以設計力對抗動盪的2020!日本GOOD DESIGN AWARD得獎亮點趨勢

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本文選自La Vie雜誌2020/12月號《惜物的工藝 

在疫情的侵擾下,今年日本GOOD DESIGN AWARD頒獎改為線上揭曉,但綜觀報名件數依舊可觀,總計有4,769件作品跨海角逐,數字直逼去年,看來人類面對危難之際,設計依舊同在。一起看看有哪些面向未來的設計思考!

今年的提名作品直搗當代社會議題,在年度主題「感同身受」(sympathy for each other)的宗旨下,各領域都可見創新之舉,參與的設計團隊無不展現充滿抱負且面向未來的設計,也一再證明設計必須與所處環境產生對話、並緊密靠攏,才能讓使用者、社區、甚至世界通通有感。

年度設計關鍵字:貼心、參與感

對萬事萬物要能感同身受,本就不容易,那究竟設計專業者如何才能設計出「貼心」的作品?以使用者角度出發,是最不敗的策略。例如金獎作品「Mi-chan's Sweets Workshop」,在這個只有幾坪大的甜點工坊,一位12歲女孩在這裡完成了她的蛋糕烘培夢。由於女孩本身患有精神疾病、不擅與人交往,因此店鋪空間小巧即可,方能讓她在剛剛好的安全感包覆之下,無後顧之憂地做著自己熱愛的事。而這個圓夢基地,不僅讓她一展才華,也能在與客人的互動中,維持與社會的適當連結,在在體現設計的貼心。

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除了滿足使用者需求,在你我的日常生活中加入新觀點,也可以是設計的著力點所在。例如遭遇地震破壞的古蹟,修復工程總是十分漫長,修復期間,也通常都是大門深鎖;但如果可以藉由設計之力,讓大眾有機會目睹修復中的古蹟,增進文化資產保存意識,何不試試?榮獲GOOD FOCUS AWARD災害防治與修復設計類別獎的「熊本城修復觀察空中走廊」便是如此,與其關閉具有城鎮象徵意義的熊本城,熊本市政府選擇建造一座空中長廊,讓漫步其中的民眾得以一窺歷史建物的修復、施工過程。雖然空中走廊仍屬臨時建物,但和一般以降低成本為首要考量、因而略顯粗糙的臨時建築不同,這座空中廊道本身就像一件大型藝術裝置,與周圍環境相得益彰,受到GDA評委的高度讚揚。

科技加持,去哪裡都可以生存!

進入決選階段的作品一共5件,最後由「Wota Box」脫穎而出,它是世界第一個可攜式水循環機,在科技的加持之下,只要一機在手,人們將不再需要依靠地方汙水循環基礎設施,在家就能自主進行家庭廢水處理循環,透過獨特的感測器和AI技術,有效轉化汙水為乾淨水源,完成率高達98%。這款高度友善環境的高科技產品,也是陪伴現代人暫時逃離都市叢林的法寶,無論是想登陸無人島、或體驗山中隱居,有了它,身處何方都能享用乾淨水源。

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從大獎看年度設計趨勢

趨勢01 循環意識

在符合首獎決選資格的作品中,對循環社會的洞察值得參考,例如以循環經濟為核心理念的「BRING」,就是一個直接從消費者手上收集廢棄衣物後,透過專業的化學回收技術,將生產出的原材料再製成衣物的「一條龍式」開創性商業設計模型。隨著全球時裝業產生的巨大浪費成為不容忽視的問題,除了販售衣物,BRING也提供再生聚脂纖維原料給其他公司使用,更與服裝、貿易、回收公司協力創建舊衣收集平台;在點線面的串聯下,實踐「參與回收人人有責」的真諦,事不宜遲,現在就捐舊衣!

