短影音像病毒一樣席捲我們的螢幕，而長影片則像老派搖滾，依舊在某些角落頑強地燃燒靈魂。La Vie 邀領我的檔期有限公司、打造現象級實境節目《夜市王》的製作人謝乾乾，和活躍於社群與影像製作領域、作品融合了真摯友情、生活觀察與幽默自嘲的BBFFMF（十六&跌倒凱），來一場赤裸對談，要撕開短影音與長影片創作的表象，深掘即使資源有限依然能大展創意的方法。

短影音是什麼？十六說得一針見血：「就是很短的影片。」聽起來像是廢話，但也點破了真相——短影音就是你滑手機時那90秒的快感，直擊神經，然後消失得無影無蹤。從各式迷因到TikTok的洗腦梗，滿足了我們碎片化的時間和越來越短的專注力。謝乾乾則指出：「以前就有相似形式，只是現在技術爛大街，人人想當網紅，需求就炸開了。」

但別以為短影音是隨手拍拍就能紅。謝乾乾和BBFFMF都有察覺，現在太多創作者求省時省力，加個「hook」、套用濾鏡或模板就上傳，導致公式化內容氾濫，影片像工廠流水線的罐頭，毫無靈魂。謝乾乾強調：「你花15分鐘做1分鐘的片，觀眾一定看得出來你在偷懶。無論長短，影片的品質取決於創意與用心，而非單純的時間長度。」十六也認為：「好看的短影音得有獨特的敘事，像你第一次聽到神曲時的震撼。不然，即使只有1分鐘你也是在浪費大家的時間。」

長影片：硬核浪漫　視覺與敘事的極致淬鍊

長影片的市場看似被短影音壓制，但十六表示，未來長影片可能走向兩極，像《驀然回首》這樣的60分鐘動畫，用深刻的故事情節和直觀視覺語言抓住觀眾，讓全場觀眾哭成淚海，這就是長影片的情感核彈；或如《粗獷派建築師》這部3.5小時的電影，完全可以作為「數位排毒」的儀式，「電影院的暗黑環境，讓你只能專注於畫面，而且投資這麼久的時間，投入的感情更多，這是短影音永遠比不上的。」

謝乾乾回憶學生時代的15分鐘短片，拍得「又臭又長」，後來才逐漸掌握精簡故事的竅門，「這就像熟成生魚片，經過14天的時間沉澱與反覆確認，風味和口感拿捏得恰到好處，才能上桌好好品嚐。」他說長影片的視覺設計也正在借鑑短影音的傳播策略，比如預告片用快剪和鮮明色調吸引網友，「長影片考驗的是你對節奏的掌控和對觀眾心理的洞察，你得讓他們全程不滑手機，用畫面把觀眾的情感榨乾，這是創作者的終極試煉。」BBFFMF這麼比喻，長影片的視覺設計得像建築，既要有宏大結構，也要有細緻裝飾，「觀眾一走進來，就捨不得離開。」

靈光乍現、即時共鳴

短影音的創作則如街舞Battle，講究快、狠、準。謝乾乾說，短影音的強項是抓梗和生活觀察，比如某個誇張轉場或一句洗腦台詞，能在3秒內讓你笑爛。但這也意味著它難以承載複雜故事，容易淪為「一次性快餐」。他以glitch（故障）效果濾鏡的一鍵套用為例，用的人一旦變多，就像滿街的同款潮T，「記得高中的『酷同學』嗎，都是少數且標新立異的。」

十六分享，BBFFMF的短影音多半是宣傳利器，比如為節目或專輯剪一段吸睛的片段，讓觀眾想點進完整內容，或把短影音當成另一種舞台：「有時候我想講個小故事，90秒剛剛好，像在朋友圈丟個段子，爽快直接。」確實，鬧是形式，情感才是本質。在YouTube及Instagram上，BBFFMF以輕鬆、跳脫框架的語氣分享生活瑣事與創作歷程，內容總能引發共鳴。跌倒凱說：「有時候我們就是想把沒人在意的小事，講得像人生哲學。」他們的影像創作也延伸至展覽與社群議題，像是曾參與新北街頭學校的街頭生存講堂，或是臺東設計中心的《臺東， Yes I do！》，以男友視角的敘事方式拍攝前導影片，將生活情感與設計敘事自然串聯。

