【編輯帶逛】2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時軍民生活心緒

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴

今年秋天,到馬祖來場跳島藝術之旅!「2025馬祖國際藝術島」即日起至11月16日開展,這場盛典集結超過50件藝術作品,邀人們乘船航向馬祖四鄉五島,走進戰地據點、碉堡、澳口、電廠及常民家中,藉藝術採集在地生活記憶,感受馬祖複雜且深厚的文化底蘊。

La Vie編輯實際走訪南竿、北竿展覽現場,本篇以「戰地記憶」為軸,精選7件藝術作品,帶你探尋馬祖多舛的命運,感受曾生活或仍生活在此的人們,那份不為時代洪流所滅、始終堅韌的生命力。

→ 編輯帶逛「島嶼生活」路線:9件作品展現與海共生的堅韌生命力

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
北竿芹壁村。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
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彭雅倫《白馬非馬》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

回望「前線馬祖」戰時軍民記憶

2025馬祖國際藝術島」以馬祖閩東語中的「拍楸(pha-jiu)」為題,其意指當地集眾人之力將竹樁打入海底的捕魚工法,不僅承載世代傳承的生活智慧,延伸至藝術祭也成了「全島總動員」共築願景的象徵。策展則聚焦3大主軸:「前線馬祖」、「島嶼的馬祖」及「海洋的馬祖」,將海洋生活智慧、戰爭前線記憶與在地文化,交織成一場跨越歷史與未來、自然與社群的文化行動。

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

本篇聚焦馬祖的「戰地記憶」,所選藝術作品多涵蓋於「前線馬祖」主題之下——過去,馬祖作為冷戰時期的台灣前線,承載了特殊的戰地文化與國際局勢交織的歷史;今日,藝術島將這些前線故事轉化為策展的田野、脈絡及創作現場,帶領觀眾重新理解外來勢力在地留下的痕跡,也透過藝術感受那份「同島一命」的集體經驗。

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南竿53據點。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

戰時軍事據點化身展場

編輯實地走訪後精選的「戰地記憶」相關作品,其所展出的場域為觀眾創造了極為沉浸的體驗,包含特約茶室、曾是工兵基地的體育場、昔日國軍鎮守的據點等,每處都遍佈戰爭由熱轉冷卻仍對峙的痕跡,烙刻著大時代下小人物的複雜心緒。值得一提的是,全馬祖共設有超過90個軍事據點,這次265377據點修復改造後重新對外開放,加上藝術作品進場,讓堅硬冰冷的戰地遺跡,有了溫柔訴說故事的可能。

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南竿梅石特約茶室改造後成歷史及藝文展覽空間。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
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(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

掀開馬祖「戰地記憶」,編輯帶逛7件精選作品

01.《哥吉拉計畫 ー 健康島嶼幸福馬祖》@ 南竿舊體育場

享譽國際的日本藝術家柳幸典之作《哥吉拉計畫》此次落地馬祖,是本屆藝術島一大看點。作品設於南竿舊體育場,這塊地在軍管時期曾是工兵據點,後隨著戰地政務解除轉換為生活場域,未來將是連江縣政府新址所在地;這是體育場在拆除前最後一次對外開放。

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柳幸典《哥吉拉計畫 ー 健康島嶼幸福馬祖》。(圖片提供:馬祖國際藝術島/攝影:崔明杰)

南竿舊體育場因時代變動歷經多次身份轉換的過程,正是柳幸典選擇在此打造《哥吉拉計畫》馬祖版的主因。創作團隊表示,這項藝術計畫是為反思日本核災而生,並以哥吉拉作為在戰爭、國際強權角力及環境污染的影響下,人們「恐懼」的象徵;因此藝術家在選擇創作場域時特別謹慎——場域本身必須足夠貼題,才有《哥吉拉計畫》發生的可能,而南竿舊體育場完美符合這項條件。

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柳幸典《哥吉拉計畫 ー 健康島嶼幸福馬祖》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

柳幸典為馬祖版《哥吉拉計畫》取名「健康島嶼 幸福馬祖」,其源自體育場內的精神標語,也蘊藏對馬祖未來的祝福。本作以中央的「眼球」為核心,其虹膜映出廣島原子彈爆炸與太平洋核試驗的影像,與周圍頹敗的「災難現場」交織成一幅引人深省歷史傷痛的震撼畫面。這不僅是對日本核災的回望與反思,也呼應著馬祖因戰略位置而居前線的命運。

