【編輯帶逛】2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時軍民生活心緒

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴

今年秋天,到馬祖來場跳島藝術之旅!「2025馬祖國際藝術島」即日起至11月16日開展,這場盛典集結超過50件藝術作品,邀人們乘船航向馬祖四鄉五島,走進戰地據點、碉堡、澳口、電廠及常民家中,藉藝術採集在地生活記憶,感受馬祖複雜且深厚的文化底蘊。

La Vie編輯實際走訪南竿、北竿展覽現場,本篇以「戰地記憶」為軸,精選7件藝術作品,帶你探尋馬祖多舛的命運,感受曾生活或仍生活在此的人們,那份不為時代洪流所滅、始終堅韌的生命力。

→ 編輯帶逛「島嶼生活」路線:9件作品展現與海共生的堅韌生命力

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
北竿芹壁村。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
彭雅倫《白馬非馬》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

回望「前線馬祖」戰時軍民記憶

2025馬祖國際藝術島」以馬祖閩東語中的「拍楸(pha-jiu)」為題,其意指當地集眾人之力將竹樁打入海底的捕魚工法,不僅承載世代傳承的生活智慧,延伸至藝術祭也成了「全島總動員」共築願景的象徵。策展則聚焦3大主軸:「前線馬祖」、「島嶼的馬祖」及「海洋的馬祖」,將海洋生活智慧、戰爭前線記憶與在地文化,交織成一場跨越歷史與未來、自然與社群的文化行動。

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

本篇聚焦馬祖的「戰地記憶」,所選藝術作品多涵蓋於「前線馬祖」主題之下——過去,馬祖作為冷戰時期的台灣前線,承載了特殊的戰地文化與國際局勢交織的歷史;今日,藝術島將這些前線故事轉化為策展的田野、脈絡及創作現場,帶領觀眾重新理解外來勢力在地留下的痕跡,也透過藝術感受那份「同島一命」的集體經驗。

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
南竿53據點。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

戰時軍事據點化身展場

編輯實地走訪後精選的「戰地記憶」相關作品,其所展出的場域為觀眾創造了極為沉浸的體驗,包含特約茶室、曾是工兵基地的體育場、昔日國軍鎮守的據點等,每處都遍佈戰爭由熱轉冷卻仍對峙的痕跡,烙刻著大時代下小人物的複雜心緒。值得一提的是,全馬祖共設有超過90個軍事據點,這次265377據點修復改造後重新對外開放,加上藝術作品進場,讓堅硬冰冷的戰地遺跡,有了溫柔訴說故事的可能。

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
南竿梅石特約茶室改造後成歷史及藝文展覽空間。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

掀開馬祖「戰地記憶」,編輯帶逛7件精選作品

01.《哥吉拉計畫 ー 健康島嶼幸福馬祖》@ 南竿舊體育場

享譽國際的日本藝術家柳幸典之作《哥吉拉計畫》此次落地馬祖,是本屆藝術島一大看點。作品設於南竿舊體育場,這塊地在軍管時期曾是工兵據點,後隨著戰地政務解除轉換為生活場域,未來將是連江縣政府新址所在地;這是體育場在拆除前最後一次對外開放。

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
柳幸典《哥吉拉計畫 ー 健康島嶼幸福馬祖》。(圖片提供:馬祖國際藝術島/攝影:崔明杰)

南竿舊體育場因時代變動歷經多次身份轉換的過程,正是柳幸典選擇在此打造《哥吉拉計畫》馬祖版的主因。創作團隊表示,這項藝術計畫是為反思日本核災而生,並以哥吉拉作為在戰爭、國際強權角力及環境污染的影響下,人們「恐懼」的象徵;因此藝術家在選擇創作場域時特別謹慎——場域本身必須足夠貼題,才有《哥吉拉計畫》發生的可能,而南竿舊體育場完美符合這項條件。

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
柳幸典《哥吉拉計畫 ー 健康島嶼幸福馬祖》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

