短影音 vs 長影片的終極對決!如何在生存之道中保持純粹?專訪「我的檔期」謝乾乾 X「BBFFMF」十六&跌倒凱

短影音 vs 長影片的終極對決!如在在生存之道中保持純粹?專訪「我的檔期」謝乾乾 X「BBFFMF」十六&跌倒凱

短影音像病毒一樣席捲我們的螢幕,而長影片則像老派搖滾,依舊在某些角落頑強地燃燒靈魂。La Vie 邀領我的檔期有限公司、打造現象級實境節目《夜市王》的製作人謝乾乾,和活躍於社群與影像製作領域、作品融合了真摯友情、生活觀察與幽默自嘲的BBFFMF(十六&跌倒凱),來一場赤裸對談,要撕開短影音與長影片創作的表象,深掘即使資源有限依然能大展創意的方法。

短影音是什麼?十六說得一針見血:「就是很短的影片。」聽起來像是廢話,但也點破了真相——短影音就是你滑手機時那90秒的快感,直擊神經,然後消失得無影無蹤。從各式迷因到TikTok的洗腦梗,滿足了我們碎片化的時間和越來越短的專注力。謝乾乾則指出:「以前就有相似形式,只是現在技術爛大街,人人想當網紅,需求就炸開了。」

(攝影:黃少柔)
(攝影:黃少柔)

但別以為短影音是隨手拍拍就能紅。謝乾乾和BBFFMF都有察覺,現在太多創作者求省時省力,加個「hook」、套用濾鏡或模板就上傳,導致公式化內容氾濫,影片像工廠流水線的罐頭,毫無靈魂。謝乾乾強調:「你花15分鐘做1分鐘的片,觀眾一定看得出來你在偷懶。無論長短,影片的品質取決於創意與用心,而非單純的時間長度。」十六也認為:「好看的短影音得有獨特的敘事,像你第一次聽到神曲時的震撼。不然,即使只有1分鐘你也是在浪費大家的時間。」

(圖片提供:我的檔期有限公司)
(圖片提供:我的檔期有限公司)

長影片:硬核浪漫 視覺與敘事的極致淬鍊

長影片的市場看似被短影音壓制,但十六表示,未來長影片可能走向兩極,像《驀然回首》這樣的60分鐘動畫,用深刻的故事情節和直觀視覺語言抓住觀眾,讓全場觀眾哭成淚海,這就是長影片的情感核彈;或如《粗獷派建築師》這部3.5小時的電影,完全可以作為「數位排毒」的儀式,「電影院的暗黑環境,讓你只能專注於畫面,而且投資這麼久的時間,投入的感情更多,這是短影音永遠比不上的。」

(圖片提供:我的檔期有限公司)
(圖片提供:我的檔期有限公司)

謝乾乾回憶學生時代的15分鐘短片,拍得「又臭又長」,後來才逐漸掌握精簡故事的竅門,「這就像熟成生魚片,經過14天的時間沉澱與反覆確認,風味和口感拿捏得恰到好處,才能上桌好好品嚐。」他說長影片的視覺設計也正在借鑑短影音的傳播策略,比如預告片用快剪和鮮明色調吸引網友,「長影片考驗的是你對節奏的掌控和對觀眾心理的洞察,你得讓他們全程不滑手機,用畫面把觀眾的情感榨乾,這是創作者的終極試煉。」BBFFMF這麼比喻,長影片的視覺設計得像建築,既要有宏大結構,也要有細緻裝飾,「觀眾一走進來,就捨不得離開。」

(圖片提供:我的檔期有限公司)
(圖片提供:我的檔期有限公司)

靈光乍現、即時共鳴

短影音的創作則如街舞Battle,講究快、狠、準。謝乾乾說,短影音的強項是抓梗和生活觀察,比如某個誇張轉場或一句洗腦台詞,能在3秒內讓你笑爛。但這也意味著它難以承載複雜故事,容易淪為「一次性快餐」。他以glitch(故障)效果濾鏡的一鍵套用為例,用的人一旦變多,就像滿街的同款潮T,「記得高中的『酷同學』嗎,都是少數且標新立異的。」

