物外設計楊格、廖宜賢!修理是為了讓物件成為情感的見證者

假設有一台很老很老的英國音響,完全呈現報廢狀態,你會選擇依循古法,拾回同年代的所有零件,完整留存工藝文化?還是替換成現代零件,改成台灣相通的接頭與電壓,讓它在生活中繼續運作?對於物外設計創辦人楊格、廖宜賢來說,他們的選擇都是後者。「我蒐集這些東西是為了體驗,我好奇它拿在手上是什麼感覺?」

楊格說,好奇是他蒐羅老物的一切開端,而物件最初被製作出來,就是為了被人使用,也都反映了當初設計者的世界觀。他以擴大機為例,不同國家產出的音色都不同,日系聲音清亮、空靈,是因日本有很多木造房,重低音頻會導致房子共震;台灣人傾向英國體系的擴大機,因為兩地建築構造雷同,有很多公寓和加強磚造。


同樣著迷物件被製作出來的過程,廖宜賢指著收藏的古董打字機說,鍵盤排列和現今電腦鍵盤一模一樣,「以前就會很困惑,為什麼不是照ABCD的順序?事實上當初有研究過,目的是要讓打字變慢。」原來,最原始的打字方法,是按下鍵盤後帶動橫桿推移,透過色帶完成打字,打字太快會導致橫桿打架,發生故障。「倒不是說以前的東西比較好,我覺得是酷,哇,居然要這麼繁瑣地操作一個機械。」

報廢相機重新發光

但在生活中使用老物可不完全是件浪漫的事,他們會將較少使用的物件賣給同好,否則東西會無限制堆積,這時生活就糟糕了,「第一沒錢,第二沒空間,第三生活中充滿這些老舊的東西,超級不方便的。」楊格說,物件總有壽命,擺久了總是會壞,壞了就要送修,一台相機今天快門有問題、兩天後掉了幾個螺絲,「玩古董的人如果自己不會修,就是很痛苦的輪迴。」他也在送修的經驗中發現,「這些東西已經很古老了,我希望它變成什麼樣子?在生活中扮演什麼角色?通常跟維修師父排除故障的邏輯不太一樣。」於是決定親自動手,看看這些物件發生了什麼事。


早期兩人都愛玩古董相機,第一件修復的老物就是蛇腹相機。廖宜賢回憶,當時的蛇腹已破爛不堪,他們設法畫出展開圖,做了很多紙模嘗試尺寸,最後再重新貼回去。但有時相機已完全報廢,又捨不得丟,他們就想到,相機是存取光的物件,燈具是釋放光的器具,兩者是不是可以結合?除了蛇腹相機,還有美國的閃光燈,使用鎂絲作為一次性燈泡,燃燒時會有絢爛閃光,他們拆解這些機種,研究怎麼配線不會影響基本操作,改造一台相機燈就得花上數個月。楊格說,「每個零件我們都去凹工廠,以打樣的形式拼湊出來。」但他們最印象深刻的不是這些繁瑣工程,而是朋友拿著爺爺的相機遺物,希望可以幫忙改造,讓物的情感以新形態回到生活。

聽古董擴大機唱歌

楊格自嘲修復老物「水很深」,從過去癡迷古董相機,現在興趣移轉到擴大機。「我喜歡聽人聲跟爵士樂,古董器材會有很特別的聲音或韻味。」他解釋,最早的聲音儀器從留聲機開始,對人聲的中頻渲染特別豐富,1980年代搖滾、電子樂興起,慢慢衍生出更多元的高低頻變化。「第一次修復機器,最害怕的就是燒機,有冒煙過,好可怕,哈哈哈。」但現在他已進步到打開機器的蓋子,就大致了解問題所在的等級,經驗累積出的安全感也讓他在修復時更安心。

他最近修好一台1970年代初的英國擴大機,到手的狀況完全報廢,「這類品相在古物市場的分類叫for parts or repair(只可以用來修或拆零件),我們都笑說那是一塊屍體。」他描述打開蓋子的狀況是「湯湯水水」,電解電容都已漏出,為尋找可用的零件,他找上半歇業的電子材料行,「老闆常常是一個頑固的阿伯,哈哈,要一直去找他聊天,去翻他的櫃子,問他有沒有特定規格的電容或電阻。」很多時候千辛萬苦買來的零件,插上電發現聲音有變化,但是變得更差,他笑說這已經是玄學了,至今大家都覺得電子材料對聲音的影響很神秘。


