《龍虎門247音樂日》台饒年度盛事歸來!嘻哈龍虎門 × 我的檔期聯手再造必看文化現場

《龍虎門247音樂日》台饒年度盛事歸來!嘻哈龍虎門X我的檔期聯手再造必看文化現場

即將於2026年1月11日在臺北流行音樂中心舉辦的《龍虎門247音樂日》,睽違兩年後再重啟,由嘻哈文化媒體品牌龍虎門,聯手頂尖影像製作團隊我的檔期共同打造。延續 247 過往屢屢創下台饒名場面的能量,這次傳奇人物滿人Manchuker 再次回歸舞台,婁峻碩、金曲得主熊仔、新科金曲歌王呂士軒、「J.Sheon X 美麗本人」等,讓陣容強度全面升級。

2026年《龍虎門247音樂日》由嘻哈龍虎門和我的檔期,強強聯手、共同主辦,可見將以更完整的製作規劃、更具視覺敘事的影像呈現。那麼,我的檔期有限公司製作人謝乾乾、嘻哈龍虎門主理人郭國瑞,對於一場「成功的音樂節」有哪些要求?

兩人的共同標準是聲音、舞台、燈光與觀眾狀態,缺一不可!

這次《龍虎門247音樂日》,除了打造超長延伸「鑰匙型」舞台、展開「全日」比照「現場節目」編排的精彩演出之外,最有野心的企劃,是新增被喻為「台饒職業運動聯盟」的「龍虎門狀元」選拔。

2023年《龍虎門247音樂日》於新北三重大都會公園舉辦,2026年移師臺北流行音樂中心。(圖片提供:龍虎門247音樂日)
2023年《龍虎門247音樂日》於新北三重大都會公園舉辦,2026年移師臺北流行音樂中心。(圖片提供:龍虎門247音樂日)
由曾任《大嘻哈時代》、《夜市王》視覺美術設計的2Dogg,操刀《龍虎門247音樂日》主視覺。(圖片提供:龍虎門247音樂日)
由曾任《大嘻哈時代》、《夜市王》視覺美術設計的2Dogg,操刀《龍虎門247音樂日》主視覺。(圖片提供:龍虎門247音樂日)

跨過龍虎之門,首屆龍虎門狀元新秀

從「聲林之王2」節目崛起的吳霏,透過選拔誕生,從百名饒舌高手脫穎而出,獲 1,500 名網友投票,以及通過直播演出考驗,奪冠成為「龍虎門狀元」,將帶來他第一個完整 Full Set 嘻哈舞台演出,象徵新世代正式跨入頂級舞台。來自新加坡的 SHIGGA SHAY 西閣也將注入國際視野,本屆 247 將成為近年最具層次、最有故事性的嘻哈世代縮影。

見證世代交會的嘻哈場景

而最受嘻哈圈關注的莫過於曾代表一個世代的傳奇 OG——滿人Manchuker 也再次回歸舞台,滿人在 2000 年初期對台饒帶來革命性的影響,當年滿人把中、英語饒舌結合,對於押韻技巧及 flow 都有著重量級貢獻,並推動風格融合與跨界實驗。即使 2019 年滿人曾與老莫ILL MO 合作單曲,並與蛋堡、荊軻 Jnco、共同主持節目《有夠難約》,但距離登上嘻哈舞台進行完整個人演出已經超過 10 年之久,消息釋出後,讓嘻哈樂迷掀起一陣熱烈討論。

實力派創作陣容

《龍虎門247音樂日》集結各嘻哈圈跨世代重量級音樂人參與,熊仔這次將帶著《∞→0》專輯曲目現身,他不斷超越自己,選擇在出道十週年重製第一張專輯《∞ 無限》,進化速度讓人看不到車尾燈。

