【編輯帶逛】2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時軍民生活心緒

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴

今年秋天,到馬祖來場跳島藝術之旅!「2025馬祖國際藝術島」即日起至11月16日開展,這場盛典集結超過50件藝術作品,邀人們乘船航向馬祖四鄉五島,走進戰地據點、碉堡、澳口、電廠及常民家中,藉藝術採集在地生活記憶,感受馬祖複雜且深厚的文化底蘊。

La Vie編輯實際走訪南竿、北竿展覽現場,本篇以「戰地記憶」為軸,精選7件藝術作品,帶你探尋馬祖多舛的命運,感受曾生活或仍生活在此的人們,那份不為時代洪流所滅、始終堅韌的生命力。

→ 編輯帶逛「島嶼生活」路線:9件作品展現與海共生的堅韌生命力

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
北竿芹壁村。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
彭雅倫《白馬非馬》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

回望「前線馬祖」戰時軍民記憶

2025馬祖國際藝術島」以馬祖閩東語中的「拍楸(pha-jiu)」為題,其意指當地集眾人之力將竹樁打入海底的捕魚工法,不僅承載世代傳承的生活智慧,延伸至藝術祭也成了「全島總動員」共築願景的象徵。策展則聚焦3大主軸:「前線馬祖」、「島嶼的馬祖」及「海洋的馬祖」,將海洋生活智慧、戰爭前線記憶與在地文化,交織成一場跨越歷史與未來、自然與社群的文化行動。

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

本篇聚焦馬祖的「戰地記憶」,所選藝術作品多涵蓋於「前線馬祖」主題之下——過去,馬祖作為冷戰時期的台灣前線,承載了特殊的戰地文化與國際局勢交織的歷史;今日,藝術島將這些前線故事轉化為策展的田野、脈絡及創作現場,帶領觀眾重新理解外來勢力在地留下的痕跡,也透過藝術感受那份「同島一命」的集體經驗。

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
南竿53據點。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

戰時軍事據點化身展場

編輯實地走訪後精選的「戰地記憶」相關作品,其所展出的場域為觀眾創造了極為沉浸的體驗,包含特約茶室、曾是工兵基地的體育場、昔日國軍鎮守的據點等,每處都遍佈戰爭由熱轉冷卻仍對峙的痕跡,烙刻著大時代下小人物的複雜心緒。值得一提的是,全馬祖共設有超過90個軍事據點,這次265377據點修復改造後重新對外開放,加上藝術作品進場,讓堅硬冰冷的戰地遺跡,有了溫柔訴說故事的可能。

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
南竿梅石特約茶室改造後成歷史及藝文展覽空間。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

掀開馬祖「戰地記憶」,編輯帶逛7件精選作品

01.《哥吉拉計畫 ー 健康島嶼幸福馬祖》@ 南竿舊體育場

享譽國際的日本藝術家柳幸典之作《哥吉拉計畫》此次落地馬祖,是本屆藝術島一大看點。作品設於南竿舊體育場,這塊地在軍管時期曾是工兵據點,後隨著戰地政務解除轉換為生活場域,未來將是連江縣政府新址所在地;這是體育場在拆除前最後一次對外開放。

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
柳幸典《哥吉拉計畫 ー 健康島嶼幸福馬祖》。(圖片提供:馬祖國際藝術島/攝影:崔明杰)

南竿舊體育場因時代變動歷經多次身份轉換的過程,正是柳幸典選擇在此打造《哥吉拉計畫》馬祖版的主因。創作團隊表示,這項藝術計畫是為反思日本核災而生,並以哥吉拉作為在戰爭、國際強權角力及環境污染的影響下,人們「恐懼」的象徵;因此藝術家在選擇創作場域時特別謹慎——場域本身必須足夠貼題,才有《哥吉拉計畫》發生的可能,而南竿舊體育場完美符合這項條件。