柳幸典為馬祖版《哥吉拉計畫》取名「健康島嶼 幸福馬祖」,其源自體育場內的精神標語,也蘊藏對馬祖未來的祝福。本作以中央的「眼球」為核心,其虹膜映出廣島原子彈爆炸與太平洋核試驗的影像,與周圍頹敗的「災難現場」交織成一幅引人深省歷史傷痛的震撼畫面。這不僅是對日本核災的回望與反思,也呼應著馬祖因戰略位置而居前線的命運。

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
柳幸典《哥吉拉計畫 ー 健康島嶼幸福馬祖》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

值得一提的是,柳幸典認為這場《哥吉拉計畫》是為馬祖而生,因此堅持構成「災難現場」的回收物都必須取自馬祖在地——從廢棄電箱、電桿、漁船零件,到居民的舊衣服、洗衣機、腳踏車,及馬祖角力隊淘汰的軟墊等,與大量塗上核能警示符號的黃色廢棄燃料桶,一同拼組並「重現」能源災難的記憶,引導人們凝視且勿忘歷史,將過往傷痕視為警惕,望向未來。

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
柳幸典《哥吉拉計畫 ー 健康島嶼幸福馬祖》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

02.《第88號記憶的顫音》@ 南竿八八坑道

來到八八坑道,穴道口是成排酒甕迎接,陳年酒香撲鼻而來。這裡在軍管時期曾是戰車坑道,後隨時代變遷,轉為馬祖酒廠窖藏高粱與老酒之地。以此地為創作發想的韓國藝術家鄭然斗,曾前往南北韓非軍事區(DMZ)拍攝作品,將現實中常人無法觸及的軍事觀測塔,轉化為觀光人潮聚集的觀景塔,透過幽默敘事轉譯沈重難解的地緣政治議題。

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
南竿八八坑道。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

鄭然斗這次受八八坑道的歷史啟發,帶來多頻道錄像作品《第88號記憶的顫音》。他從自身服役兩年夜間站哨的經驗出發,結合馬祖釀酒文化,藉一段軍中同袍一同站哨閒聊的影像,將火砲射擊與釀酒發酵的意象連結,搭配7只酒甕譜出的〈月亮代表我的心〉旋律,藉詼諧語境轉譯前線生活記憶,及兩岸邊境一觸即發的對峙關係。

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
鄭然斗《第88號記憶的顫音》。(圖片提供:馬祖國際藝術島)

✹ 走進戰時軍事據點欣賞藝術!

遍及馬祖各地的軍事據點,在戰地任務結束後鮮少有人踏足,近年縣政府積極對各據點進行活化,由多組建築團隊根據每一據點的場域特性,將其轉化為觀海鋼琴吧、美術館等空間,同時保留坑道、射擊消音磚、觀測口等工事,串連馬祖的過去與現在,也展現當代對戰地遺跡的多重詮釋。

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
南竿77據點。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

本屆藝術島,南竿共有265377據點於改造完工後首次全面開放。每座據點都坐擁海天一色的絕美景致,可一旁的壕溝、坑道、機艙堡、軍人房舍等戰地工事與海景形成鮮明對比,這樣的情景或許能視為馬祖今昔狀態的隱喻——如今看來愜意寧謐的海景,過去在鎮守的軍人眼中卻是一片令人不安的景色,暗藏著難以預測的危難。

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
張正瑜/張匡逸(常式建築師事務所)改造後的南竿26據點。(圖片提供:馬祖國際藝術島)

03.《不是誰的棋子,我們是》@ 南竿26據點

建於岬角的26據點與長於灣澳的介壽村比鄰,天氣好時在此能看見遠方的東莒、西莒和東引島嶼輪廓,景色旖旎。在坑道入口外的平台,台裔加拿大藝術家李佩珊帶來裝置作品《不是誰的棋子,我們是》,邀當地居民共同書寫和繪製馬祖印象,並想像島嶼的未來,除了呈現地緣政治棋局下馬祖作為「棋子」的哀愁,也展望美麗將來。

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
李佩珊《不是誰的棋子,我們是…》(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

