【編輯帶逛】2025馬祖國際藝術島「島嶼生活」路線!從語言、飲食到勞動,感受與海共生的堅韌生命力

2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力

「2025馬祖國際藝術島」即日起至11月16日登場,展期間50多件藝術作品散落於馬祖四鄉五島,它們或鎮守戰地據點、碉堡及軍魂電廠,或佇立澳口及常民古厝中,共同編織並再現馬祖獨特的文化風景——從深厚的海島生活智慧,到軍管時期留下的戰地記憶。

La Vie編輯實際走訪南竿、北竿展覽現場,本篇以「島嶼生活」為軸,精選9件藝術作品,從當地集眾人之力的傳統捕魚工法「拍楸(pha-jiu)」出發,望見馬祖人從語言、信仰、飲食、家屋到勞動,代代與海共生、克服逆境所積累的文化內蘊。

→ 編輯帶逛「戰地記憶」路線:軍事據點7件作品映現戰時軍民生活心緒

2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
朱威龍《漁夢》。(圖片提供:馬祖國際藝術島)

拍楸:不只是捕魚技術,更是世代傳承的文化節奏

2025馬祖國際藝術島」以馬祖閩東語中的「拍楸」為題,這是一種當地傳統的捕魚工法——每年八、九月,全村動員將巨大的竹樁打入海底,為漁網定錨,捕撈順著潮水入網的漁獲,為來年的豐收打下基礎。來到當代,「拍楸」更象徵馬祖百工百業的生活總合,也是馬祖人的身體記憶積累,更是性別實踐與世代傳承交織出的文化節奏。

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陳益輝《築巢》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

從「島嶼」及「海洋」視角深入探尋馬祖

本屆策展聚焦3大關鍵字:「前線」、「島嶼」及「海洋」,將馬祖四鄉五島的海洋生活、前線記憶與在地文化,交織成一場跨越歷史與未來、自然與社群的文化行動。本篇聚焦「島嶼」及「海洋」兩大主題下的9件藝術作品,看創作者們如何將常民生活透過藝術轉化,重新詮釋島嶼日常及閩東文化認同,展現討海人的生計型態、技藝與生態知識,並激發觀者反思自身與環境、萬物之間的關係與責任。

2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
藝術家陳伯義於坂山大宅創作《擺暝嘉年華》,捕捉馬祖重要信仰慶典。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
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米谷健、茱莉亞《生命之網》。(圖片提供:馬祖國際藝術島)

編輯帶逛9件作品,看見在地與海共生的智慧和韌性

01.《漁汐》《魚漬》@ 北竿橋仔五間排

五間排建於民國初年,最早為王氏家族住宅,後轉為經營漁獲加工業的商號「永樂店」;在軍管時期因軍營尚未修建完成,曾有部隊在此借住;如今則是藝文展覽空間。有趣的是,五間排兩側現在仍是民居,歷史記憶及今日常民生活在此交織。回溯商號時期,人們會用缺乏商業價值的漁獲「做鹹」,製作魚露、蝦油等調味料;屋內的兩座深池子就是當時留下的「魚窖」,至今仍可見水痕。

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北竿橋仔五間排。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

藝術家劉致宏以五間排的歷史及拍楸捕魚傳統為靈感,在此展出《魚漬》及《漁汐》兩件作品。其中《魚漬》透過光影裝置在魚窖中重現過去「做鹹」的景象,透光的橘棕色壓克力片象徵漂浮於水面的魚露,下層的透明片則是魚在水中游、忽隱忽現的身影;旁邊另一座魚窖則維持原貌,供觀者相互對照,想像過去漁民的勞動場景。

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劉致宏《魚漬》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

佔據二樓的《漁汐》則以草繩編結打造巨大漏斗狀的網,黑、白與綠交織的色彩源自在地漁民常用的漁具,四周木樑柱則如拍楸時眾人打入海底的樁,藉作品與場域互動,再現拍楸文化中的物質符號與手工痕跡。

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劉致宏《漁汐》。(圖片提供:馬祖國際藝術島)

除了繞著作品觀看,也不妨從下方開口穿入、或爬梯俯瞰,從不同視角觀察和感受在地「技藝」與「記憶」。值得一提的是,劉致宏在田調過程中有感傳統捕魚工法漸漸失傳,因此舉辦工作坊邀在地學生一同體驗漁網編織,成為共創作品的一份子。

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劉致宏《漁汐》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