「我們其實一直都在練習怎麼拍生活，不是記錄，而是從生活裡找出一種敘事的方式。」十六補充：「短影片其實就是一種碎片裡的浪漫啊。」跌倒凱則從真誠切入：「觀眾不笨，你是真心分享還是硬演，他們一看就知道。」作為團隊的「真誠催化劑」，用幽默和樂觀讓作品從「設計感」變成「自然流露」，隨時能把無聊的東西變好玩。

技術是骨，設計是魂

BBFFMF也對謝乾乾提問，《夜市王》如何成為市場與口碑的雙贏之作？既成功捕捉混亂卻充滿生命力的氛圍，又營造出觀眾在螢幕前就彷彿置身夜市「走逛」的沉浸感，視覺與敘事的緊密結合，每集都跳脫了傳統美食節目的框架，成為一部有血有肉的「夜市史詩」。謝乾乾分享，事實上我的檔期團隊，分為「加法」和「減法」兩派，加法組搞技術（攝影、音效），減法組玩創意（企劃、剪輯），運作起來就像高中社團一樣靈活、熱血，無論以獨特構圖引導視線，或用光影製造懸念，都是大家對於視覺和風格，不願輕易妥協的成果。

無論短影音還是長影片，最大的挑戰是怎麼不淹沒在內容的洪流裡。短影音的市場熱度像脫韁野馬，品牌預算從YouTube長片轉向Reels和TikTok，觀眾的注意力也跟著跑。十六苦笑：「現在廠商來談合作，都是問能不能拍短影音。」但這場狂歡背後暗藏危機——短影音的生命週期短得像曇花，高度依賴演算法的推波助瀾。謝乾乾說：「以前大家都會熱烈討論『凌晨po最好』、『加個hook就爆』，但演算法不過是人性需求的放大，真正的流量來自內容的吸引力。」BBFFMF認為，追時事話題像搶頭香，慢一步就變跟風仔，這種焦慮比創作本身還累。

快與慢之外，我們想說的是⋯⋯

那麼，短影音是無聊的必要之惡嗎？還是現代人的精神鴉片？十六形容：「它像個時間黑洞，滑著滑著一兩個小時就直接蒸發。」一邊填滿通勤、等人、甚至上廁所的空檔，一邊「無意識消耗」可能讓人感到更空虛寂寞。謝乾乾更直接分享自己戒斷重度使用手機的經歷：「我現在一天只在固定時間回訊息，結果發現生活和腦袋都變得超清晰。」他們提醒創作者，別被短影音的快感綁架，偶爾停下來喘口氣，才能看清自己想幹嘛。

而長影片的未來或許不再是大眾主流，但它會成為某些人的信仰。謝乾乾相信，電影院依然是「影像聖殿」，讓人暫時脫離數位世界的噪音。十六補充，電影院的一些不成文規矩，不能滑手機、講電話、不吃太吵的食物，在他眼裡都是種可愛的文化守護，「它提醒我們，有些東西值得慢下來珍惜。」

真誠與快樂的終極信仰

謝乾乾和BBFFMF不約而同強調——創作的終極意義是真誠與快樂。謝乾乾提及之前和美麗本人拍一系列MV的reaction影片，天天笑到崩潰，卻是最珍貴的記憶。跌倒凱則用樂天態度總結：「拍片就像談戀愛，過程得爽，結果才會好。不然你就是在自虐。」

在這個每一秒都可能被滑過的時代裡，影像創作者面對的已不只是技術，而是節奏、情緒與觀點的重新定義。謝乾乾的作品提醒我們「快」不必等同於「輕」，BBFFMF的日常則證明了「鬧」也可以蘊含深刻。或許未來的影像會更快、更短，但也更誠實、更個人。而這樣的誠實與個人感，正是影像創作最無可取代的價值。