04.《菊花五千朵》@ 南竿77據點

77據點改造後搖身一變為「等待美術館」,命名呼應著過去軍人鎮守於此無盡的等待——等待海面另一端的動靜,也等待征戰結束返鄉的日子來臨。懷著致敬、悼念和祝福之情,藝術家林銓居在坑道內展出《菊花五千朵》,燒製數千朵陶瓷黃菊鋪滿地面——菊花與佈滿消音錐的砲台碉堡相映,象徵馬祖自1949年起經歷的數十年戰地歲月中,無數流逝的青春與生命。

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
南竿77據點。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
林銓居《菊花五千朵》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
林銓居《菊花五千朵》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

05.《家書》@ 南竿53據點

綠意繚繞的53據點轉變為觀海鋼琴吧,清幽環境很適合放鬆沈思。策展人洪榆橙在此策劃一座「藝術郵局」,坑道內展出藝術家張致中的《家書》,其以迷彩掛布搭配感濕油墨,呈現軍旅書信的浮現與消逝,當中還藏有「植物密碼」,這些植物多是因戰時為遮蔽而大量種植;作品旁就是軍人過去鎮守時睡的床位、觀測用的窗口,讓觀展體驗更為沈浸。

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
南竿53據點。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
張致中《家書》。(圖片提供:馬祖國際藝術島)
2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
張致中《家書》細節。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

06. 《馬祖島來信》@ 南竿53據點

53據點觀海平台上的玻璃屋中,則展出狩野朋子與中坪多恵子的《馬祖島來信》,兩位日本藝術家將徵集而來的戰時書信集結成冊,結合木箱鼓聲響,邀觀眾在舒心節奏中讀信,透過字句想像軍人生活在此的心情點滴。現場也擺上手工明信片,歡迎在此提筆寫信,體驗寄信蘊含的情思。

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
狩野朋子、中坪多恵子《馬祖島來信》。(圖片提供:馬祖國際藝術島)

07. 《暗光屋瓦》@ 北竿龍福山莊

同樣回應馬祖戰地政務的作品,還有艸非火團隊以「燈火管制」為靈感策劃的藝術計畫,其與南竿、北竿及東引的在地店家合作,將藝術帶入餐廳、旅宿等生活空間。其中在馬祖第一家旅宿——北竿龍福山莊,展出的是設計師徐景亭作品《暗光屋瓦》,本作結合紅色布幔、木造結構及燈光,抽象再現北竿島上於燈火管制時期的生活場景。

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
徐景亭《暗光屋瓦》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

回溯馬祖軍管時期,居民在特定時段必須熄燈,這時如果需要光源只能偷偷來,在燈上蓋塊黑布,為保吉利再蓋上一塊紅布,成了一代馬祖人的共同記憶。《暗光屋瓦》以木框架構築幾何形態的北竿地形,用燈泡象徵點亮生活的光源,外部包圍一圈紅色布幔,呼應在地人在肩扛「任務」的狀態下,即使不便仍照常度日的光景。本屆藝術島落幕後,作品也將留存於原地,屆時紅布將被卸下,裝置將成為迎賓的「吊燈」,化身旅人探索在地故事的窗口。

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
徐景亭《暗光屋瓦》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

編輯帶逛「2025馬祖國際藝術島」系列文章,將陸續有「與海共生 島嶼生活」路線、軍事據點改造重啟等主題上線,集編輯實地走訪經驗,帶你乘著圖文展開馬祖跳島之旅,深入探索這場兩年一度的藝術盛典。

2025第三屆馬祖國際藝術島「拍楸-你的海洋,我的陸」

展期|2025.09.05-11.16

展場|馬祖四鄉五島(南竿、北竿、東莒、西莒、東引)

延伸閱讀

RECOMMEND

整個展廳化為作品!藝術家賴純純個展《光成為海》臺東美術館登場,感受藝術與光影交融的生命能量
整個展廳化為作品!藝術家賴純純個展《光成為海》臺東美術館登場,感受藝術與光影交融的生命能量

藝術家賴純純全新藝術創作實驗個展《光成為海|作品作為場》,於臺東美術館登場,她將整個展廳化為作品,讓觀眾也成為作品的一部分,歡迎人們走入現場,一同感受藝術與光影交融的生命能量。

