本文選自La Vie雜誌2020/12月號《惜物的工藝》 

在疫情的侵擾下，今年日本GOOD DESIGN AWARD頒獎改為線上揭曉，但綜觀報名件數依舊可觀，總計有4,769件作品跨海角逐，數字直逼去年，看來人類面對危難之際，設計依舊同在。一起看看有哪些面向未來的設計思考！

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みなさま&全国のLOVOTたちにとってHappyで笑顔あふれる1日になりますように

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— LOVOTらぼっと【公式】 (@LOVOT_official) December 1, 2020

今年的提名作品直搗當代社會議題，在年度主題「感同身受」（sympathy for each other）的宗旨下，各領域都可見創新之舉，參與的設計團隊無不展現充滿抱負且面向未來的設計，也一再證明設計必須與所處環境產生對話、並緊密靠攏，才能讓使用者、社區、甚至世界通通有感。

年度設計關鍵字：貼心、參與感

對萬事萬物要能感同身受，本就不容易，那究竟設計專業者如何才能設計出「貼心」的作品？以使用者角度出發，是最不敗的策略。例如金獎作品「Mi-chan's Sweets Workshop」，在這個只有幾坪大的甜點工坊，一位12歲女孩在這裡完成了她的蛋糕烘培夢。由於女孩本身患有精神疾病、不擅與人交往，因此店鋪空間小巧即可，方能讓她在剛剛好的安全感包覆之下，無後顧之憂地做著自己熱愛的事。而這個圓夢基地，不僅讓她一展才華，也能在與客人的互動中，維持與社會的適當連結，在在體現設計的貼心。

除了滿足使用者需求，在你我的日常生活中加入新觀點，也可以是設計的著力點所在。例如遭遇地震破壞的古蹟，修復工程總是十分漫長，修復期間，也通常都是大門深鎖；但如果可以藉由設計之力，讓大眾有機會目睹修復中的古蹟，增進文化資產保存意識，何不試試？榮獲GOOD FOCUS AWARD災害防治與修復設計類別獎的「熊本城修復觀察空中走廊」便是如此，與其關閉具有城鎮象徵意義的熊本城，熊本市政府選擇建造一座空中長廊，讓漫步其中的民眾得以一窺歷史建物的修復、施工過程。雖然空中走廊仍屬臨時建物，但和一般以降低成本為首要考量、因而略顯粗糙的臨時建築不同，這座空中廊道本身就像一件大型藝術裝置，與周圍環境相得益彰，受到GDA評委的高度讚揚。

科技加持，去哪裡都可以生存！

進入決選階段的作品一共5件，最後由「Wota Box」脫穎而出，它是世界第一個可攜式水循環機，在科技的加持之下，只要一機在手，人們將不再需要依靠地方汙水循環基礎設施，在家就能自主進行家庭廢水處理循環，透過獨特的感測器和AI技術，有效轉化汙水為乾淨水源，完成率高達98％。這款高度友善環境的高科技產品，也是陪伴現代人暫時逃離都市叢林的法寶，無論是想登陸無人島、或體驗山中隱居，有了它，身處何方都能享用乾淨水源。

從大獎看年度設計趨勢

趨勢01 循環意識

在符合首獎決選資格的作品中，對循環社會的洞察值得參考，例如以循環經濟為核心理念的「BRING」，就是一個直接從消費者手上收集廢棄衣物後，透過專業的化學回收技術，將生產出的原材料再製成衣物的「一條龍式」開創性商業設計模型。隨著全球時裝業產生的巨大浪費成為不容忽視的問題，除了販售衣物，BRING也提供再生聚脂纖維原料給其他公司使用，更與服裝、貿易、回收公司協力創建舊衣收集平台；在點線面的串聯下，實踐「參與回收人人有責」的真諦，事不宜遲，現在就捐舊衣！

循環意識的概念，當然也可扎根在一棟建築之上。「House for Marebito」是一間新式合掌風格旅館，位在日本偏鄉、人口僅有600人的小鎮，可作為都市人造訪親戚時的歇腳處。說到誕生歷程，從材料的取得開始，通通在半徑10公里內完成，例如木材就是取自鄰近森林，切割後直接運輸至現場，再由當地工人以數位製造技術，將木材搭建成屋，形成良好的縣內循環。值得一提的是，部分建造成本甚至由居民集資而成，提供人們對未來建築產業樣貌的新想像：回歸公民力量，成就能量的無限循環。

