本文選自La Vie雜誌2020/12月號《惜物的工藝》 

在疫情的侵擾下，今年日本GOOD DESIGN AWARD頒獎改為線上揭曉，但綜觀報名件數依舊可觀，總計有4,769件作品跨海角逐，數字直逼去年，看來人類面對危難之際，設計依舊同在。一起看看有哪些面向未來的設計思考！

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— LOVOTらぼっと【公式】 (@LOVOT_official) December 1, 2020

今年的提名作品直搗當代社會議題，在年度主題「感同身受」（sympathy for each other）的宗旨下，各領域都可見創新之舉，參與的設計團隊無不展現充滿抱負且面向未來的設計，也一再證明設計必須與所處環境產生對話、並緊密靠攏，才能讓使用者、社區、甚至世界通通有感。

年度設計關鍵字：貼心、參與感

對萬事萬物要能感同身受，本就不容易，那究竟設計專業者如何才能設計出「貼心」的作品？以使用者角度出發，是最不敗的策略。例如金獎作品「Mi-chan's Sweets Workshop」，在這個只有幾坪大的甜點工坊，一位12歲女孩在這裡完成了她的蛋糕烘培夢。由於女孩本身患有精神疾病、不擅與人交往，因此店鋪空間小巧即可，方能讓她在剛剛好的安全感包覆之下，無後顧之憂地做著自己熱愛的事。而這個圓夢基地，不僅讓她一展才華，也能在與客人的互動中，維持與社會的適當連結，在在體現設計的貼心。

除了滿足使用者需求，在你我的日常生活中加入新觀點，也可以是設計的著力點所在。例如遭遇地震破壞的古蹟，修復工程總是十分漫長，修復期間，也通常都是大門深鎖；但如果可以藉由設計之力，讓大眾有機會目睹修復中的古蹟，增進文化資產保存意識，何不試試？榮獲GOOD FOCUS AWARD災害防治與修復設計類別獎的「熊本城修復觀察空中走廊」便是如此，與其關閉具有城鎮象徵意義的熊本城，熊本市政府選擇建造一座空中長廊，讓漫步其中的民眾得以一窺歷史建物的修復、施工過程。雖然空中走廊仍屬臨時建物，但和一般以降低成本為首要考量、因而略顯粗糙的臨時建築不同，這座空中廊道本身就像一件大型藝術裝置，與周圍環境相得益彰，受到GDA評委的高度讚揚。

科技加持，去哪裡都可以生存！

進入決選階段的作品一共5件，最後由「Wota Box」脫穎而出，它是世界第一個可攜式水循環機，在科技的加持之下，只要一機在手，人們將不再需要依靠地方汙水循環基礎設施，在家就能自主進行家庭廢水處理循環，透過獨特的感測器和AI技術，有效轉化汙水為乾淨水源，完成率高達98％。這款高度友善環境的高科技產品，也是陪伴現代人暫時逃離都市叢林的法寶，無論是想登陸無人島、或體驗山中隱居，有了它，身處何方都能享用乾淨水源。

從大獎看年度設計趨勢

趨勢01 循環意識

在符合首獎決選資格的作品中，對循環社會的洞察值得參考，例如以循環經濟為核心理念的「BRING」，就是一個直接從消費者手上收集廢棄衣物後，透過專業的化學回收技術，將生產出的原材料再製成衣物的「一條龍式」開創性商業設計模型。隨著全球時裝業產生的巨大浪費成為不容忽視的問題，除了販售衣物，BRING也提供再生聚脂纖維原料給其他公司使用，更與服裝、貿易、回收公司協力創建舊衣收集平台；在點線面的串聯下，實踐「參與回收人人有責」的真諦，事不宜遲，現在就捐舊衣！

循環意識的概念，當然也可扎根在一棟建築之上。「House for Marebito」是一間新式合掌風格旅館，位在日本偏鄉、人口僅有600人的小鎮，可作為都市人造訪親戚時的歇腳處。說到誕生歷程，從材料的取得開始，通通在半徑10公里內完成，例如木材就是取自鄰近森林，切割後直接運輸至現場，再由當地工人以數位製造技術，將木材搭建成屋，形成良好的縣內循環。值得一提的是，部分建造成本甚至由居民集資而成，提供人們對未來建築產業樣貌的新想像：回歸公民力量，成就能量的無限循環。

