稍候》透過與當代館館員協作的工作坊,以及館內蒐集的現成物件與日常痕跡,採集並轉譯第一線工作者在展覽背後的勞動樣態。王詠翔《展間側寫》從自身兼具藝術家與佈展工作者的經驗出發,將原本隱於幕後的佈展過程轉化為幕前作品。

何睦芸《處理中,請稍候》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
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王詠翔《展間側寫》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
王詠翔《展間側寫》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

陳亮融《英國無限期居留資格申請費用》揭露藝術家創作之外的現實生存狀態,記錄為籌措英國永久居留申請費而從事零工期間的工時、收入與生活。

陳亮融《英國無限期居留資格申請費用》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
陳亮融《英國無限期居留資格申請費用》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

當美術館建築成為一個生命體

林盈潔《皮克托先生》讓逃生指示燈上的「小綠人」走出原本的符號功能,穿梭於館內不同角落。張欣語《擴散》如同為當代館建築進行聽診,蒐集空氣流動、機械運轉、水流與結構震動所發出的細微聲響,當觀者打開容器,隱藏於建築內部的生命跡象逐漸顯現。

林盈潔《皮克托先生》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
林盈潔《皮克托先生》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
張欣語《擴散》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
張欣語《擴散》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

黃韶瑩《休憩室》取材當代館辦公室的日常物件,轉化為柔軟的雕塑,想像一座即將暫停運作的美術館建築,卸下既有功能,進入休憩狀態。徐笠慈的繪畫作品從自身的空間感知出發,解構、重組當代館的展牆、樓梯、拱形走廊與鄰近街道,將熟悉的建築轉化為介於記憶與超現實之間的景觀。

黃韶瑩《休憩室》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
黃韶瑩《休憩室》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
徐笠慈 《房間的線》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
徐笠慈 《房間的線》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

我們如何經驗美術館?

菲利普.卡利亞《奇物館檔案》源自藝術家近十年走訪印度各地博物館與美術館的紀錄,系統性蒐集觀眾與展品互動、展場指引標示、顧展人員等容易被忽略的日常景象,揭示這些細微安排如何默默形塑人們的參觀經驗。

菲利普.卡利亞《奇物館檔案》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
菲利普.卡利亞《奇物館檔案》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

道恩.帕森尼奇《無聊的人》以「無聊」作為創作切入點,透過實驗觀察人們進入無聊狀態的過程,並將這份感受帶入美術館情境,探問理解之外,還存在哪些與藝術相遇的感受及可能。黎寧駿《Arts in Scroll》進一步將展覽的觀看機制轉化為社群平台的垂直滑動介面,作品不再依固定順序呈現,而是隨觀眾的觀看數據持續改變排序,藉此回應演算法如何介入觀看、影響作品被看見的方式。

道恩.帕森尼奇《無聊的人》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
道恩.帕森尼奇《無聊的人》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
黎寧駿《Arts in Scroll》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
黎寧駿《Arts in Scroll》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

美術館可以如何存在?

當作品不再受限於實體展間,美術館也可能在街區、網路與人們的生活之間,以不同形式持續運作。林南宏的互動裝置《太空漫步》將原屬戶外公共空間的健身遊具搬進展場,邀請觀眾實際使用,重新思考美術館的邊界與公共性。

林南宏《太空漫步》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
林南宏《太空漫步》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

陳亮璇《呼吸》記錄不同角色暫時脫離既有身分框架,在地下練習空間等場域尋找喘息與自我療癒的精神支撐,也將這份經驗延伸至美術館,想像它作為城市中一處得以停留、喘息與尋求精神支撐的所在。

陳亮璇《呼吸》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
陳亮璇《呼吸》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

來自日本的藝術團體SIDE CORE本次展出兩件作品,《KAIROS》記錄橫濱美術館近三年閉館整修的歷程,在時間推移中捕捉館舍內外、城市與人的生活變化,並以塗鴉、滑板、種植等行動,呈現美術館跳脫既有運作的多種可能;另一件裝置《Golden City》則將金色陶瓷老鼠設置於館內及周邊街區,讓觀眾在日常行走中偶然發現作品,開啟觀看城市的不同方式。

SIDE CORE《KAIROS》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
SIDE CORE《KAIROS》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
SIDE CORE《Golden City》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
SIDE CORE《Golden City》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

美術館之後
展覽時間:2026/09/19~12/31
展覽地點:台北當代藝術館

資料提供|台北當代藝術館、文字整理|Adela Cheng

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AI真能成為人類的密友、戀人和心靈導師嗎?張書瑋個展《代理之窗》探討兩者之間的「親密關係」
AI真能成為人類的密友、戀人和心靈導師嗎?張書瑋《代理之窗》探討兩者之間的親密關係

洪建全基金會自2015年起舉辦的「問問題計畫」,每年都會提出一個單純的問題,探討社會、文化與生命內涵,並妥託藝術家透過新創作回應問題。2026年由藝術家張書瑋透過個展《代理之窗》,藉4組影像裝置、互動雕塑和錄像作品,探討人工智慧(AI)與人類之間的「親密關係」。

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你曾與AI建立「情感關係」嗎?