以嘻哈創作出身攻佔主流市場的婁峻碩SHOU,近年鮮少現身嘻哈場景,他感性表示:「在台灣可以有一個純嘻哈的音樂節,其實很開心很感動。上一次參與這樣的活動,已經至少是五年前了。這一次《龍虎門247 音樂日》是『龍虎門』與『我的檔期』主辦,非常期待現場的視覺與體驗,這次將帶著完整樂團編制回到最純粹的嘻哈舞台跟大家一起玩!」

熊仔、婁峻碩SHOU將參演《龍虎門247音樂日》。(圖片提供:龍虎門247音樂日)
熊仔、婁峻碩SHOU將參演《龍虎門247音樂日》。(圖片提供:龍虎門247音樂日)

驚喜限定組合,接連登場

另外,新科金曲歌王呂士軒、被跨世代觀眾選為「台饒最強現場」的 Barry Chen、「台灣嘻哈品質保證」 嘻哈廠牌 Multiverse Music、金音獎得主 Gummy B 也將拿出最燃炸的現場實力共襄盛舉。

《龍虎門247音樂日》還促成兩大限定組合,台中嘻哈代表玖壹壹健志攜兩位師弟潤少、LilHao,組成「混血兒聯軍」參戰 247,展現地區文化能量。台灣 R&B 頂標人物 J.Sheon 將與好兄弟美麗本人共演,令人期待兩位會在現場激盪出什麼火花。

影像敘事+舞台美學,話題持續延燒

《龍虎門247音樂日》1月10日將先由 「Red Bull Dance Your Style 台灣大賽」打開週末活動序章,比賽採全球知名的「觀眾決勝」機制,16 位舞者必須在 DJ 隨機播歌的狀況下即興應戰,現場觀眾將成為評審,舉起紅牌或藍牌,決定誰能成為冠軍代表台灣出征世界舞台。

首日街舞賽事結束後,由 DJ 賴皮 MR. SKIN 主導的前夜祭派對將延續能量,隔日 1 月 11 日,《龍虎門247音樂日》將於台北流行音樂中心戶外表演空間展開全日演出,以更完整的舞台設計、影像紀錄與音樂企劃呈現。從舞者的能量,到饒舌歌手的世代交鋒,再到影像敘事與文化象徵的整合,打造台灣饒舌年度指標、全新一年嘻哈文化的起點。

2023年《龍虎門247音樂日》締造秒殺票房。(圖片提供:龍虎門247音樂日)
2023年《龍虎門247音樂日》締造秒殺票房。(圖片提供:龍虎門247音樂日)
2023年《龍虎門247音樂日》精彩現場。(圖片提供:龍虎門247音樂日)
2023年《龍虎門247音樂日》精彩現場。(圖片提供:龍虎門247音樂日)

《龍虎門247音樂日》

前夜祭:1月10日(六) Red Bull Dance Your Style 台灣大賽 & 247 前夜派對 
演唱會:1月11日 (日) 龍虎門247 音樂日

1月11日演出陣容
滿人Manchuker| J.Sheon | 熊仔 Kumachan |健志 KEN-G |美麗本人|婁峻碩SHOU |呂士軒 Trout Fresh | Barry Chen | Gummy B | M.V.M | SHIGGA SHAY 西閣|潤少| LilHAO |吳霏

線上購票

主辦單位:嘻哈龍虎門、我的檔期有限公司、台灣紅牛股份有限公司
協辦單位:臺北流行音樂中心

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踏入白盒子裡的神秘石窟!Stella個展《成石記》以柔軟毛線再現堅硬礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

藝術家Stella個人展覽《成石記》即日起至11月8日於Whimsy Works奇想會展出。她以毛線為材,透過簇絨(tufting)手法,結合3D列印技巧,探索「石頭」的形體與成形之道。展覽不僅視覺充滿趣味,敘事也藏哲思。

長期以「石頭」為創作題材,Stella融入奇想,利用織品再現礦石的斷面、色澤和紋理。從傾力重現石頭的「形」,到創作和人生歷程推進,轉向思考和感知石頭「如何成形」,Stella逐漸捏塑出一套獨屬自己的石頭語言,行經一段「見山是山,見山不是山,見山還是山」的創作修煉之路。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