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循環意識的概念,當然也可扎根在一棟建築之上。「House for Marebito」是一間新式合掌風格旅館,位在日本偏鄉、人口僅有600人的小鎮,可作為都市人造訪親戚時的歇腳處。說到誕生歷程,從材料的取得開始,通通在半徑10公里內完成,例如木材就是取自鄰近森林,切割後直接運輸至現場,再由當地工人以數位製造技術,將木材搭建成屋,形成良好的縣內循環。值得一提的是,部分建造成本甚至由居民集資而成,提供人們對未來建築產業樣貌的新想像:回歸公民力量,成就能量的無限循環。

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趨勢02 即時回應

打亂了世界的疫情,是驗證設計力的好時機,進入首獎決選、來自東京都政府的「新冠肺炎資訊網」(COVID-19 The Information Website)便是極佳的示範案例,透過與非營利組織Code for Japan的合作,不僅公布即時疫情資訊,也提供開源代碼,讓其他地方政府也能實施類似舉措,形塑強大的疫情防護網。便民的還有視訊軟體Zoom,同樣奪得金獎,以高品質視訊系統稱霸企業和教育現場,也開啟人們對於新工作模式的探索—Work From Home將不再只是少數人的專利。

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當颱風、地震和暴雨等災害已成日常,我們能否及時應戰?無印良品的日常防災包是趨勢、也是解方。自2008年起,無印良品便致力於將防災意識融入生活,一反傳統備災產品給人的危機感設計,希望推廣「日常用品即防災產品」的概念,得到GOOD FOCUS AWARD災害防治與修復設計類別殊榮。有感於災難越趨頻繁,能夠在緊急情況下,使用與日常生活中類似的物品,將有助於心態的冷靜,以不變應萬變才是真功夫。現在就走入店內,自行挑選、制定出專屬的急難工具包吧!

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趨勢03 系統整合

從本屆金獎作品可以看出,系統整合的力量絕對是一加一大於二。例如台灣設計研究院所執行的「學美.美學—校園美感設計實踐計畫」便有系統地將設計導入校園,透過師生和設計團隊的腦力激盪,讓老舊司令台、穿堂、資源回收站、甚至管線系統,通通換上美麗新衣。事實上,隨著台灣邁向少子化社會,荒廢校園設施與日俱增,教育預算日漸減少,這樣的專案尤其振奮人心,不僅展現美學成果,更帶動未來校園的設計啟發。

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除了實體場域的整合,在網路科技的助攻下,線上的合作也可以很精彩。有感於全球廢棄物危機持續蔓延,循環購物平台LOOP串聯志同道合的品牌和零售商,例如寶潔(Procter&Gamble)、聯合利華(Unilever)等,只要是註冊在平台上的產品,一律透過可重複利用的包裝來運送,減少製造商和消費者對一次性包裝的依賴。GDA評委表示,不同於一般永續消費所倡導的「包裝回收再製」,LOOP直接使用可重複性包裝,在循環消費領域樹立良好的示範,讓人們在享受網購的便利性之餘,同時愛地球!

文|曾智怡 

圖片提供|GOOD DESIGN AWARD、台灣設計研究院、JEPLAN、VUILD、Terracycle

完整內容與更多設計趨勢皆在La Vie雜誌2020/12月號《惜物的工藝

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2025台灣創意力100獎盃設計:李佳穎打造互動式獎盃,反映理想與現實拉扯的創作過程

2025台灣創意力100獎盃設計:李佳穎打造互動式獎盃,反映理想與現實拉扯的創作過程

2025台灣創意力100以「秩序重啟Order Reset」為主題,直面因創意而產生的困惑與挑戰,以及作品與創作者承載的責任與意義。獎盃由設計師李佳穎以「半玫瑰色透鏡萬花筒」為概念,透過1支萬花筒與6支磁鐵棒的結構,打造可拆解、重組的「互動式獎盃」,在回應主題的同時,也解構了獎盃本身的形態和意義。