02.《島上有聲,霧裡有人,夢中有神》@ 北竿塘岐故事館

關於戰事的話題多圍繞男性視角展開,女性所付出的辛勞和血淚時常被忽略。本屆藝術島策劃多組從女性視角切入的作品,林羿綺的《島上有聲,霧裡有人,夢中有神》就是其中非常精彩的一件。本作以北竿10位女性為核心,以精練卻情感飽滿的紀錄影像,交織她們的身影與言語,訴說馬祖在漁村、戰地和現代化衝擊下的經歷。

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林羿綺《島上有聲,霧裡有人,夢中有神》。(圖片提供:馬祖國際藝術島)

她們因對外交通不便痛失孩子、隨駐島美軍顧問團學英文、成為播音員後有了與對岸「粉絲」見面的奇幻經歷,還有當地人稱「神明的女兒」的長者分享兒時與「神明父親」採草藥的記憶……。這些故事看似從平凡的日子展開,卻濃縮了數代馬祖人在時代變動下面對生活的複雜心緒。

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林羿綺《島上有聲,霧裡有人,夢中有神》。(圖片提供:馬祖國際藝術島)

03.《拍楸-簍光・竹影》@ 南竿鐵板澳口

鐵板澳口的海岸邊,建築師甘銘源的竹編裝置《拍楸-簍光.竹影》靜靜佇立,像是守望澳口的燈塔。甘銘源分享,拍楸必須將竹樁打到近20米的海底,這在早期沒有動力設施的環境下是艱難挑戰,造就當地村民堅韌的性格。長期研究竹構的他,透過高達15公尺的竹編裝置,直觀回應拍楸主題——竹編織構築巨大竹籃,呼應拍楸時定置網在海中張開的模樣;隨風飄揚的黃色旗幟,則呼應蝦皮色彩。

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甘銘源《拍楸-簍光.竹影》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

竹籃下方還綁上幾顆竹編球,若逢退潮時來此造訪,甘銘源推薦大家坐上竹球隨海波漂盪,用另一種視角和體感體驗作品。

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甘銘源《拍楸-簍光.竹影》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

04.《生命之網》@ 南竿山隴排練場

山隴排練場曾是村民出海前集合接受「精神喊話」的地方,在此日本藝術雙人組米谷健、茱莉亞打造《生命之網》,用釣魚線編織出龐大的網狀裝置,打上藍色燈光如海面下的神秘黑洞,引人探尋;背後則寓意世間萬物緊密相連,以釣魚線為材也凸顯人類與海洋相互依存的關係。從四面八方看《生命之網》各有不同視覺效果,鏡面反射的畫面也相當壯觀。

2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
米谷健、茱莉亞《生命之網》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
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米谷健、茱莉亞《生命之網》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

05.《軍魂1975時間美術館》@ 北竿發電廠

舊稱「軍魂電廠」的北竿發電廠,1970年代由陸軍「軍魂部隊」鑿建而成。當時為防止砲彈攻擊,深綠色外牆隱身在山壁之間,整座廠房都隱於地下坑道,機房則是鑿山壁而建,形成極為獨特的工業場景。過去軍魂電廠是常人無法踏及的禁區,2023馬祖國際藝術島才首度對外公開,由一隱照明設計重新梳理光環境,藝術家王榆鈞想像過往景象、採集機器運作的轟鳴聲等創作聲音地景,再次鼓動電廠的心臟。

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軍魂電廠。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
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軍魂電廠。(圖片提供:馬祖國際藝術島)

踏入廠房前,必須先穿過一段數十公尺的窄通道,在此驫舞劇場策劃《時間行者》現地演出,邀請11組創作者透過舞蹈引路,帶觀者穿越光陰、墜入時間之流,沈浸於紅光和聲響之中,穿越回戰地政務時期的馬祖。

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驫舞劇場《時間行者》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
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驫舞劇場《時間行者》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

06.《漁夢》@ 南竿山隴澳口

在鄰近南竿26據點的山隴澳口,馬來西亞藝術家朱威龍以「海上的移動城堡」為發想打造《漁夢》,透過高達8公尺的風動裝置重構馬祖漁村的意象。走近作品,原先靜止的木構與船槳便會緩緩移動,彷彿正要啟航前行;裝置上方的鏡面方塊則時刻隨著海風轉動,在日光照耀下投射出唯美的光影律動,與四周波光粼粼的海面相映成畫。藝術家推薦下午起風時前來觀賞,裝置和光影隨風舞動的畫面最美。

