【編輯帶逛】2025馬祖國際藝術島「島嶼生活」路線!從語言、飲食到勞動,感受與海共生的堅韌生命力

2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力

「2025馬祖國際藝術島」即日起至11月16日登場,展期間50多件藝術作品散落於馬祖四鄉五島,它們或鎮守戰地據點、碉堡及軍魂電廠,或佇立澳口及常民古厝中,共同編織並再現馬祖獨特的文化風景——從深厚的海島生活智慧,到軍管時期留下的戰地記憶。

La Vie編輯實際走訪南竿、北竿展覽現場,本篇以「島嶼生活」為軸,精選9件藝術作品,從當地集眾人之力的傳統捕魚工法「拍楸(pha-jiu)」出發,望見馬祖人從語言、信仰、飲食、家屋到勞動,代代與海共生、克服逆境所積累的文化內蘊。

→ 編輯帶逛「戰地記憶」路線:軍事據點7件作品映現戰時軍民生活心緒

2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
朱威龍《漁夢》。(圖片提供:馬祖國際藝術島)

拍楸:不只是捕魚技術,更是世代傳承的文化節奏

2025馬祖國際藝術島」以馬祖閩東語中的「拍楸」為題,這是一種當地傳統的捕魚工法——每年八、九月,全村動員將巨大的竹樁打入海底,為漁網定錨,捕撈順著潮水入網的漁獲,為來年的豐收打下基礎。來到當代,「拍楸」更象徵馬祖百工百業的生活總合,也是馬祖人的身體記憶積累,更是性別實踐與世代傳承交織出的文化節奏。

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陳益輝《築巢》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

從「島嶼」及「海洋」視角深入探尋馬祖

本屆策展聚焦3大關鍵字:「前線」、「島嶼」及「海洋」,將馬祖四鄉五島的海洋生活、前線記憶與在地文化,交織成一場跨越歷史與未來、自然與社群的文化行動。本篇聚焦「島嶼」及「海洋」兩大主題下的9件藝術作品,看創作者們如何將常民生活透過藝術轉化,重新詮釋島嶼日常及閩東文化認同,展現討海人的生計型態、技藝與生態知識,並激發觀者反思自身與環境、萬物之間的關係與責任。

2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
藝術家陳伯義於坂山大宅創作《擺暝嘉年華》,捕捉馬祖重要信仰慶典。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
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米谷健、茱莉亞《生命之網》。(圖片提供:馬祖國際藝術島)

編輯帶逛9件作品,看見在地與海共生的智慧和韌性

01.《漁汐》《魚漬》@ 北竿橋仔五間排

五間排建於民國初年,最早為王氏家族住宅,後轉為經營漁獲加工業的商號「永樂店」;在軍管時期因軍營尚未修建完成,曾有部隊在此借住;如今則是藝文展覽空間。有趣的是,五間排兩側現在仍是民居,歷史記憶及今日常民生活在此交織。回溯商號時期,人們會用缺乏商業價值的漁獲「做鹹」,製作魚露、蝦油等調味料;屋內的兩座深池子就是當時留下的「魚窖」,至今仍可見水痕。

2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
北竿橋仔五間排。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

藝術家劉致宏以五間排的歷史及拍楸捕魚傳統為靈感,在此展出《魚漬》及《漁汐》兩件作品。其中《魚漬》透過光影裝置在魚窖中重現過去「做鹹」的景象,透光的橘棕色壓克力片象徵漂浮於水面的魚露,下層的透明片則是魚在水中游、忽隱忽現的身影;旁邊另一座魚窖則維持原貌,供觀者相互對照,想像過去漁民的勞動場景。

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劉致宏《魚漬》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

佔據二樓的《漁汐》則以草繩編結打造巨大漏斗狀的網,黑、白與綠交織的色彩源自在地漁民常用的漁具,四周木樑柱則如拍楸時眾人打入海底的樁,藉作品與場域互動,再現拍楸文化中的物質符號與手工痕跡。

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劉致宏《漁汐》。(圖片提供:馬祖國際藝術島)

除了繞著作品觀看,也不妨從下方開口穿入、或爬梯俯瞰,從不同視角觀察和感受在地「技藝」與「記憶」。值得一提的是,劉致宏在田調過程中有感傳統捕魚工法漸漸失傳,因此舉辦工作坊邀在地學生一同體驗漁網編織,成為共創作品的一份子。

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劉致宏《漁汐》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

