【編輯帶逛】2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時軍民生活心緒

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴

今年秋天,到馬祖來場跳島藝術之旅!「2025馬祖國際藝術島」即日起至11月16日開展,這場盛典集結超過50件藝術作品,邀人們乘船航向馬祖四鄉五島,走進戰地據點、碉堡、澳口、電廠及常民家中,藉藝術採集在地生活記憶,感受馬祖複雜且深厚的文化底蘊。

La Vie編輯實際走訪南竿、北竿展覽現場,本篇以「戰地記憶」為軸,精選7件藝術作品,帶你探尋馬祖多舛的命運,感受曾生活或仍生活在此的人們,那份不為時代洪流所滅、始終堅韌的生命力。

→ 編輯帶逛「島嶼生活」路線:9件作品展現與海共生的堅韌生命力

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
北竿芹壁村。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
彭雅倫《白馬非馬》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

回望「前線馬祖」戰時軍民記憶

2025馬祖國際藝術島」以馬祖閩東語中的「拍楸(pha-jiu)」為題,其意指當地集眾人之力將竹樁打入海底的捕魚工法,不僅承載世代傳承的生活智慧,延伸至藝術祭也成了「全島總動員」共築願景的象徵。策展則聚焦3大主軸:「前線馬祖」、「島嶼的馬祖」及「海洋的馬祖」,將海洋生活智慧、戰爭前線記憶與在地文化,交織成一場跨越歷史與未來、自然與社群的文化行動。

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

本篇聚焦馬祖的「戰地記憶」,所選藝術作品多涵蓋於「前線馬祖」主題之下——過去,馬祖作為冷戰時期的台灣前線,承載了特殊的戰地文化與國際局勢交織的歷史;今日,藝術島將這些前線故事轉化為策展的田野、脈絡及創作現場,帶領觀眾重新理解外來勢力在地留下的痕跡,也透過藝術感受那份「同島一命」的集體經驗。

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南竿53據點。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

戰時軍事據點化身展場

編輯實地走訪後精選的「戰地記憶」相關作品,其所展出的場域為觀眾創造了極為沉浸的體驗,包含特約茶室、曾是工兵基地的體育場、昔日國軍鎮守的據點等,每處都遍佈戰爭由熱轉冷卻仍對峙的痕跡,烙刻著大時代下小人物的複雜心緒。值得一提的是,全馬祖共設有超過90個軍事據點,這次265377據點修復改造後重新對外開放,加上藝術作品進場,讓堅硬冰冷的戰地遺跡,有了溫柔訴說故事的可能。

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南竿梅石特約茶室改造後成歷史及藝文展覽空間。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
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(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

掀開馬祖「戰地記憶」,編輯帶逛7件精選作品

01.《哥吉拉計畫 ー 健康島嶼幸福馬祖》@ 南竿舊體育場

享譽國際的日本藝術家柳幸典之作《哥吉拉計畫》此次落地馬祖,是本屆藝術島一大看點。作品設於南竿舊體育場,這塊地在軍管時期曾是工兵據點,後隨著戰地政務解除轉換為生活場域,未來將是連江縣政府新址所在地;這是體育場在拆除前最後一次對外開放。

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柳幸典《哥吉拉計畫 ー 健康島嶼幸福馬祖》。(圖片提供:馬祖國際藝術島/攝影:崔明杰)

南竿舊體育場因時代變動歷經多次身份轉換的過程,正是柳幸典選擇在此打造《哥吉拉計畫》馬祖版的主因。創作團隊表示,這項藝術計畫是為反思日本核災而生,並以哥吉拉作為在戰爭、國際強權角力及環境污染的影響下,人們「恐懼」的象徵;因此藝術家在選擇創作場域時特別謹慎——場域本身必須足夠貼題,才有《哥吉拉計畫》發生的可能,而南竿舊體育場完美符合這項條件。

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柳幸典《哥吉拉計畫 ー 健康島嶼幸福馬祖》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

柳幸典為馬祖版《哥吉拉計畫》取名「健康島嶼 幸福馬祖」,其源自體育場內的精神標語,也蘊藏對馬祖未來的祝福。本作以中央的「眼球」為核心,其虹膜映出廣島原子彈爆炸與太平洋核試驗的影像,與周圍頹敗的「災難現場」交織成一幅引人深省歷史傷痛的震撼畫面。這不僅是對日本核災的回望與反思,也呼應著馬祖因戰略位置而居前線的命運。