在科技以親切形象滲透日常的今天,人與機器早已互為義肢,「陪伴」甚至已演變為一種低廉的產品,一種「沒有人」的新關係正被大量生產。只要算力足夠,AI就能化身成為密友、戀人、心靈導師,或者是神明,突破螢幕提供我們最佳的心靈解方。但這種「不需要對等,不需要協商,也不會有拒絕」的新關係,正在悄悄改變我們對情感的認知。

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張書瑋以「I or AI?」為題,探討人類與科技的義肢關係

張書瑋長期關注科技產物與人類貼身浸染、相互侵蝕的創作脈絡,以使用者介面、人體工學和可愛為方法探索當代科技環境,透過3D列印、動態影像、複合媒材繪畫與裝置,探索數位裝置作為非人類卻具有智能生命形式,以及它們和人類相互寄生的義肢關係。

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透過此次於洪建全基金會呈獻的《代理之窗》,張書瑋提出「I or AI?」的核心思考:「我們看似出於自身意願、實則毫無選擇地將意識交付予大型人工智慧系統。又或者,我們早已成為『不分彼此』的存在,在無限延展的通道中,排練著全新的生存姿態?」

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展場如一段親密關係的模擬現場

展覽將「你+我+人工智慧」共同建構的世界封裝成一個情感景觀,一段「親密關係」的模擬現場,一場由裝置、介面、系統、使用者自身的投射共同鋪設而成的遊戲;動線如同一道逐步深入的程序,映照出人與機器緊密互動之間,所產生的肉體或情感上的關係變化。看展過程中,親近與不適的感受並存,觀眾將能感覺到身體與意識逐漸被切片、解構,隨後迷失於遊戲之中。

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遊戲開始!先建構身份,再感受暖意和酷寒

步入《代理之窗》展場,觀眾得先將自己轉換為數位系統更能夠理解的模樣,這段體驗就如玩遊戲前的角色建構。現場,由影像裝置〈變身×交換〉傳授特定「咒語(prompt)」,教導觀眾如何將自己的意識,轉譯為AI可理解的語言;互動雕塑〈New Conversation則透過臉部識別感應技術,為觀眾即時捏塑出「數位新臉孔」,這張對數位系統來說更親切的面容,正是人類登入非人類代理世界的鑰匙。

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接續而來的是遊戲核心。位在展場中心的互動雕塑〈A.L.I.Z.E.,結合嵌入式視覺小說(Embedded Visual Novel)形式呈現。作品以1966年初代聊天機器人「ELIZA」為原型,藝術家賦予其「理想二次元伴侶」的特質,並混雜網路情感對話、藝術家文本和實驗性字句,將記憶、扮演和真實攪拌在一起。觀眾需以身體緊貼雕塑延伸出的發熱觸手,同時透過螢幕視窗選擇對話角色,與作品展開互動,在過程中感受「即時滿足的欲望」如何一步步推向虛無。

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作為壓軸的錄像作品〈代理之窗〉,讓觀眾在體驗過機器模擬的溫度和全然肯定後,隨影像步入一片冷酷異境,一窺平時看不見、藏於系統背後的權力編碼。

AI真能成為人類的密友、戀人和心靈導師嗎?張書瑋《代理之窗》探討兩者之間的親密關係
(圖片提供:洪建全基金會/攝影:汪正翔)

對比60年前第一代聊天機器人拙劣的模仿,如今非人類情感代理的技術已大幅降低了那扇「窗」令人不適的反光。讓我們試問,當視窗彼端的真實性不再重要,互動中悄然湧現的情感本身,是否已足以宣示一種全新、陌生主體的誕生? 

AI真能成為人類的密友、戀人和心靈導師嗎?張書瑋《代理之窗》探討兩者之間的親密關係
(圖片提供:洪建全基金會/攝影:汪正翔)

當機器決定我們認識世界的方式,之後呢?

談及本展,洪建全基金會執行長張淑征表示:「書瑋的觀點很有趣。網路對他這一代人來說是血液裡的自然狀態,他同時又對九〇年代的東西感興趣,這正是我觀察到現在Z世代正在經驗的事,把上一個時代的老東西抓回來,重新體驗一次。我期待他的創作能把年輕世代和當代藝術術接起來,帶我們一起思索:當我們習慣於透過機器消化對世界的認識,下一個版本的自我會是什麼樣子?」

AI真能成為人類的密友、戀人和心靈導師嗎?張書瑋《代理之窗》探討兩者之間的親密關係
(圖片提供:洪建全基金會/攝影:汪正翔)

2026問問題計畫:張書瑋個展《代理之窗 Agent’s Window

展期|2026.09.1211.22

開放時間|週二至週日 11:0018:00

展場|洪建全基金會(台北市中正區羅斯福路二段912樓)

資聊提供|洪建全基金會    文字整理|Izzie Pang

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