楊格花了一個禮拜處理電路,讓這台擴大機可以運作、插電不會爆炸。但一機還有一機難,他曾為了修一台木頭收音機,因為內部機械都已經炸開,只好上eBay尋覓1960年代的收音機電路圖一探究竟。「這東西還真難找⋯⋯」他拿出一張寫著service instruction(服務指示)的電路圖,那是維修站跟原廠才有的文件,「上面有編號跟數值,我只能一個一個對換,比如說我找到20uf這個零件,發現它已經燒焦了,我就去找一個跟20uf一模一樣的零件換上去,但它發生了什麼事我還是不知道。」技術和勞力兼具的過程,他卻在其中得到療癒,「我在混亂中找到秩序,做純粹手工的事情,它不是你平常在想事情的思考,那時候思考會停下來,你必須全神貫注把步驟記下來,不能把小零件弄不見。」

修到符合現代生活的樣貌

物件能在生活中好好用上,對他們來說是最重要的。「當然另外一派前輩會說這不對,你改了它,聲音會不一樣。但我自己常開玩笑,如果東西是1930年代,你也沒有活這麼長,怎麼知道它出產時是什麼聲音?」楊格說,把老物修到符合現代人能使用的樣貌,它就會繼續活下去,否則很容易被不理解的人當成垃圾。他最近在回收場挖到一台駐台美軍的擴大機,他覺得修好後會很值錢,但對回收站來說就是價值2,000塊的廢鐵重量。


廖宜賢想起之前在英國Portobello Market買到一支古董筆,上面刻著某一個人送給某一個人的英文名字,老闆看他很喜歡,一塊錢都不給他殺。「100年後我們的筆也許會出現在那邊,物外的品牌搞不好都消失了,這支筆歷經我們製作,也許有人用它寫下情書、立下遺囑,100年後,一個小夥子在市集看到它,跟老闆殺價。」設計、使用、修復、再使用⋯⋯人間有沒有輪迴不知道,但沒關係,物的流轉就是這樣見證著人的情感。

印象深刻的修復古物

相機燈

這台古董蛇腹相機當時已經完全報廢,廖宜賢與楊格想到,相機是存取光的物件,是不是可以反過來,將過去數十年存取的光放射出來,變成一盞燈?結構採取兩人喜愛的懸臂燈,每一個零件都專程找工廠打樣,親自跑所有製作流程。


擴大機

楊格在日本買到這台1970年代初的英國擴大機,蒐羅美國、德國、台灣等地的零件,重新處理電路,現在已經可通電正常運作,至今都還在調整成喜歡的聲音。但他現在都是憑自己的聽力測試聲音,他笑說再更瘋狂一點就要購入儀器,目前已有前輩在推坑。

物外設計 ystudio

由楊格、廖宜賢共同創立,認為物件之所以被設計製作出來,就是為了被好好使用。專注於製作文具,傳遞文字與書寫之美,產品可見於巴黎、米蘭、倫敦、哥本哈根、紐約、東京、上海、香港、曼谷、奈及利亞、以色列等地,最近推出與霹靂布袋戲聯名的鋼珠筆。

文|張以潔 

攝影|蔡耀徵 

圖片提供|物外設計

更多老件修復與改造工藝均收錄於La Vie 2020/12月號《修復的工藝》

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2026米蘭冬奧火炬設計解析:三登《時代》發明榜CRA工作室操刀,可重複填充燃料、天空與山脈兩色映現永續之光

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2026米蘭—科爾蒂納冬季奧運與帕運火炬授權三度登榜《時代》雜誌的Carlo Ratti Associati工作室設計開發。取「Essential」為名表彰極簡理念,兩款以回收材料打造的輕量握把,除讓傳接不成負擔、可重複使用10次之多,亦將主角聚焦竄升的「火焰」本身而非外殼,多層次揭示永續意涵。本文帶你一探其工業細節及天空色奧運款、山脈色帕運款用色巧思。

