屢獲國際讚賞的台灣設計文具品牌！「物外設計Ystudio」從本質出發感受文字的重量

相信你一定在許多書店、文具房、選品店見過它！設計風格簡約、拿在手裡沈甸甸的黃銅筆，在一眾色彩繽紛、材質輕巧的文具列中，低調的格外醒目，讓人印象深刻；而這穩重內斂的黃銅系列文具，來自年輕的台灣品牌—物外設計。

物外設計的創辦人楊格、廖宜賢都是設計師出身，志同道合的兩人原本就是同事，在工作上已有一定的默契，於是決定在下一份工作開始前，先圓自已的夢。「一定要先把想做的事情做完，才能毫無懸念的再去上班」，因此開始著手設計腦海醞釀很久的理想作品、積極參加海外展覽，並在2012年創立「物外設計」。（楊格笑著說，當初兩個人其實已經為找工作準備好超精美的履歷作品集，結果沒用上，反倒變成創業的第一份紀念品！）

設計轉行，每一天都是挑戰

有了自己的品牌後，楊格和宜賢必須身兼設計、開發產品、行銷業務，並且隨時互相支援、換位補位。具體來說，設計師跟品牌負責人最大的不同，在於設計師只需要接受指令，專注在設計上，最後交出符合條件、恰如其分的商品即可，至於訂價、行銷、成本等事項以往只交給其他專業人員負責就好；而現在角色從設計師變成老闆，品牌的經營不只是在設計上，而是必須觀察市場、考量成本、綜觀全局，進而隨時調整設計邏輯，在理想與現實的矛盾間取得平衡。

現在，楊格、宜賢在設計商品時得要想的更多，藉由不斷反覆問自己、問身旁的夥伴：「這個東西、這個價格你會買嗎？」藉此避免產品落入好看但不實用，或者好看但價格昂貴的設計盲點，讓物外設計真正融入每個人的生活，因而擁有了許多叫好叫座的熱門商品。

連結情感，為設計增添內涵

對設計師出身的兩人來說，把商品設計得好看不是問題，但物外的商品受歡迎的原因不只是好看而已，連結人與使用情感才是關鍵。物外設計的第一步，從書寫開始，選用會隨著使用而改變樣貌的黃銅材質，也是為了強調人、物件與時間的關係。

書寫，如今已然成為一股「靜」的力量，療癒、紓壓，甚至類似於修行。怎麼說呢？現代人的生活步調太快了，快速移動、快速瀏覽、快速完成事情，快得幾乎來不及思考。科技似乎幫我們省下很多時間，但那些被省下來的時間，又用來做了什麼？回想起來，好像還是滑手機、逛臉書，又浪費掉了。楊格、宜賢說，書寫或許是讓人重新感受、重新思考、讓生活變得更溫暖的方式。

好好書寫，不僅能讓人放慢腳步，對自己所寫的一字一句、所簽的每個名更加慎重以待，最重要的是，能藉由親筆信件、卡片將深切情感傳遞給另一個人，拉回人與人之間的距離。讓善意在文字間來回流轉，便是物外設計所強調的「文字的重量」。

維護品牌價值，路才能走得更長遠

創業至今五年了，目前品牌實際銷售量最大的市場在歐洲，雖然說歐洲不乏兼具設計美感和實用的文具商品，但物外設計仍以獨特的觀點受到關注。

由於兩人在國外參展經驗豐富，楊格、宜賢因而從得到非常珍貴的意見回饋。兩人透露，國外代理商曾和他們分享觀察台灣市場的心得「台灣的新創設計品牌雖然多，商品看似各有不同之處，但仔細爬梳各自的經營概念，卻都是很相似的。」因此兩人瞭解，國外代理商和採購的敏銳度極高，他們更在意的是品牌的價值與內涵，光是複製別人的成功模式絕對無法長久，如果品牌想要走出台灣、走得長遠，核心理念是非常重要也難以模仿的，「究竟商品在生活中扮演什麼角色、有什麼意義」是每個品牌都必須好好思考的問題。

最後，談到品牌的下一步，兩位創辦人感性的說：「物外就像我們的孩子，是有機的生命體，我們只能調整它的方向，無法決定它的進程和模樣。」不過，新的一年希望有個專屬物外設計的店面空間，能和消費者面對面溝通想法理念；同時也會持續在國際間推行書寫活動，希望透過日常書寫，將被時代遺忘的美好帶回人們的生活中。

Q1：你們認為創立品牌前最重要準備功課是什麼？

A1：從設計師轉行做品牌，除了產品之外，應該花更多時間鑽研公司營運、商品企畫，花更多心力在關注務實面，特別是資金，至少要能撐過第一、二年。

Q2：去年物外在集資平台上有不錯的表現，和大家分享一下這個經驗吧！

A2：集資活動宛如一場超濃縮版的行銷案，兩個月內宣傳、客服與公關都要密集操作，成功的話不僅能帶來很好的宣傳效益，品牌也往往能順勢升級。但相對也有許多潛在風險和突發狀況，考驗品牌的應變能力；若是集資不成，更將在網路留下一筆難以消除的戰敗紀錄，對形象有所傷害。

Q3：如何開拓海外市場、讓品牌國際化？

A3：我們一開始就希望能將物外拓展到海外市場，因此初期花很多時間和預算在海外參展，一年最多參加8至10場。許多寶貴經驗都是藉由在現場和buyer及其他參展團隊交流，慢慢了解價格怎麼訂、運費關稅怎麼算，一邊學習一邊拓展人際，直到後來陸續有認同我們的代理商找上門來，才在海外打出知名度。

Text / 王韻玲

Photo credit / 物外設計、華山1914

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。