時尚雜誌排列成書牆，佇立葉珈伶位於天母工作室最顯眼的地方，服裝打版師忙碌穿梭四周。葉珈伶一襲白衣黑褲，旗袍立領式的七分袖白色上衣，搭配黑色工裝休閒褲，腳踩群青紫藍迷彩花紋休閒鞋，步伐輕快地從服飾叢間挾著從容神情而來，眼前的她身軀嬌小，卻有著不願被傳統觀念限制的志氣與才華。

農村大樹下的啟蒙

「民國四十年代臺灣是農業社會，重男輕女。」哥哥去唸書，葉珈伶自小就必須到家中農田協助農活，夏天日正當中，依然要背對著烈陽「倒退嚕」彎腰插秧，「所有農務我都做過，但做到插秧就發誓絕對不要再做下去了！」回憶起往事，葉珈伶忍不住鼻酸哽咽，在那個當下她立志要改變命運，不願繼續留在農村。小時候家境貧困，她利用麵粉袋棉布改衣服，並接觸到流動染布和單套網版印花技術，啟發了她對服裝的濃厚興趣，從此踏上裁縫之路。

起初，她向隔壁村莊來的裁縫師學習技術，「我們在村裡的大樹下，木板鋪一鋪，老師用木炭燒燙斗就開始教學。」逐漸掌握基本功後，她到彰化溪洲街上的服飾店學習，後又到臺台中登麗美服裝訂製店認識版型剪裁設計，「那個時候沒有手繪的版型，都是布拿來直接畫。」奠定了她對服裝結構的理解。她了解到，好的版型設計和剪裁是支撐衣服立體感的重要基礎，「人畢竟是立體的，必須由剪裁創造衣服的立體空間才能塑造出造型。」她的作品便是從對細節的執著中誕生。

後來成為服裝設計師到臺北上班，葉珈伶更抓緊機會熟悉布料，「畢竟我不是服裝科，也不是紡織背景，所以在認識布料的時候我也很用心學。」經常與布廠業務交流，深入了解不同布質的經紗、緯紗等細節對布的質感有何影響。在三十六歲的時候，她創立自己的服飾品牌CHARINYEH，投入偏好硬挺、有空間感的設計風格服飾創作，而此些特質也體現於她選用的布料。

混紡纖維的協奏交織

當時臺灣製造布料較為盛行，然而隨著時代推移，加上服裝設計的布料使用量，不像一般生活服飾那麼大量，因此葉珈伶現在的作品多依賴進口布料。目前臺灣自製的布料生產，大多也是強調吸溼排汗，常應用在機能型運動服裝。因此葉珈伶也曾赴義大利佛羅倫斯和科莫參觀製布工廠，「他們的後處理技術很厲害，能製作出具有舊感的古董風格，但又不失精緻，他們都用天然的綿、絲、麻呈現質感。」見識到高端布料的製作流程，不僅增強了她對布料的理解，也激發她對服裝設計和製作的熱情。

說著說著，葉珈伶從座位站起來展示她身上的白色上衣，「這是我上佛學課穿的衣服，材質是七十幾％的棉，加上二十幾％的Poly（聚酯纖維），棉加Poly的優點是輕，不會讓人感到悶熱。」她強調Polyester優勢在於可以展現硬挺度和垂墜度，來達到輕盈、不易皺的效果，也很適合臺灣潮濕悶熱的氣候。棉質加Polyester混紡的布款經常出現在她的設計裡，「倘若棉加Poly的纖維比例到達各五十％就可以壓摺，壓摺之後就不會鬆開。」CHARINYEH 2017秋冬服飾主題「厝」，便是以此款布料，採用俐落摺線詮釋臺灣建築三百多年來的遞嬗，最新一季的棒球球衣造型上衣，也是透過摺線呈現細節。

布匹與設計的超展開

工作室桌面上擺滿她近幾季愛用布款，葉珈伶最常用的纖維除了棉、麻、絲，還有再造纖維。「其實做服裝也要多考慮環保和永續。」時尚服飾產業近年來飽受批評，被訴諸為環境污染元兇之一，「歐洲布廠都有在提倡生產回收再製的再生纖維。」

今年CHARINYEH 2024秋冬服飾主題《梁山伯與天文台》從梁祝故事汲取靈感，以祝英台女扮男裝的書生形象作為延伸，透過宇宙衛星的宏觀，表達對多元文化的支持與尊重，既文藝且科技，轉譯風格混搭的無性別美學。