展出巨型雕塑《希望之花》

藝術家賴純純創作橫跨繪畫、雕塑、空間裝置、觀念行動與公共藝術等領域,落腳臺東近20年的她,將對東海岸光線、海洋與土地律動的深刻體會,化為藝術的集大成呈現在這次展覽中。值得一提的是,賴純純在2025大阪世博展出的巨型雕塑〈希望之花〉也首度在臺東美術館的中庭展出,藉由光影折射,讓象徵生命力與希望的花朵,在臺東純淨的藍天下綻放,呈現夢幻般的繽紛色彩。

賴純純〈希望之花〉,2020。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈希望之花〉,2020。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
藝術家賴純純(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
藝術家賴純純(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈島嶼新生〉,2017(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈島嶼新生〉,2017(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)

走入充滿生命能量的光影旅程

展覽共分為8個展區,從室內的深邃海色到戶外的陽光體驗,帶領觀眾進入一場充滿生命能量的光影旅程。展覽巧妙利用臺東美術館雙展廳的獨特結構,構築出完整的感知路徑。在山歌展廳以實驗性大型裝置作品〈光為山〉為核心,運用鋼材廢料構築主體,在挑高空間中,光影投射隨著時序持續轉化。

賴純純〈光為山〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈光為山〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈光為山〉局部,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈光為山〉局部,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈光〉,2020。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈光〉,2020。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)

海舞廳則由〈光為海/黑潮〉的澎湃能量拉開序幕,作品利用鏡面底板的反射特性,觀者在不同角度凝視時,光影也將隨之流轉,彷彿海面上閃爍的粼粼波光,以極具張力的抽象視覺與材質特性,展現海洋深處洶湧搏動的生命力。

賴純純〈光為海〉局部,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈光為海〉局部,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純《光成為海|作品作為場》海舞廳。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純《光成為海|作品作為場》海舞廳。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈無眼界〉,2017。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈無眼界〉,2017。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)

將不定期前往展場「加入新元素」

賴純純說,「這次於臺東美術館的展出意義非凡。臺東的光、海、空氣、時間節奏,以及山海相鄰的地理狀態,使『生成』不再只是抽象觀念,而是可以被感知、被經驗的存在著。」她更透漏,於展期間,會依循靈感不定期前往展場「加入新元素」,隨時調整與增添作品內容,讓多次造訪的觀眾一同感受藝術在時間流動中持續變化、生長,充分展現她推動的「自由生成美學」理念。

賴純純〈黑潮〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈黑潮〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈無罣礙〉,2017。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈無罣礙〉,2017。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)

《光成為海|作品作為場》賴純純個展 "Light Becoming Sea | The Work as Field"
展覽時間|115年4月30日-6月14日  
展出時間|週二至週日 09:00-12:00;13:30-17:00(週一休館)
展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

資料提供|臺東美術館、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

北美館典藏研究展「物質世界」登場:跨越90年館藏,回應由物質所塑造的生活感知與想像
北美館典藏研究展「物質世界」登場:跨越90年館藏,回應由物質所塑造的生活感知與想像

臺北市立美術館「物質世界」自5月1日至8月16日於2樓展覽室展出。本展由館內助理研究員馮馨策劃,以典藏作品為主軸,匯集29位不同世代藝術家的創作,展出炭筆、油畫、壓克力、攝影、錄像、現成物、複合媒材與立體裝置等共87件/組作品,最早自何德來1936年的油畫至今,創作年代跨越90年,其中包含3件全新委託製作,以及多件入藏後首次展出的典藏作品。

從1970年代布希亞(Jean Baudrillard)提出消費社會中的符號價值,到1990年代提姆.登特(Tim Dant)與貝爾納.斯蒂格勒(Bernard Stiegler)對物質實踐的進一步探討,物質早已不僅是被消費的對象或承載意義的符號,更在日常的操作、使用與感知過程中,衍生出各種技術形式,進而形塑人們的行動模式與社會樣態。以「物質世界」為題,本展試圖回望自農業社會轉向工商社會以來,物質的生產與流通如何深刻改變我們所處的生活環境與世界樣貌。