十六分享,BBFFMF的短影音多半是宣傳利器,比如為節目或專輯剪一段吸睛的片段,讓觀眾想點進完整內容,或把短影音當成另一種舞台:「有時候我想講個小故事,90秒剛剛好,像在朋友圈丟個段子,爽快直接。」確實,鬧是形式,情感才是本質。在YouTube及Instagram上,BBFFMF以輕鬆、跳脫框架的語氣分享生活瑣事與創作歷程,內容總能引發共鳴。跌倒凱說:「有時候我們就是想把沒人在意的小事,講得像人生哲學。」他們的影像創作也延伸至展覽與社群議題,像是曾參與新北街頭學校的街頭生存講堂,或是臺東設計中心的《臺東, Yes I do!》,以男友視角的敘事方式拍攝前導影片,將生活情感與設計敘事自然串聯。

(攝影:黃少柔)
(攝影:黃少柔)

「我們其實一直都在練習怎麼拍生活,不是記錄,而是從生活裡找出一種敘事的方式。」十六補充:「短影片其實就是一種碎片裡的浪漫啊。」跌倒凱則從真誠切入:「觀眾不笨,你是真心分享還是硬演,他們一看就知道。」作為團隊的「真誠催化劑」,用幽默和樂觀讓作品從「設計感」變成「自然流露」,隨時能把無聊的東西變好玩。

(圖片提供:BBFFMF)
(圖片提供:BBFFMF)

技術是骨,設計是魂

BBFFMF也對謝乾乾提問,《夜市王》如何成為市場與口碑的雙贏之作?既成功捕捉混亂卻充滿生命力的氛圍,又營造出觀眾在螢幕前就彷彿置身夜市「走逛」的沉浸感,視覺與敘事的緊密結合,每集都跳脫了傳統美食節目的框架,成為一部有血有肉的「夜市史詩」。謝乾乾分享,事實上我的檔期團隊,分為「加法」和「減法」兩派,加法組搞技術(攝影、音效),減法組玩創意(企劃、剪輯),運作起來就像高中社團一樣靈活、熱血,無論以獨特構圖引導視線,或用光影製造懸念,都是大家對於視覺和風格,不願輕易妥協的成果。

(圖片提供:BBFFMF)
(圖片提供:BBFFMF)

無論短影音還是長影片,最大的挑戰是怎麼不淹沒在內容的洪流裡。短影音的市場熱度像脫韁野馬,品牌預算從YouTube長片轉向Reels和TikTok,觀眾的注意力也跟著跑。十六苦笑:「現在廠商來談合作,都是問能不能拍短影音。」但這場狂歡背後暗藏危機——短影音的生命週期短得像曇花,高度依賴演算法的推波助瀾。謝乾乾說:「以前大家都會熱烈討論『凌晨po最好』、『加個hook就爆』,但演算法不過是人性需求的放大,真正的流量來自內容的吸引力。」BBFFMF認為,追時事話題像搶頭香,慢一步就變跟風仔,這種焦慮比創作本身還累。

(圖片提供:BBFFMF)
(圖片提供:BBFFMF)

快與慢之外,我們想說的是⋯⋯

那麼,短影音是無聊的必要之惡嗎?還是現代人的精神鴉片?十六形容:「它像個時間黑洞,滑著滑著一兩個小時就直接蒸發。」一邊填滿通勤、等人、甚至上廁所的空檔,一邊「無意識消耗」可能讓人感到更空虛寂寞。謝乾乾更直接分享自己戒斷重度使用手機的經歷:「我現在一天只在固定時間回訊息,結果發現生活和腦袋都變得超清晰。」他們提醒創作者,別被短影音的快感綁架,偶爾停下來喘口氣,才能看清自己想幹嘛。

(圖片提供:BBFFMF)
(圖片提供:BBFFMF)

而長影片的未來或許不再是大眾主流,但它會成為某些人的信仰。謝乾乾相信,電影院依然是「影像聖殿」,讓人暫時脫離數位世界的噪音。十六補充,電影院的一些不成文規矩,不能滑手機、講電話、不吃太吵的食物,在他眼裡都是種可愛的文化守護,「它提醒我們,有些東西值得慢下來珍惜。」

(圖片提供:BBFFMF)
(圖片提供:BBFFMF)

真誠與快樂的終極信仰

謝乾乾和BBFFMF不約而同強調——創作的終極意義是真誠與快樂。謝乾乾提及之前和美麗本人拍一系列MV的reaction影片,天天笑到崩潰,卻是最珍貴的記憶。跌倒凱則用樂天態度總結:「拍片就像談戀愛,過程得爽,結果才會好。不然你就是在自虐。」

