物外「蘭紋錺金具鋼珠筆」登場!攜手日本職人演繹「錺」金屬雕刻工藝

物外「蘭紋錺金具鋼珠筆」登場!攜手日本職人演繹「錺」金屬雕刻工藝

數位化時代,提筆書寫似乎變成一種難得的生活儀式;當然也有一派人習慣白紙黑字帶來的踏實感,始終擁戴書寫的手感與體驗,台灣精品文具品牌「物外YSTUDIO」即是如此。物外透過製作良善器物,鼓勵人們重拾書寫,近日品牌攜手日本竹內錺金具工坊、日本國寶級鏨刀職人,一同打造「蘭紋錺金具鋼珠筆」,以好筆為載體,再現日本流傳百年的金屬雕刻工藝。

>> 專訪「物外設計」楊格、廖宜賢!修理是為了讓物件成為情感的見證者

物外YSTUDIO日本職人工藝計畫 第三部曲「蘭紋錺金具鋼珠筆」
物外日本職人工藝計畫第三部曲「蘭紋錺金具鋼珠筆」。(圖片提供:物外)

十年工藝計畫

若熟悉物外,會知道品牌自2020年起推出為期十年的「日本職人工藝計畫」,首部曲「雲龍箔鋼珠筆」與日本楽芸工房合作,將源自金澤的雲龍銀箔貼合於六角形筆身之上,表現龍在雲霧間奔騰的特殊紋理;二部曲則攜手京都便利堂推出藝術版畫,透過流傳百年的「珂羅版印刷」工藝,於和紙上重現各種書寫器具的更迭,表現始歷史洪流中始終不變的文字的重量。

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雲龍箔鋼珠筆。(圖片提供:物外)

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珂羅版印刷限量藝術版畫(圖片提供:物外)

第三部曲呈獻日本「錺」金屬雕刻工藝

繼雲龍箔工藝、珂羅版印刷之後,物外於十年計畫三部曲呈獻日本「錺」工藝。「錺」為金屬工藝的一種,在近1400年前的飛鳥時代隨佛教傳入日本,最早指的是寺院佛壇上華麗的金屬配件,有補強、保護建築物及裝飾功能;隨著時代演進,錺金具走出寺廟、神社與佛壇,逐漸融入生活工藝品,成為日常中的高雅點綴。

物外YSTUDIO專精金屬雕刻工法的日本 竹內錺金具 共同推出「蘭紋錺金具鋼珠筆」
物外與專精金屬雕刻工法的日本竹內錺金具共同推出「蘭紋錺金具鋼珠筆」。(圖片提供:物外)

蘭紋錺金具鋼珠筆_黑背
物外 X 日本竹內錺金具「蘭紋錺金具鋼珠筆」。(圖片提供:物外)

獨創雕紋 X 傳承百年職人手刻鏨刀 X 精密錺金具製程 

這次與物外一同演繹「蘭紋錺金具鋼珠筆」的匠人,分別是來自日本竹內錺金具工坊的竹內直希先生,以及日本現今能以手工製作最精細鏨刀的資深職人伊藤充浩先生。所謂鏨刀,是一種專門用來雕刻金屬的模具,其做工精細與否,勢必影響最終成品。

百年歷史伊藤鋼雕刻所第三代傳人伊藤充浩,進行極具挑戰的錺金具手工技法雕刻工事
伊藤充浩先生進行極具挑戰的錺金具手工技法雕刻工事。(圖片提供:物外)

「蘭紋錺金具鋼珠筆」以物外最為經典的六角柱體鋼珠筆為基底製作,實心的黃銅材質筆身手感極佳。筆身上的雕紋由物外構思,結合台灣代表花卉「蘭花」以及竹內工坊珍藏雕刻器物上的「唐草紋」呈現;接著再由伊藤充浩先生進行錺金具的手工雕刻工事,為筆身賦予高雅、質樸的紋樣。

筆身的雕紋設計以蘭花點綴於蜿蜒的蔓草之中,呼應著日本千年傳統工藝的故事
筆身的雕紋設計以蘭花點綴於蜿蜒的蔓草之中。(圖片提供:物外)

過程中,職人以純熟技法重複切削、繪製、雕刻並研磨拋光,透過精密手藝鏤刻鏨刀上的微小之處,再輔以機具的衝壓製作,最終打造出錺金具筆身6大6小、共12片精緻的紅銅金屬片,其中承載著京都流傳百年的金屬工藝。

蘭紋錺金具鋼珠筆—獨創雕紋
「蘭紋錺金具鋼珠筆」雕紋細節。(圖片提供:物外)

年度大片邀4位職人談「創作者的筆觸」

除了帶來工藝新作,物外也同步發表2023年年度宣傳大片——「創作者的筆觸」,影片由跨域視覺設計團隊「白輻射影像」製作,片中邀請4位活躍於台灣各產業的領袖人物:設研院院長張基義、名廚江振誠、編舞家何曉玫、修復師蔡舜任,從各自的專業出發,談論創作過程中的靈感筆觸。

物外YSTUDIO 2023年品牌年度宣傳大片「創作者的筆觸」首度公開,由知名視覺創意團隊「白輻射影像」精心製作。
物外 2023年品牌年度宣傳大片「創作者的筆觸」片段。(圖片提供:物外)

物外「蘭紋錺金具鋼珠筆」

|預購活動將於05.31於嘖嘖平台正式上線,定價新台幣9,800元。

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|前100名購買者將有專屬編號。

資料、圖片|物外YSTUDIO

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【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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【2026米蘭設計週】當縐褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、裝置藝術
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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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