2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
朱威龍《漁夢》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
朱威龍《漁夢》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

07.《尋常人家》@ 北竿坂里大宅

想細看閩東式傳統建築,來到北竿必訪坂里聚落,眾多古厝中又以「坂里大宅」為代表,得以從花崗岩石牆、內部原木構造等,看見老馬祖人就地取材、順應天候環境築「豪宅」的生活智慧。

2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
坂里大宅。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
坂里大宅。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

出身北竿的馬祖旅外攝影家陳敬寶此次返鄉,於坂里大宅展出《尋常人家》系列攝影作品,呈現8組地方耆老的日常生活。陳敬寶表示:「在地人都知道,馬祖在漁業和軍管時代,過得是相對艱困的生活,直到解嚴後生活品質才有比較大的進展。」因此他將鏡頭瞄準在地長者,留下他們捱過艱困日子、在馬祖度過數十年的珍貴身影。

2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
陳敬寶《尋常人家》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

透過類似電影橫搖的拍攝手法,陳敬寶為主角們各拍攝3張照片,它們拼組時場景相連,實際上是在一天中不同的時間點拍攝,藉此如實重現影中人的一天。其中有坂里聚落的維護者、今日仍用灶煮飯的老夫婦、仍信奉馬祖習俗在家中備好棺木的爺爺……每幅看似平凡的影像,實則乘載著在地人的生活肌理。

2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
陳敬寶《尋常人家》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

08.《築巢》@ 南竿珠螺海灣長堤

以遠方刻有「枕戈待旦」的巨大石牌為背景,馬祖雕塑家陳益輝在海灣創作大型地景《築巢》,將過往軍事防禦工事中的「軌條砦」,轉化為馬祖人在時代動盪中求安居樂業、築起巢穴的生活想像。

2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
陳益輝《築巢》。(圖片提供:馬祖國際藝術島)
2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
陳益輝《築巢》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

09.《十人十海》@ 南竿民俗文物館

以馬祖漁業為題的《十人十海》特展,集結紀實影像、聲音及漁業工具展示,勾勒出馬祖在地漁民群像,及其數十年來累積的海洋生活智慧。創作團隊實地走訪馬祖各地展開田調,邀請漁民分享私藏技藝以及與海洋共度的生活故事,每則短故事都有趣又充滿溫度,溫柔向訪客遞出邀請,走入地方漁業的文化記憶。

2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
《十人十海》特展與劉致宏裝置作品《漁光》。(圖片提供:馬祖國際藝術島)
2025馬祖國際藝術島開展!9件精選作品展現「與海共生」的堅韌生命力
《十人十海》特展。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

編輯帶逛「2025馬祖國際藝術島」系列文章,另有「戰地記憶」藝術作品參訪路線、軍事據點改造重啟等主題,集編輯實地走訪經驗,帶你乘著圖文展開馬祖跳島之旅,深入探索這場兩年一度的藝術盛典。

2025第三屆馬祖國際藝術島「拍楸-你的海洋,我的陸」

展期|2025.09.05-11.16

展場|馬祖四鄉五島(南竿、北竿、東莒、西莒、東引)

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2026「Prada Mode紐約」攜手小島秀夫:多媒材裝置進駐歷史飯店、跨域藝術家打造沉浸體驗,延續文化對話的華麗篇章
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地標性歷史建築變身沉浸式藝術場域!Prada旗下平台「Prada Mode」近日選址紐約切爾西飯店開辦第14屆盛宴,邀來2025年曾合作品牌東京店鋪推出展覽《Satellites》的電影導演Nicolas Winding Refn和遊戲設計師小島秀夫共同出任策展人;除匯聚多媒材裝置於館內公共和私人空間,更同步實踐座談、工作坊、音樂會、特別放映等兼面向嘉賓與大眾的豐富展演內容,以華麗篇章延續當代文化對話。隨La Vie望進紐約現場,一覽活動亮點。

綜觀近年奢侈品牌紛紛大舉涉足廣義藝術項目的跨領域交流脈絡,本篇聚焦關注義大利時裝屋Prada甫於6月上旬在紐約切爾西飯店(The Hotel Chelsea)籌辦的第14屆Prada Mode系列活動。為此,品牌再度攜手曾操刀其2023春夏系列短片的丹麥電影導演Nicolas Winding Refn,和日本遊戲公司小島工作室創辦人小島秀夫(Hideo Kojima)一齊發想沉浸式體驗《Satellites II》。