內容爆炸時代，影像工作者如何不被市場吞噬？——謝乾乾、BBFFMF聯名建議

守住底線，別當廉價勞工
謝乾乾：「寧願不接低價案，也不讓產業被拖垮。」創作者得為自己的價值站穩腳跟，否則只會讓市場更惡化。

甩開模板，找到你的語言
BBFFMF反思參考資料（reference）的濫用，「從學生時代就抄模板，會不會抄到變一輩子 的copycat？」謝乾乾建議，與客戶溝通時別丟一堆ref，試著用沒人做過的概念碰撞出全新火花。

玩得爽，作品才有魂
創作過程的快樂是作品的隱形壽命，BBFFMF說：「就算片子紅半年就被忘了，拍的時候爽過，記憶就是我們的。」拍片時像一群瘋子，這種真誠的「好玩」會感染觀眾。

階段進化，不急著當大師
謝乾乾：「一開始不用想追求完美，把爛片拍完，功力自然會跟上來。」十六用「數位刺青」比喻創作歷程，新手階段多拍多練，哪怕出糗，成熟後再追求深度與思想。

謝乾乾

我的檔期負責人，曾為知名製作人阿弟仔的行政助理，期間接觸音樂執行製作，也曾為前饒舌廠牌南門音樂及饒舌樂團逃生口THEXIT成員之一，並擔任音樂製作人。二〇一六年後著手影像創作，後成立我的檔期有限公司，經手近兩百支MV以及廣告，近年擔任《大嘻哈時代2》製作人及導演、《夜市王》製作人。

BBFFMF 十六＆跌倒凱

由十六與跌倒凱等好友共同經營的影像創作團隊，活躍於YouTube、Instagram及Podcast等平台，內容涵蓋日常對話、創作心得與社會觀察，以真誠幽默的對談風格深受年輕觀眾喜愛。十六曾獲得走鐘獎「潛力新星獎」、「最佳剪輯獎」，被譽為「Vlog教科書」；跌倒凱則以樂天性格帶來無可取代的獨特魅力。

_{文｜張瑋涵　攝影｜黃少柔　圖片提供｜我的檔期有限公司、BBFFMF}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/5月號《短影音世代》

2026年春初，東京指標茶館「櫻井焙茶研究所」創辦人櫻井真也，受POUYUENJI寶元紀之邀來台參與《萬茶盛典》茶文化嘉年華。La Vie趁此專訪這位備受世界矚目的茶人，由他親解從風味創新到產業革新，他想為日本茶做的事。

坐落於東京南青山的「櫻井焙茶研究所」，曾被CNN盛讚並評為「東京必訪」。在這間僅設8席的當代實驗茶館，櫻井真也以「單品」、「焙煎」與「混合」為關鍵字，透過24節氣調配茶、茶酒、料理交織呈現的「吧台式品茗」體驗，讓更多日本年輕人願意用心喝茶，也建立了國際旅人接觸「當代茶道」的窗口。

然而，櫻井真也的目標不限於此，他順應24節氣調配茶品，打破每年春夏「新茶」定義好茶價值的既有框架，讓人們一整年都喝得到好茶；也從酒飲、咖啡精緻化浪潮汲取靈感，將日本茶中符合大眾取向的「焙茶」，推向茶店以外的場域；更建立三位一體的茶品牌版圖，從多面切入為日本茶賦予嶄新價值，致力將其融入大眾生活。從品味學到方法論，從消費到產業面，一場日本茶的當代革命正展開。

革命關乎理想，始於危機感

在傾心「玩茶」之前，櫻井真也是名專業調酒師，是什麼讓他決心投入日本茶實驗與創新？與其說是理想，更多的是「危機感」。他與茶的深入交流並非始於傳統茶館，而是將和菓子與茶、酒品飲體驗結合的名店「HIGASHIYA」，正是那時，他觀察到日本茶產業面臨的窘境：「日本茶賣不動、飲茶人口減少、從業者高齡化、荒廢茶園增加。」一股擔憂之情在他心中蔓延，也埋下日後開店的種子。