每屆台灣創意力100La Vie均會和設計師合作獎盃、封面與典禮主視覺設計。本屆首度採取「獎盃先行」的設計模式,由設計師李佳穎先發想獎盃,再由設計師湯慕恩根據實體特性,做出一系列靜態與動態的視覺設計。La Vie分別公開獎盃和視覺設計幕後,並分成兩篇文章介紹。本篇專訪李佳穎談及獎盃設計幕後:

首獎(左)的磁鐵棒質地為:3支銀色、1支白色亮面、2支白色霧面;一般獎(右)為:1支銀色、3支白色霧面、2支白色亮面。(攝影:蔡耀徵)
首獎(左)的磁鐵棒質地為:3支銀色、1支白色亮面、2支白色霧面;一般獎(右)為:1支銀色、3支白色霧面、2支白色亮面。(攝影:蔡耀徵)

以「半玫瑰色透鏡萬花筒」譬喻創作過程

在收到「秩序重啟Order Reset」的主題後,李佳穎首先浮現的概念是「原點」,「因為Reset之後,還是要回到原點再出發。」而她回想自己的原點,發現自己的初衷即是「因為喜歡而做」,如果能因此解決一些問題固然很好,但也不會過於糾結設計的「意義」為何。

李佳穎的創作手稿。(攝影:吳哲夫)
李佳穎的創作手稿。(攝影:吳哲夫)

過往創作一向都從概念先出發的她,自陳發想概念的「速度算快」,反覆看了幾次La Vie給的簡報後,花了2天就想出獎盃概念。李佳穎說,自己已累積一套思考方式,喜歡運用譬喻,並賦予日常物件新的意義。此次即是因為書架上剛好有一支透鏡萬花筒(萬花筒大致可分為兩種,一種運用碎紙成像,另一種即為透鏡,可直接看到現實世界的鏡像),令她聯想到英文片語「rose-colored glasses」(玫瑰色眼鏡)。該片語原意其實帶有貶義,指涉一個人過度理想與樂觀。「但我私心覺得這個詞很可愛,想用它來做什麼。」

獎盃的萬花筒為「一半」的玫瑰色透鏡。(攝影:吳哲夫)
獎盃的萬花筒為「一半」的玫瑰色透鏡。(攝影:吳哲夫)
李佳穎的書架上剛好有支透鏡萬花筒,因此發想出此次獎盃概念。(攝影:吳哲夫)
李佳穎的書架上剛好有支透鏡萬花筒,因此發想出此次獎盃概念。(攝影:吳哲夫)

於是她轉化了片語為「半玫瑰色透鏡」,認為創作者應該是要戴著「一半」的玫瑰色眼鏡,「一腳踏在腦裡想像的美好景象,另一腳要注意不要踩到現實世界的石頭而跘倒,然後前進。對於一個頒給創意工作者的獎盃,我想反映這樣的工作過程。」由此誕生了「半玫瑰色透鏡萬花筒」的獎盃概念。

獎盃3D圖繪製過程。(攝影:吳哲夫)
獎盃3D圖繪製過程。(攝影:吳哲夫)
在打樣前,李佳穎先做出紙模測試大小。(攝影:吳哲夫)
在打樣前,李佳穎先做出紙模測試大小。(攝影:吳哲夫)

磁鐵棒構成了獎盃,也拆解了獎盃

除了「半玫瑰色透鏡萬花筒」的主體,獎盃的另一個構成物是6支長形棒狀磁鐵。6支磁鐵棒除了直徑和長度皆不相同,也擁有霧面白、亮面白、銀色金屬的3種質地,並透過不同的材質和顏色組成,做首獎和其他獎盃的差異。在李佳穎設定的「初始排列方式」裡,她讓獎盃正面(萬花筒刻有logo的那面),可一次看到3種不同質地,且萬花筒和銀色磁鐵棒皆為金屬表面,比鄰排列後會有些微反射、模糊邊界的效果。

獎盃設計細節。(攝影:蔡耀徵)
獎盃設計細節。(攝影:蔡耀徵)

