以設計力對抗動盪的2020！日本GOOD DESIGN AWARD得獎亮點趨勢

本文選自La Vie雜誌2020/12月號《惜物的工藝》 

在疫情的侵擾下，今年日本GOOD DESIGN AWARD頒獎改為線上揭曉，但綜觀報名件數依舊可觀，總計有4,769件作品跨海角逐，數字直逼去年，看來人類面對危難之際，設計依舊同在。一起看看有哪些面向未來的設計思考！

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みなさま&全国のLOVOTたちにとってHappyで笑顔あふれる1日になりますように

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— LOVOTらぼっと【公式】 (@LOVOT_official) December 1, 2020

今年的提名作品直搗當代社會議題，在年度主題「感同身受」（sympathy for each other）的宗旨下，各領域都可見創新之舉，參與的設計團隊無不展現充滿抱負且面向未來的設計，也一再證明設計必須與所處環境產生對話、並緊密靠攏，才能讓使用者、社區、甚至世界通通有感。

年度設計關鍵字：貼心、參與感

對萬事萬物要能感同身受，本就不容易，那究竟設計專業者如何才能設計出「貼心」的作品？以使用者角度出發，是最不敗的策略。例如金獎作品「Mi-chan's Sweets Workshop」，在這個只有幾坪大的甜點工坊，一位12歲女孩在這裡完成了她的蛋糕烘培夢。由於女孩本身患有精神疾病、不擅與人交往，因此店鋪空間小巧即可，方能讓她在剛剛好的安全感包覆之下，無後顧之憂地做著自己熱愛的事。而這個圓夢基地，不僅讓她一展才華，也能在與客人的互動中，維持與社會的適當連結，在在體現設計的貼心。

除了滿足使用者需求，在你我的日常生活中加入新觀點，也可以是設計的著力點所在。例如遭遇地震破壞的古蹟，修復工程總是十分漫長，修復期間，也通常都是大門深鎖；但如果可以藉由設計之力，讓大眾有機會目睹修復中的古蹟，增進文化資產保存意識，何不試試？榮獲GOOD FOCUS AWARD災害防治與修復設計類別獎的「熊本城修復觀察空中走廊」便是如此，與其關閉具有城鎮象徵意義的熊本城，熊本市政府選擇建造一座空中長廊，讓漫步其中的民眾得以一窺歷史建物的修復、施工過程。雖然空中走廊仍屬臨時建物，但和一般以降低成本為首要考量、因而略顯粗糙的臨時建築不同，這座空中廊道本身就像一件大型藝術裝置，與周圍環境相得益彰，受到GDA評委的高度讚揚。

科技加持，去哪裡都可以生存！

進入決選階段的作品一共5件，最後由「Wota Box」脫穎而出，它是世界第一個可攜式水循環機，在科技的加持之下，只要一機在手，人們將不再需要依靠地方汙水循環基礎設施，在家就能自主進行家庭廢水處理循環，透過獨特的感測器和AI技術，有效轉化汙水為乾淨水源，完成率高達98％。這款高度友善環境的高科技產品，也是陪伴現代人暫時逃離都市叢林的法寶，無論是想登陸無人島、或體驗山中隱居，有了它，身處何方都能享用乾淨水源。

從大獎看年度設計趨勢

趨勢01 循環意識

在符合首獎決選資格的作品中，對循環社會的洞察值得參考，例如以循環經濟為核心理念的「BRING」，就是一個直接從消費者手上收集廢棄衣物後，透過專業的化學回收技術，將生產出的原材料再製成衣物的「一條龍式」開創性商業設計模型。隨著全球時裝業產生的巨大浪費成為不容忽視的問題，除了販售衣物，BRING也提供再生聚脂纖維原料給其他公司使用，更與服裝、貿易、回收公司協力創建舊衣收集平台；在點線面的串聯下，實踐「參與回收人人有責」的真諦，事不宜遲，現在就捐舊衣！

循環意識的概念，當然也可扎根在一棟建築之上。「House for Marebito」是一間新式合掌風格旅館，位在日本偏鄉、人口僅有600人的小鎮，可作為都市人造訪親戚時的歇腳處。說到誕生歷程，從材料的取得開始，通通在半徑10公里內完成，例如木材就是取自鄰近森林，切割後直接運輸至現場，再由當地工人以數位製造技術，將木材搭建成屋，形成良好的縣內循環。值得一提的是，部分建造成本甚至由居民集資而成，提供人們對未來建築產業樣貌的新想像：回歸公民力量，成就能量的無限循環。

趨勢02 即時回應

打亂了世界的疫情，是驗證設計力的好時機，進入首獎決選、來自東京都政府的「新冠肺炎資訊網」（COVID-19 The Information Website）便是極佳的示範案例，透過與非營利組織Code for Japan的合作，不僅公布即時疫情資訊，也提供開源代碼，讓其他地方政府也能實施類似舉措，形塑強大的疫情防護網。便民的還有視訊軟體Zoom，同樣奪得金獎，以高品質視訊系統稱霸企業和教育現場，也開啟人們對於新工作模式的探索—Work From Home將不再只是少數人的專利。