02.《島上有聲,霧裡有人,夢中有神》@ 北竿塘岐故事館

關於戰事的話題多圍繞男性視角展開,女性所付出的辛勞和血淚時常被忽略。本屆藝術島策劃多組從女性視角切入的作品,林羿綺的《島上有聲,霧裡有人,夢中有神》就是其中非常精彩的一件。本作以北竿10位女性為核心,以精練卻情感飽滿的紀錄影像,交織她們的身影與言語,訴說馬祖在漁村、戰地和現代化衝擊下的經歷。

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林羿綺《島上有聲,霧裡有人,夢中有神》。(圖片提供:馬祖國際藝術島)

她們因對外交通不便痛失孩子、隨駐島美軍顧問團學英文、成為播音員後有了與對岸「粉絲」見面的奇幻經歷,還有當地人稱「神明的女兒」的長者分享兒時與「神明父親」採草藥的記憶……。這些故事看似從平凡的日子展開,卻濃縮了數代馬祖人在時代變動下面對生活的複雜心緒。

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林羿綺《島上有聲,霧裡有人,夢中有神》。(圖片提供:馬祖國際藝術島)

03.《拍楸-簍光・竹影》@ 南竿鐵板澳口

鐵板澳口的海岸邊,建築師甘銘源的竹編裝置《拍楸-簍光.竹影》靜靜佇立,像是守望澳口的燈塔。甘銘源分享,拍楸必須將竹樁打到近20米的海底,這在早期沒有動力設施的環境下是艱難挑戰,造就當地村民堅韌的性格。長期研究竹構的他,透過高達15公尺的竹編裝置,直觀回應拍楸主題——竹編織構築巨大竹籃,呼應拍楸時定置網在海中張開的模樣;隨風飄揚的黃色旗幟,則呼應蝦皮色彩。

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甘銘源《拍楸-簍光.竹影》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

竹籃下方還綁上幾顆竹編球,若逢退潮時來此造訪,甘銘源推薦大家坐上竹球隨海波漂盪,用另一種視角和體感體驗作品。

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甘銘源《拍楸-簍光.竹影》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

04.《生命之網》@ 南竿山隴排練場

山隴排練場曾是村民出海前集合接受「精神喊話」的地方,在此日本藝術雙人組米谷健、茱莉亞打造《生命之網》,用釣魚線編織出龐大的網狀裝置,打上藍色燈光如海面下的神秘黑洞,引人探尋;背後則寓意世間萬物緊密相連,以釣魚線為材也凸顯人類與海洋相互依存的關係。從四面八方看《生命之網》各有不同視覺效果,鏡面反射的畫面也相當壯觀。

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米谷健、茱莉亞《生命之網》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
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米谷健、茱莉亞《生命之網》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

05.《軍魂1975時間美術館》@ 北竿發電廠

舊稱「軍魂電廠」的北竿發電廠,1970年代由陸軍「軍魂部隊」鑿建而成。當時為防止砲彈攻擊,深綠色外牆隱身在山壁之間,整座廠房都隱於地下坑道,機房則是鑿山壁而建,形成極為獨特的工業場景。過去軍魂電廠是常人無法踏及的禁區,2023馬祖國際藝術島才首度對外公開,由一隱照明設計重新梳理光環境,藝術家王榆鈞想像過往景象、採集機器運作的轟鳴聲等創作聲音地景,再次鼓動電廠的心臟。

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軍魂電廠。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
軍魂電廠。(圖片提供:馬祖國際藝術島)

踏入廠房前,必須先穿過一段數十公尺的窄通道,在此驫舞劇場策劃《時間行者》現地演出,邀請11組創作者透過舞蹈引路,帶觀者穿越光陰、墜入時間之流,沈浸於紅光和聲響之中,穿越回戰地政務時期的馬祖。

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驫舞劇場《時間行者》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
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驫舞劇場《時間行者》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

06.《漁夢》@ 南竿山隴澳口

在鄰近南竿26據點的山隴澳口,馬來西亞藝術家朱威龍以「海上的移動城堡」為發想打造《漁夢》,透過高達8公尺的風動裝置重構馬祖漁村的意象。走近作品,原先靜止的木構與船槳便會緩緩移動,彷彿正要啟航前行;裝置上方的鏡面方塊則時刻隨著海風轉動,在日光照耀下投射出唯美的光影律動,與四周波光粼粼的海面相映成畫。藝術家推薦下午起風時前來觀賞,裝置和光影隨風舞動的畫面最美。

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朱威龍《漁夢》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
朱威龍《漁夢》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

07.《尋常人家》@ 北竿坂里大宅

想細看閩東式傳統建築,來到北竿必訪坂里聚落,眾多古厝中又以「坂里大宅」為代表,得以從花崗岩石牆、內部原木構造等,看見老馬祖人就地取材、順應天候環境築「豪宅」的生活智慧。