值得注意的是,萬花筒身下方La Vie logo的位置,不單是李佳穎「覺得放在這裡比較好看」,logo的「L」其實剛好切齊右邊的磁鐵棒下緣;筒身上方則有一個小洞,是為了把圓管吊掛在電鍍池中所開,它也剛好對齊了最短的那支磁鐵棒上緣。若得獎者要將獎盃排回李佳穎設定的初始狀態,這兩個元素都扮演了關鍵定位功能。

萬花筒身上的La Vie logo採用雷雕。(攝影:吳哲夫)
萬花筒身上的La Vie logo採用雷雕。(攝影:吳哲夫)

當然,得獎者也可以自由排列、重組萬花筒與6支磁鐵棒的組合方式,甚至直接「拆解」獎盃,讓磁鐵棒成為日常中具實際功能的磁鐵。李佳穎說,「磁鐵棒雖然是用來構成獎盃形體的一部份,但同時也是用來解構獎盃意義的元素,我很喜歡這樣的雙關。」

獎盃可以自由拆解、重組。(攝影:吳哲夫)
獎盃可以自由拆解、重組。(攝影:吳哲夫)

繁複零件與組裝步驟的考驗

在獎盃製作上,李佳穎說,其實每一個元素的難度都不大,但因為零組件繁多,所以相當考驗做工的品質與細膩度。例如萬花筒的「半玫瑰色透鏡」,是由半圓形的玫瑰色壓克力、加上半圓形的透明壓克力組成,在組裝的時候,兩個半圓形必須完全對準中線,才能讓萬花筒的玫瑰色鏡像呈現「三角形」;這步驟其實不難,但工廠如何確保每個員工都確實作業,也是一個功夫。又或是在黏磁鐵時,由於磁力很強,棒子和棒子之間必須間隔夠遠,否則會在膠尚未乾的情況下相吸。李佳穎笑說,這就是做互動性設計的隱形成本,零件和步驟越多,就越有可能出錯,也需要準備足夠的備用零件,因為途中勢必有折損。

透鏡萬花筒的組裝步驟。(攝影:吳哲夫)
透鏡萬花筒的組裝步驟。(攝影:吳哲夫)

她也分享了選擇合作廠商的經驗,除了上網看評價以外,一定要親自「面試」。不論廠商是由老闆或業務出面洽談,重點在於了解對方對「自己想達到的效果」是否有經驗、熟悉。以此次獎盃為例,「表面處理」即是一大重點,且包含金屬和塑膠兩種材質。因此她會請廠商拿出過去做過的類似樣品,「金屬和塑膠的樣品都要確認,因為兩種表面處理的專業不同。」她也會現場和廠商討論希望達到的效果,如果對方能立即說出所需時間、預算,甚至提出新的建議,那便是可以進一步合作的跡象;反之,如果對方以「我們再評估一下」、「我們要再問看看」等言詞回覆,就得多加注意。

獎盃的零組件和組裝步驟繁多。(攝影:吳哲夫)
獎盃的零組件和組裝步驟繁多。(攝影:吳哲夫)

延長設計令人心動的魔法

而面對本屆主題「秩序重啟Order Reset」,李佳穎是否有希望能重啟的秩序?她提到了現代人的專注力,已經有一大半轉移到虛擬世界,越來越不在意實體世界的樣貌,以及一味追求低成本的東西。「對我來說,作品產出的意義是,因為這件東西的存在,會讓人覺得這世界還是有閃閃發亮、令人心動的地方;而身為設計師的責任,是盡可能地去延長這個魔法存在的時間。我們不斷的想要新東西,是不是因為現在魔法存在的時間太短了呢?」在這條創作路上,她希望獎盃能化身成為把草稿張貼在牆上的磁鐵棒,以及在焦慮中轉換心情的萬花筒,陪伴每位創作者的下一個旅程。