在這個每一秒都可能被滑過的時代裡,影像創作者面對的已不只是技術,而是節奏、情緒與觀點的重新定義。謝乾乾的作品提醒我們「快」不必等同於「輕」,BBFFMF的日常則證明了「鬧」也可以蘊含深刻。或許未來的影像會更快、更短,但也更誠實、更個人。而這樣的誠實與個人感,正是影像創作最無可取代的價值。

(圖片提供:BBFFMF)
(圖片提供:BBFFMF)

內容爆炸時代,影像工作者如何不被市場吞噬?——謝乾乾、BBFFMF聯名建議

守住底線,別當廉價勞工
謝乾乾:「寧願不接低價案,也不讓產業被拖垮。」創作者得為自己的價值站穩腳跟,否則只會讓市場更惡化。

甩開模板,找到你的語言
BBFFMF反思參考資料(reference)的濫用,「從學生時代就抄模板,會不會抄到變一輩子 的copycat?」謝乾乾建議,與客戶溝通時別丟一堆ref,試著用沒人做過的概念碰撞出全新火花。

玩得爽,作品才有魂
創作過程的快樂是作品的隱形壽命,BBFFMF說:「就算片子紅半年就被忘了,拍的時候爽過,記憶就是我們的。」拍片時像一群瘋子,這種真誠的「好玩」會感染觀眾。

階段進化,不急著當大師
謝乾乾:「一開始不用想追求完美,把爛片拍完,功力自然會跟上來。」十六用「數位刺青」比喻創作歷程,新手階段多拍多練,哪怕出糗,成熟後再追求深度與思想。

(攝影:黃少柔)
(攝影:黃少柔)

謝乾乾

我的檔期負責人,曾為知名製作人阿弟仔的行政助理,期間接觸音樂執行製作,也曾為前饒舌廠牌南門音樂及饒舌樂團逃生口THEXIT成員之一,並擔任音樂製作人。二〇一六年後著手影像創作,後成立我的檔期有限公司,經手近兩百支MV以及廣告,近年擔任《大嘻哈時代2》製作人及導演、《夜市王》製作人。

BBFFMF 十六&跌倒凱

由十六與跌倒凱等好友共同經營的影像創作團隊,活躍於YouTube、Instagram及Podcast等平台,內容涵蓋日常對話、創作心得與社會觀察,以真誠幽默的對談風格深受年輕觀眾喜愛。十六曾獲得走鐘獎「潛力新星獎」、「最佳剪輯獎」,被譽為「Vlog教科書」;跌倒凱則以樂天性格帶來無可取代的獨特魅力。

文|張瑋涵 攝影|黃少柔 圖片提供|我的檔期有限公司、BBFFMF

更多精彩內容請見 La Vie 2025/5月號《短影音世代》

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便利商店成為救援站!LAWSON「災害支援店」獲2026 GOOD DESIGN金獎,整合飲水、供電與衛星通訊
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平時買飯糰、喝咖啡的便利商店,在地震、停電或是斷水時,也能成為社區的重要支援。日本 LAWSON與電信業者KDDI合作推動「災害支援LAWSON」,將物資儲備、備用電力、衛星通訊與災害資訊整合進日常門市。近日更獲得2026 GOOD DESIGN AWARD金獎肯定,讓超商的價值從購物便利延伸至災害發生時,能夠維持生活與聯繫的救援站!

從既有門市出發,把防災準備放進日常

LAWSON首間災害支援店將位於千葉縣富津市的「LAWSON 富津湊店」重新改裝,並於2026年2月24日重新開幕。約161平方公尺的店面,平日維持24小時營業,除了有日常購物功能外,也加入災害資訊接收與發布、供水供餐、充電及通訊設備,並作為KDDI通訊修復團隊的活動據點,將居民熟悉的便利商店納入地方防災網。 

LAWSON首間災害支援店將位於千葉縣富津市的「LAWSON 富津湊店」重新改裝,並於2026年2月24日重新開幕。(圖片來源:LAWSON)
LAWSON首間災害支援店將位於千葉縣富津市的「LAWSON 富津湊店」重新改裝,並於2026年2月24日重新開幕。(圖片來源:LAWSON)