原文發布:2025.05.26;內容更新:2026.02.07

2025年,大阪世博義大利館、米蘭三年展設計博物館(Triennale di Milano)搶先亮相雙城聯辦的2026米蘭—科爾蒂納冬季奧林匹克運動會與帕拉林匹克運動會(Milano Cortina 2026 Winter Olympic and Paralympic)火炬,預告國際盛事移往下一舞台登場。

2026米蘭冬奧與帕奧火炬設計早於2025大阪世博揭曉,引領全球觀眾對下一場國際盛事投以關注。(圖片提供/攝影:Adela Cheng)
2026米蘭冬奧與帕奧火炬設計早於2025大阪世博揭曉,引領全球觀眾對下一場國際盛事投以關注。(圖片提供/攝影:Adela Cheng)

世博落幕,第25屆冬奧聖火傳遞隨即於2025年11月26日展開,63天旅途從古奧林匹亞向羅馬馳騁、縱走義大利南北後抵達米蘭,2026年2月6日(台灣時間7日凌晨3時)在全球目光再次匯聚下正式揭開大會序幕,並將持續進行至本月22日;第14屆帕運則自3月6日起接棒舉辦至15日。而火炬作為重要精神標誌,守護聖火一路穿行義大利全境300個市鎮,無論構想、選材皆充分嶄露主辦國點亮永續之光的設計能量。

CRA工作室操刀,傳接義大利創新活力

兩款火炬由義大利能源集團Eni,聯合其子公司暨賽事官方贊助商Versalis共同推出,並授權國際創新工作室Carlo Ratti Associati(簡稱CRA)設計開發、全球氣體傳輸領域龍頭Cavagna Group承攬相關組件製造工程。

兩款火炬結構由CRA工作室設計開發、Cavagna Group負責組件製造。(圖片來源:Carlo Ratti Associati)
兩款火炬結構由CRA工作室設計開發、Cavagna Group負責組件製造。(圖片來源:Carlo Ratti Associati)

值得一提的是,曾三度登上《時代》雜誌年度最佳發明榜單的CRA,近年代表作亦包括奠基「自然劇場(Theatrum Naturae)」概念、與法國建築事務所Coldefy聯手構築的大阪世博法國館。轉而針對此次受任義大利睽違20年的冬奧火炬設計,出身義大利都靈、現兼為麻省理工學院教授的CRA創始人Carlo Ratti表示,「當人們提及義大利,通常會聯想到過去的創新。但我們想通過這支火炬傳達的是:當下的義大利和未來的義大利,同樣富有創新活力。」

>> 延伸閱讀2025大阪世博「法國館」建築師Thomas Coldefy專訪:結合建築與感官,引領觀眾踏上沉浸旅程

簡化,讓火焰自己說話

既藉火炬命名「Essential(必要)」承載永續意涵,設計過程自然需先「簡化一切不必要的元素」。Carlo Ratti解釋,「永續發展的核心也正是避免使用不必要的東西——我們將火焰放在中心,其餘部分則盡可能簡化。」同時他認為,與Eni、Versalis、Cavagna團隊的協作,某種意義上來說已經是奧林匹克精神的體現。

輕量、少量生產,用色汲取自然靈感

在義大利當地打造的火炬本體,不含燃料罐每支重約1,060克;其輕量化結構主要由鋁和黃銅合金回收材料製成,內部搭載的「可重複填充」燃燒器最多得加注燃料10次,將接力所需火炬數量有效減少至1,500支,並最大限度降低材料浪費。以下細分材質、色彩、燃燒系統3面向解析。

▍材質

握把採用的XL EXTRALIGHT®超輕聚合材料,為義大利製造公司Finproject以Versalis提供的高生物含量聚合物所開發,蘊含60%生物石腦油。表面幻光耐熱塗層經「物理氣相沉積(Physical Vapor Deposition, PVD)技術」處理,可隨光線變化呈現不同色澤,映照傳遞路徑沿途風景,如日間反射潔白雪色、黃昏映現深藍天色等,帶來動感十足的視覺體驗;且有別於過去慣用的隱藏機件設計,握把中央垂直開口清晰可見「火焰的誕生」,供觀眾進一步理解其環保技術與能源系統。