臺北市立美術館推出「物質世界」,自5月1日至8月16日於2樓展覽室展出。(圖片提供:北美館)
臺北市立美術館推出「物質世界」,自5月1日至8月16日於2樓展覽室展出。(圖片提供:北美館)

展覽空間依循由外而內、再回返感知的敘事路徑展開。首展區從物質消費與其機制出發,延伸至物件所構築的居所城市的現代化進程李明學的《溢出的記憶》將不同品牌的同款商品分別陳列於兩座不鏽鋼層架,如不同牌子、瓶子顏色同樣為藍綠色的洗衣精,使觀眾在觀看過程誤以為相同商品重複出現,進而探討視覺消費符號遺留的慣習,觀者依賴過往的視覺經驗來辨識物品,反而被相似的視覺暗示所欺騙;黃冠均的《黃》中,壓克力顏料脫離畫布,成為塑膠雨衣的材質本身,既回應熟悉的日常經驗,也凸顯創作媒材的物質性。

李明學,《溢出的記憶》,2019,超市與超商物件,尺寸依場地而定。臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)
李明學,《溢出的記憶》,2019,超市與超商物件,尺寸依場地而定。臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)
黃冠鈞,《黃》,2017,壓克力顏料、壓克力媒介劑,160 × 100 公分。私人收藏。(圖片提供:北美館)
黃冠鈞,《黃》,2017,壓克力顏料、壓克力媒介劑,160 × 100 公分。私人收藏。(圖片提供:北美館)

《流逝的歲月》與《巴黎閣樓-照見系列》分別為何德來黃銘昌以自身居住於東京目黑區與巴黎的空間為創作主題,透過畫面色調與室內陳設物件,映照不同年代的情感、記憶與生活樣貌。白景瑞的《台北之晨(林強全新配樂版)》以錄像形式記錄1960年代臺北市井小民的生活景況,此次展出版本為2019年,由與創作年份同齡的音樂人林強重新配樂,以電子樂與實驗聲響,將現代精神融入昔日臺北景觀,展開一場跨越媒介與時代的對話。

何德來,《流逝的歲月》,1936,油彩、木板,33 × 24 公分。臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)
何德來,《流逝的歲月》,1936,油彩、木板,33 × 24 公分。臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)
黃銘昌,《巴黎閣樓—照見系列》,1978-1983,油彩、畫布、紙本。臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)
黃銘昌,《巴黎閣樓—照見系列》,1978-1983,油彩、畫布、紙本。臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)
白景瑞,《台北之晨(林強全新配樂版)》,1964,DCP,20分鐘。國家電影及視聽文化中心典藏。(圖片提供:國家電影及視聽文化中心與北美館)
白景瑞,《台北之晨(林強全新配樂版)》,1964,DCP,20分鐘。國家電影及視聽文化中心典藏。(圖片提供:國家電影及視聽文化中心與北美館)

第二展區則轉向由物而開展的奇想,透過物的變形與再解構,打開現實與潛意識之間的縫隙,使日常之物成為感知轉譯的媒介。黃文浩的《上帝與我》以機械式節拍器驅動取自經典作品《創世紀》中亞當與上帝之手,形成無法觸及彼此的循環,隱喻徒勞往復的焦慮與荒謬;賴九岑《這不是瑪格利特的天堂》則透過作品與命名的辯證關係,回應超現實主義藝術家馬格利特(Rene Magritte),進一步探討符號與對應物之間的張力。

黃文浩,《上帝與我》,1996,節拍器、雜誌紙,57 × 12 × 14.5公分。臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)
黃文浩,《上帝與我》,1996,節拍器、雜誌紙,57 × 12 × 14.5公分。臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)
賴九岑,《這不是瑪格利特的天堂》,2018,壓克力顏料、畫布,140 × 180 公分。臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)
賴九岑,《這不是瑪格利特的天堂》,2018,壓克力顏料、畫布,140 × 180 公分。臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)