此外，綜合自身的調酒經驗，以及對日本咖啡文化的觀察，櫻井真也深感酒與咖啡「精緻化」皆被大眾擁抱，茶卻不然，人們的喝茶習慣多停留在罐裝茶。「焙茶在日本被視為便宜貨，以批發價來看，煎茶1公斤可能是1萬日圓，焙茶才3～4千。但焙茶的製作工序其實很複雜，茶樹品種和採摘部位（如葉、莖等）不同，也會影響炒製和焙煎的程度。」這讓櫻井真也直呼「奇怪」，職人心血無法獲得應有的價值，因此希望改變業界生態，讓利益能真實回饋於茶人。之所以由焙茶切入，則是源自對消費者喜好的觀察，「人們喜歡咖啡和玄米茶，它們的共通點是『火烘烤過的味道』，日本茶中最接近這口味的就是焙茶。」

2014年，櫻井真也創立「櫻井焙茶研究所」，活用自身長年累積的餐飲工作經驗——從和食料理、和菓子到調酒，提出「單品」、「混合」、「焙煎」等多元概念，並策劃茶、酒與料理結合的「品茗套餐」，創造出嶄新的品茶樂趣。彼時，櫻井真也與茶界大師相比或許僅是初心者，但這正是他的機會所在：「正因為我並非出身於茶業界，而是長年從事餐飲工作，才能構思出不同的切入方式。」

強調季節感不只是策略，更要創造「有生命的東西」

櫻井焙茶研究所的「品茗套餐」，其實就像精緻餐廳所提供的tasting menu，重視風味的起承轉合，以單品茶、混合茶、茶酒、料理等層層堆疊。套餐隨季節更動，除了承襲日本人講求「當令」的飲食傳統，也因櫻井真也想創造「有生命的東西」，因此他對反映大自然生命脈動的「季節感」格外珍惜，「四季各有其美。在春夏，我會以綠、黃色系的煎茶為主，秋冬則以番茶、焙茶、紅茶等橙、紅色調的茶為基底，讓人從視覺上就能感受四季變化。」

此外，日本地處溫帶，四季分明，無論是景色、食材風味隨季節更迭的轉變，予人的感覺都相當鮮明；這也令生活在台灣、難以感受到春秋兩季的我們特別好奇，日本的春與秋是什麼樣的味道？櫻井真也舉例，同樣是與番茶做搭配，春天他會選擇微苦中帶清香的山菜——蕗之薹，秋天則是柿子；若是煎茶，他嘗試過春天配櫻花、秋天搭玄米。透過同一茶種與不同季節素材的搭配，更能讓人感受到兩季分別：春天藉清爽花草香呼應大地生機；秋季則藉果韻和穀物氣息表達溫潤。

招牌「24節氣茶」隨季節流動，回應身體需求

不僅拆解四季，櫻井真也更進一步根據節氣調配「24節氣茶」，這也成了櫻井焙茶研究所的招牌。混合茶的拼配背後，仰賴的不只是長久累積的風味邏輯，櫻井真也亦非常認同中醫「醫食同源」的概念，「像是夏天炎熱，會想吃瓜類消暑、喝白茶去熱，到了秋天又自然會想喝紅茶。」這些隨天氣轉變的飲食需求，大多是源自「身體需要和想要的感受」，其實是非常自然的事情。

從「身體的感受」出發，揉以季節素材，便成了各款「24節氣茶」的架構，像是今年冬季的「大寒447」混合茶，以茶性溫和的烏龍茶為基底，疊加啤酒花香氣，在一年最冷的時節給人溫暖的感受，另交織柑橘皮、留香薄荷的柔和草本香，暗示春天即將到來。