第14屆Prada Mode開幕派對。(圖片提供:Prada)
第14屆Prada Mode開幕派對。(圖片提供:Prada)
聯合策展人Nicolas Winding Refn(右)、小島秀夫(左)於派對現場。(圖片提供:Prada)
聯合策展人Nicolas Winding Refn(右)、小島秀夫(左)於派對現場。(圖片提供:Prada)

Prada Mode New York與紐約翠貝卡藝術節(Tribeca Festival,由過去的翠貝卡影展擴大至今成為涵蓋電影、電視、音樂、遊戲乃至沉浸式體驗的綜合型藝術節)同期舉行,內容延續Nicolas Winding Refn和小島秀夫2025年夏季為探索人際溝通、情感連結與跨域交流等當代文化面向,在Prada基金會支持下聯合策劃並落地Prada東京青山專門店的《Satellites》展覽。2026年,續章《Satellites II》借力於超越語言、文化、空間的敘事概念,以及兩位創作者間的友好情誼,在彰顯愛與創造力關係的同時,巧妙融入切爾西飯店和紐約多處知名場域所承載的浪漫文化意象。以下3大重點揭開本屆Prada Mode高光時刻。

Prada Mode New York。(圖片來源:Prada、Instagram @prada)
Prada Mode New York。(圖片來源:Prada、Instagram @prada)

#01 何謂Prada Mode?為構築持續演進的文化對話而生

Prada旗下當代文化平台Prada Mode由品牌與比利時藝術家Carsten Höller共創的標誌性項目Prada Double Club延伸而來,是一場匯聚藝術、音樂、美食與娛樂的大型盛宴,主要透過與跨領域藝術家、建築師及影視界導演/編劇的合作,深究當代文化的多重面向。2018年成立至今,曾陸續登陸邁阿密、香港、倫敦、巴黎、上海、莫斯科、洛杉磯、杜拜、東京、首爾、阿布達比、大阪等世界城市,與英國藝術家Damien Hirst、日本建築師妹島和世(Kazuyo Sejima)、中國電影導演賈樟柯及韓國編劇延尚昊等各地頂尖創作者皆有過合作。

整體平台設想在全球重要盛事期間,進駐不同城市構思因地制宜的創作計畫,結合主辦城市特質與活動主題,發起專屬文化體驗。各屆活動皆為藝術家與Prada所聯手策動,藉裝置藝術、表演、座談、工作坊等多元形式,提供參與者嶄新交流空間。

(圖片提供:Prada)
(圖片提供:Prada)
(圖片提供:Prada)
(圖片提供:Prada)
(圖片提供:Prada)
(圖片提供:Prada)

#02 地標性歷史建築選址

作為紐約市指定歷史地標之一,切爾西飯店不僅列屬美國國家史蹟名錄(National Register of Historic Places),更以波希米亞式優雅空間氛圍與悠遠創作傳承聞名於世;自1884年開幕以來,曾接待被譽為「龐克搖滾桂冠詩人」的美國作家Patti Smith、劇作家Arthur Miller、歌手Bob Dylan等諸多傳奇人物,且長期為藝術家及文化先鋒聚集地。現坐擁160間客房、4間餐廳/酒吧及屋頂水療中心,切爾西飯店挾深厚歷史底蘊與舒適現代陳設,早已發展成米其林星鑰在握的精品奢華旅宿,至今甚秉承開放包容精神,續為新世代創作者與藝術社群的文化據點與靈感之源。

(圖片提供:Prada)
(圖片提供:Prada)
(圖片提供:Prada)
(圖片提供:Prada)

#03 體驗「僅此一時」,邀公眾走入期間限定文化場域

此次Prada Mode New York遂據該飯店為主要範疇,經穿梭於飯店公共區域與居家場景的空間敘事,體現開放與私密間的微妙平衡。兩位策展人規劃的相關節目橫跨切爾西飯店全館多區,採古典與科幻美學手法映見歷史建築的再詮釋。為期5日的展期,前2日以私人會員俱樂部形式運作,部分客房被打造成微型電視攝影棚舉辦晚宴與慶祝活動之餘,甚為受邀入住酒店的嘉賓呈獻獨一無二的原創表演;後3天則全面向公眾開放,讓訪客得以走入已轉化為藝術裝置創作場域的客房進行現地體驗。