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
柳幸典《哥吉拉計畫 ー 健康島嶼幸福馬祖》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

柳幸典為馬祖版《哥吉拉計畫》取名「健康島嶼 幸福馬祖」,其源自體育場內的精神標語,也蘊藏對馬祖未來的祝福。本作以中央的「眼球」為核心,其虹膜映出廣島原子彈爆炸與太平洋核試驗的影像,與周圍頹敗的「災難現場」交織成一幅引人深省歷史傷痛的震撼畫面。這不僅是對日本核災的回望與反思,也呼應著馬祖因戰略位置而居前線的命運。

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
柳幸典《哥吉拉計畫 ー 健康島嶼幸福馬祖》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

值得一提的是,柳幸典認為這場《哥吉拉計畫》是為馬祖而生,因此堅持構成「災難現場」的回收物都必須取自馬祖在地——從廢棄電箱、電桿、漁船零件,到居民的舊衣服、洗衣機、腳踏車,及馬祖角力隊淘汰的軟墊等,與大量塗上核能警示符號的黃色廢棄燃料桶,一同拼組並「重現」能源災難的記憶,引導人們凝視且勿忘歷史,將過往傷痕視為警惕,望向未來。

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
柳幸典《哥吉拉計畫 ー 健康島嶼幸福馬祖》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

02.《第88號記憶的顫音》@ 南竿八八坑道

來到八八坑道,穴道口是成排酒甕迎接,陳年酒香撲鼻而來。這裡在軍管時期曾是戰車坑道,後隨時代變遷,轉為馬祖酒廠窖藏高粱與老酒之地。以此地為創作發想的韓國藝術家鄭然斗,曾前往南北韓非軍事區(DMZ)拍攝作品,將現實中常人無法觸及的軍事觀測塔,轉化為觀光人潮聚集的觀景塔,透過幽默敘事轉譯沈重難解的地緣政治議題。

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
南竿八八坑道。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

鄭然斗這次受八八坑道的歷史啟發,帶來多頻道錄像作品《第88號記憶的顫音》。他從自身服役兩年夜間站哨的經驗出發,結合馬祖釀酒文化,藉一段軍中同袍一同站哨閒聊的影像,將火砲射擊與釀酒發酵的意象連結,搭配7只酒甕譜出的〈月亮代表我的心〉旋律,藉詼諧語境轉譯前線生活記憶,及兩岸邊境一觸即發的對峙關係。

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
鄭然斗《第88號記憶的顫音》。(圖片提供:馬祖國際藝術島)

✹ 走進戰時軍事據點欣賞藝術!

遍及馬祖各地的軍事據點,在戰地任務結束後鮮少有人踏足,近年縣政府積極對各據點進行活化,由多組建築團隊根據每一據點的場域特性,將其轉化為觀海鋼琴吧、美術館等空間,同時保留坑道、射擊消音磚、觀測口等工事,串連馬祖的過去與現在,也展現當代對戰地遺跡的多重詮釋。

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
南竿77據點。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

本屆藝術島,南竿共有265377據點於改造完工後首次全面開放。每座據點都坐擁海天一色的絕美景致,可一旁的壕溝、坑道、機艙堡、軍人房舍等戰地工事與海景形成鮮明對比,這樣的情景或許能視為馬祖今昔狀態的隱喻——如今看來愜意寧謐的海景,過去在鎮守的軍人眼中卻是一片令人不安的景色,暗藏著難以預測的危難。

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
張正瑜/張匡逸(常式建築師事務所)改造後的南竿26據點。(圖片提供:馬祖國際藝術島)

03.《不是誰的棋子,我們是》@ 南竿26據點

建於岬角的26據點與長於灣澳的介壽村比鄰,天氣好時在此能看見遠方的東莒、西莒和東引島嶼輪廓,景色旖旎。在坑道入口外的平台,台裔加拿大藝術家李佩珊帶來裝置作品《不是誰的棋子,我們是》,邀當地居民共同書寫和繪製馬祖印象,並想像島嶼的未來,除了呈現地緣政治棋局下馬祖作為「棋子」的哀愁,也展望美麗將來。