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坂里大宅。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
坂里大宅。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

出身北竿的馬祖旅外攝影家陳敬寶此次返鄉,於坂里大宅展出《尋常人家》系列攝影作品,呈現8組地方耆老的日常生活。陳敬寶表示:「在地人都知道,馬祖在漁業和軍管時代,過得是相對艱困的生活,直到解嚴後生活品質才有比較大的進展。」因此他將鏡頭瞄準在地長者,留下他們捱過艱困日子、在馬祖度過數十年的珍貴身影。

2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
陳敬寶《尋常人家》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

透過類似電影橫搖的拍攝手法,陳敬寶為主角們各拍攝3張照片,它們拼組時場景相連,實際上是在一天中不同的時間點拍攝,藉此如實重現影中人的一天。其中有坂里聚落的維護者、今日仍用灶煮飯的老夫婦、仍信奉馬祖習俗在家中備好棺木的爺爺……每幅看似平凡的影像,實則乘載著在地人的生活肌理。

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陳敬寶《尋常人家》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

08.《築巢》@ 南竿珠螺海灣長堤

以遠方刻有「枕戈待旦」的巨大石牌為背景,馬祖雕塑家陳益輝在海灣創作大型地景《築巢》,將過往軍事防禦工事中的「軌條砦」,轉化為馬祖人在時代動盪中求安居樂業、築起巢穴的生活想像。

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陳益輝《築巢》。(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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陳益輝《築巢》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

09.《十人十海》@ 南竿民俗文物館

以馬祖漁業為題的《十人十海》特展,集結紀實影像、聲音及漁業工具展示,勾勒出馬祖在地漁民群像,及其數十年來累積的海洋生活智慧。創作團隊實地走訪馬祖各地展開田調,邀請漁民分享私藏技藝以及與海洋共度的生活故事,每則短故事都有趣又充滿溫度,溫柔向訪客遞出邀請,走入地方漁業的文化記憶。

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《十人十海》特展與劉致宏裝置作品《漁光》。(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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《十人十海》特展。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

編輯帶逛「2025馬祖國際藝術島」系列文章,另有「戰地記憶」藝術作品參訪路線、軍事據點改造重啟等主題,集編輯實地走訪經驗,帶你乘著圖文展開馬祖跳島之旅,深入探索這場兩年一度的藝術盛典。

2025第三屆馬祖國際藝術島「拍楸-你的海洋,我的陸」

展期|2025.09.05-11.16

展場|馬祖四鄉五島(南竿、北竿、東莒、西莒、東引)

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整個展廳化為作品!藝術家賴純純個展《光成為海》臺東美術館登場,感受藝術與光影交融的生命能量
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藝術家賴純純全新藝術創作實驗個展《光成為海|作品作為場》,於臺東美術館登場,她將整個展廳化為作品,讓觀眾也成為作品的一部分,歡迎人們走入現場,一同感受藝術與光影交融的生命能量。

展出巨型雕塑《希望之花》

藝術家賴純純創作橫跨繪畫、雕塑、空間裝置、觀念行動與公共藝術等領域,落腳臺東近20年的她,將對東海岸光線、海洋與土地律動的深刻體會,化為藝術的集大成呈現在這次展覽中。值得一提的是,賴純純在2025大阪世博展出的巨型雕塑〈希望之花〉也首度在臺東美術館的中庭展出,藉由光影折射,讓象徵生命力與希望的花朵,在臺東純淨的藍天下綻放,呈現夢幻般的繽紛色彩。

賴純純〈希望之花〉,2020。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈希望之花〉,2020。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
藝術家賴純純(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
藝術家賴純純(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈島嶼新生〉,2017(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈島嶼新生〉,2017(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)

走入充滿生命能量的光影旅程

展覽共分為8個展區,從室內的深邃海色到戶外的陽光體驗,帶領觀眾進入一場充滿生命能量的光影旅程。展覽巧妙利用臺東美術館雙展廳的獨特結構,構築出完整的感知路徑。在山歌展廳以實驗性大型裝置作品〈光為山〉為核心,運用鋼材廢料構築主體,在挑高空間中,光影投射隨著時序持續轉化。

賴純純〈光為山〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈光為山〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈光為山〉局部,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈光為山〉局部,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈光〉,2020。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈光〉,2020。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)

海舞廳則由〈光為海/黑潮〉的澎湃能量拉開序幕,作品利用鏡面底板的反射特性,觀者在不同角度凝視時,光影也將隨之流轉,彷彿海面上閃爍的粼粼波光,以極具張力的抽象視覺與材質特性,展現海洋深處洶湧搏動的生命力。

