從原本衰退的工業區，搖身一變成為潮流新地標的首爾聖水洞，無疑成為當前各大時尚與創意品牌必爭之地，而近日H&M同樣加入戰局，在此開設全新概念店，將時尚零售結合展演、藝術與社群創作的未來型店鋪！

H&M 聖水概念店像是一座「可變形」的沉浸式文化劇場，並以實體姿態呈現品牌力倡的「A Stage for one and for all」理念。三層樓高的概念店，由設計團隊 SKYnoa 操刀，從街區中隨處可見的大型廣告看板與劇院帷幕汲取靈感，並將其轉化至建築外觀上。

時尚劇場般的空間設計

一樓布幕式外觀象徵舞台揭幕，也像是邀請每位顧客展開屬於自己的時尚旅程；概念店入口以 H&M 經典「&」符號造型與品牌標誌的紅色呈現，除了藉此區分和一般門市設計不同之際，也宣示品牌正從 「YOLO」（You Only Live Once）轉向更理性精緻的「YONO」（You Only Need One）高品質生活態度。 

建築外觀上，團隊保留了原始建築面貌，宛如半透明薄紗包覆著建築表面的波浪型霧面玻璃帷幕，營造出若隱若現的神秘感外，也激發路過的人想試著透過隱約視線一窺內部空間的好奇心。入夜後，整棟建築於狹窄巷弄間透出光亮，成為街區中的全新醒目地標。

沉浸式三層樓空間亮點

走進室內，一樓空間設計靈感為靈活可變的舞台，陳列著 H&M 精選商品外，還能看見被轉化成藝術裝置的高速公路護欄，以及把巨型雨刷結合鏡面的牆面設計，將原本販售服裝的空間，變為當代藝廊的感受外，也同時向聖水過往的工業歷史致意。而戶外也藏有一處小型庭院，陳列一台藍色汽車裝置，呼應當地曾盛極一時的汽修工坊文化。

循著 H&M 標誌紅色的雕塑樓梯向上，在正式進入二樓空間之前，這裡則成為時尚劇場的轉場之所，人們在此停留、拍照，也同時放大所有感官體驗。

二樓以「衣櫥」為靈感，透過模組化的木盒展示打造出一幀幀衣櫥場景，並藉由策展巧思陳列亮點商品；而另一側空間，則從韓服輕盈的紗質布料汲取靈感，邀請大家在空間中自由探索與搭配組合。

中央的大型織品藝術裝置同樣源自韓服，以柔軟褶皺形塑空間中的文化共鳴，在工業框架中注入細緻的溫度。

三樓空間則聚焦「個人化」體驗，以「For You, By Me」為主題，展示由 KOL 與時尚社群創作者所挑配的穿搭造型，將空間轉化為屬於自我表達、造型體驗與風格分享的場域。位處中央的試衣間則打破傳統零售空間的動線，不僅是空間的核心，更擁有如時尚伸展台般的動線，鏡面牆更增強空間的沉浸感與互動性。

H&M 聖水概念店 H&M Seongsu
地址：Seongsu, 17-1, Yeonmujang-gil, Seongong-gu, 04782 Seoul, South Korea
營業時間：11:00 - 22:00

資料來源｜H&M、SKYnoa

2026米蘭－科爾蒂納冬季奧運（MilanoCortina2026）將於今年2月6日登場，其中位於米蘭Porta Romana區，由美國建築事務所Skidmore, Owings & Merrill（SOM）打造的米蘭冬奧選手村也已落成！

以簡潔、乾淨與俐落建築語彙聞名的SOM，本次為2026米蘭冬奧打造的選手村同樣承襲標誌風格。由於選手村所在位置其前身為廢棄鐵路場站基地，因此在設計之初，即以融入米蘭城市紋理為首要目標，並且進一步思考當冬奧結束後，選手村該如何延續其居住的功能。

呼應當地工業歷史的選手村設計

米蘭冬奧選手村是Porta Romana鐵路場站大型都市更新計畫的關鍵核心，為此，SOM提出了一系列公共綠地空間、兩棟歷史建築的修復再生，以及6棟全新住宅的建築計劃，重塑曾經繁忙卻荒廢多年的前鐵路場工業用地面貌。

在規劃上，團隊從基地的工業歷史與米蘭既有的街道景觀汲取靈感，打造出一個具穿透性的城市街廓，透過多元動線與Porta Romana鐵路場站整體規劃相互連結。

6棟全新建築取材自城市歷史建築的語彙，運用簡約線條，創造出實用又現代化的居住氛圍；並透過模組化設計、預製外牆系統與精簡的施工流程，大幅降低建造過程中的隱含碳排放。各棟建築之間覆以垂直植栽的共享露台，不僅成為串聯空間的空中橋樑，也能作為戶外學習與交流場所使用。

鄰近 Via Giovanni Lorenzini區一側的兩棟歷史建築Squadra Rialzo機車工坊與Basilico建築，則保留其磚石、木構與鐵件結構，轉化為可彈性使用的公共空間，其修復過程也清楚呈現基地從工業核心轉型為當代城市街區的歷史脈絡。

