以設計力對抗動盪的2020!日本GOOD DESIGN AWARD得獎亮點趨勢

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本文選自La Vie雜誌2020/12月號《惜物的工藝 

在疫情的侵擾下,今年日本GOOD DESIGN AWARD頒獎改為線上揭曉,但綜觀報名件數依舊可觀,總計有4,769件作品跨海角逐,數字直逼去年,看來人類面對危難之際,設計依舊同在。一起看看有哪些面向未來的設計思考!

今年的提名作品直搗當代社會議題,在年度主題「感同身受」(sympathy for each other)的宗旨下,各領域都可見創新之舉,參與的設計團隊無不展現充滿抱負且面向未來的設計,也一再證明設計必須與所處環境產生對話、並緊密靠攏,才能讓使用者、社區、甚至世界通通有感。

年度設計關鍵字:貼心、參與感

對萬事萬物要能感同身受,本就不容易,那究竟設計專業者如何才能設計出「貼心」的作品?以使用者角度出發,是最不敗的策略。例如金獎作品「Mi-chan's Sweets Workshop」,在這個只有幾坪大的甜點工坊,一位12歲女孩在這裡完成了她的蛋糕烘培夢。由於女孩本身患有精神疾病、不擅與人交往,因此店鋪空間小巧即可,方能讓她在剛剛好的安全感包覆之下,無後顧之憂地做著自己熱愛的事。而這個圓夢基地,不僅讓她一展才華,也能在與客人的互動中,維持與社會的適當連結,在在體現設計的貼心。

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除了滿足使用者需求,在你我的日常生活中加入新觀點,也可以是設計的著力點所在。例如遭遇地震破壞的古蹟,修復工程總是十分漫長,修復期間,也通常都是大門深鎖;但如果可以藉由設計之力,讓大眾有機會目睹修復中的古蹟,增進文化資產保存意識,何不試試?榮獲GOOD FOCUS AWARD災害防治與修復設計類別獎的「熊本城修復觀察空中走廊」便是如此,與其關閉具有城鎮象徵意義的熊本城,熊本市政府選擇建造一座空中長廊,讓漫步其中的民眾得以一窺歷史建物的修復、施工過程。雖然空中走廊仍屬臨時建物,但和一般以降低成本為首要考量、因而略顯粗糙的臨時建築不同,這座空中廊道本身就像一件大型藝術裝置,與周圍環境相得益彰,受到GDA評委的高度讚揚。

科技加持,去哪裡都可以生存!

進入決選階段的作品一共5件,最後由「Wota Box」脫穎而出,它是世界第一個可攜式水循環機,在科技的加持之下,只要一機在手,人們將不再需要依靠地方汙水循環基礎設施,在家就能自主進行家庭廢水處理循環,透過獨特的感測器和AI技術,有效轉化汙水為乾淨水源,完成率高達98%。這款高度友善環境的高科技產品,也是陪伴現代人暫時逃離都市叢林的法寶,無論是想登陸無人島、或體驗山中隱居,有了它,身處何方都能享用乾淨水源。

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從大獎看年度設計趨勢

趨勢01 循環意識

在符合首獎決選資格的作品中,對循環社會的洞察值得參考,例如以循環經濟為核心理念的「BRING」,就是一個直接從消費者手上收集廢棄衣物後,透過專業的化學回收技術,將生產出的原材料再製成衣物的「一條龍式」開創性商業設計模型。隨著全球時裝業產生的巨大浪費成為不容忽視的問題,除了販售衣物,BRING也提供再生聚脂纖維原料給其他公司使用,更與服裝、貿易、回收公司協力創建舊衣收集平台;在點線面的串聯下,實踐「參與回收人人有責」的真諦,事不宜遲,現在就捐舊衣!

