短影音像病毒一樣席捲我們的螢幕，而長影片則像老派搖滾，依舊在某些角落頑強地燃燒靈魂。La Vie 邀領我的檔期有限公司、打造現象級實境節目《夜市王》的製作人謝乾乾，和活躍於社群與影像製作領域、作品融合了真摯友情、生活觀察與幽默自嘲的BBFFMF（十六&跌倒凱），來一場赤裸對談，要撕開短影音與長影片創作的表象，深掘即使資源有限依然能大展創意的方法。
短影音是什麼？十六說得一針見血：「就是很短的影片。」聽起來像是廢話，但也點破了真相——短影音就是你滑手機時那90秒的快感，直擊神經，然後消失得無影無蹤。從各式迷因到TikTok的洗腦梗，滿足了我們碎片化的時間和越來越短的專注力。謝乾乾則指出：「以前就有相似形式，只是現在技術爛大街，人人想當網紅，需求就炸開了。」
但別以為短影音是隨手拍拍就能紅。謝乾乾和BBFFMF都有察覺，現在太多創作者求省時省力，加個「hook」、套用濾鏡或模板就上傳，導致公式化內容氾濫，影片像工廠流水線的罐頭，毫無靈魂。謝乾乾強調：「你花15分鐘做1分鐘的片，觀眾一定看得出來你在偷懶。無論長短，影片的品質取決於創意與用心，而非單純的時間長度。」十六也認為：「好看的短影音得有獨特的敘事，像你第一次聽到神曲時的震撼。不然，即使只有1分鐘你也是在浪費大家的時間。」
長影片：硬核浪漫 視覺與敘事的極致淬鍊
長影片的市場看似被短影音壓制，但十六表示，未來長影片可能走向兩極，像《驀然回首》這樣的60分鐘動畫，用深刻的故事情節和直觀視覺語言抓住觀眾，讓全場觀眾哭成淚海，這就是長影片的情感核彈；或如《粗獷派建築師》這部3.5小時的電影，完全可以作為「數位排毒」的儀式，「電影院的暗黑環境，讓你只能專注於畫面，而且投資這麼久的時間，投入的感情更多，這是短影音永遠比不上的。」
謝乾乾回憶學生時代的15分鐘短片，拍得「又臭又長」，後來才逐漸掌握精簡故事的竅門，「這就像熟成生魚片，經過14天的時間沉澱與反覆確認，風味和口感拿捏得恰到好處，才能上桌好好品嚐。」他說長影片的視覺設計也正在借鑑短影音的傳播策略，比如預告片用快剪和鮮明色調吸引網友，「長影片考驗的是你對節奏的掌控和對觀眾心理的洞察，你得讓他們全程不滑手機，用畫面把觀眾的情感榨乾，這是創作者的終極試煉。」BBFFMF這麼比喻，長影片的視覺設計得像建築，既要有宏大結構，也要有細緻裝飾，「觀眾一走進來，就捨不得離開。」
靈光乍現、即時共鳴
短影音的創作則如街舞Battle，講究快、狠、準。謝乾乾說，短影音的強項是抓梗和生活觀察，比如某個誇張轉場或一句洗腦台詞，能在3秒內讓你笑爛。但這也意味著它難以承載複雜故事，容易淪為「一次性快餐」。他以glitch（故障）效果濾鏡的一鍵套用為例，用的人一旦變多，就像滿街的同款潮T，「記得高中的『酷同學』嗎，都是少數且標新立異的。」
十六分享，BBFFMF的短影音多半是宣傳利器，比如為節目或專輯剪一段吸睛的片段，讓觀眾想點進完整內容，或把短影音當成另一種舞台：「有時候我想講個小故事，90秒剛剛好，像在朋友圈丟個段子，爽快直接。」確實，鬧是形式，情感才是本質。在YouTube及Instagram上，BBFFMF以輕鬆、跳脫框架的語氣分享生活瑣事與創作歷程，內容總能引發共鳴。跌倒凱說：「有時候我們就是想把沒人在意的小事，講得像人生哲學。」他們的影像創作也延伸至展覽與社群議題，像是曾參與新北街頭學校的街頭生存講堂，或是臺東設計中心的《臺東， Yes I do！》，以男友視角的敘事方式拍攝前導影片，將生活情感與設計敘事自然串聯。
「我們其實一直都在練習怎麼拍生活，不是記錄，而是從生活裡找出一種敘事的方式。」十六補充：「短影片其實就是一種碎片裡的浪漫啊。」跌倒凱則從真誠切入：「觀眾不笨，你是真心分享還是硬演，他們一看就知道。」作為團隊的「真誠催化劑」，用幽默和樂觀讓作品從「設計感」變成「自然流露」，隨時能把無聊的東西變好玩。
技術是骨，設計是魂
