屢獲國際讚賞的台灣設計文具品牌！「物外設計Ystudio」從本質出發感受文字的重量

相信你一定在許多書店、文具房、選品店見過它！設計風格簡約、拿在手裡沈甸甸的黃銅筆，在一眾色彩繽紛、材質輕巧的文具列中，低調的格外醒目，讓人印象深刻；而這穩重內斂的黃銅系列文具，來自年輕的台灣品牌—物外設計。

物外設計的創辦人楊格、廖宜賢都是設計師出身，志同道合的兩人原本就是同事，在工作上已有一定的默契，於是決定在下一份工作開始前，先圓自已的夢。「一定要先把想做的事情做完，才能毫無懸念的再去上班」，因此開始著手設計腦海醞釀很久的理想作品、積極參加海外展覽，並在2012年創立「物外設計」。（楊格笑著說，當初兩個人其實已經為找工作準備好超精美的履歷作品集，結果沒用上，反倒變成創業的第一份紀念品！）

設計轉行，每一天都是挑戰

有了自己的品牌後，楊格和宜賢必須身兼設計、開發產品、行銷業務，並且隨時互相支援、換位補位。具體來說，設計師跟品牌負責人最大的不同，在於設計師只需要接受指令，專注在設計上，最後交出符合條件、恰如其分的商品即可，至於訂價、行銷、成本等事項以往只交給其他專業人員負責就好；而現在角色從設計師變成老闆，品牌的經營不只是在設計上，而是必須觀察市場、考量成本、綜觀全局，進而隨時調整設計邏輯，在理想與現實的矛盾間取得平衡。

現在，楊格、宜賢在設計商品時得要想的更多，藉由不斷反覆問自己、問身旁的夥伴：「這個東西、這個價格你會買嗎？」藉此避免產品落入好看但不實用，或者好看但價格昂貴的設計盲點，讓物外設計真正融入每個人的生活，因而擁有了許多叫好叫座的熱門商品。

連結情感，為設計增添內涵

對設計師出身的兩人來說，把商品設計得好看不是問題，但物外的商品受歡迎的原因不只是好看而已，連結人與使用情感才是關鍵。物外設計的第一步，從書寫開始，選用會隨著使用而改變樣貌的黃銅材質，也是為了強調人、物件與時間的關係。

書寫，如今已然成為一股「靜」的力量，療癒、紓壓，甚至類似於修行。怎麼說呢？現代人的生活步調太快了，快速移動、快速瀏覽、快速完成事情，快得幾乎來不及思考。科技似乎幫我們省下很多時間，但那些被省下來的時間，又用來做了什麼？回想起來，好像還是滑手機、逛臉書，又浪費掉了。楊格、宜賢說，書寫或許是讓人重新感受、重新思考、讓生活變得更溫暖的方式。

好好書寫，不僅能讓人放慢腳步，對自己所寫的一字一句、所簽的每個名更加慎重以待，最重要的是，能藉由親筆信件、卡片將深切情感傳遞給另一個人，拉回人與人之間的距離。讓善意在文字間來回流轉，便是物外設計所強調的「文字的重量」。

維護品牌價值，路才能走得更長遠

創業至今五年了，目前品牌實際銷售量最大的市場在歐洲，雖然說歐洲不乏兼具設計美感和實用的文具商品，但物外設計仍以獨特的觀點受到關注。

由於兩人在國外參展經驗豐富，楊格、宜賢因而從得到非常珍貴的意見回饋。兩人透露，國外代理商曾和他們分享觀察台灣市場的心得「台灣的新創設計品牌雖然多，商品看似各有不同之處，但仔細爬梳各自的經營概念，卻都是很相似的。」因此兩人瞭解，國外代理商和採購的敏銳度極高，他們更在意的是品牌的價值與內涵，光是複製別人的成功模式絕對無法長久，如果品牌想要走出台灣、走得長遠，核心理念是非常重要也難以模仿的，「究竟商品在生活中扮演什麼角色、有什麼意義」是每個品牌都必須好好思考的問題。

最後，談到品牌的下一步，兩位創辦人感性的說：「物外就像我們的孩子，是有機的生命體，我們只能調整它的方向，無法決定它的進程和模樣。」不過，新的一年希望有個專屬物外設計的店面空間，能和消費者面對面溝通想法理念；同時也會持續在國際間推行書寫活動，希望透過日常書寫，將被時代遺忘的美好帶回人們的生活中。

Q1：你們認為創立品牌前最重要準備功課是什麼？

A1：從設計師轉行做品牌，除了產品之外，應該花更多時間鑽研公司營運、商品企畫，花更多心力在關注務實面，特別是資金，至少要能撐過第一、二年。

Q2：去年物外在集資平台上有不錯的表現，和大家分享一下這個經驗吧！

A2：集資活動宛如一場超濃縮版的行銷案，兩個月內宣傳、客服與公關都要密集操作，成功的話不僅能帶來很好的宣傳效益，品牌也往往能順勢升級。但相對也有許多潛在風險和突發狀況，考驗品牌的應變能力；若是集資不成，更將在網路留下一筆難以消除的戰敗紀錄，對形象有所傷害。

Q3：如何開拓海外市場、讓品牌國際化？

A3：我們一開始就希望能將物外拓展到海外市場，因此初期花很多時間和預算在海外參展，一年最多參加8至10場。許多寶貴經驗都是藉由在現場和buyer及其他參展團隊交流，慢慢了解價格怎麼訂、運費關稅怎麼算，一邊學習一邊拓展人際，直到後來陸續有認同我們的代理商找上門來，才在海外打出知名度。

Text / 王韻玲

Photo credit / 物外設計、華山1914

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}