握把開口可見「火焰的誕生」,表面塗層隨光線變化呈現不同色澤。(圖片來源:Instagram @milanocortina2026)
握把開口可見「火焰的誕生」,表面塗層隨光線變化呈現不同色澤。(圖片來源:Instagram @milanocortina2026)

▍色彩

奧運款用色靈感源於義大利自然景觀,綻放「天空淺影(Shades of Sky)」,帕運款則調和「山脈微光(Mountains of Light)」色調象徵運動員的堅韌與力量。

天空色奧運火炬。(圖片來源:Instagram @milanocortina2026)
天空色奧運火炬。(圖片來源:Instagram @milanocortina2026)
山脈色帕運火炬。(圖片來源:Instagram @milanocortina2026)
山脈色帕運火炬。(圖片來源:Instagram @milanocortina2026)

▍燃燒系統

「火焰必須是主角。」Carlo Ratti引領本次設計從根本性問題出發:如果「火炬」幾乎消失了會怎樣?若它退居幕後,讓「火焰」真正躍然而出呢?整具火炬形體因此圍繞一個高效燃燒器構成,僅保留最必要的結構來支撐——極簡主義在這裡並不限指涉美學風格,甚形塑對抗多餘的聲明和實現永續的基礎。

該燃燒器由Cavagna Group開發,使用Enilive(Eni子公司)西西里生質煉油廠中生產的生物液化石油氣(Bio-GPL)作為燃料,100%來自可再生來源,包括廢棄食用油和農工業殘渣。特別之處尤在於,這種燃料產生的火焰為暖黃色、非傳統化石燃料常見的冷藍色,靈動自然地呼應希臘奧林匹亞原始聖火樣態,賽事結束後將收藏在位於瑞士洛桑的奧林匹克博物館中。

火炬消失、火焰躍然而出的最終效果。(圖片來源:Instagram @olympics)
火炬消失、火焰躍然而出的最終效果。(圖片來源:Instagram @olympics)

最大的挑戰不只是設計一個物件,而是設計一種現象。這不只是雕磨金屬,更是塑造火焰。火焰不是靜止的,它隨著動作、風、海拔與溫度而變化。我們必須從這種不穩定性出發,反向設計。——Carlo Ratti

2026米蘭冬奧賽程現正進行中。(圖片來源:Instagram @milanocortina2026)
2026米蘭冬奧賽程現正進行中。(圖片來源:Instagram @milanocortina2026)

資料來源|OlympicsCarlo Ratti AssociatiDesignboom

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2026米蘭冬奧聖火台設計!可自由開闔的日光寶盒,結構重現「達文西繩結」幾何與自然交織之美

2026米蘭冬奧「聖火台」設計!以太陽為意象打造,致敬達文西繩結幾何與自然交織之美

作為史上首屆雙城冠名舉辦的冬季奧運,「2026米蘭-科爾蒂納冬奧」開幕及閉幕式分別於米蘭、科爾蒂納舉行,體現雙主場特色及團結精神。而作為奧運精神象徵的聖火台,也同步設置於2地,且聖火同時點燃與熄滅,以火光連結城市與山岳。

本屆聖火台由義大利設計師Marco Balich操刀,以太陽為意象,從文藝復興時期著名的「達文西繩結」汲取靈感,透過金屬打造的動態結構,展現自然與人文交織的生命脈動。

2026米蘭冬奧「聖火台」設計!以太陽為意象打造,致敬達文西繩結幾何與自然交織之美
(圖片來源:Milano Cortina 2026)
2026米蘭冬奧「聖火台」設計!以太陽為意象打造,致敬達文西繩結幾何與自然交織之美
(圖片來源:Milano Cortina 2026)

雙城同步點燃聖火

2026米蘭-科爾蒂納冬奧(以下稱2026米蘭冬奧)開幕式上,聖火歷時63天、行經義大利全境60座城市、全程達12,000公里的漫漫傳遞之路,於米蘭和平之門(Arco della Pace)劃下句點。在雄偉的拱門之下,義大利滑雪名將Alberto Tomba及Deborah Compagnoni攜手點燃聖火;與米蘭同步,設於科爾蒂納迪博納廣場(Piazza Dibona)的另一座聖火台,也由滑雪好手Sofia Goggia代表點火,兩地連線為冬奧揭幕。

2026米蘭冬奧「聖火台」設計!以太陽為意象打造,致敬達文西繩結幾何與自然交織之美
(圖片來源:Milano Cortina 2026)

聖火台設計有哪些準則?