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柳幸典《哥吉拉計畫 ー 健康島嶼幸福馬祖》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

值得一提的是,柳幸典認為這場《哥吉拉計畫》是為馬祖而生,因此堅持構成「災難現場」的回收物都必須取自馬祖在地——從廢棄電箱、電桿、漁船零件,到居民的舊衣服、洗衣機、腳踏車,及馬祖角力隊淘汰的軟墊等,與大量塗上核能警示符號的黃色廢棄燃料桶,一同拼組並「重現」能源災難的記憶,引導人們凝視且勿忘歷史,將過往傷痕視為警惕,望向未來。

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柳幸典《哥吉拉計畫 ー 健康島嶼幸福馬祖》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

02.《第88號記憶的顫音》@ 南竿八八坑道

來到八八坑道,穴道口是成排酒甕迎接,陳年酒香撲鼻而來。這裡在軍管時期曾是戰車坑道,後隨時代變遷,轉為馬祖酒廠窖藏高粱與老酒之地。以此地為創作發想的韓國藝術家鄭然斗,曾前往南北韓非軍事區(DMZ)拍攝作品,將現實中常人無法觸及的軍事觀測塔,轉化為觀光人潮聚集的觀景塔,透過幽默敘事轉譯沈重難解的地緣政治議題。

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南竿八八坑道。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

鄭然斗這次受八八坑道的歷史啟發,帶來多頻道錄像作品《第88號記憶的顫音》。他從自身服役兩年夜間站哨的經驗出發,結合馬祖釀酒文化,藉一段軍中同袍一同站哨閒聊的影像,將火砲射擊與釀酒發酵的意象連結,搭配7只酒甕譜出的〈月亮代表我的心〉旋律,藉詼諧語境轉譯前線生活記憶,及兩岸邊境一觸即發的對峙關係。

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鄭然斗《第88號記憶的顫音》。(圖片提供:馬祖國際藝術島)

✹ 走進戰時軍事據點欣賞藝術!

遍及馬祖各地的軍事據點,在戰地任務結束後鮮少有人踏足,近年縣政府積極對各據點進行活化,由多組建築團隊根據每一據點的場域特性,將其轉化為觀海鋼琴吧、美術館等空間,同時保留坑道、射擊消音磚、觀測口等工事,串連馬祖的過去與現在,也展現當代對戰地遺跡的多重詮釋。

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南竿77據點。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

本屆藝術島,南竿共有265377據點於改造完工後首次全面開放。每座據點都坐擁海天一色的絕美景致,可一旁的壕溝、坑道、機艙堡、軍人房舍等戰地工事與海景形成鮮明對比,這樣的情景或許能視為馬祖今昔狀態的隱喻——如今看來愜意寧謐的海景,過去在鎮守的軍人眼中卻是一片令人不安的景色,暗藏著難以預測的危難。

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張正瑜/張匡逸(常式建築師事務所)改造後的南竿26據點。(圖片提供:馬祖國際藝術島)

03.《不是誰的棋子,我們是》@ 南竿26據點

建於岬角的26據點與長於灣澳的介壽村比鄰,天氣好時在此能看見遠方的東莒、西莒和東引島嶼輪廓,景色旖旎。在坑道入口外的平台,台裔加拿大藝術家李佩珊帶來裝置作品《不是誰的棋子,我們是》,邀當地居民共同書寫和繪製馬祖印象,並想像島嶼的未來,除了呈現地緣政治棋局下馬祖作為「棋子」的哀愁,也展望美麗將來。

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李佩珊《不是誰的棋子,我們是…》(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

04.《菊花五千朵》@ 南竿77據點

77據點改造後搖身一變為「等待美術館」,命名呼應著過去軍人鎮守於此無盡的等待——等待海面另一端的動靜,也等待征戰結束返鄉的日子來臨。懷著致敬、悼念和祝福之情,藝術家林銓居在坑道內展出《菊花五千朵》,燒製數千朵陶瓷黃菊鋪滿地面——菊花與佈滿消音錐的砲台碉堡相映,象徵馬祖自1949年起經歷的數十年戰地歲月中,無數流逝的青春與生命。

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南竿77據點。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
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林銓居《菊花五千朵》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
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林銓居《菊花五千朵》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