為了演繹衛星發射的磅礴氣勢，葉珈伶選擇有六角立體編紋的灰色素面布料，配合幾何線條剪裁呈現具立體層次的休閒感；魚鱗般粼粼閃爍的亮片布款，結合針織與素面質料展現浩瀚銀河，搭配局部縫鑽點綴勾勒星座圖。而在滿桌前衛大膽的布匹中，一面紅底白紋的緹花布隱隱綻放優雅，「因為這次秋冬系列有融合古裝元素，這款緹花在未來科幻中傳遞出傳統色彩。」

從臺灣電影《蚵女》到這一季的太空科學，葉珈伶的服飾概念每季都超展開，忍不住好奇她的創作是否也愈來愈放得開？她說，「我不希望品牌愈做愈老，這就是我。」疫情肆虐那幾年為她帶來國外市場的衝擊，即使身處逆境，卻更加燃起她的創作熱情。訪談那天我們有幸窺見CHARINYEH 2025春夏服飾新款，以棒球為題，融入球衣和棒球外套的服裝輪廓，運用摺線設計展現精緻休閒，更直接以棒球球體的曲線與立體感打造整體造型，直觀地透過棒球擘畫活力繽紛的時節。

在當代流行文化中融入具有傳統底蘊的風格，可以賦予作品更多層次，讓衣服不僅是衣服，也是一種文化傳遞。隨著疫情影響，消費型態變遷，無性別風格逐漸成為時尚潮流，葉珈伶從上一季開始逐步引入這個風格，並在本季正式推出，「我的年紀有很多人都退休了，無性別系列的寬鬆剪裁就很適合他們，也適合現下街頭文化、滑板運動的潮流趨勢。」如何讓服裝適應新時代的需求，讓消費者在日常生活中也能穿出時尚感，是她非常重視的要點。

流動中的工藝生命力

葉珈伶平時透過戶外運動保持活力，每個月固定走十萬步，她相信運動有助於保持創作思維的靈活性。她補充，現代人需要健康的生活方式，而運動不僅能激發思維，也能幫助在創作上保持敏銳的靈感，這也是她下一季2025春夏想做棒球主題的原因，希望服裝作品更加富有動感與生命力。

葉珈伶認為服裝設計不僅是為了特定場合，更應著重日常實用並具備個人風格，以展現出自己的時尚態度。多年經營服裝設計市場下來，她發現消費者偏好直白風格，因此在設計上更注重視覺效果，並且長年以來白色襯衫、運動衫都是熱銷單品，也成為每一季必備單品，讓品牌在市場中有更好的回應。

她表示工藝是一種技術、文化的傳承，更是一種藝術。她舉例自己早年從裁縫師學到的技術，直到今日都成為其設計的重要基礎。在現代設計中不斷創新，是一個品牌的核心價值所在。

從中興百貨支持本地設計師品牌的輝煌時期走到現在，葉珈伶觀察到，如今百貨公司更青睞引進國際品牌，本地品牌難以在市場上佔據主流地位。於是，在行銷策略上，她與團隊加入年輕族群的耕耘，透過與新生代藝人和KOL合作，並善用社群媒體在數位原生世代中的影響力，積極拓展年輕市場，讓品牌更具活力。

葉珈伶坦言，行銷策略的改變只能部分提升銷售，最終仍需依賴消費者的購買力支持。多年來她秉持創新精神，從傳統工藝中汲取基礎融入現代設計，探索日常實用與個性風格的平衡。在她眼裡，服裝不僅是衣物，更是一種文化與自我的表達。她是在傳統農業社會改變自身命運的女孩，透過獨特的剪裁詮釋她對時尚的堅持與熱愛，開創專屬葉珈伶的魔幻宇宙。

文字 / 何芳慈

攝影 / 林家賢

寶石雕刻工藝是卡地亞悉心保存並延續至今的珍稀古老技藝之一，適逢高級珠寶雕刻工坊 Glyptics Workshop 成立 15 週年，由負責人 Émilie Marques 領軍的工匠團隊，以極致的專注、耐性與藝術判斷，讓寶石說話，並邀請你走入與時間共舞的工藝祕境。

走進巴黎卡地亞的 Glyptics Workshop，工坊內設有石材庫（lithotheque），收藏著絢麗多彩、變化萬千的材質，彷彿進入一處時間流速緩慢的異境，如今成為全球少數仍持續創作、傳承，並探索寶石雕刻可能性的據點。這裡沒有喧囂的機器聲，也沒有大量製造的節奏，取而代之的是一種接近冥想般的專注與沉靜。Émilie Marques形容，「一顆寶石的色澤、紋理，甚至它的地質年齡，都在對我們說話，指引創作的方向。」