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循環意識的概念,當然也可扎根在一棟建築之上。「House for Marebito」是一間新式合掌風格旅館,位在日本偏鄉、人口僅有600人的小鎮,可作為都市人造訪親戚時的歇腳處。說到誕生歷程,從材料的取得開始,通通在半徑10公里內完成,例如木材就是取自鄰近森林,切割後直接運輸至現場,再由當地工人以數位製造技術,將木材搭建成屋,形成良好的縣內循環。值得一提的是,部分建造成本甚至由居民集資而成,提供人們對未來建築產業樣貌的新想像:回歸公民力量,成就能量的無限循環。

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趨勢02 即時回應

打亂了世界的疫情,是驗證設計力的好時機,進入首獎決選、來自東京都政府的「新冠肺炎資訊網」(COVID-19 The Information Website)便是極佳的示範案例,透過與非營利組織Code for Japan的合作,不僅公布即時疫情資訊,也提供開源代碼,讓其他地方政府也能實施類似舉措,形塑強大的疫情防護網。便民的還有視訊軟體Zoom,同樣奪得金獎,以高品質視訊系統稱霸企業和教育現場,也開啟人們對於新工作模式的探索—Work From Home將不再只是少數人的專利。

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當颱風、地震和暴雨等災害已成日常,我們能否及時應戰?無印良品的日常防災包是趨勢、也是解方。自2008年起,無印良品便致力於將防災意識融入生活,一反傳統備災產品給人的危機感設計,希望推廣「日常用品即防災產品」的概念,得到GOOD FOCUS AWARD災害防治與修復設計類別殊榮。有感於災難越趨頻繁,能夠在緊急情況下,使用與日常生活中類似的物品,將有助於心態的冷靜,以不變應萬變才是真功夫。現在就走入店內,自行挑選、制定出專屬的急難工具包吧!

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趨勢03 系統整合

從本屆金獎作品可以看出,系統整合的力量絕對是一加一大於二。例如台灣設計研究院所執行的「學美.美學—校園美感設計實踐計畫」便有系統地將設計導入校園,透過師生和設計團隊的腦力激盪,讓老舊司令台、穿堂、資源回收站、甚至管線系統,通通換上美麗新衣。事實上,隨著台灣邁向少子化社會,荒廢校園設施與日俱增,教育預算日漸減少,這樣的專案尤其振奮人心,不僅展現美學成果,更帶動未來校園的設計啟發。

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除了實體場域的整合,在網路科技的助攻下,線上的合作也可以很精彩。有感於全球廢棄物危機持續蔓延,循環購物平台LOOP串聯志同道合的品牌和零售商,例如寶潔(Procter&Gamble)、聯合利華(Unilever)等,只要是註冊在平台上的產品,一律透過可重複利用的包裝來運送,減少製造商和消費者對一次性包裝的依賴。GDA評委表示,不同於一般永續消費所倡導的「包裝回收再製」,LOOP直接使用可重複性包裝,在循環消費領域樹立良好的示範,讓人們在享受網購的便利性之餘,同時愛地球!

文|曾智怡 

圖片提供|GOOD DESIGN AWARD、台灣設計研究院、JEPLAN、VUILD、Terracycle

完整內容與更多設計趨勢皆在La Vie雜誌2020/12月號《惜物的工藝

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【2026米蘭設計週】這雙義大利麵筷用完還能吃!《箸Chopsticks》蒐羅11款腦洞大開的「筷子」設計
【2026米蘭設計週】11款腦洞大開的「筷子設計」!這雙義大利麵筷用完還能吃

義大利麵做的筷子用完還能吃,野外樹枝有了「製筷器」就能快速變身用餐工具……,2026米蘭設計週《Chopsticks》展覽以深植東亞文化的「筷子」為主角,邀11組設計師帶來11款腦洞大開的筷子設計,它們不僅充滿創意,還蘊藏對人們使用筷子的習慣的細膩觀察。

【2026米蘭設計週】11款腦洞大開的「筷子設計」!這雙義大利麵筷用完還能吃
(圖片來源:S—3)

平凡如筷子也能成為展覽主角?