飯店中其他區域則紛呈圍繞Nicolas Winding Refn和小島秀夫對話的多件訂製裝置,串聯一場令人難忘的宇宙旅程,嶄露兩位藝術家共享的靈感,邀觀者接觸和回應當代觀點。展覽期間既有音樂會、創新廣播等藝文體驗同步亮相,亦於紐約市內各處帶來限定裝置、特別放映、藝術家對談等豐富內容。

(圖片提供:Prada)
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策展計畫《PALOMA》為何要在展場內再搭建「臨時展位」?旅歐編輯重梳藝博會脈絡,邀西葡藝術家雙個展快閃登台
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透過在白立方中再現臨時性展牆區隔的方格空間、外凸式參展單位標幟等藝博會代表元素,解構「博覽會」生態並微縮其偌大規模成為雙人個展——新北藝廊ss space space即日起至2026年6月21日,由現居葡萄牙的策展人唐逸芊攜全新計畫《PALOMA》回台快閃,呈獻西葡藝術家融會自身經驗打造的當代作品。本篇邀你鑑賞兩人風格獨具的創作世界,同場集結展覽同名書籍《一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位》限定講座資訊。

旅歐編輯暨策展人唐逸芊所發起的藝術策展計畫《PALOMA》,現正攜手實體空間坐落里斯本、聚焦合作與對話的葡萄牙當代畫廊dialogue gallery,以快閃形式於新北八里由藝術家曾彥翔和吳依宣主導的ss space space實驗場域亮相。首發項目奠基「一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位」概念,帶來葡萄牙藝術家Priscila Fernandes和西班牙藝術家Marta Barrenechea雙人展;旨在藉由刻意於展場中構築臨時博覽會展位的獨特手法,挑戰傳統框架,並利用限時限地的快閃調動,引發觀者重新梳理成為藏家的思考路徑。

新北八里當代實驗空間ss space space。(圖片提供:ss space space)
新北八里當代實驗空間ss space space。(圖片提供:ss space space)
唐逸芊藝術策展計畫《PALOMA》首發項目《一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位》西葡藝術家雙個展。(圖片提供:ss space space)
唐逸芊藝術策展計畫《PALOMA》首發項目《一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位》西葡藝術家雙個展。(圖片提供:ss space space)

搭建臨時對話中軸,召喚身體的臨場經驗

展覽採取之「臨時博覽會展位」空間形式,抽象意義上突破傳統畫廊和美術館限制,將展場現地轉作跨文化中軸。全展結合策展人唐逸芊多年來針對西班牙、葡萄牙當代藝術書寫的研究,特邀兩位藝術家各自將全球災難、家庭記憶和勞動狀態融入作品,延伸出「自身的他者性」,促使觀看成為在不同脈絡中不斷偏移、暫時停靠的結果。

(圖片提供:ss space space)
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Priscila Fernandes憑輕快直覺記錄新聞中觀者的身體意識,再以明確標題賦予作品關乎倫理、意識和行動的暗示,突顯當代共處的盲區。Marta Barrenechea則採針線重製情感圖景,檔案化那些在時間裡被收網的畫面;其作品凹凸的視覺觸感,恰誘發觀者身體與布料的交互關係,讓觀者彷彿被包裹於某種生活狀態下。兩人皆汲取自身經驗作為與他者之間往返的媒介,展示此時此刻「臨場」的經驗。

(圖片提供:ss space space)
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(圖片提供:ss space space)
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《報紙攤》|Priscila Fernandes

Priscila Fernandes出身葡萄牙,現居荷蘭,任當地德倫特省Stichting Landfall藝術基金會聯合總監。畢業於愛爾蘭都柏林國立藝術設計學院及荷蘭鹿特丹皮特茲瓦特學院,曾獲頒2018年布魯圖斯獎(Brutus Prize)、2011年葡萄牙EDP新銳藝術家獎。作品近年陸續進駐葡萄牙波多塞拉維斯當代美術館、荷蘭阿姆斯特丹市立博物館、西班牙索菲亞王后國家藝術中心博物館等歐洲重要藝術場館展出,並被多個博物館與私人機構典藏。

葡萄牙藝術家Priscila Fernandes。(圖片提供:ss space space)
葡萄牙藝術家Priscila Fernandes。(圖片提供:ss space space)