從奧運選手村到城市長期資產

賽事期間，這些設施將提供選手住宿使用，同時配置約4萬平方公尺的社區空間、景觀庭院，以及3座運動場地，形塑完整的奧運生活場域。當冬奧結束後，選手村將在短短4個月內完成轉換，成為義大利規模最大的學生住宅社區，提供約1700個床位，並預計於 2026／27 學年度正式啟用。

屆時租金將低於市場水準，以回應米蘭長期面臨的平價學生住宿短缺問題，奧運廣場及其周邊公共空間也將重新規劃，並引入零售、餐飲與文化等不同設施；此外，本次計畫也同時涵蓋320戶可負擔住宅、商業空間與公共綠地。

至於每棟大樓的一樓平面空間，則將從奧運期間的選手支援設施，轉化為服務學生與居民的共享空間，吸引商店、酒吧、餐廳與咖啡館進駐。整體機能圍繞三大主題軸線展開，包括「The Scene」作為媒體與文化活動的舞台、「The Social」提供共用辦公與社群交流空間，以及「Live Well」聚焦於健身與身心健康，企圖打造一個具活力且創新永續的社區。

透過保存歷史元素，並與當代建築展開對話，米蘭冬奧選手村在致敬地方文化遺產的同時，也為城市未來注入更多可能性。

資料來源｜SOM、Archdaily

以實驗精神、解構主義著稱的時尚品牌Maison Margiela，跨足房地產領域，將於杜拜推出首座設計住宅「Maison Margiela Residences」。與義大利建築師Carlo Colombo攜手，Margiela將解構、視覺錯置等自家服裝中標誌性的設計符號，轉化為建築與空間的線條、材質和結構，在杜拜黃金地段打造奢華住所，為屋主編織出時尚、建築與藝術交融的生活風格。

從白色畫布長出的服裝與空間實驗

Maison Margiela創立之初，工作室的所有員工都得穿著「白袍」上班，用最低調的姿態設計、製服、試驗創意。這件白袍提醒夥伴時刻保持實驗精神，也是凝聚團隊的象徵，更呼應了品牌創辦人Martin Margiela的作風與理念，他極少接受媒體訪問、幾乎不在報章雜誌上露面，對外以「我們」代替「我」弱化個人、強調團體。他的設計也是如此，沒有張揚的Logo，而是透過解構玩出充滿實驗性剪裁，讓服裝自成品牌的標誌。

純粹而令人充滿想像空間的白，貫穿Margiela的設計哲學，不只在服裝，也延伸至工作空間。1980年代，品牌工作室裡的桌椅、電話、衣架等物件全被塗白，讓空間變成一張「白色畫布」，家具家飾則彷彿藝術裝置；如今的巴黎辦公室，也延續了同樣美學。這也影響了Margiela後來的店鋪設計，白布是空間中常見的設計語彙，色彩總是簡潔，藉鏡面、鋼構、粗獷牆面等交織出型格的實驗氛圍。

跨域實驗精神：Maison Margiela跨足香氛、藝術與建築

Margiela的實驗精神，也體現在跨領域的多方嘗試，比如跨足香氛領域推出Maison Margiela Fragrances，以「REPLICA」系列藉香氣復刻回憶，呼應1994年Martin Margiela透過同名服裝系列再造古著與經典單品的精神；近年推出的「Line 2」則著重時尚與藝術、文化之間的對話，邀各方創作者展開「雙人合作」，圍繞著「2」的符號意象激盪創意，展現兩方思維的拼接與融合。如今，Margiela再將觸角伸向建築領域。

Maison Margiela Residences：將解構、視覺錯視手法融入建築

坐落杜拜的「Maison Margiela Residences」，濃縮了Maison Margiela自時裝、香氛、藝術跨界、空間與家飾設計……各領域積攢的美學養分，揉合解構、視覺錯視等手法，展現Mariale獨樹一幟的建築語言。住宅建於杜拜朱美拉棕櫚島（Palm Jumeirah），由品牌與建築師Carlo Colombo共同構思，將以洞石與白色樹脂貫穿整體空間，其中洞石自帶不規則的沉積紋理，質樸而充滿有機氣息，與白色樹脂略為冰冷的洗鍊氣質巧妙平衡。細節中融入金色元素，與大面積的白色形成質感上的對比。

Maison Margiela Residences預計於2028年3月正式啟用，屆時Maison Margiela於杜拜阿聯酋購物中心（Mall of the Emirates）打造的咖啡館也將開幕，一同擴張品牌的中東版圖。

同場加映｜Margiela風格的旅宿與家

過去，Margiela曾跨足室內設計領域，為巴黎設計旅店「La Maison Champs Élysées」操刀客房，以黑白兩色的鮮明對比為軸，設計出「黑房」以深色橡木營造寧謐氛圍，及「白房」以白色系與金屬、帶視覺錯視效果的地面，碰撞出優雅又富玩趣的空間表情。

另也觸及家飾設計，曾與比利時品牌Omexco攜手推出藝術壁紙，以視覺錯視手法詮釋大理石、花束、鄉村老屋的古老牆面等意象，為室內空間帶來更多有趣的視覺變化。此次推出首個住宅項目，無疑是Maison Margiela在建築與室內設計領域的一大躍進。