05.《家書》@ 南竿53據點

綠意繚繞的53據點轉變為觀海鋼琴吧,清幽環境很適合放鬆沈思。策展人洪榆橙在此策劃一座「藝術郵局」,坑道內展出藝術家張致中的《家書》,其以迷彩掛布搭配感濕油墨,呈現軍旅書信的浮現與消逝,當中還藏有「植物密碼」,這些植物多是因戰時為遮蔽而大量種植;作品旁就是軍人過去鎮守時睡的床位、觀測用的窗口,讓觀展體驗更為沈浸。

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南竿53據點。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
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張致中《家書》。(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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張致中《家書》細節。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

06. 《馬祖島來信》@ 南竿53據點

53據點觀海平台上的玻璃屋中,則展出狩野朋子與中坪多恵子的《馬祖島來信》,兩位日本藝術家將徵集而來的戰時書信集結成冊,結合木箱鼓聲響,邀觀眾在舒心節奏中讀信,透過字句想像軍人生活在此的心情點滴。現場也擺上手工明信片,歡迎在此提筆寫信,體驗寄信蘊含的情思。

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狩野朋子、中坪多恵子《馬祖島來信》。(圖片提供:馬祖國際藝術島)

07. 《暗光屋瓦》@ 北竿龍福山莊

同樣回應馬祖戰地政務的作品,還有艸非火團隊以「燈火管制」為靈感策劃的藝術計畫,其與南竿、北竿及東引的在地店家合作,將藝術帶入餐廳、旅宿等生活空間。其中在馬祖第一家旅宿——北竿龍福山莊,展出的是設計師徐景亭作品《暗光屋瓦》,本作結合紅色布幔、木造結構及燈光,抽象再現北竿島上於燈火管制時期的生活場景。

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徐景亭《暗光屋瓦》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

回溯馬祖軍管時期,居民在特定時段必須熄燈,這時如果需要光源只能偷偷來,在燈上蓋塊黑布,為保吉利再蓋上一塊紅布,成了一代馬祖人的共同記憶。《暗光屋瓦》以木框架構築幾何形態的北竿地形,用燈泡象徵點亮生活的光源,外部包圍一圈紅色布幔,呼應在地人在肩扛「任務」的狀態下,即使不便仍照常度日的光景。本屆藝術島落幕後,作品也將留存於原地,屆時紅布將被卸下,裝置將成為迎賓的「吊燈」,化身旅人探索在地故事的窗口。

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徐景亭《暗光屋瓦》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

編輯帶逛「2025馬祖國際藝術島」系列文章,將陸續有「與海共生 島嶼生活」路線、軍事據點改造重啟等主題上線,集編輯實地走訪經驗,帶你乘著圖文展開馬祖跳島之旅,深入探索這場兩年一度的藝術盛典。

2025第三屆馬祖國際藝術島「拍楸-你的海洋,我的陸」

展期|2025.09.05-11.16

展場|馬祖四鄉五島(南竿、北竿、東莒、西莒、東引)

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「蠍子與青蛙:國巨基金會典藏展」11月中美館登場!大衛・霍克尼、畢卡索、培根、丁托列托等國際名作展開藝術對話
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由臺中市政府與國巨基金會共同主辦的國際特展「蠍子與青蛙:國巨基金會典藏展」,將於今年11月在臺中市立美術館登場。本次展出精選自國巨基金會典藏、共計66件橫跨文藝復興至當代的東西方經典作品,其中有55件作品首度於臺灣公開展出。

本次「蠍子與青蛙:國巨基金會典藏展」集結阿爾泰米西婭・簡提列斯基(Artemisia Gentileschi)、丁托列托(Jacopo Tintoretto)、巴布羅・畢卡索(Pablo Picasso)、法蘭西斯・培根(Francis Bacon)、馬克・羅斯科(Mark Rothko)、安迪・沃荷(Andy Warhol)、大衛・霍克尼(David Hockney)及傑夫・昆斯(Jeff Koons)等重要藝術家的作品。展覽透過跨時代、跨媒材的作品並置,重新探討理性、本能等議題,邀請觀眾從不同時代作品的相互映照中,以嶄新的視角重新觀看藝術史上重要的藝術家經典作品。

國際特展「蠍子與青蛙:國巨基金會典藏展」,將於今年11月在臺中市立美術館登場。本圖為中美館大廳5樓(圖片提供:中美館,攝影:Iwan Baan)
國際特展「蠍子與青蛙:國巨基金會典藏展」,將於今年11月在臺中市立美術館登場。本圖為中美館大廳5樓(圖片提供:中美館,攝影:Iwan Baan)