東亞人的日常生活離不開筷子,它看似平凡無奇,只由2個簡單的長條構成,卻是我們用餐不可或缺的工具;偶爾手邊沒髮圈,還能當作髮簪使用;雙手各持一根隨音樂旋律擺動,它就成了指揮棒。這「抽象」至極的器物,隨數百年歷史演變、延伸出N種功能,在東亞各地發展出不同形態,乘載著多元的文化意義。

【2026米蘭設計週】11款腦洞大開的「筷子設計」!這雙義大利麵筷用完還能吃
(圖片來源:S—3)

2026米蘭設計週《Chopsticks》展覽由創意平台S—3策劃,從筷子的多重功能和文化意涵出發,邀集11位來自日本、韓國和中國的設計師,根據各自對筷子的理解和使用經驗,疊加創意巧思,設計出具個人特色的筷子。策展人Yoko Choy表示,筷子的獨特之處在於,鮮少有東亞的器物,能同時深植於東亞文化和歷史,又與全球當代生活有著極為緊密的聯繫。於是在米蘭,筷子經由這場展覽,成了串聯東亞文化和全球觀眾之間的橋樑。

【2026米蘭設計週】11款腦洞大開的「筷子設計」!這雙義大利麵筷用完還能吃
(圖片來源:S—3)

編輯精選《Chopsticks》7款創意筷子設計!

Choy鼓勵每位設計師從「個人經驗和視角」出發,別讓作為特定文化的代表、追求國際化等因素束縛創意。這就來看編輯精選的7雙創意筷子,看設計師腦洞大開的想法如何重構我們熟悉的日常物件!

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⟢ 義大利麵筷

別懷疑你的雙眼,這雙像是螺旋麵的筷子,確實就是用義大利麵做成的,使用後想吃進肚子裡也沒問題。日本設計師Jin Kuramoto發揮了點幽默感,將東亞和歐洲飲食文化連結。

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⟢ 彈簧筷

韓國設計工作室Niceworkshop從韓國常見的金屬扁筷出發,將筷子和類似彈簧板的結構結合,只要用手輕輕一捏,筷子就會自然闔上並回彈,藉此提升握持和操作的便利性,讓初學者也能輕鬆用筷。

【2026米蘭設計週】11款腦洞大開的「筷子設計」!這雙義大利麵筷用完還能吃
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⟢ 空筷

瑞士設計工作室Big-Game因共同創辦人在中國成長的經歷受邀參展,團隊呈現的「空筷」以鈦金屬打造,中央採鏤空設計,將重量盡可能減至最輕,方便隨身攜帶使用。整體造型融合3地常見的筷子元素,包含韓國的金屬材質、中國由方轉圓的切面,以及日本短而收尖的輪廓。

【2026米蘭設計週】11款腦洞大開的「筷子設計」!這雙義大利麵筷用完還能吃
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⟢ 不對齊不舒服筷

你的餐桌禮儀是否也達「強迫症」的程度?2支筷子沒對稱擺好總是看得不太順眼?來自中國的韓篤一(Duyi Han)從筷子必須對齊擺好的執著心態出發,在筷子中央鑲嵌一條細緻的青金石,並搭配一只印有同心圓和網格的盤子——這麼一來,筷子只要沒擺好就會非常明顯。這款設計可說是執著人的福音,隨性人的惡夢。

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⟢ 不成對筷

來自韓國的Joongho Choi,重新詮釋了韓國常用的金屬扁筷,他的設計拋開筷子「成雙成對」的陳規,轉而在形態、質地、色彩上帶入細微的差異,讓筷子們看起來相似,實則外型和手感不完全一致。透過「不對齊」的狀態,他鼓勵人們隨心所欲選擇當下想用的筷子,想成對就成對,想用2支不一樣的也無妨。

【2026米蘭設計週】11款腦洞大開的「筷子設計」!這雙義大利麵筷用完還能吃
(圖片來源:Joongho Choi Instagram)

⟢ 雙面筷

中國設計團隊We+將漆器工藝筷、木製免洗筷2種截然不同的筷子結合,將「耐用」和「用完即棄」的特質揉於同一物件。他們為未拆開的免洗筷包覆精緻漆層,乍看是雙做工講究的筷子,然而拆開後,才發現原來這是雙免洗筷,而精心塗上的漆表面也在筷子被拆分時被破壞。透過這件作品,We+引導人們反思材料的價值,及惜物和便利之間該如何平衡取捨。