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
李佩珊《不是誰的棋子,我們是…》(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

04.《菊花五千朵》@ 南竿77據點

77據點改造後搖身一變為「等待美術館」,命名呼應著過去軍人鎮守於此無盡的等待——等待海面另一端的動靜,也等待征戰結束返鄉的日子來臨。懷著致敬、悼念和祝福之情,藝術家林銓居在坑道內展出《菊花五千朵》,燒製數千朵陶瓷黃菊鋪滿地面——菊花與佈滿消音錐的砲台碉堡相映,象徵馬祖自1949年起經歷的數十年戰地歲月中,無數流逝的青春與生命。

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
南竿77據點。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
林銓居《菊花五千朵》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
林銓居《菊花五千朵》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

05.《家書》@ 南竿53據點

綠意繚繞的53據點轉變為觀海鋼琴吧,清幽環境很適合放鬆沈思。策展人洪榆橙在此策劃一座「藝術郵局」,坑道內展出藝術家張致中的《家書》,其以迷彩掛布搭配感濕油墨,呈現軍旅書信的浮現與消逝,當中還藏有「植物密碼」,這些植物多是因戰時為遮蔽而大量種植;作品旁就是軍人過去鎮守時睡的床位、觀測用的窗口,讓觀展體驗更為沈浸。

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
南竿53據點。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
張致中《家書》。(圖片提供:馬祖國際藝術島)
2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
張致中《家書》細節。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

06. 《馬祖島來信》@ 南竿53據點

53據點觀海平台上的玻璃屋中,則展出狩野朋子與中坪多恵子的《馬祖島來信》,兩位日本藝術家將徵集而來的戰時書信集結成冊,結合木箱鼓聲響,邀觀眾在舒心節奏中讀信,透過字句想像軍人生活在此的心情點滴。現場也擺上手工明信片,歡迎在此提筆寫信,體驗寄信蘊含的情思。

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
狩野朋子、中坪多恵子《馬祖島來信》。(圖片提供:馬祖國際藝術島)

07. 《暗光屋瓦》@ 北竿龍福山莊

同樣回應馬祖戰地政務的作品,還有艸非火團隊以「燈火管制」為靈感策劃的藝術計畫,其與南竿、北竿及東引的在地店家合作,將藝術帶入餐廳、旅宿等生活空間。其中在馬祖第一家旅宿——北竿龍福山莊,展出的是設計師徐景亭作品《暗光屋瓦》,本作結合紅色布幔、木造結構及燈光,抽象再現北竿島上於燈火管制時期的生活場景。

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
徐景亭《暗光屋瓦》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

回溯馬祖軍管時期,居民在特定時段必須熄燈,這時如果需要光源只能偷偷來,在燈上蓋塊黑布,為保吉利再蓋上一塊紅布,成了一代馬祖人的共同記憶。《暗光屋瓦》以木框架構築幾何形態的北竿地形,用燈泡象徵點亮生活的光源,外部包圍一圈紅色布幔,呼應在地人在肩扛「任務」的狀態下,即使不便仍照常度日的光景。本屆藝術島落幕後,作品也將留存於原地,屆時紅布將被卸下,裝置將成為迎賓的「吊燈」,化身旅人探索在地故事的窗口。

2025馬祖國際藝術島「戰地記憶」路線!軍事據點7件作品映現戰時生活點滴
徐景亭《暗光屋瓦》。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

編輯帶逛「2025馬祖國際藝術島」系列文章,將陸續有「與海共生 島嶼生活」路線、軍事據點改造重啟等主題上線,集編輯實地走訪經驗,帶你乘著圖文展開馬祖跳島之旅,深入探索這場兩年一度的藝術盛典。