賴純純〈光為海〉局部,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈光為海〉局部,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純《光成為海|作品作為場》海舞廳。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純《光成為海|作品作為場》海舞廳。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈無眼界〉,2017。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈無眼界〉,2017。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)

將不定期前往展場「加入新元素」

賴純純說,「這次於臺東美術館的展出意義非凡。臺東的光、海、空氣、時間節奏,以及山海相鄰的地理狀態,使『生成』不再只是抽象觀念,而是可以被感知、被經驗的存在著。」她更透漏,於展期間,會依循靈感不定期前往展場「加入新元素」,隨時調整與增添作品內容,讓多次造訪的觀眾一同感受藝術在時間流動中持續變化、生長,充分展現她推動的「自由生成美學」理念。

賴純純〈黑潮〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈黑潮〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈無罣礙〉,2017。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈無罣礙〉,2017。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)

《光成為海|作品作為場》賴純純個展 "Light Becoming Sea | The Work as Field"
展覽時間|115年4月30日-6月14日  
展出時間|週二至週日 09:00-12:00;13:30-17:00(週一休館)
展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

資料提供|臺東美術館、文字整理|Adela Cheng

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北美館典藏研究展「物質世界」登場:跨越90年館藏,回應由物質所塑造的生活感知與想像
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臺北市立美術館「物質世界」自5月1日至8月16日於2樓展覽室展出。本展由館內助理研究員馮馨策劃,以典藏作品為主軸,匯集29位不同世代藝術家的創作,展出炭筆、油畫、壓克力、攝影、錄像、現成物、複合媒材與立體裝置等共87件/組作品,最早自何德來1936年的油畫至今,創作年代跨越90年,其中包含3件全新委託製作,以及多件入藏後首次展出的典藏作品。

從1970年代布希亞(Jean Baudrillard)提出消費社會中的符號價值,到1990年代提姆.登特(Tim Dant)與貝爾納.斯蒂格勒(Bernard Stiegler)對物質實踐的進一步探討,物質早已不僅是被消費的對象或承載意義的符號,更在日常的操作、使用與感知過程中,衍生出各種技術形式,進而形塑人們的行動模式與社會樣態。以「物質世界」為題,本展試圖回望自農業社會轉向工商社會以來,物質的生產與流通如何深刻改變我們所處的生活環境與世界樣貌。

臺北市立美術館推出「物質世界」,自5月1日至8月16日於2樓展覽室展出。(圖片提供:北美館)
臺北市立美術館推出「物質世界」,自5月1日至8月16日於2樓展覽室展出。(圖片提供:北美館)

展覽空間依循由外而內、再回返感知的敘事路徑展開。首展區從物質消費與其機制出發,延伸至物件所構築的居所城市的現代化進程李明學的《溢出的記憶》將不同品牌的同款商品分別陳列於兩座不鏽鋼層架,如不同牌子、瓶子顏色同樣為藍綠色的洗衣精,使觀眾在觀看過程誤以為相同商品重複出現,進而探討視覺消費符號遺留的慣習,觀者依賴過往的視覺經驗來辨識物品,反而被相似的視覺暗示所欺騙;黃冠均的《黃》中,壓克力顏料脫離畫布,成為塑膠雨衣的材質本身,既回應熟悉的日常經驗,也凸顯創作媒材的物質性。

李明學,《溢出的記憶》,2019,超市與超商物件,尺寸依場地而定。臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)
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黃冠鈞,《黃》,2017,壓克力顏料、壓克力媒介劑,160 × 100 公分。私人收藏。(圖片提供:北美館)
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《流逝的歲月》與《巴黎閣樓-照見系列》分別為何德來黃銘昌以自身居住於東京目黑區與巴黎的空間為創作主題,透過畫面色調與室內陳設物件,映照不同年代的情感、記憶與生活樣貌。白景瑞的《台北之晨(林強全新配樂版)》以錄像形式記錄1960年代臺北市井小民的生活景況,此次展出版本為2019年,由與創作年份同齡的音樂人林強重新配樂,以電子樂與實驗聲響,將現代精神融入昔日臺北景觀,展開一場跨越媒介與時代的對話。