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柳幸典《哥吉拉計畫 ー 健康島嶼幸福馬祖》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

值得一提的是,柳幸典認為這場《哥吉拉計畫》是為馬祖而生,因此堅持構成「災難現場」的回收物都必須取自馬祖在地——從廢棄電箱、電桿、漁船零件,到居民的舊衣服、洗衣機、腳踏車,及馬祖角力隊淘汰的軟墊等,與大量塗上核能警示符號的黃色廢棄燃料桶,一同拼組並「重現」能源災難的記憶,引導人們凝視且勿忘歷史,將過往傷痕視為警惕,望向未來。

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柳幸典《哥吉拉計畫 ー 健康島嶼幸福馬祖》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

02.《第88號記憶的顫音》@ 南竿八八坑道

來到八八坑道,穴道口是成排酒甕迎接,陳年酒香撲鼻而來。這裡在軍管時期曾是戰車坑道,後隨時代變遷,轉為馬祖酒廠窖藏高粱與老酒之地。以此地為創作發想的韓國藝術家鄭然斗,曾前往南北韓非軍事區(DMZ)拍攝作品,將現實中常人無法觸及的軍事觀測塔,轉化為觀光人潮聚集的觀景塔,透過幽默敘事轉譯沈重難解的地緣政治議題。

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南竿八八坑道。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

鄭然斗這次受八八坑道的歷史啟發,帶來多頻道錄像作品《第88號記憶的顫音》。他從自身服役兩年夜間站哨的經驗出發,結合馬祖釀酒文化,藉一段軍中同袍一同站哨閒聊的影像,將火砲射擊與釀酒發酵的意象連結,搭配7只酒甕譜出的〈月亮代表我的心〉旋律,藉詼諧語境轉譯前線生活記憶,及兩岸邊境一觸即發的對峙關係。

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鄭然斗《第88號記憶的顫音》。(圖片提供:馬祖國際藝術島)

✹ 走進戰時軍事據點欣賞藝術!

遍及馬祖各地的軍事據點,在戰地任務結束後鮮少有人踏足,近年縣政府積極對各據點進行活化,由多組建築團隊根據每一據點的場域特性,將其轉化為觀海鋼琴吧、美術館等空間,同時保留坑道、射擊消音磚、觀測口等工事,串連馬祖的過去與現在,也展現當代對戰地遺跡的多重詮釋。

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南竿77據點。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

本屆藝術島,南竿共有265377據點於改造完工後首次全面開放。每座據點都坐擁海天一色的絕美景致,可一旁的壕溝、坑道、機艙堡、軍人房舍等戰地工事與海景形成鮮明對比,這樣的情景或許能視為馬祖今昔狀態的隱喻——如今看來愜意寧謐的海景,過去在鎮守的軍人眼中卻是一片令人不安的景色,暗藏著難以預測的危難。

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張正瑜/張匡逸(常式建築師事務所)改造後的南竿26據點。(圖片提供:馬祖國際藝術島)

03.《不是誰的棋子,我們是》@ 南竿26據點

建於岬角的26據點與長於灣澳的介壽村比鄰,天氣好時在此能看見遠方的東莒、西莒和東引島嶼輪廓,景色旖旎。在坑道入口外的平台,台裔加拿大藝術家李佩珊帶來裝置作品《不是誰的棋子,我們是》,邀當地居民共同書寫和繪製馬祖印象,並想像島嶼的未來,除了呈現地緣政治棋局下馬祖作為「棋子」的哀愁,也展望美麗將來。

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李佩珊《不是誰的棋子,我們是…》(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

04.《菊花五千朵》@ 南竿77據點

77據點改造後搖身一變為「等待美術館」,命名呼應著過去軍人鎮守於此無盡的等待——等待海面另一端的動靜,也等待征戰結束返鄉的日子來臨。懷著致敬、悼念和祝福之情,藝術家林銓居在坑道內展出《菊花五千朵》,燒製數千朵陶瓷黃菊鋪滿地面——菊花與佈滿消音錐的砲台碉堡相映,象徵馬祖自1949年起經歷的數十年戰地歲月中,無數流逝的青春與生命。

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南竿77據點。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
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林銓居《菊花五千朵》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
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林銓居《菊花五千朵》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