當颱風、地震和暴雨等災害已成日常，我們能否及時應戰？無印良品的日常防災包是趨勢、也是解方。自2008年起，無印良品便致力於將防災意識融入生活，一反傳統備災產品給人的危機感設計，希望推廣「日常用品即防災產品」的概念，得到GOOD FOCUS AWARD災害防治與修復設計類別殊榮。有感於災難越趨頻繁，能夠在緊急情況下，使用與日常生活中類似的物品，將有助於心態的冷靜，以不變應萬變才是真功夫。現在就走入店內，自行挑選、制定出專屬的急難工具包吧！

趨勢03 系統整合

從本屆金獎作品可以看出，系統整合的力量絕對是一加一大於二。例如台灣設計研究院所執行的「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」便有系統地將設計導入校園，透過師生和設計團隊的腦力激盪，讓老舊司令台、穿堂、資源回收站、甚至管線系統，通通換上美麗新衣。事實上，隨著台灣邁向少子化社會，荒廢校園設施與日俱增，教育預算日漸減少，這樣的專案尤其振奮人心，不僅展現美學成果，更帶動未來校園的設計啟發。

除了實體場域的整合，在網路科技的助攻下，線上的合作也可以很精彩。有感於全球廢棄物危機持續蔓延，循環購物平台LOOP串聯志同道合的品牌和零售商，例如寶潔（Procter＆Gamble）、聯合利華（Unilever）等，只要是註冊在平台上的產品，一律透過可重複利用的包裝來運送，減少製造商和消費者對一次性包裝的依賴。GDA評委表示，不同於一般永續消費所倡導的「包裝回收再製」，LOOP直接使用可重複性包裝，在循環消費領域樹立良好的示範，讓人們在享受網購的便利性之餘，同時愛地球！

文｜曾智怡 

圖片提供｜GOOD DESIGN AWARD、台灣設計研究院、JEPLAN、VUILD、Terracycle

完整內容與更多設計趨勢皆在La Vie雜誌2020/12月號《惜物的工藝》

在紐約，鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」，與此有關的話題和政策討論也從未間斷，然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常，卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中，因施工而設的鷹架，在紐約設計工作室2x4的巧思之下，化身點亮街景的超大型藝術裝置！

紐約的「萬年鷹架」怎麼來？

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施，但在紐約，鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年，紐約因一場磚塊剝落致死意外，通過了「外牆檢查與安全計畫」，規定6層樓以上的建築，每5年都必須檢修外牆，若有發現建材鬆動、剝落等，就必須搭起棚架，以保護行人安全。然而，許多鷹架搭建後就沒再拆除，久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀，也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題，讓許多市民對此感到困擾憂心。

近年，紐約針對鷹架另啟動多項政策，希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法，改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時，民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期，演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道，Prada時尚精品店正改裝中。施工期間，品牌長期合作的空間設計團隊2x4，巧妙將鷹架從單純的工程設施，昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架，為其漆上品牌標誌性的Prada Green，用清新的薄荷綠色點亮街區。

另外，2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙（scrim paper）覆蓋鷹架，賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是，因紗網紙可透光，當天色或光線變化，或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠，鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體，有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

藉由這次計畫，Prada不僅展現品牌創意，也對城市議題有所回應，同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息，無疑是一場成功的品牌行銷。

總說留有一盞燈地方為家，那留的若是一盞漂亮的燈，無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem，2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品，用3款側重不同面向的別致燈具，凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點，帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子，我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀，甚或為求隨處攢得一方私密天地，攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式，營造「獨處時刻」終究至關重要。

正對應這些時刻的需求而生，知名台灣照明設計師賴雨農（Uno Lai）根植過去20年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索，於2025年成立燈具品牌Noctem。源自拉丁文詞語「夜晚」的品牌名，所指卻非單純的黑暗時段，而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的寶貴光陰。承該字美意，品牌哲學「獨而不孤（Alone but not lonely）」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此，旨在無縫融入生活，Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節，致力平衡氛圍感與機能性，試圖以物件自帶的輕鬆自在質地，予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市，執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光，為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年，Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具，首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron，秉持內斂克制卻又清晰精準的原則，透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

► 3款新作發表

便攜折疊燈｜Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook，經展開直立後即顯露光源，悄然點亮私域。纖薄燈體結構易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面，靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統，能兼作行動電源，在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

互動模組燈｜LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube，能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身，便是互動體驗的一部分。

香氛融燭燈｜Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱，故無裸露燈泡配置，僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭，持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造，另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式，質感與便利性皆備；操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器，供使用者依喜好調節溫度和亮度。

► 對比風格選址

本屆聯展落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂，其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格，自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌，再再彰顯Deoron平台「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨，同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗：你選擇如何度過歲月？

在Deoron聯展，物件是因為它本身的表達而受到選擇，不是因為創作者光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合：雙方皆著眼得以引發情感回應的物件，且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用，進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示，找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作，場館空間自己也已經在說故事。對他而言，這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明，它關乎氛圍、意圖，以及選擇如何度過我們的歲月。」