以還原石頭的「形」為始

展覽《成石記》取自《紅樓夢》別名,因Stella覺得故事設定有趣,且「成石」字面上的意思恰巧呼應了她的創作探索之途。Stella早期的創作視角,著重於觀察石頭外在形體,並將其轉化到簇絨表面,力求作品接近石頭的「形」。她透過自學並使用兒童編織工具,在反覆調整與重新製作中,建立自己與石頭的關係。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

毛線的柔軟與石頭的堅實,為作品創造鮮明而有趣的對比,也成為Stella持續探索材質與感知的起點。她的創作始終保有直覺式的本能,帶點笨拙,如孩童理解世界的方式,透過觸摸與模仿,憑直覺理解一個遠比自身龐大的世界。反覆揣摩石頭的過程如牙牙學語,也像是在學習一種原本並不存在的「石頭語言」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

轉向探索石頭「如何成形」

持續創作5年左右,Stella的想法有了轉變,不再執著於表面細節的多寡,不再迷戀如何精準複製一顆礦石的樣貌,轉而捕捉石頭「成形的力量」。她藉由毛線的密度、纖維傾倒的方向,以及表面起伏形成的陰影,表現礦石在漫長時間裡堆積、擠壓、流動與凝結的節奏。另外,她也進一步與工研院合作,利用3D列印技術,創造出有別以往的異材質軟雕塑。自此,石頭在Stella的作品中呈現出不同於日常認知、永遠堅硬的樣貌:時而硬實,時而柔軟,有時甚至帶有流動的姿態。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

這個轉變的有趣之處在於,即使Stella的作品逐漸遠離石頭既有的物理結構,觀者仍可能從中感受到石頭的存在。而藝術家也不再需要一次次透過那些構成石頭的條件,去證明自己的作品有「多像一顆石頭」,而能著重傳達其「石性」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

異材質軟雕塑揉手作和科技痕跡

《成石記》集結Stella歷年代表作,從巨型簇絨地毯、裝置,到3D列印軟雕塑都在場。其中〈Crystal Cave〉系列作品,是她與ROSO機器人建造實驗室共創之作,其透過演算法轉譯自然礦石的有機輪廓,借用大型機械手臂進行3D列印,以絢麗色彩逐層堆疊出幾何與材料交融的形態。材料流動與冷卻所形成的獨特分層,將列印過程中的動態與時間凝結為可觀看、可觸摸的立體紋理,為展覽注入科技與手作交織的美學語彙。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

5年的時間,或許不足以使一粒砂礫成岩,卻讓Stella作品中繁複的礦脈逐漸退去。《成石記》呈現這段從「似石」走向「成石」的創作歷程,更由石頭的存在主義,延伸意義至物質內在的本質,也就是所謂「石性」。當觀者踏入展場,眼前所見是石的進化,所感則是一位藝術家摸索未歇、終於「悟道」的自省過程。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

《成石記》Stella 軟雕塑個展

展期|即日起至2026.11.08(日)

時間|13:00-19:00

地點|Whimsy Works 奇想會(台北市大安區安和路一段21巷7號)

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用藝術視角拆解作物「從土地到餐桌」的過程!黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生

廚房那瓶清透的橄欖油,或墜入鍋裡與義大利麵交融、或淋在沙拉和麵包上注入一抹清香,理所當然地陪伴著我們的餐食日常。那你是否曾好奇,這我們習慣從超市貨架取下的食品,在抵達日常之前,經歷過怎樣的土地淬鍊與生產系統的運轉?