趨勢02 即時回應

打亂了世界的疫情，是驗證設計力的好時機，進入首獎決選、來自東京都政府的「新冠肺炎資訊網」（COVID-19 The Information Website）便是極佳的示範案例，透過與非營利組織Code for Japan的合作，不僅公布即時疫情資訊，也提供開源代碼，讓其他地方政府也能實施類似舉措，形塑強大的疫情防護網。便民的還有視訊軟體Zoom，同樣奪得金獎，以高品質視訊系統稱霸企業和教育現場，也開啟人們對於新工作模式的探索—Work From Home將不再只是少數人的專利。

當颱風、地震和暴雨等災害已成日常，我們能否及時應戰？無印良品的日常防災包是趨勢、也是解方。自2008年起，無印良品便致力於將防災意識融入生活，一反傳統備災產品給人的危機感設計，希望推廣「日常用品即防災產品」的概念，得到GOOD FOCUS AWARD災害防治與修復設計類別殊榮。有感於災難越趨頻繁，能夠在緊急情況下，使用與日常生活中類似的物品，將有助於心態的冷靜，以不變應萬變才是真功夫。現在就走入店內，自行挑選、制定出專屬的急難工具包吧！

趨勢03 系統整合

從本屆金獎作品可以看出，系統整合的力量絕對是一加一大於二。例如台灣設計研究院所執行的「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」便有系統地將設計導入校園，透過師生和設計團隊的腦力激盪，讓老舊司令台、穿堂、資源回收站、甚至管線系統，通通換上美麗新衣。事實上，隨著台灣邁向少子化社會，荒廢校園設施與日俱增，教育預算日漸減少，這樣的專案尤其振奮人心，不僅展現美學成果，更帶動未來校園的設計啟發。

除了實體場域的整合，在網路科技的助攻下，線上的合作也可以很精彩。有感於全球廢棄物危機持續蔓延，循環購物平台LOOP串聯志同道合的品牌和零售商，例如寶潔（Procter＆Gamble）、聯合利華（Unilever）等，只要是註冊在平台上的產品，一律透過可重複利用的包裝來運送，減少製造商和消費者對一次性包裝的依賴。GDA評委表示，不同於一般永續消費所倡導的「包裝回收再製」，LOOP直接使用可重複性包裝，在循環消費領域樹立良好的示範，讓人們在享受網購的便利性之餘，同時愛地球！

文｜曾智怡 

圖片提供｜GOOD DESIGN AWARD、台灣設計研究院、JEPLAN、VUILD、Terracycle

完整內容與更多設計趨勢皆在La Vie雜誌2020/12月號《惜物的工藝》

台電退役材料變身為生活物件的永續設計計畫，近日又迎來新作誕生！這次，翻新台電老宿舍為潮感音樂空間的「潮電 Bar&RecordStore」，與擅將植物、礦石融入設計的文創品牌「母栽 Moodplant」攜手，將台電退役的高壓電絕緣零件「礙子」改造為花器，交織繽紛色彩、希臘神殿石柱般的幾何輪廓，及花草入盆後的綠意生機，將曾存於灰濛工業世界的小小零件，帶往多彩的城市生活展開生命新篇。

「礙子」是什麼？你可能沒聽過，但肯定見過

單聽名字，你可能不知「礙子」為何物，但你肯定在台灣某個角落見過它。無論身在城市或鄉間、平地或山裡，只要抬起頭，都能在電線桿、高壓電塔旁，看見外型圓鼓鼓、層疊如線軸的白色瓷件——那就是礙子。在電力世界中，礙子扮演的角色是「高壓電絕緣體」，以工業用陶瓷燒製而成，用來固定電線、阻絕電流竄，是台灣電力基礎設施不可或缺的一環！每顆礙子都要通過嚴格的品質測試，才能長年承受風吹日曬、雷雨侵蝕與高壓電流的考驗。

電力與身心靈世界的「絕緣」

以退役礙子為材，潮電Bar&RecordStore與母栽Moodplant雙品牌攜手，為台電文創的退役材料再生計畫再創新作。有趣的是，礙子一名本身就藏有隱喻，「礙」字意指它能夠阻隔電流以達到絕緣效果；而在身心靈世界的語境中，絕緣則像是一種保護機制，讓人們得以透過冥想、身體伸展、與植物相處等方式，阻絕城市生活的喧囂，在自己和外界之間劃出一道界線，僅專注於自身和眼前事物。「絕緣」一詞的雙重涵義，就這樣串起礙子從電力零件化身為日常花器的故事。