之所以興起這項計畫,主要是日本持續面對的地震與極端氣候的風險。計畫發布時引用日本政府地震調查委員會的評估,指出未來30年內發生「南海海槽巨大地震」的機率為60%至 90%以上;再加上近10年的短時間強降雨發生次數,比起過去多達1.5倍,在面對可能造成停水、停電與通訊中斷的災害,LAWSON與KDDI決定攜手合作,讓便利商店在平時服務生活,也能在緊急時刻提供支援。

在設點挑選上,則綜合考量所在地是否屬於南海海槽地震的海嘯避難特別強化區、防災對策推進區,或可能面臨同等規模災害的地區,再依LAWSON自訂的災害風險標準,評估門市與海岸、河川的距離、海拔及基地面積等條件。目標於2030年前,在日本全國設置100間災害支援店。

日本 LAWSON與電信業者KDDI合作推動「災害支援LAWSON」,將物資儲備、備用電力、衛星通訊與災害資訊整合進日常門市。(圖片來源:unsplash)
日本 LAWSON與電信業者KDDI合作推動「災害支援LAWSON」,將物資儲備、備用電力、衛星通訊與災害資訊整合進日常門市。(圖片來源:unsplash)

儲備1500公升飲用水,物流中斷仍能製作飯糰

當災害發生時,飲水與食物往往是最迫切的需求。為此,LAWSON富津湊店在備品倉庫常備超過1500公升的飲用水,採取定期使用、補充的循環儲備方式,為災時供應作準備。若食品工廠受損、道路中斷,導致飯糰與便當無法配送到店,門市則可利用既有廚房,製作以米與水即可調理的災害專用飯糰,維持食品供應。

(圖片來源:LAWSON)
(圖片來源:LAWSON)

店外還設有水井與手動幫浦,即使災害當下斷水,也能汲取地下水作為生活用水(不供飲用)。廁所方面則備有搭配凝固劑使用的災害用應急如廁用品,提供員工與受災居民使用,將飲食之外同樣重要的衛生需求,一併納入支援設計。

(圖片來源:LAWSON)
(圖片來源:LAWSON)

衛星通訊、備援供電與災情發布,串起災後聯繫與地方支援

除了物資,能否與家人聯絡、取得最新消息,也是災後生活的關鍵。門市導入Starlink 衛星通訊,作為地面固定網路與行動網路中斷時的替代連線方式,向居民提供免費Wi-Fi;店內並設置以衛星網路連接的小型au基地台,支援語音與數據通訊,保留緊急通報及門市聯絡總部的管道。

(圖片來源:LAWSON)
(圖片來源:LAWSON)

為了支撐通訊與基本營運,屋頂太陽能板搭配大容量蓄電池,在停電時提供必要電力,並可由公司電動車補充供電。現場也規劃手機等裝置的充電設備,讓居民有機會對外恢復聯繫。種種設備皆以多重備援的方式組合,降低單一供電或通訊系統失效時,門市功能全面中斷的風險。

災害支援不只在於備妥設備,也包括即時資訊。店內數位看板可發布災情,讓避難民眾掌握現況;考量店員工作時未必能隨時查看私人手機,安排將提醒直接送進工作流程,協助現場人員及時引導顧客避難。

(圖片來源:LAWSON)
(圖片來源:LAWSON)

富津市、KDDI與LAWSON也簽署防災及災害應對協定,合作範圍包含提升居民防災意識、災時地方支援,以及衛星通訊、無人機等技術應用。未來也會利用無人機呼籲避難、確認災情,讓門市與地方政府之間建立更完整的資訊網。

獲2026 GOOD DESIGN金獎肯定,重新思考便利商店的公共角色

在甫公布的2026 GOOD DESIGN得獎名單中,「災害支援 LAWSON」從5111件參賽作品中脫穎而出,成為19件金獎作品之一。評審肯定這項計畫將企業理念化為具體行動,讓品牌承諾不只是漂亮的文字,更展現真誠實踐的態度。

在保有便利商店原本功能之餘,門市的存在也為居民帶來安心感,創造情感上的價值。目前,災害支援 LAWSON除了富津湊店外,也拓展至大阪「Happy LAWSON Town 池田伏尾台店」及東京「Happy LAWSON Town日野高幡台店」等三間門市。後兩者也結合社區交流與日常生活服務,讓便利商店同時回應平時的生活需求與災時的支援任務。 