趨勢02 即時回應

打亂了世界的疫情，是驗證設計力的好時機，進入首獎決選、來自東京都政府的「新冠肺炎資訊網」（COVID-19 The Information Website）便是極佳的示範案例，透過與非營利組織Code for Japan的合作，不僅公布即時疫情資訊，也提供開源代碼，讓其他地方政府也能實施類似舉措，形塑強大的疫情防護網。便民的還有視訊軟體Zoom，同樣奪得金獎，以高品質視訊系統稱霸企業和教育現場，也開啟人們對於新工作模式的探索—Work From Home將不再只是少數人的專利。

當颱風、地震和暴雨等災害已成日常，我們能否及時應戰？無印良品的日常防災包是趨勢、也是解方。自2008年起，無印良品便致力於將防災意識融入生活，一反傳統備災產品給人的危機感設計，希望推廣「日常用品即防災產品」的概念，得到GOOD FOCUS AWARD災害防治與修復設計類別殊榮。有感於災難越趨頻繁，能夠在緊急情況下，使用與日常生活中類似的物品，將有助於心態的冷靜，以不變應萬變才是真功夫。現在就走入店內，自行挑選、制定出專屬的急難工具包吧！

趨勢03 系統整合

從本屆金獎作品可以看出，系統整合的力量絕對是一加一大於二。例如台灣設計研究院所執行的「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」便有系統地將設計導入校園，透過師生和設計團隊的腦力激盪，讓老舊司令台、穿堂、資源回收站、甚至管線系統，通通換上美麗新衣。事實上，隨著台灣邁向少子化社會，荒廢校園設施與日俱增，教育預算日漸減少，這樣的專案尤其振奮人心，不僅展現美學成果，更帶動未來校園的設計啟發。

除了實體場域的整合，在網路科技的助攻下，線上的合作也可以很精彩。有感於全球廢棄物危機持續蔓延，循環購物平台LOOP串聯志同道合的品牌和零售商，例如寶潔（Procter＆Gamble）、聯合利華（Unilever）等，只要是註冊在平台上的產品，一律透過可重複利用的包裝來運送，減少製造商和消費者對一次性包裝的依賴。GDA評委表示，不同於一般永續消費所倡導的「包裝回收再製」，LOOP直接使用可重複性包裝，在循環消費領域樹立良好的示範，讓人們在享受網購的便利性之餘，同時愛地球！

文｜曾智怡 

圖片提供｜GOOD DESIGN AWARD、台灣設計研究院、JEPLAN、VUILD、Terracycle

完整內容與更多設計趨勢皆在La Vie雜誌2020/12月號《惜物的工藝》

以冷冽金屬裝盛情感，讓肉身與器械、虛擬與真實邊界消融，日本藝術家空山基以獨到的「超寫實機械美學」享譽國際，從藝術、時尚、影視文化，皆可見其創作蹤跡。如今，空山基美學將飛向天際！

星宇航空與空山基攜手合作，將其作品中標誌性的金、銀色澤，融入空中巴士A350-1000飛機外觀，打造「可飛行的藝術品」。更難得的是，空山基在此次合作中，以個人名義冠名，授權將代表航空的AIR加上自己的姓氏SORAYAMA，為此次藝術聯名計畫命名為「AIRSORAYAMA」，更親手設計聯名標誌與核心視覺。

空山基以「超寫實機械美學」席捲世界

以「性感機器人／機械姬（Sexy Robot）」系列作品聞名於世，空山基憑個人風格強烈到「超寫實機械美學」開創藝術宇宙，躋身全球最具影響力的當代藝術家之一。從敘事到技法，「二元性」是空山基創作中的靈魂。攤開他的藝術實踐，可見現實與幻象、肉身與金屬、人類與非人之間等二元概念的界線，逐漸模糊甚至融為一體，當中暗藏對性主體性、物化、隱私、親密關係等議題的探討。

空山基的繪畫結合日本畫筆觸與原創噴繪（Airbrush Art）技巧，超現實畫面中仍可見極致寫實的質感；他創作的角色橫跨東西文化、古今時空，也融合古典藝術和流行文化意象，形成帶點挑逗意味的混種樣貌，也體現了文化流動的曖昧。在虛實難辨的今日，空山基的創作顯得格外貼合時代。

空山基與星宇的交集：為冰冷機械賦予情感溫度

空山基的藝術主軸圍繞著金屬與情感之間的關係，將冰冷的金屬賦予溫度，與星宇航空的精神與體驗不謀而合。飛機是金屬打造的機械，但它承載的是人類對飛行的渴望，以及人們面對相聚、重逢、邁向人生新篇的情感。科技讓飛行更快速可靠，而情感讓這段旅程有了意義。

藝術大師圓童年飛行夢

合作籌備初期，星宇航空「K董」張國煒董事長與空山基相約成田機場觀機，在飛機起降之間，此次藝術計畫的構想在K董心中逐漸成形：既然空山基老師的藝術創作始終圍繞著「金」與「銀」，那最好的致敬，便是讓這兩個純粹色彩，成為天空的主角！

