以設計力對抗動盪的2020！日本GOOD DESIGN AWARD得獎亮點趨勢

by 曾智怡 2020-12-01

設計日本 GOOD DESIGN AWARD

本文選自La Vie雜誌2020/12月號《惜物的工藝》

在疫情的侵擾下，今年日本GOOD DESIGN AWARD頒獎改為線上揭曉，但綜觀報名件數依舊可觀，總計有4,769件作品跨海角逐，數字直逼去年，看來人類面對危難之際，設計依舊同在。一起看看有哪些面向未來的設計思考！

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みなさま&全国のLOVOTたちにとってHappyで笑顔あふれる1日になりますように

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— LOVOTらぼっと【公式】 (@LOVOT_official) December 1, 2020

今年的提名作品直搗當代社會議題，在年度主題「感同身受」（sympathy for each other）的宗旨下，各領域都可見創新之舉，參與的設計團隊無不展現充滿抱負且面向未來的設計，也一再證明設計必須與所處環境產生對話、並緊密靠攏，才能讓使用者、社區、甚至世界通通有感。

年度設計關鍵字：貼心、參與感

對萬事萬物要能感同身受，本就不容易，那究竟設計專業者如何才能設計出「貼心」的作品？以使用者角度出發，是最不敗的策略。例如金獎作品「Mi-chan's Sweets Workshop」，在這個只有幾坪大的甜點工坊，一位12歲女孩在這裡完成了她的蛋糕烘培夢。由於女孩本身患有精神疾病、不擅與人交往，因此店鋪空間小巧即可，方能讓她在剛剛好的安全感包覆之下，無後顧之憂地做著自己熱愛的事。而這個圓夢基地，不僅讓她一展才華，也能在與客人的互動中，維持與社會的適當連結，在在體現設計的貼心。

除了滿足使用者需求，在你我的日常生活中加入新觀點，也可以是設計的著力點所在。例如遭遇地震破壞的古蹟，修復工程總是十分漫長，修復期間，也通常都是大門深鎖；但如果可以藉由設計之力，讓大眾有機會目睹修復中的古蹟，增進文化資產保存意識，何不試試？榮獲GOOD FOCUS AWARD災害防治與修復設計類別獎的「熊本城修復觀察空中走廊」便是如此，與其關閉具有城鎮象徵意義的熊本城，熊本市政府選擇建造一座空中長廊，讓漫步其中的民眾得以一窺歷史建物的修復、施工過程。雖然空中走廊仍屬臨時建物，但和一般以降低成本為首要考量、因而略顯粗糙的臨時建築不同，這座空中廊道本身就像一件大型藝術裝置，與周圍環境相得益彰，受到GDA評委的高度讚揚。

科技加持，去哪裡都可以生存！

進入決選階段的作品一共5件，最後由「Wota Box」脫穎而出，它是世界第一個可攜式水循環機，在科技的加持之下，只要一機在手，人們將不再需要依靠地方汙水循環基礎設施，在家就能自主進行家庭廢水處理循環，透過獨特的感測器和AI技術，有效轉化汙水為乾淨水源，完成率高達98％。這款高度友善環境的高科技產品，也是陪伴現代人暫時逃離都市叢林的法寶，無論是想登陸無人島、或體驗山中隱居，有了它，身處何方都能享用乾淨水源。

從大獎看年度設計趨勢

趨勢01 循環意識

在符合首獎決選資格的作品中，對循環社會的洞察值得參考，例如以循環經濟為核心理念的「BRING」，就是一個直接從消費者手上收集廢棄衣物後，透過專業的化學回收技術，將生產出的原材料再製成衣物的「一條龍式」開創性商業設計模型。隨著全球時裝業產生的巨大浪費成為不容忽視的問題，除了販售衣物，BRING也提供再生聚脂纖維原料給其他公司使用，更與服裝、貿易、回收公司協力創建舊衣收集平台；在點線面的串聯下，實踐「參與回收人人有責」的真諦，事不宜遲，現在就捐舊衣！