BBFFMF也對謝乾乾提問，《夜市王》如何成為市場與口碑的雙贏之作？既成功捕捉混亂卻充滿生命力的氛圍，又營造出觀眾在螢幕前就彷彿置身夜市「走逛」的沉浸感，視覺與敘事的緊密結合，每集都跳脫了傳統美食節目的框架，成為一部有血有肉的「夜市史詩」。謝乾乾分享，事實上我的檔期團隊，分為「加法」和「減法」兩派，加法組搞技術（攝影、音效），減法組玩創意（企劃、剪輯），運作起來就像高中社團一樣靈活、熱血，無論以獨特構圖引導視線，或用光影製造懸念，都是大家對於視覺和風格，不願輕易妥協的成果。
無論短影音還是長影片，最大的挑戰是怎麼不淹沒在內容的洪流裡。短影音的市場熱度像脫韁野馬，品牌預算從YouTube長片轉向Reels和TikTok，觀眾的注意力也跟著跑。十六苦笑：「現在廠商來談合作，都是問能不能拍短影音。」但這場狂歡背後暗藏危機——短影音的生命週期短得像曇花，高度依賴演算法的推波助瀾。謝乾乾說：「以前大家都會熱烈討論『凌晨po最好』、『加個hook就爆』，但演算法不過是人性需求的放大，真正的流量來自內容的吸引力。」BBFFMF認為，追時事話題像搶頭香，慢一步就變跟風仔，這種焦慮比創作本身還累。
快與慢之外，我們想說的是⋯⋯
那麼，短影音是無聊的必要之惡嗎？還是現代人的精神鴉片？十六形容：「它像個時間黑洞，滑著滑著一兩個小時就直接蒸發。」一邊填滿通勤、等人、甚至上廁所的空檔，一邊「無意識消耗」可能讓人感到更空虛寂寞。謝乾乾更直接分享自己戒斷重度使用手機的經歷：「我現在一天只在固定時間回訊息，結果發現生活和腦袋都變得超清晰。」他們提醒創作者，別被短影音的快感綁架，偶爾停下來喘口氣，才能看清自己想幹嘛。
而長影片的未來或許不再是大眾主流，但它會成為某些人的信仰。謝乾乾相信，電影院依然是「影像聖殿」，讓人暫時脫離數位世界的噪音。十六補充，電影院的一些不成文規矩，不能滑手機、講電話、不吃太吵的食物，在他眼裡都是種可愛的文化守護，「它提醒我們，有些東西值得慢下來珍惜。」
真誠與快樂的終極信仰
謝乾乾和BBFFMF不約而同強調——創作的終極意義是真誠與快樂。謝乾乾提及之前和美麗本人拍一系列MV的reaction影片，天天笑到崩潰，卻是最珍貴的記憶。跌倒凱則用樂天態度總結：「拍片就像談戀愛，過程得爽，結果才會好。不然你就是在自虐。」
在這個每一秒都可能被滑過的時代裡，影像創作者面對的已不只是技術，而是節奏、情緒與觀點的重新定義。謝乾乾的作品提醒我們「快」不必等同於「輕」，BBFFMF的日常則證明了「鬧」也可以蘊含深刻。或許未來的影像會更快、更短，但也更誠實、更個人。而這樣的誠實與個人感，正是影像創作最無可取代的價值。
內容爆炸時代，影像工作者如何不被市場吞噬？——謝乾乾、BBFFMF聯名建議
守住底線，別當廉價勞工
謝乾乾：「寧願不接低價案，也不讓產業被拖垮。」創作者得為自己的價值站穩腳跟，否則只會讓市場更惡化。
甩開模板，找到你的語言
BBFFMF反思參考資料（reference）的濫用，「從學生時代就抄模板，會不會抄到變一輩子 的copycat？」謝乾乾建議，與客戶溝通時別丟一堆ref，試著用沒人做過的概念碰撞出全新火花。
玩得爽，作品才有魂
創作過程的快樂是作品的隱形壽命，BBFFMF說：「就算片子紅半年就被忘了，拍的時候爽過，記憶就是我們的。」拍片時像一群瘋子，這種真誠的「好玩」會感染觀眾。
階段進化，不急著當大師
謝乾乾：「一開始不用想追求完美，把爛片拍完，功力自然會跟上來。」十六用「數位刺青」比喻創作歷程，新手階段多拍多練，哪怕出糗，成熟後再追求深度與思想。
謝乾乾
我的檔期負責人，曾為知名製作人阿弟仔的行政助理，期間接觸音樂執行製作，也曾為前饒舌廠牌南門音樂及饒舌樂團逃生口THEXIT成員之一，並擔任音樂製作人。二〇一六年後著手影像創作，後成立我的檔期有限公司，經手近兩百支MV以及廣告，近年擔任《大嘻哈時代2》製作人及導演、《夜市王》製作人。BBFFMF 十六＆跌倒凱
由十六與跌倒凱等好友共同經營的影像創作團隊，活躍於YouTube、Instagram及Podcast等平台，內容涵蓋日常對話、創作心得與社會觀察，以真誠幽默的對談風格深受年輕觀眾喜愛。十六曾獲得走鐘獎「潛力新星獎」、「最佳剪輯獎」，被譽為「Vlog教科書」；跌倒凱則以樂天性格帶來無可取代的獨特魅力。
文｜張瑋涵 攝影｜黃少柔 圖片提供｜我的檔期有限公司、BBFFMF