此次星宇挑選2架新世代空中巴士A350-1000進行合作，由空山基以金、銀為核心語彙，重新定義飛機塗裝。長達72.25公尺的機身，成了空山基創作生涯中最大的畫布，也實現他在30年前於羅浮宮看到《拿破崙加冕圖》時萌生的夢想——創作世界上最大的藝術品；另一方面也讓小時候夢想成為飛行員的空山基，透過另一種方式圓夢。

如何讓飛機塗裝呈現「液態金屬」質感？

這次合作籌備歷時3年之久，最大挑戰在於「色彩」—— A350-1000碳纖維機身、航空法規與防雷限制，使金屬鏡面效果幾乎不可能實現。為重現空山基作品冷冽、液態般的金屬質感，雙方僅機身色調就反覆校對十餘次。最終，星宇航空在不影響飛安的前提下， 與Airbus及頂尖塗料品牌MANKIEWICZ研發了數月，捨棄傳統純色噴漆，改以「高濃度特殊雲母」與多塗佈工法，成功讓機身呈現液態金屬般的層次與流動感，才讓空山基點頭。

2架AIRSORAYAMA飛機單看精彩，搭配著看則相映成趣，一架以銀為主、金為輔，另一架則是金做主角、銀來點綴。翼尖融入細膩的金屬漸層；機腹以流動線條勾勒空山基經典作品「機械鯊魚」意象，當人們從地面仰望，能看見其鋒利而充滿力量的線條，正航向天際穿入雲層。

主視覺設計：手繪創作，機械姬和星宇一起航向天際

聯名主視覺結合了空山基代表作「機械姬」與AIRSORAYAMA飛機形象。藝術家採手繪創作，以湛藍為底色，象徵自由與無限可能，並融入星宇航空的精神指標——北極星，寓意指引之光；機械姬腿上的「STARLUX（星宇）」金環，則是雙方合作的象徵。

聯名標誌設計：金屬質感映照出飛行渴望

再看向聯名標誌，空山基賦予「STARLUX AIRSORAYAMA」字樣冷冽金屬般的閃耀質地，不僅凸顯自身創作語彙，也讓每一處轉角、每一道光影，都映射出航向未來的想望。

今年秋季起飛

我們何時才能看見空山基Airbus升空？星宇表示2架藝術機預計於2026年第三季投入營運。除了飛機塗裝，AIRSORAYAMA藝術計劃也將延伸至機上備品、安全影片，並有一系列聯名周邊商品將推出，讓藝術體驗貫穿旅程的每個環節。

「這兩架飛機是我和張國煒董事長共同完成的作品。就像是伯樂相遇，很難得能碰到這麼懂我的知音。我們兩人的骨子裡，都有一種『反骨基因』：不甘於現狀，更想做出市場區隔的革新精神。能親手操刀這架巨大的Airbus A350-1000，有一種心想事成的感動，我們一起創造出一件與眾不同、真正『會飛的藝術品』，希望能讓世界感受到直擊心靈的驚艷。」

本篇帶你穿越回2016年，看當年撼動世界的藝文、設計、建築界大事件。比起懷舊，我們更想做的是回望，看10年前的那些人事物，如何影響10年後我們所處的世界。

2026年才剛到來，比起擁抱新年，Z世代社群間反倒興起一股「懷念2016」的風潮。那時，網路社群文化已經盛行，但環境還沒被演算法支配，滑貼文還不必時刻想著：「這是不是AI？」整體風氣比起當今更自由、也更純粹。那年，Facebook剛開通直播功能，Instagram換掉拍立得Logo；AirPods和Dyson吹風機還是科技進步下的新鮮產物。如今回頭看，那是實體和數位邊界徹底模糊的開端，卻也是我們在人與人之間逐漸疏離的數位時代，不禁懷念起舊日的起點。

𓂃⟢ BACK TO 2016 ⊹

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AirPods誕生，開啟無線時代

2016年秋季，Apple正式發表無線耳機「AirPods」，並移除iPhone圓形耳機孔，宣告「無線時代」的到來，大大改變了人們聆聽及與外界互動的方式。AirPods誕生後的多年間，一直是潮流和品味的象徵，但近年Y2K風潮席捲全球，有線耳機反倒捲土重來，成為時髦人士的必備配件，映現了時尚潮流總是輪迴流轉的現實。