循環意識的概念，當然也可扎根在一棟建築之上。「House for Marebito」是一間新式合掌風格旅館，位在日本偏鄉、人口僅有600人的小鎮，可作為都市人造訪親戚時的歇腳處。說到誕生歷程，從材料的取得開始，通通在半徑10公里內完成，例如木材就是取自鄰近森林，切割後直接運輸至現場，再由當地工人以數位製造技術，將木材搭建成屋，形成良好的縣內循環。值得一提的是，部分建造成本甚至由居民集資而成，提供人們對未來建築產業樣貌的新想像：回歸公民力量，成就能量的無限循環。

趨勢02 即時回應

打亂了世界的疫情，是驗證設計力的好時機，進入首獎決選、來自東京都政府的「新冠肺炎資訊網」（COVID-19 The Information Website）便是極佳的示範案例，透過與非營利組織Code for Japan的合作，不僅公布即時疫情資訊，也提供開源代碼，讓其他地方政府也能實施類似舉措，形塑強大的疫情防護網。便民的還有視訊軟體Zoom，同樣奪得金獎，以高品質視訊系統稱霸企業和教育現場，也開啟人們對於新工作模式的探索—Work From Home將不再只是少數人的專利。

當颱風、地震和暴雨等災害已成日常，我們能否及時應戰？無印良品的日常防災包是趨勢、也是解方。自2008年起，無印良品便致力於將防災意識融入生活，一反傳統備災產品給人的危機感設計，希望推廣「日常用品即防災產品」的概念，得到GOOD FOCUS AWARD災害防治與修復設計類別殊榮。有感於災難越趨頻繁，能夠在緊急情況下，使用與日常生活中類似的物品，將有助於心態的冷靜，以不變應萬變才是真功夫。現在就走入店內，自行挑選、制定出專屬的急難工具包吧！

趨勢03 系統整合

從本屆金獎作品可以看出，系統整合的力量絕對是一加一大於二。例如台灣設計研究院所執行的「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」便有系統地將設計導入校園，透過師生和設計團隊的腦力激盪，讓老舊司令台、穿堂、資源回收站、甚至管線系統，通通換上美麗新衣。事實上，隨著台灣邁向少子化社會，荒廢校園設施與日俱增，教育預算日漸減少，這樣的專案尤其振奮人心，不僅展現美學成果，更帶動未來校園的設計啟發。

除了實體場域的整合，在網路科技的助攻下，線上的合作也可以很精彩。有感於全球廢棄物危機持續蔓延，循環購物平台LOOP串聯志同道合的品牌和零售商，例如寶潔（Procter＆Gamble）、聯合利華（Unilever）等，只要是註冊在平台上的產品，一律透過可重複利用的包裝來運送，減少製造商和消費者對一次性包裝的依賴。GDA評委表示，不同於一般永續消費所倡導的「包裝回收再製」，LOOP直接使用可重複性包裝，在循環消費領域樹立良好的示範，讓人們在享受網購的便利性之餘，同時愛地球！

文｜曾智怡

圖片提供｜GOOD DESIGN AWARD、台灣設計研究院、JEPLAN、VUILD、Terracycle

完整內容與更多設計趨勢皆在La Vie雜誌2020/12月號《惜物的工藝》

【2024米蘭家具展】乍看是雕塑，其實是Kohler「馬桶」！輪廓如野獸派建築，亮橘色顛覆衛浴印象

by Izzie Pang 2024-04-23

2024米蘭家具展 KOHLER 家具設計工業設計

屹立數百年的古老建築，對比著摩登新潮的家具與工業設計，是每年「米蘭家具展」讓人看不膩的展覽情景。

今年在米蘭元老宮（Palazzo del Senato）巴洛克風格的庭院裡，出現了一座小工廠——橘紅色工業水管與石頭相接成管線，不知向何處輸送著水；順著管線走，才發現最終目的地是一座顏色張揚、風格狂野的亮橘色雕塑。再擦亮眼睛仔細看，原來這座雕塑的真面目是「馬桶」，由衛浴品牌Kohler與英國設計師Samuel Ross一同打造。