聖火台作為奧運的精神指標,其設計向來備受矚目。無論主辦城市在哪,設計聖火台離不開幾項原則:一是尺寸要夠大,讓現場和電視機前的觀眾能清楚看見;二是火源所在處要夠高,避免燒到火炬手;若典禮在戶外舉行,還必須確保無論天氣狀況如何,聖火台皆能「守護」聖火,火焰絕不能熄滅。

2026米蘭冬奧「聖火台」設計!以太陽為意象打造,致敬達文西繩結幾何與自然交織之美
(圖片來源:Milano Cortina 2026)

2026米蘭冬奧聖火台設計:交織太陽、達文西繩結意象

3位義大利設計師Marco BalichLida CastelliPaolo Fantin攜手打造,2026米蘭冬奧聖火台靈感來自人文、也源自自然,致敬歷史經典、也悄悄回應著日常生活。材質方面,2座聖火台皆選用輕量、高強度的航空級鋁材打造。編織花朵般的外型,則致敬了達文西設計的獨特繩結圖樣,這種由連續線條交錯、如樹枝盤根錯節的圖案,常見於他的版畫、壁畫作品中,體現自然線條與幾何學交織之美,展現了達文西對數學、東方傳統工藝花紋的深入研究。

2026米蘭冬奧「聖火台」設計!以太陽為意象打造,致敬達文西繩結幾何與自然交織之美
(圖片來源:Milano Cortina 2026)

「太陽」也是一大靈感來源。散佈聖火台的244個軸點,可以讓1440個零件組成的球體結構,從閉合狀態時的1.5公尺寬,擴展至超過5公尺寬。檯座中央則為玻璃、金屬共構的容器,用以守護聖火。當火光隨金屬結構開闔搖曳、流動,彷彿太陽光芒顫動。設計師Marco Balich還特別提到,聖火台的動態開闔機關,令他想起義大利人小時候總會玩的塑膠球玩具,以更貼近日常的方式喚起大眾共鳴。

2026米蘭冬奧「聖火台」設計!以太陽為意象打造,致敬達文西繩結幾何與自然交織之美
(圖片來源:Milano Cortina 2026)
2026米蘭冬奧「聖火台」設計!以太陽為意象打造,致敬達文西繩結幾何與自然交織之美
(圖片來源:Milano Cortina 2026)

「動態」聖火台成奧運必備?

回溯近幾屆奧運聖火台,皆不約而同以「動態」呈現:2012倫敦奧運,建築鬼才海澤維克(Thomas Heatherdwick)藉204朵乘載火苗的銅製花瓣,匯聚成熊熊火焰;2020東京奧運,nendo佐藤大以太陽為靈感,打造如花朵綻放的動態球體;2024巴黎奧運,法國設計師Mathieu Lehanneur在杜樂麗花園,讓聖火隨熱氣球升空。此次2026米蘭冬奧,也延續了這項「當代傳統」。

2026米蘭冬奧「聖火台」設計!以太陽為意象打造,致敬達文西繩結幾何與自然交織之美
2012倫敦奧運聖火台。(圖片來源:Heatherdwick Studio)
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2020東京奧運聖火台。(圖片來源:Tokyo 2020)
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2024巴黎奧運聖火台。(圖片來源:Paris 2024)

人在米蘭,別錯過聖火展演

2026米蘭冬奧期間(2/72/22),位於米蘭和平之門下的聖火台,每天下午5點至晚上11點,整點時刻皆有聖火展演登場,邀人們一同見證這四年一度的神聖時刻。而在3/6,本屆帕奧聖火也將抵達米蘭,位於米蘭、科爾蒂納兩地的聖火台將再度燃起火焰,雙城連線迎接2026米蘭帕奧到來。

2026米蘭冬奧「聖火台」設計!以太陽為意象打造,致敬達文西繩結幾何與自然交織之美
(圖片來源:Milano Cortina 2026)

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