05.《家書》@ 南竿53據點

綠意繚繞的53據點轉變為觀海鋼琴吧,清幽環境很適合放鬆沈思。策展人洪榆橙在此策劃一座「藝術郵局」,坑道內展出藝術家張致中的《家書》,其以迷彩掛布搭配感濕油墨,呈現軍旅書信的浮現與消逝,當中還藏有「植物密碼」,這些植物多是因戰時為遮蔽而大量種植;作品旁就是軍人過去鎮守時睡的床位、觀測用的窗口,讓觀展體驗更為沈浸。

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南竿53據點。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
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張致中《家書》。(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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張致中《家書》細節。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

06. 《馬祖島來信》@ 南竿53據點

53據點觀海平台上的玻璃屋中,則展出狩野朋子與中坪多恵子的《馬祖島來信》,兩位日本藝術家將徵集而來的戰時書信集結成冊,結合木箱鼓聲響,邀觀眾在舒心節奏中讀信,透過字句想像軍人生活在此的心情點滴。現場也擺上手工明信片,歡迎在此提筆寫信,體驗寄信蘊含的情思。

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狩野朋子、中坪多恵子《馬祖島來信》。(圖片提供:馬祖國際藝術島)

07. 《暗光屋瓦》@ 北竿龍福山莊

同樣回應馬祖戰地政務的作品,還有艸非火團隊以「燈火管制」為靈感策劃的藝術計畫,其與南竿、北竿及東引的在地店家合作,將藝術帶入餐廳、旅宿等生活空間。其中在馬祖第一家旅宿——北竿龍福山莊,展出的是設計師徐景亭作品《暗光屋瓦》,本作結合紅色布幔、木造結構及燈光,抽象再現北竿島上於燈火管制時期的生活場景。

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徐景亭《暗光屋瓦》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

回溯馬祖軍管時期,居民在特定時段必須熄燈,這時如果需要光源只能偷偷來,在燈上蓋塊黑布,為保吉利再蓋上一塊紅布,成了一代馬祖人的共同記憶。《暗光屋瓦》以木框架構築幾何形態的北竿地形,用燈泡象徵點亮生活的光源,外部包圍一圈紅色布幔,呼應在地人在肩扛「任務」的狀態下,即使不便仍照常度日的光景。本屆藝術島落幕後,作品也將留存於原地,屆時紅布將被卸下,裝置將成為迎賓的「吊燈」,化身旅人探索在地故事的窗口。

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徐景亭《暗光屋瓦》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

編輯帶逛「2025馬祖國際藝術島」系列文章,將陸續有「與海共生 島嶼生活」路線、軍事據點改造重啟等主題上線,集編輯實地走訪經驗,帶你乘著圖文展開馬祖跳島之旅,深入探索這場兩年一度的藝術盛典。

2025第三屆馬祖國際藝術島「拍楸-你的海洋,我的陸」

展期|2025.09.05-11.16

展場|馬祖四鄉五島(南竿、北竿、東莒、西莒、東引)

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台北當代藝術館2027年閉館整修3年!推出壓軸展「美術館之後」,從不同視角重新想像一座美術館
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今年迎來25週年的台北當代藝術館(當代館),將於2027年展開為期3年的閉館整修。而在這個重要節點,當代館推出年度壓軸主題策劃展「美術館之後」,展期自9月18日至12月31日,由館內展覽組林映穎和劉怡均共同策展,邀集14組國內外藝術家,將視線從大眾熟悉的展場移向幕後,重新檢視共同支撐美術館運作的藝術勞動、館舍空間與制度,以及人們的美術館經驗。

本展藉由藝術家的不同視角,呈現美術館如何在多重角色、規範與關係之間持續運作,當代館是否也能在閉館整修前的此刻,重新想像與形塑美術館的多重可能。(圖片提供:台北當代藝術館)
本展藉由藝術家的不同視角,呈現美術館如何在多重角色、規範與關係之間持續運作,當代館是否也能在閉館整修前的此刻,重新想像與形塑美術館的多重可能。(圖片提供:台北當代藝術館)

從「美術館之前」走進「美術館之後」

展覽入口以兩張影像揭開序幕,一張記錄藝術家瑪麗亞.艾其霍恩2016年於倫敦奇森黑爾畫廊的展覽「5週,25天,175小時」,藝術家要求畫廊員工於展覽期間停止工作,工作人員的缺席,反而讓平時隱於展覽背後的勞動成為觀看核心。另一張是當代館無人辦公室的影像,當工作者暫時離開,日常勞動的痕跡仍留存其中,兩張影像的並置,也成為進入「美術館之後」的第一道切點。

(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

一檔展覽背後,有多少工作正在發生?