李佳穎希望獎盃之後可以陪伴得獎者們的下一個創作旅程。(攝影:吳哲夫)
李佳穎希望獎盃之後可以陪伴得獎者們的下一個創作旅程。(攝影:吳哲夫)

2025台灣創意力100獎盃設計
獎盃設計|李佳穎
獎盃製作|長褘股份有限公司、智捷精密有限公司

文|張以潔 攝影|吳哲夫、蔡耀徵

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100:秩序重啟Order Reset

2025新北製造:打開城市工廠!從城市走進工廠,讓製造走出產線。

新北市,是台灣傳統製造的重要重鎮。新北市擁有一萬八千多家製造業工廠,其中將近40%的印刷與紙業職人集中在中和區,形成密集的產業聚落。新北市設計中心2025年以紙及印刷業為主題,策劃「新北製造:打開城市工廠」系列活動,透過捷運雙展覽、六大見學路線、三家工廠改造及三場系列講座,讓產業的多元樣貌被更多人看見。

走進中和區的巷弄,機器規律的運作聲、裁切紙張的刷刷聲、工人們操作堆高機的引擎聲——交織成這座城市最真實的背景音。儘管這些印刷品如此貼近生活,大多數人卻從未踏進過工廠一步。新北市設計中心策劃「2025新北製造:打開城市工廠」,串連15家印刷及紙業工廠,為的是讓大眾重新認識城市與產業之間密切的關係,看見屬於新北的製造力。

工廠改造 | 導入設計思維進行改造優化。

長久以來,工廠是一個專注於技術與品質的場所,空間美學從不是首要任務。如今,新北市設計中心媒合優.視覺溝通與Jhenying Design,攜手為金漾印刷、金緻印刷、千記紙器三間工廠進行改造。

新的指標系統讓工廠動線、場域分工更為清楚,而品牌識別的導入,則賦予了嶄新的對外形象。透過設計的導入,讓整體空間體驗提升,員工也對此更有歸屬感。當工廠開始思考「希望被看見的樣子」,設計力便成為了產業升級的催化劑。

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工廠見學 | 走訪新北市的製造聚落,感受產業最真實的脈動。

六條見學路線,集結了十五家印刷與紙業工廠,帶領實際走訪製造聚落,透過職人的解說與觀摩,感受產業最真實的一面。

在統文科技印刷、祥和印刷、泳鑫紙品與台鼎鐳射刀模中,體驗從設計到成品的完整工序;而卡騰印刷、千記紙器與同一裝訂,展現印刷、包裝與裝訂緊密連結的分工。富綱印刷、瀧漢印刷、莫卡企業、金漾印刷、金緻印刷則呈現出印刷技術的多元應用,令人耳目一新。此外,東煦色研所專注於色彩的精準管理、信記紙器展示瓦楞紙的數位印刷加工、采憶紙業則傳達紙張對設計的關鍵影響,這一場場深入產業的學習體驗,每一站都展現不同的可能性。

印刷業的黃金時代似乎已經過去,但走進這些工廠,你會發現這裡的故事還在持續進行。

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捷運雙展覽 | 讓產業故事走進日常通勤的風景。

如果你搭捷運環狀線,可能會在某一天突然發現,列車變得不太一樣了。將印刷產業化為移動式展覽,隨列車穿梭於城市間,由吉祥物「工點點」作為領航員,引領大家重新想像城市與製造的關係。

「不是每個人都有時間去工廠參觀,那就讓展覽走進他們的日常吧。」捷運中原站的特展,從印刷知識淺顯易懂的解說到職人工具、印刷成品的近距離呈現,讓產業知識變得輕鬆有趣。「新北製造」的故事,也就真正走進了每個人的生活。

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新北製造,不只是產地標示,更是一種產業精神的象徵。代表著新北在地生產的實力與品質,也是面對時代變化仍能持續創新的產業韌性與堅持。更多活動資訊請關注新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD),邀請大家一同感受新北製造的魅力!

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