本文選自La Vie雜誌2020/12月號《惜物的工藝》 

在疫情的侵擾下，今年日本GOOD DESIGN AWARD頒獎改為線上揭曉，但綜觀報名件數依舊可觀，總計有4,769件作品跨海角逐，數字直逼去年，看來人類面對危難之際，設計依舊同在。一起看看有哪些面向未來的設計思考！

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みなさま&全国のLOVOTたちにとってHappyで笑顔あふれる1日になりますように

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— LOVOTらぼっと【公式】 (@LOVOT_official) December 1, 2020

今年的提名作品直搗當代社會議題，在年度主題「感同身受」（sympathy for each other）的宗旨下，各領域都可見創新之舉，參與的設計團隊無不展現充滿抱負且面向未來的設計，也一再證明設計必須與所處環境產生對話、並緊密靠攏，才能讓使用者、社區、甚至世界通通有感。

年度設計關鍵字：貼心、參與感

對萬事萬物要能感同身受，本就不容易，那究竟設計專業者如何才能設計出「貼心」的作品？以使用者角度出發，是最不敗的策略。例如金獎作品「Mi-chan's Sweets Workshop」，在這個只有幾坪大的甜點工坊，一位12歲女孩在這裡完成了她的蛋糕烘培夢。由於女孩本身患有精神疾病、不擅與人交往，因此店鋪空間小巧即可，方能讓她在剛剛好的安全感包覆之下，無後顧之憂地做著自己熱愛的事。而這個圓夢基地，不僅讓她一展才華，也能在與客人的互動中，維持與社會的適當連結，在在體現設計的貼心。

除了滿足使用者需求，在你我的日常生活中加入新觀點，也可以是設計的著力點所在。例如遭遇地震破壞的古蹟，修復工程總是十分漫長，修復期間，也通常都是大門深鎖；但如果可以藉由設計之力，讓大眾有機會目睹修復中的古蹟，增進文化資產保存意識，何不試試？榮獲GOOD FOCUS AWARD災害防治與修復設計類別獎的「熊本城修復觀察空中走廊」便是如此，與其關閉具有城鎮象徵意義的熊本城，熊本市政府選擇建造一座空中長廊，讓漫步其中的民眾得以一窺歷史建物的修復、施工過程。雖然空中走廊仍屬臨時建物，但和一般以降低成本為首要考量、因而略顯粗糙的臨時建築不同，這座空中廊道本身就像一件大型藝術裝置，與周圍環境相得益彰，受到GDA評委的高度讚揚。

科技加持，去哪裡都可以生存！

進入決選階段的作品一共5件，最後由「Wota Box」脫穎而出，它是世界第一個可攜式水循環機，在科技的加持之下，只要一機在手，人們將不再需要依靠地方汙水循環基礎設施，在家就能自主進行家庭廢水處理循環，透過獨特的感測器和AI技術，有效轉化汙水為乾淨水源，完成率高達98％。這款高度友善環境的高科技產品，也是陪伴現代人暫時逃離都市叢林的法寶，無論是想登陸無人島、或體驗山中隱居，有了它，身處何方都能享用乾淨水源。

從大獎看年度設計趨勢

趨勢01 循環意識

在符合首獎決選資格的作品中，對循環社會的洞察值得參考，例如以循環經濟為核心理念的「BRING」，就是一個直接從消費者手上收集廢棄衣物後，透過專業的化學回收技術，將生產出的原材料再製成衣物的「一條龍式」開創性商業設計模型。隨著全球時裝業產生的巨大浪費成為不容忽視的問題，除了販售衣物，BRING也提供再生聚脂纖維原料給其他公司使用，更與服裝、貿易、回收公司協力創建舊衣收集平台；在點線面的串聯下，實踐「參與回收人人有責」的真諦，事不宜遲，現在就捐舊衣！

循環意識的概念，當然也可扎根在一棟建築之上。「House for Marebito」是一間新式合掌風格旅館，位在日本偏鄉、人口僅有600人的小鎮，可作為都市人造訪親戚時的歇腳處。說到誕生歷程，從材料的取得開始，通通在半徑10公里內完成，例如木材就是取自鄰近森林，切割後直接運輸至現場，再由當地工人以數位製造技術，將木材搭建成屋，形成良好的縣內循環。值得一提的是，部分建造成本甚至由居民集資而成，提供人們對未來建築產業樣貌的新想像：回歸公民力量，成就能量的無限循環。