李奧森的四頻道錄像《美術館警衛》聚焦長時間駐守於美術館的警衛工作,從觀察、巡視到隨時應對未知狀況,呈現這種持續在場、平靜而重複的勞動形式,作品更直接於當代館警衛室展出,限定開放時段內,觀眾可以從窗外觀看錄像,同時望見真實的警衛工作空間與值勤日常。

李奧森《美術館警衛》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
李奧森《美術館警衛》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

何睦芸《處理中,請稍候》透過與當代館館員協作的工作坊,以及館內蒐集的現成物件與日常痕跡,採集並轉譯第一線工作者在展覽背後的勞動樣態。王詠翔《展間側寫》從自身兼具藝術家與佈展工作者的經驗出發,將原本隱於幕後的佈展過程轉化為幕前作品。

何睦芸《處理中,請稍候》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
何睦芸《處理中,請稍候》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
王詠翔《展間側寫》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
王詠翔《展間側寫》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

陳亮融《英國無限期居留資格申請費用》揭露藝術家創作之外的現實生存狀態,記錄為籌措英國永久居留申請費而從事零工期間的工時、收入與生活。

陳亮融《英國無限期居留資格申請費用》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
陳亮融《英國無限期居留資格申請費用》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

當美術館建築成為一個生命體

林盈潔《皮克托先生》讓逃生指示燈上的「小綠人」走出原本的符號功能,穿梭於館內不同角落。張欣語《擴散》如同為當代館建築進行聽診,蒐集空氣流動、機械運轉、水流與結構震動所發出的細微聲響,當觀者打開容器,隱藏於建築內部的生命跡象逐漸顯現。

林盈潔《皮克托先生》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
林盈潔《皮克托先生》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
張欣語《擴散》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
張欣語《擴散》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

黃韶瑩《休憩室》取材當代館辦公室的日常物件,轉化為柔軟的雕塑,想像一座即將暫停運作的美術館建築,卸下既有功能,進入休憩狀態。徐笠慈的繪畫作品從自身的空間感知出發,解構、重組當代館的展牆、樓梯、拱形走廊與鄰近街道,將熟悉的建築轉化為介於記憶與超現實之間的景觀。

黃韶瑩《休憩室》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
黃韶瑩《休憩室》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
徐笠慈 《房間的線》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
徐笠慈 《房間的線》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

我們如何經驗美術館?

菲利普.卡利亞《奇物館檔案》源自藝術家近十年走訪印度各地博物館與美術館的紀錄,系統性蒐集觀眾與展品互動、展場指引標示、顧展人員等容易被忽略的日常景象,揭示這些細微安排如何默默形塑人們的參觀經驗。

菲利普.卡利亞《奇物館檔案》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
菲利普.卡利亞《奇物館檔案》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

道恩.帕森尼奇《無聊的人》以「無聊」作為創作切入點,透過實驗觀察人們進入無聊狀態的過程,並將這份感受帶入美術館情境,探問理解之外,還存在哪些與藝術相遇的感受及可能。黎寧駿《Arts in Scroll》進一步將展覽的觀看機制轉化為社群平台的垂直滑動介面,作品不再依固定順序呈現,而是隨觀眾的觀看數據持續改變排序,藉此回應演算法如何介入觀看、影響作品被看見的方式。

道恩.帕森尼奇《無聊的人》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
道恩.帕森尼奇《無聊的人》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
黎寧駿《Arts in Scroll》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
黎寧駿《Arts in Scroll》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

美術館可以如何存在?