2025第三屆馬祖國際藝術島「拍楸-你的海洋,我的陸」

展期|2025.09.05-11.16

展場|馬祖四鄉五島(南竿、北竿、東莒、西莒、東引)

延伸閱讀

RECOMMEND

2026「Prada Mode紐約」攜手小島秀夫:多媒材裝置進駐歷史飯店、跨域藝術家打造沉浸體驗,延續文化對話的華麗篇章
2026「Prada Mode紐約」攜手小島秀夫:多媒材裝置進駐歷史飯店、跨域藝術家打造沉浸體驗,延續文化對話的華麗篇章

地標性歷史建築變身沉浸式藝術場域!Prada旗下平台「Prada Mode」近日選址紐約切爾西飯店開辦第14屆盛宴,邀來2025年曾合作品牌東京店鋪推出展覽《Satellites》的電影導演Nicolas Winding Refn和遊戲設計師小島秀夫共同出任策展人;除匯聚多媒材裝置於館內公共和私人空間,更同步實踐座談、工作坊、音樂會、特別放映等兼面向嘉賓與大眾的豐富展演內容,以華麗篇章延續當代文化對話。隨La Vie望進紐約現場,一覽活動亮點。

綜觀近年奢侈品牌紛紛大舉涉足廣義藝術項目的跨領域交流脈絡,本篇聚焦關注義大利時裝屋Prada甫於6月上旬在紐約切爾西飯店(The Hotel Chelsea)籌辦的第14屆Prada Mode系列活動。為此,品牌再度攜手曾操刀其2023春夏系列短片的丹麥電影導演Nicolas Winding Refn,和日本遊戲公司小島工作室創辦人小島秀夫(Hideo Kojima)一齊發想沉浸式體驗《Satellites II》。

第14屆Prada Mode開幕派對。(圖片提供:Prada)
第14屆Prada Mode開幕派對。(圖片提供:Prada)
聯合策展人Nicolas Winding Refn(右)、小島秀夫(左)於派對現場。(圖片提供:Prada)
聯合策展人Nicolas Winding Refn(右)、小島秀夫(左)於派對現場。(圖片提供:Prada)

Prada Mode New York與紐約翠貝卡藝術節(Tribeca Festival,由過去的翠貝卡影展擴大至今成為涵蓋電影、電視、音樂、遊戲乃至沉浸式體驗的綜合型藝術節)同期舉行,內容延續Nicolas Winding Refn和小島秀夫2025年夏季為探索人際溝通、情感連結與跨域交流等當代文化面向,在Prada基金會支持下聯合策劃並落地Prada東京青山專門店的《Satellites》展覽。2026年,續章《Satellites II》借力於超越語言、文化、空間的敘事概念,以及兩位創作者間的友好情誼,在彰顯愛與創造力關係的同時,巧妙融入切爾西飯店和紐約多處知名場域所承載的浪漫文化意象。以下3大重點揭開本屆Prada Mode高光時刻。

Prada Mode New York。(圖片來源:Prada、Instagram @prada)
Prada Mode New York。(圖片來源:Prada、Instagram @prada)

#01 何謂Prada Mode?為構築持續演進的文化對話而生

Prada旗下當代文化平台Prada Mode由品牌與比利時藝術家Carsten Höller共創的標誌性項目Prada Double Club延伸而來,是一場匯聚藝術、音樂、美食與娛樂的大型盛宴,主要透過與跨領域藝術家、建築師及影視界導演/編劇的合作,深究當代文化的多重面向。2018年成立至今,曾陸續登陸邁阿密、香港、倫敦、巴黎、上海、莫斯科、洛杉磯、杜拜、東京、首爾、阿布達比、大阪等世界城市,與英國藝術家Damien Hirst、日本建築師妹島和世(Kazuyo Sejima)、中國電影導演賈樟柯及韓國編劇延尚昊等各地頂尖創作者皆有過合作。