【2026米蘭設計週】11款腦洞大開的「筷子設計」!這雙義大利麵筷用完還能吃
(圖片來源:S—3)
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(圖片來源:S—3)

⟢ 自己動手做筷

有別於多數設計師直接呈現筷子,來自中國的蔡列超(Mario Tsai)以「授人以魚,不如授人以漁」為概念起點,打造一款改良自削鉛筆機的可攜式製筷工具,讓人們在戶外得以自行採集樹枝、竹條等天然材料,將其現地加工製成筷子並立即使用。

【2026米蘭設計週】11款腦洞大開的「筷子設計」!這雙義大利麵筷用完還能吃
(圖片來源:Mario Tsai Studio)
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(圖片來源:S—3)

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萬寶龍「白星」為何變黃了?Montblanc x Ferrari全新聯名設計揭祕:木製筆殼內斂懷舊美學,從法拉利跑車揀選靈感色盤
萬寶龍「白星」為何變黃了?Montblanc x Ferrari全新聯名設計揭祕:木製筆殼內斂懷舊美學,從法拉利跑車揀選靈感色盤

再現強強聯手的巔峰工藝!萬寶龍大師傑作名匠系列Ferrari Tailor Made Classica特別版書寫工具,正以該系列首部曲之姿,向法拉利所提供的車款個性化訂製服務致敬。除紅木質感外殼搭配局部鍍鉑金的低調奢華設計吸引目光,被驚喜置換為「法拉利DNA」摩德納黃色的經典白色六芒星更讓人亟待一探究竟。隨本文回溯雙方多年合作曲線、新作亮點,以及兩品牌將極致美學鑿進細節的共性。

發跡於德國和義大利,在精品書寫工具和高性能跑車製造領域各據領導地位的傳奇品牌萬寶龍(Montblanc)、法拉利(Ferrari),維持跨界合作關係至今長達5年,並數次攜手成就超越形式與功能的非凡之作。以2021年存續法拉利創始精神的著名人物系列恩佐法拉利(Enzo Ferrari)特別版為始,2023年進一步汲取靈感自法拉利Daytona SP3車款,發想設計Stilema SP3筆款的流線造型和創新注墨機制;2025年又採用法拉利標誌色、堪稱品牌第二靈魂的摩德納黃(Giallo Modena),重新詮釋恩佐法拉利特別版後,2026年雙方第4度聯手,沿襲同過去無異的匠心工藝,呈獻備受矚目的大師傑作名匠系列Ferrari Tailor Made Classica特別版。

▼ 一眼即識的摩德納黃堪稱法拉利車款「第二靈魂」,第一毫無懸念由賽車紅(Rosso Corsa,如P.2)占居

系列首部曲亮相,融訂製元素於書寫工具

大師傑作名匠系列預定推出3部曲,整體構想奠基法拉利個性化訂製(Tailor Made)服務中分別對應「運動內涵、歷史脈絡、創新思維」的3大核心項目「ScuderiaClassicaInedita」:客戶可剪貼一或多個系列中的各樣創意、穿插個人喜好,從而捏塑獨具型格的專屬座駕,全方位實現個性化訂製。

法拉利個性化訂製服務。(圖片提供:Montblanc)
法拉利個性化訂製服務。(圖片提供:Montblanc)

萬寶龍本身亦從1906年促發書寫文化的重大變革以來,始終鼓勵人們透過書寫藝術來表達自我。且為充分弘揚「啟發書寫靈感(Inspire Writing)」宗旨,所屬旗下的品牌概念暨書寫工具博物館Montblanc Haus早於2022年選址起源地德國漢堡開設,邀世界訪客前往探索寫字的力量——「滿載熱情的物件,得以成為傳述故事的強大工具。」雙方便持此共同理念,著手全新筆款Ferrari Tailor Made Classica特別版的創作;作為系列3部曲首作,顧名思義致敬法拉利的車款個性化服務,將諸多訂製巧思融入頂級書寫工具,讓使用者無論在道路上駕車,抑或在紙張上執筆,隨手一揮即落下滿滿神采。