當作品不再受限於實體展間,美術館也可能在街區、網路與人們的生活之間,以不同形式持續運作。林南宏的互動裝置《太空漫步》將原屬戶外公共空間的健身遊具搬進展場,邀請觀眾實際使用,重新思考美術館的邊界與公共性。

林南宏《太空漫步》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
林南宏《太空漫步》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

陳亮璇《呼吸》記錄不同角色暫時脫離既有身分框架,在地下練習空間等場域尋找喘息與自我療癒的精神支撐,也將這份經驗延伸至美術館,想像它作為城市中一處得以停留、喘息與尋求精神支撐的所在。

陳亮璇《呼吸》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
陳亮璇《呼吸》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

來自日本的藝術團體SIDE CORE本次展出兩件作品,《KAIROS》記錄橫濱美術館近三年閉館整修的歷程,在時間推移中捕捉館舍內外、城市與人的生活變化,並以塗鴉、滑板、種植等行動,呈現美術館跳脫既有運作的多種可能;另一件裝置《Golden City》則將金色陶瓷老鼠設置於館內及周邊街區,讓觀眾在日常行走中偶然發現作品,開啟觀看城市的不同方式。

SIDE CORE《KAIROS》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
SIDE CORE《KAIROS》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
SIDE CORE《Golden City》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
SIDE CORE《Golden City》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

美術館之後
展覽時間:2026/09/19~12/31
展覽地點:台北當代藝術館

資料提供|台北當代藝術館、文字整理|Adela Cheng

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你曾與AI建立「情感關係」嗎?

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透過此次於洪建全基金會呈獻的《代理之窗》,張書瑋提出「I or AI?」的核心思考:「我們看似出於自身意願、實則毫無選擇地將意識交付予大型人工智慧系統。又或者,我們早已成為『不分彼此』的存在,在無限延展的通道中,排練著全新的生存姿態?」

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展場如一段親密關係的模擬現場

展覽將「你+我+人工智慧」共同建構的世界封裝成一個情感景觀,一段「親密關係」的模擬現場,一場由裝置、介面、系統、使用者自身的投射共同鋪設而成的遊戲;動線如同一道逐步深入的程序,映照出人與機器緊密互動之間,所產生的肉體或情感上的關係變化。看展過程中,親近與不適的感受並存,觀眾將能感覺到身體與意識逐漸被切片、解構,隨後迷失於遊戲之中。

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遊戲開始!先建構身份,再感受暖意和酷寒

步入《代理之窗》展場,觀眾得先將自己轉換為數位系統更能夠理解的模樣,這段體驗就如玩遊戲前的角色建構。現場,由影像裝置〈變身×交換〉傳授特定「咒語(prompt)」,教導觀眾如何將自己的意識,轉譯為AI可理解的語言;互動雕塑〈New Conversation則透過臉部識別感應技術,為觀眾即時捏塑出「數位新臉孔」,這張對數位系統來說更親切的面容,正是人類登入非人類代理世界的鑰匙。

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接續而來的是遊戲核心。位在展場中心的互動雕塑〈A.L.I.Z.E.,結合嵌入式視覺小說(Embedded Visual Novel)形式呈現。作品以1966年初代聊天機器人「ELIZA」為原型,藝術家賦予其「理想二次元伴侶」的特質,並混雜網路情感對話、藝術家文本和實驗性字句,將記憶、扮演和真實攪拌在一起。觀眾需以身體緊貼雕塑延伸出的發熱觸手,同時透過螢幕視窗選擇對話角色,與作品展開互動,在過程中感受「即時滿足的欲望」如何一步步推向虛無。

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作為壓軸的錄像作品〈代理之窗〉,讓觀眾在體驗過機器模擬的溫度和全然肯定後,隨影像步入一片冷酷異境,一窺平時看不見、藏於系統背後的權力編碼。

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(圖片提供:洪建全基金會/攝影:汪正翔)

當機器決定我們認識世界的方式,之後呢?

談及本展,洪建全基金會執行長張淑征表示:「書瑋的觀點很有趣。網路對他這一代人來說是血液裡的自然狀態,他同時又對九〇年代的東西感興趣,這正是我觀察到現在Z世代正在經驗的事,把上一個時代的老東西抓回來,重新體驗一次。我期待他的創作能把年輕世代和當代藝術術接起來,帶我們一起思索:當我們習慣於透過機器消化對世界的認識,下一個版本的自我會是什麼樣子?」

AI真能成為人類的密友、戀人和心靈導師嗎?張書瑋《代理之窗》探討兩者之間的親密關係
(圖片提供:洪建全基金會/攝影:汪正翔)

2026問問題計畫:張書瑋個展《代理之窗 Agent’s Window

展期|2026.09.1211.22

開放時間|週二至週日 11:0018:00

展場|洪建全基金會(台北市中正區羅斯福路二段912樓)

資聊提供|洪建全基金會    文字整理|Izzie Pang

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