趨勢02 即時回應

打亂了世界的疫情，是驗證設計力的好時機，進入首獎決選、來自東京都政府的「新冠肺炎資訊網」（COVID-19 The Information Website）便是極佳的示範案例，透過與非營利組織Code for Japan的合作，不僅公布即時疫情資訊，也提供開源代碼，讓其他地方政府也能實施類似舉措，形塑強大的疫情防護網。便民的還有視訊軟體Zoom，同樣奪得金獎，以高品質視訊系統稱霸企業和教育現場，也開啟人們對於新工作模式的探索—Work From Home將不再只是少數人的專利。

當颱風、地震和暴雨等災害已成日常，我們能否及時應戰？無印良品的日常防災包是趨勢、也是解方。自2008年起，無印良品便致力於將防災意識融入生活，一反傳統備災產品給人的危機感設計，希望推廣「日常用品即防災產品」的概念，得到GOOD FOCUS AWARD災害防治與修復設計類別殊榮。有感於災難越趨頻繁，能夠在緊急情況下，使用與日常生活中類似的物品，將有助於心態的冷靜，以不變應萬變才是真功夫。現在就走入店內，自行挑選、制定出專屬的急難工具包吧！

趨勢03 系統整合

從本屆金獎作品可以看出，系統整合的力量絕對是一加一大於二。例如台灣設計研究院所執行的「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」便有系統地將設計導入校園，透過師生和設計團隊的腦力激盪，讓老舊司令台、穿堂、資源回收站、甚至管線系統，通通換上美麗新衣。事實上，隨著台灣邁向少子化社會，荒廢校園設施與日俱增，教育預算日漸減少，這樣的專案尤其振奮人心，不僅展現美學成果，更帶動未來校園的設計啟發。

除了實體場域的整合，在網路科技的助攻下，線上的合作也可以很精彩。有感於全球廢棄物危機持續蔓延，循環購物平台LOOP串聯志同道合的品牌和零售商，例如寶潔（Procter＆Gamble）、聯合利華（Unilever）等，只要是註冊在平台上的產品，一律透過可重複利用的包裝來運送，減少製造商和消費者對一次性包裝的依賴。GDA評委表示，不同於一般永續消費所倡導的「包裝回收再製」，LOOP直接使用可重複性包裝，在循環消費領域樹立良好的示範，讓人們在享受網購的便利性之餘，同時愛地球！

文｜曾智怡 

圖片提供｜GOOD DESIGN AWARD、台灣設計研究院、JEPLAN、VUILD、Terracycle

完整內容與更多設計趨勢皆在La Vie雜誌2020/12月號《惜物的工藝》

投幾枚硬幣，轉到什麼不知道，等不及要拆開驚喜——扭蛋就是趣味和創意的集合體！《GLASS GACHA！生命孵化所》將登陸新竹春室，7/5～7/26限期開張，今年盛夏就讓澄澈的「玻璃扭蛋」為你視覺降溫。

春池玻璃延續「透明扭蛋店」熱潮，再度推出一系列玻璃扭蛋，於2025大阪世博如火如荼進行之際，特別打造台灣人氣原創角色「a-We」玻璃版本，另集結7位工藝師以「生命力」為題的創作，透過玻璃展現生命的多元樣貌。

「透明扭蛋店」為玻璃工藝注入滿滿樂趣

置玻璃工藝為核心，融合設計及循環經濟理念，春池玻璃跳脫傳統製造思維，透過展覽及空間策劃、跨界合作等，創造嶄新的商業型態。從新竹、南美館、成功大學皆設據點，融合玻璃工藝、藝文策展及餐飲的「春室」，到擴散全台各地、兩年一度的《透明祭》等，春池讓玻璃工藝不再只是存於窯爐旁、職人手中的秘密，而能融入日常生活。「透明扭蛋店」亦是其中一項行動，巧妙將工藝與遊戲結合，讓工藝師天馬行空的創作想法得以落地，2024年秋天初登場便引發話題。

必收新作！大阪世博台灣原創角色「a-We」玻璃扭蛋

適逢2025大阪世博，春池受邀參與文化部策劃的「We TAIWAN」系列活動，將台灣人氣原創角色「a-We」做成玻璃扭蛋，透明扭蛋店2.0《生命孵化所》也將於7/6開張！跟「a-We」還不太熟嗎？聽聽設計師方序中怎麼說：「a-We」是海底板塊推擠下誕生的獨特生物，擅長彈跳、熱愛變形，總是不畏挑戰，靈活找尋最舒適、自在的生存之道，如同壓力中誕生的希望泡泡，呼應著台灣面對各種挑戰的應變韌性。

每一顆「a-We」玻璃扭蛋所使用的原料，皆含循環玻璃，透過回收、熔融再製，將本會被丟棄的物件轉化為創作媒材，既延續了春池一貫的循環理念，也呼應著「a-We」充滿彈性的生命潛能。