何德來,《流逝的歲月》,1936,油彩、木板,33 × 24 公分。臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)
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黃銘昌,《巴黎閣樓—照見系列》,1978-1983,油彩、畫布、紙本。臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)
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白景瑞,《台北之晨(林強全新配樂版)》,1964,DCP,20分鐘。國家電影及視聽文化中心典藏。(圖片提供:國家電影及視聽文化中心與北美館)
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第二展區則轉向由物而開展的奇想,透過物的變形與再解構,打開現實與潛意識之間的縫隙,使日常之物成為感知轉譯的媒介。黃文浩的《上帝與我》以機械式節拍器驅動取自經典作品《創世紀》中亞當與上帝之手,形成無法觸及彼此的循環,隱喻徒勞往復的焦慮與荒謬;賴九岑《這不是瑪格利特的天堂》則透過作品與命名的辯證關係,回應超現實主義藝術家馬格利特(Rene Magritte),進一步探討符號與對應物之間的張力。

黃文浩,《上帝與我》,1996,節拍器、雜誌紙,57 × 12 × 14.5公分。臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)
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賴九岑,《這不是瑪格利特的天堂》,2018,壓克力顏料、畫布,140 × 180 公分。臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)
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第三展區進一步聚焦人與物之間的辯證關係,從由物而體現的自我聚集之物與其乘載系統中的人與空間,觀察物如何滲入身體經驗、身份認同與當代社會結構。首次於1998年台北雙年展展出並被典藏的《超越認同》來自日本藝術家日下淳一,以30套懸吊的改造服裝構成,其中如帶有監獄式粗直條紋的西裝外套,指向衣物不僅決定外在形象,更影響個體的思考與人格認同;張照堂於1960年代創作的《存在與虛無》系列,實驗銀鹽相紙的媒材特性呈現詭譎而超現實的畫面構圖,回應其對生命、存在與虛無命題的思索。

日下淳一,《超越認同》,1994-1998,衣服、線,30套衣服。臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)
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張照堂,《存在與虛無I》,1962,銀鹽相紙,56 × 38 公分。臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)
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何采柔的《More》與湯雅雯的委託新作《揚起》,分別採集乾衣機中的棉絮與家中灰塵,轉化為毛衣與藝術裝置,將那些難以被察覺的微小變化,緩慢堆積成時間的痕跡。周育正《工作史-盧皆得》為2012年台北美術獎首獎並被收藏,內容圍繞在臨時工盧皆得,他的生命故事被印製成冊,而作品整體視覺的展陳結合他常穿的藍色格紋衫,反思創作勞動與工作勞動之間的異同。

何采柔,《More》,2016,乾衣機毛屑、木盒、木邊桌、烤漆,42 × 42 × 78 公分。私人收藏(圖片提供:北美館)
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湯雅雯,《揚起》,2023-2026,循環扇、格柵出風口、蛇形簾、灰塵、再生棉、地毯、白報紙、毛線,尺寸依場地而定。藝術家自藏。(圖片提供:北美館)
湯雅雯,《揚起》,2023-2026,循環扇、格柵出風口、蛇形簾、灰塵、再生棉、地毯、白報紙、毛線,尺寸依場地而定。藝術家自藏。(圖片提供:北美館)
周育正,《工作史—盧皆得》,2012-2013,壓克力彩、畫布、木板、印刷書。臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)
周育正,《工作史—盧皆得》,2012-2013,壓克力彩、畫布、木板、印刷書。臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)

最終,第四展區回到感知與物件的堆疊李傑的全新委託製作作品《People hate you for a reason》透過在空間中迴盪的流行音樂與自製聲響,以及投映於不織布地毯、不鏽鋼板與佈滿膠帶上的筆觸式影像,隨著觀眾在展場中的移動,生成多重媒介交錯堆疊下的觀看經驗,進一步思考感知如何被物質延展與重塑。

李傑,《People hate you for a reason》,2026,繪畫 (噴漆、粉彩、不鏽鋼板)、投影、不織布地毯、膠帶、壓克力、聲音及現成物,尺寸依場地而定。藝術家自藏。(圖片提供:北美館)
李傑,《People hate you for a reason》,2026,繪畫 (噴漆、粉彩、不鏽鋼板)、投影、不織布地毯、膠帶、壓克力、聲音及現成物,尺寸依場地而定。藝術家自藏。(圖片提供:北美館)

另外,不同於中文展名對「物質世界」的直指,英文展名「Material Extensions」則試圖討論當代物質如何作為一種媒介,持續延展並擴張我們的日常知覺,並使展覽敘事形成一條由物質通往感知、再由感知重新理解物質世界的循環路徑。作為北美館典藏研究與展示脈絡的重要策劃之一,「物質世界」透過大量且珍貴的館藏作品,重新梳理不同世代藝術家如何回應物質、媒介與生活經驗的轉變,也凸顯典藏作品作為時代感知與社會樣貌見證的重要性。

物質世界 Material Extensions
2026.05.01-2026.08.16
地點:臺北市立美術館 2A、2B展覽室

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