卡地亞 Glyptics Workshop 處理的石材橫跨自然界的無數變化，從透明晶瑩的石英、熱烈奪目的紅碧璽，到經過數千萬年風化而成的矽化松果與石化木，每一塊石頭都是經過漫長時間「雕刻」而成的藝術品，也為工藝師提出了截然不同的挑戰與對話方式。石頭的硬度多介於莫氏 6～7級，足夠堅硬，卻也極為脆弱。雕刻師們必須從中尋找最適合下刀的角度，並憑藉經驗預測內含物的存在，容錯率幾乎為零，卻必須以最大膽的姿態擁抱每一塊石頭的未知。

創作流程自寶石的搜尋與採購展開，通常透過專業供應商取得，或親赴美國土桑（Tucson）及法國 Sainte-Marie-aux- Mines 的礦物寶石展尋找。接著，根據圖樣、材質及靈感啟發，精心挑選寶石。寶石雕刻師從石材的獨有特性汲取創作靈感，並以水粉彩繪製草圖，捕捉核心概念、色彩與造型。設計確定後，珠寶製作的旅程正式展開。

工藝之慢，喚醒藝術

Émilie Marques 向我們分享，一件高級珠寶雕刻作品，從構思到完成，往往需耗費2年以上。她進一步解釋：「每件作品都是歷時數年的結晶，其中光是雕刻的部分就需花費約400小時，這還未包含後續金工、鑲嵌與拋光的時間。」雕刻師從挑選原石開始，親手繪製水粉草圖（gouache），再以石膏或塑形蠟製作模型，進入真正雕刻前，已與石材建立深厚的默契，既是引導者，也是陪伴者，在每一道線條中注入對材料的尊重與美感的堅持。

「SÉPIA 項鍊」是卡地亞首次在創作中，運用了距今約 2.5∼ 3 億年的橡木木化石雕刻而成的獵豹，木材的紋理依然清晰可見，不僅展現出動物的毛皮質感，也喚起多樣的觸覺印象。「MALVINA 項鍊／香水瓶」的紫水晶中央經過挖鑿，作為承載香氛的空間，寶石以鑽石磨棒刻飾出花卉圖騰，致敬卡地亞情有獨鍾的蘭花意象。「PETROPANTHERA 時鐘」的靈感來自一株經歷數百萬年石化的棕櫚樹，背景紋理讓人聯想到美洲豹的斑紋，與以黑色軟玉雕刻而成的豹形相互呼應。這座鐘耗時超過 1 年、歷經數百小時的精細工藝，才得以完成。

保存傳承，建構文化精神

Glyptics Workshop 最獨特之處，不只是它所創作的珠寶，更在於它本身就是一個「活的文化容器」。Émilie Marques 所承繼的，不只是技藝，還有來自其導師、獲得法國文化部授予「藝術大師」（Maîtres d'Art）頭銜的 Philippe Nicolas，其深信工藝是文化的延續，也是對未來的責任。

卡地亞於2010年將Nicolas的雕刻工坊納入品牌體系，Émilie 作為唯一的學徒接班人，如今帶領 4 位雕刻師持續創作與培育新一代匠人。這門技藝無法量產，亦無法速成，它的價值不只在於技巧的純熟，而在於創作者對材質、時間與情感的深刻理解。

15年來，Glyptics Workshop見證了品牌如何將文化、自然與設計語彙結合，也見證了工藝如何在當代重新被理解為奢侈的本質，並在當代語境中持續回應、發光。

更多精彩內容請見La Vie 2026／3月號《平衡的設計哲思》

乍暖還寒的冬末春初，無疑是丹寧派上用場的最佳時節。隨Maison Kitsuné x KURO膠囊系列開賣，東京代官山店同步換上聯名店裝，以木色與靛藍色系揭開滿載傳統工藝、灌注文化精髓的合作扉頁。從本篇看Maison Kitsuné如何基於本身混合血統，與在地品牌KURO深耕藍染的日本職人精神碰出別樣火花，文末不妨順道挑幾件應對多變天候。

2026春夏將至， 人見人愛的「巴黎時尚小狐狸」Maison Kitsuné，攜手東京高端品牌KURO推出全新系列丹寧單品，續寫與日本文化對話的新篇章，將品牌故事、傳承宗旨乃至代表性人物職志織進每件作品，體現雙方對服裝作為文化載體的共同願景。系列廣告特邀KURO背後工匠親自穿上各式服飾配件出鏡演繹，致敬他們渾身卓越技藝和專業態度。以下完整爬梳Maison Kitsuné、KURO發展脈絡，帶你挖掘此次聯名含金量。