金魚剉冰、海蛞壽司等7件趣味扭蛋

這次春室工藝師也回應2025大阪世博主題——「創造閃耀著生命光輝的未來社會」，帶來7件詮釋「生命」的新創作。每款玻璃扭蛋都是對動物、植物、幻想物種等「生命」的刻畫，也蘊藏一道對生命的假設和提問，並透過燈炬拉絲、實心熱塑、窯口吹製等多元的玻璃工藝展現。

展場限定特調：以椰子呼應台灣生命力

每有新展覽登場，春室都會貼合主題設計限定餐飲，這次的「島嶼青椰瓜瓜美式」以椰子為主角，取其外殼堅硬、內在白淨柔軟，及離開母樹仍能堅韌生存的特性，呼應台灣及「a-We」包容且富韌性的特質。飲品交織火烤椰子水及濃縮咖啡，溫潤香氣中帶點苦韻，搭配糖漬小黃瓜注入一絲酸甜。

《GLASS GACHA！｜BEFORE TRANSPARENCY：生命孵化所》

展期｜2025.07.05－07.27

開放時間｜10:00－17:30（週一公休）

展覽地點｜春室 Glass Studio + The POOL（新竹市東區東大路一段2號）

「青春不是人生的一段時光，青春是一種心境。」日本著名建築師安藤忠雄與瑞士錶牌Cauny攜手呈現兩款全新腕錶，以承載青春意涵的「蘋果」為設計符碼，巧妙將建築語彙化作色彩、材質和紋理，在手腕上時刻鼓動人們繼續前行。

瑞士腕錶品牌Cauny「時代建築師（Architects of Time）」聯名系列近期推出與第四位當代建築師的合作款，由安藤忠雄解構自身創作中極具代表性的青蘋果和混凝土元素打造「Cauny Ando」系列Ando Green、Ando Grey兩款腕錶。

從展場到腕間：時光流瀉，青春始終是心境

象徵著青春，「蘋果」此次從過去經常出現在展場外的大型裝置，轉化並凝縮成為一只精巧錶款，同時再度傳遞出安藤忠雄汲取自詩人Samuel Ullman筆下名句「青春不是人生的一段時光，青春是一種心境。（Youth found is not a stage of life, but a movement of the heart.）」的重要創作概念。彷彿手錶戴在手上，並不為關注時間的流瀉，而為心境的轉動和邁前。

安藤忠雄亦為此次聯名錶款的亮相留言，「這隻錶反應了青蘋果的靈魂——尚未成熟、略帶酸澀，卻蘊藏無限可能。美國詩人Samuel Ullman曾寫道，『青春不是年華，是心境』，是在面對困難時仍敢前行的勇氣，是在遭遇挫折後仍能夢想的韌性。作為前述概念的提醒，這款錶向那些持續向前的人致敬；他們之所以前行，不是因為已經抵達，而是因為仍深信前方有光。」可見其創作宗旨由外在造型到內在意念的貫徹。

「時代建築師」陸續登場，安藤忠雄接棒第四系列

Cauny「時代建築師」系列以2021年與葡萄牙建築師Álvaro Siza的合作為始，繼2024年聯名西班牙建築師Rafael Moneo、又攜手另位葡萄牙建築師Eduardo Souto Moura推特別錶款後，如今祭出安藤忠雄操刀的第四波作品，更跳脫紳士風格，通過奪目色彩和埋藏各處的趣味細節續寫腕間詩意哲學。

無刻度錶盤、葉片造型指針，簡約設計盡顯肌理之美

Cauny Ando系列石英腕錶包含兩種色選和37.5mm/31.5mm兩種錶盤尺寸。Ando Green以鮮明蘋果綠變奏大蘋果雕塑，直接體現「青春」氣息。Ando Grey以銀灰呼應這位建築大師至今標誌性的混凝土風格，亦憑該材質的「堅固」特性延伸表達青春「堅韌」之旨。

兩色均搭配義大利真皮錶帶、具防反光塗層的藍寶石玻璃錶面，以及沒有任何時間刻度的簡約錶盤；盤上僅藉一根葉片造型指針帶出蘋果意象，致敬設計靈感來源。相對低調的混凝土款式則多了呼應其建築語彙的拉絲鋼紋，靜靜散發時間與記憶沉澱的暗芒。翻至錶背，除安藤忠雄簽名「Ando」字樣外無多餘裝飾，盡顯材質本身的肌理之美。整體設計感強烈、風格前衛，尤符合當代潮流。

正如安藤忠雄所信仰的——青春可以歷久彌新，如混凝土般堅實曠世。

資料來源：Cauny、Designboom