打破日本茶產業傳統規則

研發「24節氣茶」不只是對風味的追求，也源於櫻井真也對產業現況的疑問，他也藉這套節氣茶系統，給出了個人解方。「日本新茶的產季落在4～6月，之後茶葉價格就會往下掉。我覺得這很奇怪，為什麼只有這3個月能享受茶？我希望一整年都能提供不同價值的茶。」目前，櫻井焙茶研究所每個月會推出2款新的混合茶，透過「著時」材料體現季節感，同時根據人們飲茶的喜好靈活調整，「時代一直在變，這樣才能不讓人感到厭倦。」

解析櫻井式「洋材和魂」茶酒風味邏輯，「抹茶啤酒」是代表作

從調酒武林入茶界，從「以茶入酒」到「以酒入茶」，乍聽相似卻又大不同的2種運作邏輯，櫻井真也如何轉換？「我認為除了有無酒精之外，茶與酒本質上都是飲料。不過，用調酒的概念去想，茶的想像空間會更廣闊。」創作茶酒時，他以茶與酒的pairing為概念，將洋酒轉化為帶日本感的和酒，透過茶酒的風味加乘，達到「洋材和魂」的風味表現。

他舉例：「煎茶 × 琴酒有相呼應的苦味，煎茶本身也具有旨味（Umami），兩者結合會帶出像是哈密瓜的甜果香。焙茶 × 蘭姆酒則在尾韻甘甜的酒液中，增添焙茶的香氣，讓餘韻中多了點澀感和甜感，表現出更成熟的蘭姆酒風味。」此外，櫻井招牌「抹茶啤酒」結合抹茶與啤酒花的苦香，入口會先感受到抹茶香、再銜接到啤酒微苦尾韻，並特別選擇苦韻鮮明的日本製惠比壽啤酒（YEBISU）調製。除了「同調」風味的結合，他也樂於試驗「對比」帶來的驚喜，讓完全相反的味道碰撞出新風味。

日本茶的「甘甜味」，搭起餐來不簡單

茶（酒）飲與料理的搭配，也是櫻井式「品茗套餐」的重要一環，日本茶搭餐尤為一大挑戰。「日本茶的獨特性在於延續了『蒸製茶』工法，風味上重視旨味（Umami）的表現，最具代表性的就是玉露和抹茶。」相較台灣、中國等地強調香氣與喉韻的炒製茶容易配餐，日本茶的甘甜味會在口中停留更久，配起餐來相對困難，「例如玉露的旨味極強，不適合搭生魚片，會讓腥味殘留；但適合配紅肉，讓旨味與旨味堆疊。」

櫻井真也亦透過「副素材」的加入，讓日本茶融入餐桌，許多靈感正是來自料理本身的味道架構，「像是生魚片常搭配紫蘇、青柑或醋，我會把這些食材跟茶調和。」透過將人們熟悉的風味組合拆解、再重組，創造不一樣的味覺體驗，也令人從中嚐得到熟悉感。

靈感源自咖啡文化的「分級焙茶」

既然說櫻井真也掀起的是一場「日本茶當代革命」，他所做的事便不只限於櫻井焙茶研究所，更延伸至其他場域。為了吸引愛喝咖啡的人對茶產生興趣，櫻井真也開發了一款專門炒製焙茶的機器，讓咖啡師也能上手操作，讓精緻焙茶躍上咖啡廳菜單，能純飲、也能做成焙茶拿鐵輕鬆品飲。

事實上，櫻井真也為焙茶「分焙度」的想法正是源自咖啡，「日本市售的焙茶多半是焙過頭，味道幾乎都一樣。自己開始動手焙煎後，發現火候的細微差異，就會徹底改變焙茶的味道。」而區分焙度的靈感，其實來自幾次「失敗」的實驗，「原本想做深焙，卻做淺了，結果發現淺焙也很好喝，所以有了將茶像咖啡那樣，分成淺焙、中焙、深焙的想法。」如今靈感落地反向輸出至咖啡廳，也算是一趟創意的圓滿輪迴。