當衛浴設備化為「功能性雕塑」

擁有平面設計背景、在時尚圈打滾多年的Samuel Ross，如今自在遊走於時裝、設計與藝術之間。他所創辦的SR_A工作室聚焦於工業設計，近年與Kohler展開合作，以藝術為思考、設計為手法，推出乍看是藝術雕塑、實為功能性衛浴設備的「Formation」系列產品，企圖顛覆人們對衛浴場景的既定印象。

繼2023年邁阿密設計展（Design Miami）上發布的「Formation 01」水龍頭後，就是這次在2024米蘭家具展公開的「Formation 02」馬桶。

不對稱線條 X 崎嶇紋理，外觀如迷你野獸派建築

第一次設計馬桶的Samuel Ross，不想再重複白色座椅、配上一些金屬和塑膠零件的套路，他想做出前所未見的形式，於是以左右不對稱的線條、邊緣鮮明的輪廓，為「Formation 02」創造如野獸派建築般的個性外觀。

陶瓷座椅上覆蓋了Kohler利用合成樹脂製造的外殼，上面帶有橢圓形切口、觸感粗糙的崎嶇紋理……各種細節，給人天然岩石的既視感。看似有機、隨意的紋理其實經過悉心安排，從紋路的走向、樹脂加工時的凹凸數量都經過考量，甚至還被申請為專利。

傳承自1960年代的Kohler亮橘色

抓眼的亮橘色則延續了「Formation 01」水龍頭的用色，這抹名為「Haptic Orange」的橘，靈感來自Kohler曾在1967年推出的「Tiger Lily」橙色浴室系列，蘊含著突破衛浴設備材料、形式與顏色的精神。「Haptic Orange」取代了傳統馬桶慣用的白，讓衛浴場景變得更活潑、外向，不再只是印象中的單調、冷靜，為人們打開多一種生活想像。

創作藝術 VS 設計產品，Samuel Ross選擇前者

第一眼看見「Formation 02」，很少有人會直覺聯想到馬桶，這正好順了Samuel Ross的意。他期待人們初見「Formation 02」，會先認為這是一件藝術雕塑，經過進一步的了解，才恍然大悟它具備馬桶的功能，而且還非常齊全，包含加熱座椅、夜燈和用來沖水、清潔馬桶的觸控螢幕等等。

如果用一句話概括，Samuel Ross將「Formation 02」視為一件「功能性雕塑」。出於這份理念，他用創作藝術、而非設計產品的思考策劃了這座馬桶，前期拋開各種KPI的限制，拿起筆在紙上繪製草圖，而不是靠電腦繪圖和CAD，回歸最純粹、最直覺的創作形式，勾勒出作品的未來走向。

「設計師提出的新想法，要遊走於危險邊緣。」

一款賣25,000美元的亮橘色雕塑馬桶，到底會不會有人買單？我們目前還不知道答案，但回歸Samuel Ross的創作理念，他相信，「作為一名設計師，在提出新想法時要遊走於風險的邊緣，」要懷抱上世紀60、70年代的大膽與突破精神，提出各種有趣的可能。

在2024米蘭家具展快閃亮相後，「Formation 02」的第一個定居地是米蘭藝廊「Spazio Maiocchi」，未來Samuel Ross希望有更多畫廊、博物館或注重藝術美學的公司，能將這件作品帶入自家空間，讓更多人接觸到不同於日常的衛浴場景。