整體平台設想在全球重要盛事期間,進駐不同城市構思因地制宜的創作計畫,結合主辦城市特質與活動主題,發起專屬文化體驗。各屆活動皆為藝術家與Prada所聯手策動,藉裝置藝術、表演、座談、工作坊等多元形式,提供參與者嶄新交流空間。

(圖片提供:Prada)
(圖片提供:Prada)
(圖片提供:Prada)
(圖片提供:Prada)
(圖片提供:Prada)
(圖片提供:Prada)

#02 地標性歷史建築選址

作為紐約市指定歷史地標之一,切爾西飯店不僅列屬美國國家史蹟名錄(National Register of Historic Places),更以波希米亞式優雅空間氛圍與悠遠創作傳承聞名於世;自1884年開幕以來,曾接待被譽為「龐克搖滾桂冠詩人」的美國作家Patti Smith、劇作家Arthur Miller、歌手Bob Dylan等諸多傳奇人物,且長期為藝術家及文化先鋒聚集地。現坐擁160間客房、4間餐廳/酒吧及屋頂水療中心,切爾西飯店挾深厚歷史底蘊與舒適現代陳設,早已發展成米其林星鑰在握的精品奢華旅宿,至今甚秉承開放包容精神,續為新世代創作者與藝術社群的文化據點與靈感之源。

(圖片提供:Prada)
(圖片提供:Prada)
(圖片提供:Prada)
(圖片提供:Prada)

#03 體驗「僅此一時」,邀公眾走入期間限定文化場域

此次Prada Mode New York遂據該飯店為主要範疇,經穿梭於飯店公共區域與居家場景的空間敘事,體現開放與私密間的微妙平衡。兩位策展人規劃的相關節目橫跨切爾西飯店全館多區,採古典與科幻美學手法映見歷史建築的再詮釋。為期5日的展期,前2日以私人會員俱樂部形式運作,部分客房被打造成微型電視攝影棚舉辦晚宴與慶祝活動之餘,甚為受邀入住酒店的嘉賓呈獻獨一無二的原創表演;後3天則全面向公眾開放,讓訪客得以走入已轉化為藝術裝置創作場域的客房進行現地體驗。

飯店中其他區域則紛呈圍繞Nicolas Winding Refn和小島秀夫對話的多件訂製裝置,串聯一場令人難忘的宇宙旅程,嶄露兩位藝術家共享的靈感,邀觀者接觸和回應當代觀點。展覽期間既有音樂會、創新廣播等藝文體驗同步亮相,亦於紐約市內各處帶來限定裝置、特別放映、藝術家對談等豐富內容。

(圖片提供:Prada)
(圖片提供:Prada)
(圖片提供:Prada)
(圖片提供:Prada)
(圖片提供:Prada)
(圖片提供:Prada)
(圖片提供:Prada)
(圖片提供:Prada)

延伸閱讀

RECOMMEND

策展計畫《PALOMA》為何要在展場內再搭建「臨時展位」?旅歐編輯重梳藝博會脈絡,邀西葡藝術家雙個展快閃登台
策展計畫《PALOMA》為何要在展場內再搭建「臨時展位」?旅歐編輯重梳藝博會脈絡,邀西葡藝術家雙個展快閃登台

透過在白立方中再現臨時性展牆區隔的方格空間、外凸式參展單位標幟等藝博會代表元素,解構「博覽會」生態並微縮其偌大規模成為雙人個展——新北藝廊ss space space即日起至2026年6月21日,由現居葡萄牙的策展人唐逸芊攜全新計畫《PALOMA》回台快閃,呈獻西葡藝術家融會自身經驗打造的當代作品。本篇邀你鑑賞兩人風格獨具的創作世界,同場集結展覽同名書籍《一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位》限定講座資訊。