大阪Happy LAWSON Town 池田伏尾台店3(圖片來源:株式会社乃村工藝社)
大阪Happy LAWSON Town 池田伏尾台店(圖片來源:株式会社乃村工藝社)
東京「Happy LAWSON Town日野高幡台店」(圖片來源:KDDI)
東京「Happy LAWSON Town日野高幡台店」(圖片來源:KDDI)

資料來源:LAWSON、株式会社乃村工藝社、千葉縣富津市X

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Aesop「酷兒文學圖書館」開張!首推有聲書專區、巡迴文學推車,5本必讀好書推薦
Aesop「酷兒文學圖書館」開張!台北、台中接力登場,首推有聲書和巡迴文學推車

Aesop以古希臘寓言家命名,與文學之間始終有著深刻連結。今年再度於台北大安、台中間旗艦店呈獻「酷兒文學圖書館」,致力為曾被隱沒的故事和聲音提供平台,期盼透過文字的力量,凝聚多元社群。本篇帶你看本次活動3個新亮點及5本Aesop夥伴私心推薦選書!

Aesop「酷兒文學圖書館」開張!台北、台中接力登場,首推有聲書和巡迴文學推車
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

什麼是「酷兒文學圖書館」?

「酷兒文學圖書館」是Aesop自2021年起舉辦的年度「文學接管店鋪」活動,在全球各地門市發生。活動期間,指定店鋪的陳列架產品都將清空,換上精選LGBTQIA+作家好書,讓顧客到店挑選一本喜愛的書籍帶回家;至今已分享超過11萬本書籍。

Aesop「酷兒文學圖書館」開張!台北、台中接力登場,首推有聲書和巡迴文學推車
(圖片提供:Aesop)

亮點01. 邀4間台灣獨立書店選書

2026年,Aesop酷兒文學圖書館以「身體之書」為題,聚焦於人的身體如何承載私密情感,並作為連結內在心境與外在世界的橋樑。此次主題為全球同步,而在台灣,Aesop突破過去由內部團隊選書、再向獨立書店購書的模式,直接與春秋書店、浮光書店、朋丁、本冊圖書館等4間獨立書店合作,交由各店依據自身特色分享書單。

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(圖片提供:Aesop)

亮點02. 活動首創「有聲書專區」

這次Aesop首度設置有聲書專區,全輯共15本有聲書,皆來自素人投稿與分享,故事內容涵蓋個人生命經驗、身邊親友的經歷,以及對性別平權議題的思考。這些故事由Aesop夥伴擔綱錄製,將蘊藏堅韌力量的故事化為輕柔聲音。

Aesop「酷兒文學圖書館」開張!台北、台中接力登場,首推有聲書和巡迴文學推車
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

亮點03. 出動「酷兒文學推車」

Aesop這回更走出店鋪,推出「酷兒選書推車」巡迴全台各地8處咖啡廳、旅宿等空間,讓文學的力量傳播得更遠更廣,盼能透過文學分享,建立更多新的理解和連結。

Aesop「酷兒文學圖書館」開張!台北、台中接力登場,首推有聲書和巡迴文學推車
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

Aesop夥伴推薦5本必讀好書

La Vie編輯親訪酷兒文學圖書館現場,請Aesop夥伴推薦私藏書單,以下奉上清單供參考!除了經典必讀《渺小一生》和台灣作家邱妙津的《蒙馬特遺書》之外,另有白樵《莫斯科的情人》 、馬翊航《山地話/珊蒂化》 、陳思宏《鬼地方》、寺尾哲也《子彈是餘生》 、曾彥菁《我不想活得正確 只想活得像自己》等書必須拜讀。不妨記下這些書籍,到酷兒文學圖書館選一本帶回日常細細品味。

Aesop「酷兒文學圖書館」開張!台北、台中接力登場,首推有聲書和巡迴文學推車
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
Aesop「酷兒文學圖書館」開張!台北、台中接力登場,首推有聲書和巡迴文學推車
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

Aesop酷兒文學圖書館

.Aesop大安概念店|10.29-11.03

店舖贈書活動至11.01,有聲書專區至11.03

.Aesop台中概念店|11.05-11.10

店舖贈書活動至11.08,有聲書專區至11.10

.此期間,店舖每日營業時間為12:00-18:00。為避免久候,店舖 17:30 起將不再受理現場排隊。

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