藝術家黃麗音走進西班牙第一線生產現場,蹲點尋找答案,並將收穫集結為個展《丘之粼粼》,其現正於台北藝廊TKG+展出。踏入展場,枝葉婆娑的採收聲響與落果影像鋪展開來,將分散於自然、勞動與資本之間的片段,重新組構成身體化的觀看經驗。在看似平靜的場景中,一場關於制度和價值的反思,正靜靜展開。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

圍繞著「食物」展開的藝術實踐

從裝置、攝影到多媒材雕塑,黃麗音的作品多圍繞著生活中不可或缺的「食物」展開,她關注食物在全球化經濟中的生產、流通與消費,從市場、貿易、產業、生產勞動,延伸至消費、包裝與剩餘物,探索著跨文化、也跨時代的物質流通系統。2025年,黃麗音曾在北美館打造一間「小吃店」,那是她的個展《Lili Deli 麗麗食品》——展場內堆砌出日常飲食消費的微景觀,反思現代人追求廉價和效率,方便與實用至上的生活方式。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:臺北市立美術館)

2026年來到TKG+呈現個展《丘之粼粼》,她將視線推向食品生產鏈的上游,進一步回到食品生產的源頭,從橄欖園到工業流水線,追問一瓶橄欖油如何在自然、勞動與資本的交織之中,成為我們熟悉的形式。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

到西班牙橄欖園實地踏查

黃麗音走進西班牙南部的橄欖園,追溯橄欖成為日常食物之前,所經歷的土地、時間淬鍊和身體勞動。接著將生產背後不同尺度的現實,諸如土地與工廠、植物與機械、勞動與消費……重新組構,讓原本分散於生產鏈不同位置的事物被置於同一展場,使觀者得以從橄欖油出發,看見橄欖從土地走向市場的歷程。從果實到成品,橄欖並未發生根本性的改變,改變的是圍繞它形成的制度、生產方式與價值判斷。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

變的不是橄欖,而是⋯⋯?

橄欖在大地中歷經熟成與採收,進入以效率、速度、產量與標準化為核心的生產系統;來到TKG+台北生產階段中,也被賦予了不同的價值與意義。然而,有趣的是,從果實到成品,橄欖其實沒有發生根本性的改變,改變的是圍繞它形成的制度、生產方式與價值判斷。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

走進橄欖油的一生

走入《丘之粼粼》展場,先能隱約聽見橄欖採收時枝葉間接觸的婆娑聲響,像是從土地深處滲出。雙眼所見是黃麗音在田野調查時所拍攝的影像,被轉化為覆蓋展牆的壁紙。此外,掉落在地上的橄欖、散落的枝葉……這些作物生長的尋常痕跡,經歷從植物、攝影對象到空間表面的身分轉換,在展場中成為了身體化的觀看空間,重新連結了生產現場與展覽。那些原本不會出現在商品最終樣貌中的滿地橄欖與枝葉,經由藝術家的選擇,成為展覽中的視覺主體,使被生產過程排除在外的痕跡,重新進入觀看。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

對現實的「重新組構」

自20世紀初「現成物」進入藝術實踐以來,物件的藝術身份便不再僅由其自身決定,展示場域、藝術制度與觀看關係也逐漸成為作品意義的一部分。黃麗音延續並轉化這項實踐,將屬於日常的橄欖油及其生產過程中帶入作品,讓它脫離原有的使用脈絡,同時保留材質、功能、價格,以及生產、消費與丟棄等社會痕跡,成為承載勞動與資本關係的具體物件。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

對黃麗音而言,現成物的創作並非單純的拼湊,也不是對既存現實的再現,而是一種「組構」:藝術家透過選擇與配置,將分散於不同社會位置的生產、消費與勞動關係帶入同一觀看空間,使隱藏於日常物件背後的社會關係得以浮現。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

《丘之粼粼》呈現了對「習以為常」發出的遲疑,當物件從原有的使用脈絡中被抽離,生產現場的聲音、影像與痕跡也隨之進入展場,使那些我們熟悉的日常物產生陌生感。在離開展場後,貨架上的瓶罐或許仍維持原來的模樣,但我們觀看它們的方式,已經有所不同。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

《丘之粼粼》黃麗音個展

展期|2026.09.19-11.14

地點|TKG+ (台北市內湖區瑞光路548巷15號B1)

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