資料來源｜Kohler

【2024米蘭家具展】台灣創作者群展《弦外之音》：實驗金屬、蠟、砂石等「材質」，思考物的意義

by Izzie Pang 2024-04-17

2024展覽米蘭家具展 2024米蘭家具展工業設計家具設計

台灣藝術、設計與工藝作品現蹤「2024米蘭家具展」！位於Isola設計展區的《弦外之音》特展集結同樣擁有工業設計背景的4位創作者：張家翎、李佳玲、賴亭安、張庭瑄，各自以擅長的媒材如金屬、織品、砂石、蠟等，展出共14件實驗性家具、家飾物件，企圖突破過往「功能性設計」的公式，反思「物」在當代的價值和意義。

「物」是什麼？在人類生活中有什麼意義？

德國哲學家海德格爾曾說：「一切皆物。」不過物（Obejct）究竟是什麼？往往我們只由兩個角度端看，一是「它是由什麼東西構成」（What it is made of?），以及「它用來做什麼」（What it does?）。《弦外之音》受「物導向」的哲學觀念啟發，撥開「以人為本」的設計思考，從材料、製程、空間關係等角度切入，探索「造物」於生活的狀態和意義。

張家翎・金屬｜觀看「人與物」、「物理與物性」關係的新視角

擅長以「材質物性」發展創作脈絡的張家翎，以金屬的色彩質變為核心，創作《藍鏡系列》（Bluing Series），透過金屬薄膜反射出實際上不存在的顏色，讓鏡像的「虛部」疊合周圍環境的「現實」，創造可視與不可視之間的曖昧狀態。本系列最初在2022年東京設計藝術展（Designart Tokyo）亮相時，僅以小型物件、材料形式呈現；這次進一步拓展為家具家飾，應用工業規格管材發展出立鏡與邊桌。

另一件與「雜波ZAP」團隊共同開發的燈具雕塑《迴路——序列》（Circuit—Sequence），則以鋼索構築張力的懸吊結構，並利用鋼索的導電性作為正負電路，讓中央懸掛的燈管亮起。

透過這兩件作品，張家翎在人與物（視覺感知和鏡像物理）、物理與物性（張力與電力）的相互關係之間，提供另一種觀看、認知物的維度。

李佳玲・織品｜穿梭時空，用當代手法凝鍊歷史

以織品為創作媒材的李佳玲，在藝術與設計邁向全球化、流行化的過程中，從地方的物質文化、自然與人文歷史中得到啟發，萃取並融合東西方文化、新舊樣態，述說人與物之間的故事。

這件以台灣靈感的軟雕塑《石頭的低語》（The Whisper of the Stones），講述了蘭嶼和白花蝴蝶蘭凋亡的故事，李佳玲以傳統絎縫（Quilt）工藝柔軟地刻痕出紋理，模擬原始人類社會的石雕記事行為。

《軟花瓶》（Soft Vase）靈感則來自1998年的打撈沈船事件「黑石號」，當時漁民在印尼沿海發現一艘從唐代中國航向阿拉伯世界的貿易船隻，上頭載滿了千年前的陶器、金屬工藝品、碗碟等，這些文物被稱為「唐代寶藏」，甚至被認為是當代在中國以外的地方，規模最大、種類最豐富的文物窖藏。李佳玲打造一只瓷器，外觀帶有千年前沉於汪洋、被珊瑚包圍的古老意象，創造出獨特的視覺、觸覺體驗。

賴亭安・砂石｜實驗數位製造、傳統技藝結合的可能

專注於材料實驗、未來工藝的賴亭安，延續自身3D砂材列印系列作品，繼續探索人造物、自然物之間的界線。《積石》（Fieldstone）從傳統石牆堆砌中汲取靈感，聚焦數位製造與傳統石匠技藝融合的可能，思考如何從數位精準控制的3D砂材列印中，製造出具有自然幾何且有功能的「石頭」；透過數位製造與參數設計，呈現出模擬「自然」而能精準堆疊積層印製的邊桌。