整體創作橫跨繪畫、攝影、錄像和藝術家書籍,多經由虛構、幽默的思辨方式,對20世紀以來的休閒娛樂與身體勞動提出批判,尤著眼當代社會人們身處暴力威脅背景下的疲憊與失衡。此次來台展出的《報紙攤》系列作品,把面對戰爭、災難等時事的日常情緒與政治局勢上的迫切問題,通過一系列黑白紙上作品和蠟畫「報導」出來,使得觀者在代謝新聞過程中所產生諸如難過、逃避、麻木、無力的各種感受,皆似波浪般席捲而來,身體焦慮和固有的安全感亦兼被赤裸呈現。

Priscila Fernandes展出作品之一。(圖片提供:ss space space)
Priscila Fernandes展出作品之一。(圖片提供:ss space space)
Priscila Fernandes展出作品之二三。(圖片提供:ss space space)
Priscila Fernandes展出作品之二三。(圖片提供:ss space space)

《無題》|Marta Barrenechea

Marta Barrenechea出身且現居西班牙,從事藝術工作之餘,還具備退休燈塔守護員和機場天候觀測員身分。畢業於西班牙馬德里康普頓斯大學美術學院及巴塞隆納自治大學雕塑藝術學院,2024年曾代表畫廊參加SWAB Barcelona藝術博覽會,亦曾在西班牙和葡萄牙進行藝術家駐村。2026年舉辦個展《Love is to be foolish together》。

西班牙藝術家Marta Barrenechea。(圖片提供:ss space space)
西班牙藝術家Marta Barrenechea。(圖片提供:ss space space)

家中的毛毯、磚牆上缺失的碎片、新聞照片裡總統身旁突兀的家具,乃至亞當夏娃角色,無不以縫紉刺繡現形於Marta Barrenechea的紙上作品。她借力於在畫布正反面重複勞動,保留時間裡的記憶——時間對她而言如同一條眼前湧動的河流,指引她創作中逐漸匯聚、緩慢深化的欲望;一針一線堆疊的畫面中不僅有休息與工作的微妙節奏,更游移、協商與重組空間,觀看遂於此成為觀景的通道

Marta Barrenechea展出作品之一。(圖片提供:ss space space)
Marta Barrenechea展出作品之一。(圖片提供:ss space space)
Marta Barrenechea展出作品之二。(圖片提供:ss space space)
Marta Barrenechea展出作品之二。(圖片提供:ss space space)
Marta Barrenechea展出作品之三。(圖片提供:ss space space)
Marta Barrenechea展出作品之三。(圖片提供:ss space space)

化身台灣對話西葡創作者的當代藝術平台

畢業於英國倫敦大學金匠學院當代藝術理論研究所的計畫創辨人暨策展人唐逸芊,一手在握從畫廊、藝術博覽會到佳士得拍賣行等跨足一級與二級市場的豐富資歷,促成她對藝術體制、空間中的身體狀態及場域設置的政治議題擁有敏銳觀察力。談及計畫的長遠願景,唐逸芊表示,「《PALOMA》致力於透過跨國文化機構的合作,發展跨域連線運動。我們希望能在台灣搭建起這個相對應的對話實踐,並作為台灣和伊比利半島藝術家的交流平台,未來持續引薦更多優秀的當代藝術家。」

如何把「展位」裝幀成書?限定講座6/28週末登場

策展人唐逸芊親臨分享,選址朋丁探討觀看路徑

既為《PALOMA》計畫的首個項目,唐逸芊對展覽的想像並未停留在實體空間,而是進一步延伸到出版面向。展覽同名書籍《一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位》轉譯展位概念至裝幀設計中,選以硬紙板封面及不規則的立體翻頁,試圖在書頁開闔間創造「空間中的閱讀空間」。此外,身兼藝術研究的實踐者,她甚希望將如何同時發想、設計、製作一檔展覽與一本書的完整過程分享給他人,故將於2026年6月28日選址朋丁舉辦書籍講座,親述此次跨國策展與出版的創作路徑,與觀者一同探討「觀看」受不同空間包覆的多元想像。

旅歐編輯暨策展人唐逸芊。(圖片提供:ss space space)
旅歐編輯暨策展人唐逸芊。(圖片提供:ss space space)

唐逸芊策展計畫《PALOMA》《一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位》西葡藝術家雙個展

  • 時間:即日起至2026年6月21日11:00-17:00
  • 地點:ss space space(新北市八里區中華路2段199號)

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