Maison Kitsuné：當法式生活靈感遇上日本職人精神

由曾經的樂團經紀人、法國企業家Gildas Loaëc，與好友黑木理也（Masaya Kuroki）於2002年在巴黎聯合創辦的Kitsuné，旗下子品牌橫跨音樂、時尚到藝術領域。除服裝主線Maison Kitsuné多年根植法式生活靈感、汲取日本職人精神（恰如品牌名以法文「房屋」和日文「狐狸」組成），逐步樹立「法日混血」的標誌形象外，亦積極經營包括最早發跡的音樂廠牌Kitsuné Musique、2013年誕生的咖啡和餐飲空間Café Kitsuné、2024年開幕的生活風格據點Desa Kitsuné Bali，以及數次於特定店鋪快閃舉辦的美容和身心靈特別企劃Kitsuné Bien-Être等事業版圖。

現坐擁巴黎、東京、首爾、北京、溫哥華等世界各地33間門市，Maison Kitsuné恰到好處地串聯巴黎、東京兩地文化精髓，在俐落廓形與優雅型格下，致力融入兼顧趣味性和舒適性的多樣巧思，創作出實穿百搭的時髦裝束。

KURO：毫不妥協的黑，映現「日本製造」靈魂

由設計師八橋佑輔（Yusuke Yatsuhashi）於2010年在東京創辦的KURO，因發想自日文對黑色細膩層次的描繪，故選取具魄力的象徵字眼「黑」為名，探究孕育其中靜謐、內斂而深沉的豐富質感。

身為連結城市活力與精緻工藝的橋樑，KURO選址憑藍染聞名的岡山兒島完成所有服飾的染色、裁剪和製作程序，並持續透過結合日本美學、現代設計及承載歷史的精湛手法，打造成熟、細膩且被賦予鮮活個性的作品；甚藉「ものづくり」意念（註）彰顯品牌堅定追求飽含靈魂的工業技藝，成立10餘年已然躍居高端日本丹寧品牌之列。

註：「ものづくり」（讀作「mo-no-zu-ku-ri」）為日文獨有用語，簡言之可指涉發揚「日本製造」精神使命的廣義製造相關產業，帶有傾情奉獻且對此感到自豪的潛在涵意。

重新詮釋丹寧——沿襲傳統，赤耳丹寧布深化不完美之美

Maison Kitsuné x KURO丹寧膠囊系列不僅為當季限定的合作案例，更把巴黎風格具體導入日本丹寧世界，落實雙方對品質至上的慢時尚理想及文化真實性的承諾。全系列視丹寧為衣料中歷久彌新的視覺傳達媒介，進一步採用沿襲自遠源流長的傳統技術、由梭織機（Shuttle Loom）製成的赤耳丹寧布，強調面料質地、耐用度與不完美之美，任其隨時間流逝自然演變；同時揉合日本紡織工藝與Maison Kitsuné的獨特「生活藝術（Art de Vivre）」底蘊，在嚴謹結構與詩意呈現間取得完美平衡，超越稍縱即逝的潮流另闢蹊徑。

Maison Kitsuné聯合創辦人Gildas Loaëc、黑木理也不吝分享在品牌店鋪中展售一件件美麗作品的喜悅，「KURO的Yusuke Yatsuhashi是獨一無二的日本丹寧專家，我們非常感謝他將深厚的丹寧與水洗技術知識帶入此次合作。」KURO創意總監暨設計師Yusuke Yatsuhashi則回饋，「能與同樣重視工藝與敘事的Maison Kitsuné合作，對我們而言是一場極為特別的相遇。透過該膠囊系列，我們感受到日本工藝的精準與巴黎詩意感性相互交融，使服裝能跟隨穿著者一同成長演變。」

「這次合作關乎放慢步調——讓材質本身發聲，讓我們能以更具意識的方式重新詮釋丹寧，專注於製作過程與長久性。」——Maison Kitsuné創意總監Abigail Smiley Smith

8款亮點單品為無性別衣櫥添新軍

系列核心為一身外套與長褲搭配成套的工裝，以手繪插畫、手寫明信片文字勾勒巴黎地標意象；多處細節形塑穿戴式紀念品般的上衣和下著，如將丹寧轉化為視覺旅誌的空白紙張，匯流異地文化並留存珍貴記憶。

另備有經典赤耳丹寧休閒套裝、綴飾Maison Kitsuné狐狸圖騰的日曬褪色大學T、齊聚巴黎與東京雙城元素的復古水洗短T，以及帽款、包款等精選配件，滿足白天至夜晚不同場合著裝需求。

Maison Kitsuné x KURO丹寧膠囊系列已於全球指定Maison Kitsuné門市、官方線上商店及東京The Blue Store內KURO Store發售。

Maison Kitsuné代官山店

東京都澀谷區猿樂町20-14

• 營業時間：每日11:00-20:00