Instagram拍立得Logo走入歷史

2016年，Instagram「拍立得」Logo正式退役，相機標誌褪去寫實形象，改以簡潔線條呈現，色彩風格也由復古轉向新潮；同時，App介面也從藍、灰配色改為簡潔的白；限時動態（stories）功能也是在這年推出。這次重大轉型對IG來說非常關鍵，雖當時引發無數使用者反彈，卻也沒阻止IG影響力持續擴大，成為全球最多人使用的社群軟體之一，逐漸從單純的照片分享平台，轉變為多元媒體並蓄的數位社群，深刻影響人際互動方式，及網路社群的商業模式。

直播元年，全民皆可live

2015年，Facebook向公眾人物開放直播功能，隔年進一步開放給所有用戶使用，打開人際互動的新模式，也大大影響了創作者產製社群內容的邏輯，並催生直播帶貨風潮。自那時起，如今數位世界的視覺語彙逐漸成型，垂直長型構圖就是一大特徵。多年後COVID-19疫情侵襲全球，直播也成了許多人無法出門時，排解情緒及與外界交流的方式。

影視與音樂的懷舊風潮

2016年1月，熱門韓劇《請回答1988》迎來最終集，在寒冬溫暖無數觀眾的心，全劇無論是敘事或美術，皆高度還原80年代的首爾樣貌；同月，影集《怪奇物語（Stranger Things）》首播，交織80年代的美學符號與現代影劇的節奏感，帶觀眾潛入虛實世界之間的夾縫；9月，The Weeknd攜手Daft Punk發表新曲〈Starboy〉，將80年代復古節拍與現代R&B融合，創造出冷冽而前衛的聽感；12月則有電影《樂來越愛你（La La Land）》上映，全片視覺可用「魔幻寫實」比喻，藉底片顆粒、高飽和色彩等元素交織，致敬上世紀好萊塢經典歌舞片美學。

從亞洲到歐美，從影視到音樂，這些現象級作品都在「現代製作」的架構下，深度挖掘並翻玩了「復古元素」，勾起大眾心中的懷舊情懷，餘韻至今仍不散。

建築女爵Zaha Hadid離世

作為史上第一位獲頒普立茲克獎的女性建築師，Zaha Hadid為21世紀開創了嶄新的建築語言。曲線蔓延而成的有機形態、反重力般的視覺效果，是Zaha作品的標誌，在她的奇思妙想與實踐中，建築不是冰冷方塊，而被賦予了充滿生命力的姿態。2016年愚人節前一天，她因心臟病發逝世，但其突破框架的設計思想啟發無數後輩，影響力至今仍蔓延全球。

柯比意建築作品列入世界遺產

傳奇建築師柯比意（Le Corbusier）的設計思考與實踐，深深影響了20世紀以來的建築走向。他被譽為「功能主義建築之父」，致力推廣「形隨機能」的設計哲學，強調建築應以人的需求為核心，由功能決定形式，滿足現代生活講求的機能與效率。他所提出的「自由立面」、「底層架空」、「屋頂花園」等設計原則，皆被廣泛應用於歐洲甚至全球各地的住宅與公共建築當中。

2016年，聯合國教科文組織（UNESCO）將柯比意分佈於7個國家、共17件建築作品，包含法國薩伏依別墅（Villa Savoye）、馬賽公寓（Unité d’habitation）、拉圖雷特修道院（Sainte Marie de La Tourette），及印度昌第加爾國會建築群、日本國立西洋美術館等在內，皆列入世界遺產。這場「加冕」儀式，宣告20世紀由柯比意領銜的現代建築運動，正式從「當代實踐」轉變為「歷史經典」，也促使人們重新思考，在追求前衛創新的同時，該如何繼承現代主義以功能為導向，實現為居者、為城市、也為社會服務的內在精神。

Dyson Supersonic吹風機問世，改寫家電設計規則

十年前，Dyson推出「Supersonic」吹風機，其將馬達移至手柄，吹風口中空且無葉片，並搭載氣流倍增專利技術，以精妙又俐落的設計，徹底顛覆傳統吹風機外型，展現功能與美學的雙重創新，可說是家電及工業設計領域的劃時代之作。經多版迭代，Dyson持續強化產品效能，包含智慧溫控技術、磁吸式多功能吹嘴，以及對聲學的講究，逐步改寫「精品家電」的定義。

《Pokémon GO》引爆抓寶風潮，AR從艱澀名詞變日常遊戲

2016年夏天，《Pokémon GO》問世，結合經典IP寶可夢與擴增實境（AR）技術，掀起一波全球「抓寶」熱潮！那年，無論男女老少，人們總愛在外「逗留」，拿著手機在現實世界中捕捉寶可夢，成功讓AR從令人陌生的技術，轉變為全民皆能共感的體驗。《Pokémon GO》在2016年7月推出後不過1個月，就累積上億次的下載量，創下驚人紀錄，也讓大眾對數位與現實世界的連結和互動，有了更廣闊的想像。