第三展區進一步聚焦人與物之間的辯證關係,從由物而體現的自我聚集之物與其乘載系統中的人與空間,觀察物如何滲入身體經驗、身份認同與當代社會結構。首次於1998年台北雙年展展出並被典藏的《超越認同》來自日本藝術家日下淳一,以30套懸吊的改造服裝構成,其中如帶有監獄式粗直條紋的西裝外套,指向衣物不僅決定外在形象,更影響個體的思考與人格認同;張照堂於1960年代創作的《存在與虛無》系列,實驗銀鹽相紙的媒材特性呈現詭譎而超現實的畫面構圖,回應其對生命、存在與虛無命題的思索。

日下淳一,《超越認同》,1994-1998,衣服、線,30套衣服。臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)
日下淳一,《超越認同》,1994-1998,衣服、線,30套衣服。臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)
張照堂,《存在與虛無I》,1962,銀鹽相紙,56 × 38 公分。臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)
張照堂,《存在與虛無I》,1962,銀鹽相紙,56 × 38 公分。臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)

何采柔的《More》與湯雅雯的委託新作《揚起》,分別採集乾衣機中的棉絮與家中灰塵,轉化為毛衣與藝術裝置,將那些難以被察覺的微小變化,緩慢堆積成時間的痕跡。周育正《工作史-盧皆得》為2012年台北美術獎首獎並被收藏,內容圍繞在臨時工盧皆得,他的生命故事被印製成冊,而作品整體視覺的展陳結合他常穿的藍色格紋衫,反思創作勞動與工作勞動之間的異同。

何采柔,《More》,2016,乾衣機毛屑、木盒、木邊桌、烤漆,42 × 42 × 78 公分。私人收藏(圖片提供:北美館)
何采柔,《More》,2016,乾衣機毛屑、木盒、木邊桌、烤漆,42 × 42 × 78 公分。私人收藏(圖片提供:北美館)
湯雅雯,《揚起》,2023-2026,循環扇、格柵出風口、蛇形簾、灰塵、再生棉、地毯、白報紙、毛線,尺寸依場地而定。藝術家自藏。(圖片提供:北美館)
湯雅雯,《揚起》,2023-2026,循環扇、格柵出風口、蛇形簾、灰塵、再生棉、地毯、白報紙、毛線,尺寸依場地而定。藝術家自藏。(圖片提供:北美館)
周育正,《工作史—盧皆得》,2012-2013,壓克力彩、畫布、木板、印刷書。臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)
周育正,《工作史—盧皆得》,2012-2013,壓克力彩、畫布、木板、印刷書。臺北市立美術館典藏。(圖片提供:北美館)

最終,第四展區回到感知與物件的堆疊李傑的全新委託製作作品《People hate you for a reason》透過在空間中迴盪的流行音樂與自製聲響,以及投映於不織布地毯、不鏽鋼板與佈滿膠帶上的筆觸式影像,隨著觀眾在展場中的移動,生成多重媒介交錯堆疊下的觀看經驗,進一步思考感知如何被物質延展與重塑。

李傑,《People hate you for a reason》,2026,繪畫 (噴漆、粉彩、不鏽鋼板)、投影、不織布地毯、膠帶、壓克力、聲音及現成物,尺寸依場地而定。藝術家自藏。(圖片提供:北美館)
李傑,《People hate you for a reason》,2026,繪畫 (噴漆、粉彩、不鏽鋼板)、投影、不織布地毯、膠帶、壓克力、聲音及現成物,尺寸依場地而定。藝術家自藏。(圖片提供:北美館)

另外,不同於中文展名對「物質世界」的直指,英文展名「Material Extensions」則試圖討論當代物質如何作為一種媒介,持續延展並擴張我們的日常知覺,並使展覽敘事形成一條由物質通往感知、再由感知重新理解物質世界的循環路徑。作為北美館典藏研究與展示脈絡的重要策劃之一,「物質世界」透過大量且珍貴的館藏作品,重新梳理不同世代藝術家如何回應物質、媒介與生活經驗的轉變,也凸顯典藏作品作為時代感知與社會樣貌見證的重要性。

物質世界 Material Extensions
2026.05.01-2026.08.16
地點:臺北市立美術館 2A、2B展覽室

延伸閱讀

RECOMMEND