保留礙子在台灣各地服役的痕跡

礙子以陶瓷打造，本身就具備溫潤質地，且每顆礙子的服役地點不同，有的來自潮濕的基隆、有的來自炎熱的屏東，經長年使用，陶瓷表面的紋理、釉色都會因不同環境，產生不同的變化，有些甚至可見職人安裝時留下的痕跡——這讓每件由礙子轉生而成的花器，都是世界上獨一無二的存在。

多材質 X 繽紛色彩交織為「礙子花器」

來到潮電和母栽團隊手中，陶瓷礙子與木質、磨砂玻璃等材質紋理層疊，交織飽和的藍、綠、粉等明亮色彩，擺脫工業零件予人灰暗、單調的印象，蛻變為點亮生活的花器，可以搭配清雅的觀葉植物，也可以盛放乾燥的山野花草，在空間一隅自成風景。

結合電子音樂、花易的主題派對同步開跑

隨礙子花器推出，潮電在位於台北潮州街的實體空間，帶來為期2個月的《漂亮廢物｜礙情不絕緣》展售活動與主題派對，結合花藝、電子音樂與占卜，以黑膠唱片選樂串聯派對節奏，藉花草風味調飲舒緩來者身心，邀人們沈浸於音樂和花草綠意，細賞礙子花器設計細節。

潮電Bar&RecordStore X 母栽 Moodplant《漂亮廢物｜礙情不絕緣》系列活動

地點｜潮電Bar&RecordStore（臺北市大安區潮州街76號2樓）

・3.14（六）15:00–18:00｜開幕派對：漂亮廢物 - 礙情不絕緣 

・3.21（六）15:00–18:00｜為絕緣體注入生命力 花藝工作坊

・4.12（日）15:00–18:00｜花藝黑膠占卜派對

・4.25（六）– 4.26（日）15:00–20:00｜漂亮廢物二手百貨

發揮你的想像力，試想公車、捷運和火車上的「手拉環」，除了讓人們更安穩地度過通勤日常，還能轉換成什麼物件融入生活？來看倫敦設計工作室Akasaki & Vanhuyse怎麼做！他們將東京「東急電鐵」退役列車上的拉環，回收並重新設計、加工，改造成一款造型洗鍊的燈具——「WA TABLE LAMP」，用創意為廢棄材料注入新生。

從日本文化取材的創意設計

綜觀Akasaki & Vanhuyse設計作品，無論是取材或概念，皆常見日本元素，這與2位創辦人的成長背景和職涯經歷有關。Kenta Akasaki是出身日本的設計師與建築師，建築學的養成橫跨東京、倫敦兩地；Astrid Vanhuyse則是來自法國的工業設計師，曾於日本知名設計師佐藤大率領的Nendo設計工作室歷練，參與產品、家具設計與展覽等項目。

過去，兩人就曾以日本傳統工藝「金繼」為靈感，推出鋁製盤器「Soudure」，透過金屬材質重現金繼工法中的「修補」意象。本篇主角「WA桌燈」則是藉取材與日本在地產生互動。

東急退役列車「拉環」變燈具

「WA桌燈」的材料來自曾行駛於東急田園都市線的8500系列列車，該列車已於2023年1月正式退役。Akasaki & Vanhuyse從退役列車中，回收了大約1,400個樹脂製的拉環，將其重新製作成桌燈，讓本會被丟棄的材料進入新的生命循環。列車零件何其多，為什麼選擇拉環？主要是吊環數量多，且團隊認為其圓形結構，很好做後續的再設計發想。

霧面燈罩 X 不鏽鋼燈架 X 歲月痕跡

9個拉環層層堆疊成「WA桌燈」的主體結構，環與環之間保留縫隙，讓光源隨空隙流瀉而出；且回收過程中，Akasaki & Vanhuyse特別對拉環進行噴砂處理，去除原先的亮面塗層，轉而呈現霧面質感，藉霧面燈罩將光線襯得更加柔和。燈具支架部分，採用鏡面不鏽鋼打造，其彎曲形態呼應了拉環的渾圓輪廓。

另值得一提的是，設計團隊在加工過程中，特意保留拉環上的刮傷、凹痕等使用痕跡，將材料的生命歷程留作紀念。

實踐永續設計思維

Akasaki & Vanhuyse發起的「WA桌燈」再製計畫，將1,400個退役列車拉環，再製為150盞燈具，且製造過程全在東京進行，以減少材料運輸所產生的碳排放。桌燈包裝也貫徹環保理念：說明書印製於再生紙上，包材也以可回收的鋁蒸鍍紙取代PET塑膠薄膜。「WA桌燈」看似平凡，實則從燈具本體到延伸包材，從材料再生到在地製造，皆實踐了永續設計思維。