跨時代與媒材並置,以寓言隱喻開啟新的觀看方式

本展由常駐紐約的菲利普・拉瑞特-史密斯(Philip Larratt-Smith)策劃。他現任伊斯頓基金會(The Easton Foundation)策展人,負責路易絲・布爾喬亞(Louise Bourgeois)藝術遺產相關策展工作,近年曾策劃上海龍美術館的路易絲.布爾喬亞大型回顧展等著名藝術家國際展覽。本展以「蠍子與青蛙」寓言為策展命題,循此脈絡梳理基金會典藏,並由此延伸回應神聖與世俗、意識與無意識、寫實與抽象,以及心靈世界與感官領域等不同面向。

策展人菲利普.拉瑞特-史密斯(Philip Larratt-Smith),(圖片提供:Philip Larratt-Smith)
策展人菲利普.拉瑞特-史密斯(Philip Larratt-Smith),(圖片提供:Philip Larratt-Smith)

展名「蠍子與青蛙」源於一則俄國寓言,講述蠍子請求青蛙載牠渡河,卻因無法違背本性,在渡河途中螫傷青蛙,最終雙雙沉沒的故事。青蛙象徵理性與道德,蠍子則代表欲望、命運與人性。策展人以此作為貫穿整個展覽的核心隱喻,打破傳統依年代、類型或媒材分類的展示方式,將自文藝復興時期至今橫跨5個世紀的作品交錯並置,並重新梳理作品彼此之間的關係,引導觀眾重新理解人性的多重樣貌。 

臺中市立美術館C展間(圖片提供:中美館,攝影:Iwan Baan)
臺中市立美術館C展間(圖片提供:中美館,攝影:Iwan Baan)

培根、丁托列托展開跨時空對話

展覽亮點之一,是將20世紀最具影響力的人物畫家法蘭西斯・培根〈教宗習畫之六〉(Study for a Pope VI)與文藝復興晚期威尼斯畫派最具代表性的藝術家之一丁托列托所繪的〈樞機主教馬坎托尼奧.達.穆拉肖像〉(Portrait of Cardinal Marcantonio da Mula)並置於同一展間。培根以扭曲、變形的人物形象重新詮釋傳統宗教肖像,呈現人物內在的不安、焦慮與精神張力,也使其「教宗系列」成為20世紀藝術史的重要經典。策展人將這組相隔4個世紀的畫作並置於同一展間,凸顯了丁托列托筆下寫實與客觀的教宗權威形象,並與培根作品中所呈現的心理張力形成鮮明對照。

法蘭西斯・培根〈教宗習畫之六〉,1961,152.5 x 116.8 公分,油彩、畫布 © 2026 The Estate of Francis Bacon. All rights reserved. DACS
法蘭西斯・培根〈教宗習畫之六〉,1961,152.5 x 116.8 公分,油彩、畫布 © 2026 The Estate of Francis Bacon. All rights reserved. DACS
丁托列托〈樞機主教馬坎托尼奧.達.穆拉肖像〉,1562-63,185 x 101.5 公分;含框 211 x 127 x 10 公分,油彩、畫布。
丁托列托〈樞機主教馬坎托尼奧.達.穆拉肖像〉,1562-63,185 x 101.5 公分;含框 211 x 127 x 10 公分,油彩、畫布。

霍克尼雙人肖像首度在台亮相

本展另一件點睛之作,則是今年辭世的英國藝術家大衛・霍克尼的雙人肖像〈克里斯多福・伊舍伍德與唐・巴查迪〉(Christopher Isherwood and Don Bachardy)。此作為霍克尼備受推崇的雙人肖像系列代表作之一,亦是首次在臺灣公開展出的重要作品。霍克尼細膩地描繪英國作家克里斯多福・伊舍伍德(Christopher Isherwood)與其伴侶的情感關係,畫面採取古典式構圖,畫中的戀人各自獨立、相隔而坐,卻又彼此相依,巧妙映照出本展理性與本能相互消長的核心命題。

大衛・霍克尼〈克里斯多福・伊舍伍德與唐・巴查迪〉,1968,212.1 x 303.5 公分,壓克力、畫布 © David Hockney. Photo credit: Jonathan Wilkinson.
大衛・霍克尼〈克里斯多福・伊舍伍德與唐・巴查迪〉,1968,212.1 x 303.5 公分,壓克力、畫布 © David Hockney. Photo credit: Jonathan Wilkinson.