「心手相髓」的精神常存心中

談及日本當今的飲茶風氣，櫻井真也身為茶職人與經營者，對現況和未來皆有感觸，「目前日本抹茶的需求急速成長，甚至出現供不應求的情況，但整體來說，真正有喝茶習慣的人仍然不多。茶與日本文化緊密相連，從茶器、茶室到飲食，皆息息相關。為了守護文化，並傳承給下一代，讓人們重新認識茶的美好，是非常重要的事。」因此在櫻井焙茶研究所，一切都圍繞著日本茶道「為對方著想」的精神展開：座位僅設8席，從茶師的動作、茶具的擺放位置，皆透過「留白」予人沉靜和安定之感，為來客創造出體驗茶席、與茶師交流的餘裕。

「我很珍視的一句話是『心手相髓』，意指自己的心會與對方的心相連。自從聽到這句話後，便成為我至今難以忘懷的體悟。」

創業11年之後，櫻井真也的未竟之夢

經營櫻井焙茶研究所十多年來，櫻井真也確實感受到，日本茶正以全新的樣貌被重新認識，無論是對日本年輕世代來說，亦或之於來店的國際旅客。經多年摸索，他逐步建立起多觸角的「當代日本茶版圖」，3個茶品牌各有不同定位與任務，各司其職共同為日本茶創造當代新價值：「櫻井焙茶研究所」著重茶品風味研發，藉小規模茶席傳遞品茶樂趣；「茶方薈 SABOE」將日本傳統茶道做現代轉譯，透過茶席、茶具、展覽活動、人才培育等多元形式，推廣日本茶文化；「SOUEN」結合時令調配茶、茶調酒與甜點，引領人們在日常生活中，用輕鬆又有趣的方式喝茶。

未來，櫻井真也的日本茶革命行動將持續，他心中仍存在個未竟之夢：「我希望能培育更多『會泡茶的人』，讓他們在餐飲現場能發揮所長。咖啡師、侍酒師、調酒師都有世界級技術競賽，如果茶人也能被確立為一種專業技術職，那我會覺得非常理想。」

同場加映｜櫻井真也’s picks！

▍離不開的茶具

→ 波茶筒：櫻井真也自行設計，京都百年老店「開化堂」手工打造。一般的茶筒蓋子邊緣是平的，這款「波茶筒」特別設計成波浪狀，讓蓋子也能作為匙子使用，取筒中茶葉時更加方便，提升使用手感。

→ 朝日燒寶瓶：由京都擁有400多年歷史的「朝日燒陶藝」，為櫻井焙茶研究所特別打造。這款無柄茶壺，主要用於沖泡煎茶，最大特色在於靠近壺嘴、手工鑽出的極細孔洞。因煎茶的茶葉非常細，這些細孔能過濾雜質，讓茶壺倒出的茶湯湯色純淨漂亮。然而，孔洞過細也會有茶葉堵塞在壺嘴的問題，因此設計了多達150個細孔，讓茶湯能順暢流動。

▍推薦的日本茶（酒）體驗空間

→ MIXOLOGY SALON：位於東京銀座，以茶為主軸的雞尾酒吧。創辦人南雲主于三精研「茶酒（Teatail）」風味，結合蒸餾、離心等現代調酒技術，呈現茶的多樣風味；茶酒風味的表現手法十分精湛。入酒茶款以日本茶為主，包含玉露、焙茶、煎茶等，亦有來自台灣和中國的茶款。南雲先生和櫻井先生是好友，也是推廣日本茶文化的夥伴。

→ HIGASHIYA：櫻井真也與茶相遇、相知、相惜的起點。從「和菓子」出發，結合茶、酒品飲與時令料理的「茶藝沙龍」，藉現代生活美學重新詮釋日本傳統點心文化。

一座城市如何被記住？又如何將城市印象帶回家？高雄市政府青年局找來青年設計師，期待透過打開產地面貌，創造一套能讓城市文化被重新轉譯的視覺識別系統，在城市、青年與產地之間，創造了第一次彼此能對話的路徑。