旅歐編輯暨策展人唐逸芊所發起的藝術策展計畫《PALOMA》,現正攜手實體空間坐落里斯本、聚焦合作與對話的葡萄牙當代畫廊dialogue gallery,以快閃形式於新北八里由藝術家曾彥翔和吳依宣主導的ss space space實驗場域亮相。首發項目奠基「一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位」概念,帶來葡萄牙藝術家Priscila Fernandes和西班牙藝術家Marta Barrenechea雙人展;旨在藉由刻意於展場中構築臨時博覽會展位的獨特手法,挑戰傳統框架,並利用限時限地的快閃調動,引發觀者重新梳理成為藏家的思考路徑。

新北八里當代實驗空間ss space space。(圖片提供:ss space space)
新北八里當代實驗空間ss space space。(圖片提供:ss space space)
唐逸芊藝術策展計畫《PALOMA》首發項目《一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位》西葡藝術家雙個展。(圖片提供:ss space space)
唐逸芊藝術策展計畫《PALOMA》首發項目《一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位》西葡藝術家雙個展。(圖片提供:ss space space)

搭建臨時對話中軸,召喚身體的臨場經驗

展覽採取之「臨時博覽會展位」空間形式,抽象意義上突破傳統畫廊和美術館限制,將展場現地轉作跨文化中軸。全展結合策展人唐逸芊多年來針對西班牙、葡萄牙當代藝術書寫的研究,特邀兩位藝術家各自將全球災難、家庭記憶和勞動狀態融入作品,延伸出「自身的他者性」,促使觀看成為在不同脈絡中不斷偏移、暫時停靠的結果。

(圖片提供:ss space space)
(圖片提供:ss space space)
(圖片提供:ss space space)
(圖片提供:ss space space)
(圖片提供:ss space space)
(圖片提供:ss space space)
(圖片提供:ss space space)
(圖片提供:ss space space)

Priscila Fernandes憑輕快直覺記錄新聞中觀者的身體意識,再以明確標題賦予作品關乎倫理、意識和行動的暗示,突顯當代共處的盲區。Marta Barrenechea則採針線重製情感圖景,檔案化那些在時間裡被收網的畫面;其作品凹凸的視覺觸感,恰誘發觀者身體與布料的交互關係,讓觀者彷彿被包裹於某種生活狀態下。兩人皆汲取自身經驗作為與他者之間往返的媒介,展示此時此刻「臨場」的經驗。

(圖片提供:ss space space)
(圖片提供:ss space space)
(圖片提供:ss space space)
(圖片提供:ss space space)

《報紙攤》|Priscila Fernandes

Priscila Fernandes出身葡萄牙,現居荷蘭,任當地德倫特省Stichting Landfall藝術基金會聯合總監。畢業於愛爾蘭都柏林國立藝術設計學院及荷蘭鹿特丹皮特茲瓦特學院,曾獲頒2018年布魯圖斯獎(Brutus Prize)、2011年葡萄牙EDP新銳藝術家獎。作品近年陸續進駐葡萄牙波多塞拉維斯當代美術館、荷蘭阿姆斯特丹市立博物館、西班牙索菲亞王后國家藝術中心博物館等歐洲重要藝術場館展出,並被多個博物館與私人機構典藏。

葡萄牙藝術家Priscila Fernandes。(圖片提供:ss space space)
葡萄牙藝術家Priscila Fernandes。(圖片提供:ss space space)

整體創作橫跨繪畫、攝影、錄像和藝術家書籍,多經由虛構、幽默的思辨方式,對20世紀以來的休閒娛樂與身體勞動提出批判,尤著眼當代社會人們身處暴力威脅背景下的疲憊與失衡。此次來台展出的《報紙攤》系列作品,把面對戰爭、災難等時事的日常情緒與政治局勢上的迫切問題,通過一系列黑白紙上作品和蠟畫「報導」出來,使得觀者在代謝新聞過程中所產生諸如難過、逃避、麻木、無力的各種感受,皆似波浪般席捲而來,身體焦慮和固有的安全感亦兼被赤裸呈現。