世界級名作走進中美館

除了上述作品外,本展更匯聚古斯塔夫.克林姆(Gustav Klimt)、常玉、路易絲・布爾喬亞、格哈德・里希特(Gerhard Richter)及杉本博司等國際重要藝術家的創作,呈現國巨基金會跨越5個世紀的重要收藏。

蠍子與青蛙:國巨基金會典藏展
時間:2026年11月20日至2027年4月4日
地點:臺中市立美術館|展覽室D、E
開放時間:每週二至週日9:00-17:00、每週六9:00-20:00,國定假日照常開放

資料提供|中美館、文字整理|Adela Cheng

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嘉義文學館現正以《女作家》特展,呈現與嘉義別具淵源的8位女性作家、跨越百年的34部生命書寫,帶觀者藉文字重見她們彼時堅韌姿態。本篇編輯為各位逐一導覽各大展區,發掘埋藏字裡行間的驚喜;文末再加映「東門町讀書會」系列活動資訊,提供今夏文學之旅好去處。

這個夏天,我們有目共睹台灣女性作家在世界舞台上大放異彩的瞬間。無論是憑《臺灣漫遊錄》一舉奪下國際布克獎(International Booker Prize)的作者楊双子和譯者金翎,抑或在2026首爾國際書展中,以「臺灣感性」為名,聚焦文學與女性生命經驗共鳴的臺灣主題館,皆深深彰顯女性文字所存藏的巨大變革力量。乘此大勢,嘉義文學館即日起至2026年11月8日,於【主展場】嘉義文學館:東門町1923【衛星展場】嘉義市世賢圖書館1樓入口處,同步推出《女作家(She Wrote Chiayi)》特展,迎接大眾前來見證「地域」如何滋養一個人的筆,也見證女性如何透過文字,在歷史縫隙中一筆一劃寫下自己的名字,刻印台灣文學版圖中不可忽視的座標。

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從《女作家》開啟夏日城市閱讀:

是關於書的展覽,展覽本身也如一本巨大的書

回望1926年的嘉義,精通詩、書、畫的「三絕才女」張李德和成立「琳瑯山閣詩仔會」,邀各方文人雅士聚會、作詩,使「琳瑯山閣」自此成為嘉義重要藝文沙龍。她既藉詩入世,更親自投身公共事務,以女性之姿成為嘉義藝壇乃至政治領域領袖。而後百年間亦不乏女性創作者承接此筆,在嘉義的藝文沃土上,凝聚跨越世代的書寫能量。本展便植根這股百年女性力量,引領人們依循文字,看見歷史走至今日,那些因橫溢才華而終不會被遺忘的女性身影。

嘉義文學館特展《女作家》即日起至2026年11月8日於嘉義文學館、嘉義市世賢圖書館雙展場迎接大眾。(圖片提供:平凡製作)
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呼應主題,展覽主視覺委由同樣出身嘉義的平面設計師黃千慈操刀。構圖上汲取靈感自女作家的創作物件,並提煉嘉義獨有的地方風景,揉合畫筆墨水稿紙嘉義山景,傳遞「一方水土滋養女作家」意象;用色上則選用沉穩藏青X強烈鮮紅的對比搭配,襯托女性文學在這片土地上的重要存在。

主視覺由設計師黃千慈揉合畫筆、墨水、稿紙與嘉義山景打造。(圖片提供:平凡製作)
主視覺由設計師黃千慈揉合畫筆、墨水、稿紙與嘉義山景打造。(圖片提供:平凡製作)

展區#01 ► 翻開書頁,走進書頁

踏入文學館主展場第一展區,首先映入眼簾的將是一本翻開的大書,映現8位與嘉義別具深厚淵源的女作家作品節錄。一句「有文字的光照,幽谷也能找到出口」帶人們回顧以詩句和散文織就生命的顧德莎,在晚年與病痛正面交鋒之時,如何藉由閱讀與書寫重整記憶,讓文字成為療癒生命、回應善意,也照亮他人的力量。此外尚有「書寫,是一種理解,一種連結,甚至是一種修復」反映作家范容瑛用10年時間爬梳家族歷史留下的足跡,以及張李德和「乘風不讓男兒志,破浪偏誇姹女胞」、劉子新「青春期就像一場漫長的不合作運動」等詩句和文句,使人實感嘉義這座城市彷彿與生俱來某種細膩卻不軟弱、沉靜中自有綿延力量的女性眼光。