高雄，是一座在記憶裡自帶方向感的城市：往南、往熱、往光走去。對外地人而言，海港吹進街道的風、午後依舊耀眼的天色、街邊攤車混著油香與鹹味的氣息…這些不經意卻無法忽視的特色，構成人們最直覺的高雄印象。

「如果伴手禮不但是商品，更是一種城市語言，那麼高雄的語彙應該從哪裡開始？」帶著這個問題，青年局邀集五組青年設計師、媒合四組農漁會單位，啟動城市品牌識別系統的重建提案，企圖打造的並不是「更漂亮的包裝」，而是能讓城市文化被重新翻譯、重新形塑的思考框架。

如何閱讀城市？不是設計得更美，而是讀得更深

當青年設計師真正走進產地，城市開始呈現出不同於地圖的立體樣貌，高雄不再只是行政區，反而是一種由氣味、觸感、顏色與人的氣口（khuì-kháu）組成的「生活質感」。

踏上高雄內門區，只是工作室在田調時發現乾裂的惡地反而是能孕育甜味的土地，「原來惡地不是硬派，它其實是會呼吸的土壤。」於是惡地被翻譯成節奏、線條與色彩。在果園裡聞到龍眼蜜被陽光烘熱後的香氣，意識到土地的亮度可以成為視覺語言；沿著海邊觀察顏色，才從三種海藍理解了港邊的日常步調。這些感受，是產品規格書以外的世界，也是設計真正的起點。

當設計師把身體放進土地，逐漸意識到：真正需要被建立的，無關「包裝」，是「關係」。台灣各地的農漁會熟悉作物、天氣、市場，但他們未必知道：產品在城市裡是如何被看見？旅人又是如何透過第一眼與「高雄」產生連結？反之，設計師擅長敘事、擅長語彙轉譯，但在田調之前，他們也不知道水果季節的節奏、港邊生活的艱辛，或蜂農對氣候變化的細膩敏感。

翔鈴設計師 Cheryl 回憶第一次進農會開會的場景：「他們講的是產量、運輸、加工；我們講的是語彙、色彩、敘事。中間隔著宇宙，但也因為這樣，我們才看懂彼此。」這句話幾乎道出計畫的核心：伴手禮是一種理解彼此的方式。最終產出的包裝語言讓高雄的伴手禮不止外觀升級，也再一次把城市、土地與設計拉得更近。

重新定義城市美學：不為了像誰，而是成為高雄本身

當五組青年設計師回到工作室，他們帶回的是一套重新觀看城市的方式。視覺成果之間沒有統一的形式，也沒有被要求「一致」，但更立體、更貼近土地；高雄不需要模仿誰的步伐。

在重新建構城市識別時，仰角設計師謝沛宸曾說：「高雄的光不是刺眼的，它是寬的、暖的，是那種會陪著城市慢慢往前走的光。」；「原來海味不是浪花，而是每個清晨都在開始的那種味道。」大梨設計師劉克韋在小港區漁會參訪後也分享到。這些語句聽起來像詩，但它們其實是從土地裡長出來的觀察。光、海、風、顏色，在被重新整理後，成了一種能被閱讀的「高雄美學」。

青年局在這段旅程中不僅扮演行政平台，同時身兼城市的「策展人」：把地方產業、青年設計、城市識別放在同一空間上，讓彼此互相看見。當五組截然不同的語彙被放在同一座城市裡，高雄開始變得可被理解、可被喜歡，也可被記住。

從伴手禮開始的城市文化行動

一座城市的文化，不會因為一次包裝改造而劇烈質變。真正的變化往往悄悄發生：藏在那些細微、卻確實的行動裡。好比安根文化設計總監蘇昱安在與高雄區漁會會談後，有感而發：「高雄，是鬆的。」各式各樣介於節奏與性格之間的隨興、慵懶，正點出高雄的特色。而高雄，伴手禮是一個開始。