Priscila Fernandes展出作品之一。(圖片提供:ss space space)
Priscila Fernandes展出作品之一。(圖片提供:ss space space)
Priscila Fernandes展出作品之二三。(圖片提供:ss space space)
Priscila Fernandes展出作品之二三。(圖片提供:ss space space)

《無題》|Marta Barrenechea

Marta Barrenechea出身且現居西班牙,從事藝術工作之餘,還具備退休燈塔守護員和機場天候觀測員身分。畢業於西班牙馬德里康普頓斯大學美術學院及巴塞隆納自治大學雕塑藝術學院,2024年曾代表畫廊參加SWAB Barcelona藝術博覽會,亦曾在西班牙和葡萄牙進行藝術家駐村。2026年舉辦個展《Love is to be foolish together》。

西班牙藝術家Marta Barrenechea。(圖片提供:ss space space)
西班牙藝術家Marta Barrenechea。(圖片提供:ss space space)

家中的毛毯、磚牆上缺失的碎片、新聞照片裡總統身旁突兀的家具,乃至亞當夏娃角色,無不以縫紉刺繡現形於Marta Barrenechea的紙上作品。她借力於在畫布正反面重複勞動,保留時間裡的記憶——時間對她而言如同一條眼前湧動的河流,指引她創作中逐漸匯聚、緩慢深化的欲望;一針一線堆疊的畫面中不僅有休息與工作的微妙節奏,更游移、協商與重組空間,觀看遂於此成為觀景的通道

Marta Barrenechea展出作品之一。(圖片提供:ss space space)
Marta Barrenechea展出作品之一。(圖片提供:ss space space)
Marta Barrenechea展出作品之二。(圖片提供:ss space space)
Marta Barrenechea展出作品之二。(圖片提供:ss space space)
Marta Barrenechea展出作品之三。(圖片提供:ss space space)
Marta Barrenechea展出作品之三。(圖片提供:ss space space)

化身台灣對話西葡創作者的當代藝術平台

畢業於英國倫敦大學金匠學院當代藝術理論研究所的計畫創辨人暨策展人唐逸芊,一手在握從畫廊、藝術博覽會到佳士得拍賣行等跨足一級與二級市場的豐富資歷,促成她對藝術體制、空間中的身體狀態及場域設置的政治議題擁有敏銳觀察力。談及計畫的長遠願景,唐逸芊表示,「《PALOMA》致力於透過跨國文化機構的合作,發展跨域連線運動。我們希望能在台灣搭建起這個相對應的對話實踐,並作為台灣和伊比利半島藝術家的交流平台,未來持續引薦更多優秀的當代藝術家。」

如何把「展位」裝幀成書?限定講座6/28週末登場

策展人唐逸芊親臨分享,選址朋丁探討觀看路徑

既為《PALOMA》計畫的首個項目,唐逸芊對展覽的想像並未停留在實體空間,而是進一步延伸到出版面向。展覽同名書籍《一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位》轉譯展位概念至裝幀設計中,選以硬紙板封面及不規則的立體翻頁,試圖在書頁開闔間創造「空間中的閱讀空間」。此外,身兼藝術研究的實踐者,她甚希望將如何同時發想、設計、製作一檔展覽與一本書的完整過程分享給他人,故將於2026年6月28日選址朋丁舉辦書籍講座,親述此次跨國策展與出版的創作路徑,與觀者一同探討「觀看」受不同空間包覆的多元想像。

旅歐編輯暨策展人唐逸芊。(圖片提供:ss space space)
旅歐編輯暨策展人唐逸芊。(圖片提供:ss space space)

唐逸芊策展計畫《PALOMA》《一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位》西葡藝術家雙個展

  • 時間:即日起至2026年6月21日11:00-17:00
  • 地點:ss space space(新北市八里區中華路2段199號)

延伸閱讀

RECOMMEND