展區#01。(圖片提供:平凡製作)
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本區亦特別收錄嘉義市長黃敏惠、嘉義市政府文化局長謝育哲、首位嘉義市駐市作家鍾文音3位對嘉義女性書寫的觀察與詮釋。(圖片提供:平凡製作)
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展區#02「嘉義女作家群像」 ► 探索女性的多元面貌與多重角色

當觀者穿越上述文字片段,接續走進「嘉義女作家群像」展區,將能更深入了解張李德和丹扉蕭麗紅顧德莎陳月霞林育靖范容瑛劉子新,共8位女作家的寫作體裁、風格,以及她們埋於文字背後的生命故事。被譽為「女性專欄作家始祖」的丹扉,同時還是3個女兒的「家務卿」;聞名於古典愛情小說的蕭麗紅,更是推動母語書寫的先驅;兼具醫師、作家雙重身分的林育靖,筆下仍能見得小城裡的主婦歲月;透過影像、文字紀錄向生態書寫與環境保護獻力的陳月霞,也挺身投入種種社會運動⋯⋯。這些擁有妻子、母親、職場女性等多重面貌的女性,分別在各異時空背景下從生活裡走出來,經歷角色轉換,凝視自身、叩問命運,進而構思無數細緻動人的文學作品——亦如構建一面鏡子般,照見生命的強韌與脆弱。

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看到這裡,觀者不免好奇,不同領域人士眼睛所見的嘉義女作家又該是什麼面貌?本展為此特邀創作歌手王彙筑、風土作家下港女子楊甯凱、地方策展人嘉義異鄉人孫育晴3位在地女性創作者,分別用一句話形容自己心目中的嘉義女作家,藉以展現跨時空、跨世代對話,從而帶出多元解讀與啟發。

(圖片提供:平凡製作)
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展區#03「寫下屬於你的此時此地」 ► 現代詩文見證嘉義未曾停下書寫

最後來到「寫下屬於你的此時此地」展區,則可見詩人陳依文用文字丈量她與城市的距離,將情感與記憶精煉為3首詩。5位嘉義高商的學生且在其指導下提筆,以嶄新視角回望自己成長的土地,讓那些懵懂的、親密的、有時說不清的感受,紛紛在詩裡找到形體。

展區#03。(圖片提供:平凡製作)
展區#03。(圖片提供:平凡製作)
本區以布書為設計概念,展出詩人陳依文與嘉義高商學生的8首現代詩作品。(圖片提供:平凡製作)
本區以布書為設計概念,展出詩人陳依文與嘉義高商學生的8首現代詩作品。(圖片提供:平凡製作)
(圖片提供:平凡製作)
(圖片提供:平凡製作)

展覽也期待觀者根據創作步驟,從嘉義生活經驗裡搜集材料,探尋自己與這片土地之間獨一無二的關係,於此處的「嘉義創作採集簿」留下個人靈感甚或完整創作,促使地方書寫成為勾勒城市面貌最美的途徑。

(圖片提供:平凡製作)
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嘉義水土滋養歷代作家,動人文字鑿刻百年印記

全展精選共計34部女性書寫作品,寫日常、寫愛情、寫病痛、寫鄉土,寫如何於時代縫隙中找到站立方式;有人在殖民和戰亂年代執筆不輟,有人在婚姻與家庭裡開拓屬於自己的空間⋯⋯,她們書寫的姿態各異,但想要留下痕跡的意志如一。這些文字不只是私人的告白,更是不同世代女性留給城市的印記。因此,當我們再次翻開作品,看見的自然不只是個別生命故事,更是「嘉義」在歷史長河中,通過女性之眼所折射出的光與影

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展覽期間,「東門町讀書會」系列活動將邀知名作家李屏瑤林育靖擔任講師,分享如何以「凝視日常」為書寫手法,以及自身在多重身分下的創作脈絡。

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嘉義文學館特展《女作家(She Wrote Chiayi)》

  • 時間:即日起至2026年11月8日10:00-18:00,每週一休館
  • 地點:【主展區】嘉義文學館:東門町1923(嘉義市東區公明路236號);【衛星展區】嘉義市世賢圖書館1樓入口處(嘉義市西區世賢路一段685號)

>> 「東門町讀書會」系列活動報名詳洽嘉義文學館官方臉書官方IG

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