▼ 品牌概念暨書寫工具博物館Montblanc Haus

延伸閱讀德國Montblanc Haus呈現書寫藝術之美!建築融入雪山意象,集結筆墨藝術品與名家手稿

懷舊美學貫穿設計,化「跑車魂」為裝飾元素

「Classica」這一部曲主要運用現代科技演繹過往經典,翻玩不同色彩、材質和組件,同時祭出車身噴漆、鍍鉻細節、各式皮革及對比色縫線等特別元素供揀選搭配,最終重現1950-60年代駕駛文化(當時法拉利正憑GT跑車不斷突破設計與工程技術界限),帶領客戶踏上懷舊旅程。大師傑作名匠系列不僅引以懷舊美學為底蘊,更依循完美典藏時代記憶的兩大原型進行設計:一則為1924年首次推出便成為書寫文化象徵的萬寶龍大師傑作系列鋼筆,二則是如前所述、生產於1950-60年代的法拉利GT跑車。下分3點揭祕Ferrari Tailor Made Classica特別版設計有別於常規款之處。

大師傑作名匠系列Ferrari Tailor Made Classica特別版書寫工具。(圖片提供:Montblanc)
大師傑作名匠系列Ferrari Tailor Made Classica特別版書寫工具。(圖片提供:Montblanc)
Ferrari Tailor Made Classica鋼筆(左),參考價格 NT$135,600;Ferrari Tailor Made Classica鋼珠筆(右),參考價格 NT$124,900。(圖片提供:Montblanc)
Ferrari Tailor Made Classica鋼筆(左),參考價格 NT$135,600;Ferrari Tailor Made Classica鋼珠筆(右),參考價格 NT$124,900。(圖片提供:Montblanc)

筆殼復刻跑車方向盤觸感

帶有亮漆塗裝的紅木筆殼,首先復刻GT跑車方向盤觸感。嵌飾波浪狀交叉線條又保持拋光鍍鉻質感的鍍鉑金筆身前端、尾端及筆蓋頂端,則呼應的是原版GT跑車方向盤金屬幅條表面紋理,悄然散發典雅雋永韻味。

紅木筆殼復刻GT跑車方向盤觸感。(圖片提供:Montblanc)
紅木筆殼復刻GT跑車方向盤觸感。(圖片提供:Montblanc)
鍍鉑金筆身前端、尾端及筆蓋頂端嵌飾波浪狀交叉線條。(圖片提供:Montblanc)
鍍鉑金筆身前端、尾端及筆蓋頂端嵌飾波浪狀交叉線條。(圖片提供:Montblanc)

白星變黃星

深究筆身「魔鬼全在細節裡」的低調奢華設計,可見躍馬圖騰點綴其上,再次向滿腔熱情的法拉利創辦人恩佐法拉利致意。筆蓋頂端自然少不了萬寶龍六角白星標誌覆蓋,象徵品牌不懈追求品質的永恆使命;Ferrari Tailor Made Classica特別版的星芒甚從常規款的白色變幻為黃色,與法拉利故鄉義大利摩德納的黃色市徽遙相輝映

摩德納黃六芒星。(圖片提供:Montblanc)
摩德納黃六芒星。(圖片提供:Montblanc)

筆尖照見車身面板、鑿刻波浪狀線條紀念合作關係

最後,品牌工匠親手打造的Au 750純金鍍銠筆尖,尤其體現萬寶龍源遠流長的精湛工藝,也彷彿照見GT跑車手工錘製的車身面板。筆尖上的圓圈標誌同樣襯以波浪狀交叉線條,紀念萬寶龍和法拉利可貴的合作關係——兼懷機能與品位,兩品牌傾注於每件傳世珍品的卓越技術和堅定信念始終如一。

筆尖彷彿照見GT跑車車身面板。(圖片提供:Montblanc)
筆尖彷彿照見GT跑車車身面板。(圖片提供:Montblanc)
法拉利躍馬圖騰既內斂又顯眼。(圖片提供:Montblanc)
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