屢獲國際讚賞的台灣設計文具品牌!「物外設計Ystudio」從本質出發感受文字的重量

提筆感受・文字的重量,物外設計:從本質出發

相信你一定在許多書店、文具房、選品店見過它!設計風格簡約、拿在手裡沈甸甸的黃銅筆,在一眾色彩繽紛、材質輕巧的文具列中,低調的格外醒目,讓人印象深刻;而這穩重內斂的黃銅系列文具,來自年輕的台灣品牌—物外設計。

 

物外設計的創辦人楊格、廖宜賢都是設計師出身,志同道合的兩人原本就是同事,在工作上已有一定的默契,於是決定在下一份工作開始前,先圓自已的夢。「一定要先把想做的事情做完,才能毫無懸念的再去上班」,因此開始著手設計腦海醞釀很久的理想作品、積極參加海外展覽,並在2012年創立「物外設計」。(楊格笑著說,當初兩個人其實已經為找工作準備好超精美的履歷作品集,結果沒用上,反倒變成創業的第一份紀念品!)

 

設計轉行,每一天都是挑戰

有了自己的品牌後,楊格和宜賢必須身兼設計、開發產品、行銷業務,並且隨時互相支援、換位補位。具體來說,設計師跟品牌負責人最大的不同,在於設計師只需要接受指令,專注在設計上,最後交出符合條件、恰如其分的商品即可,至於訂價、行銷、成本等事項以往只交給其他專業人員負責就好;而現在角色從設計師變成老闆,品牌的經營不只是在設計上,而是必須觀察市場、考量成本、綜觀全局,進而隨時調整設計邏輯,在理想與現實的矛盾間取得平衡。

 

現在,楊格、宜賢在設計商品時得要想的更多,藉由不斷反覆問自己、問身旁的夥伴:「這個東西、這個價格你會買嗎?」藉此避免產品落入好看但不實用,或者好看但價格昂貴的設計盲點,讓物外設計真正融入每個人的生活,因而擁有了許多叫好叫座的熱門商品。

 

連結情感,為設計增添內涵

對設計師出身的兩人來說,把商品設計得好看不是問題,但物外的商品受歡迎的原因不只是好看而已,連結人與使用情感才是關鍵。物外設計的第一步,從書寫開始,選用會隨著使用而改變樣貌的黃銅材質,也是為了強調人、物件與時間的關係。

 

書寫,如今已然成為一股「靜」的力量,療癒、紓壓,甚至類似於修行。怎麼說呢?現代人的生活步調太快了,快速移動、快速瀏覽、快速完成事情,快得幾乎來不及思考。科技似乎幫我們省下很多時間,但那些被省下來的時間,又用來做了什麼?回想起來,好像還是滑手機、逛臉書,又浪費掉了。楊格、宜賢說,書寫或許是讓人重新感受、重新思考、讓生活變得更溫暖的方式。

 

好好書寫,不僅能讓人放慢腳步,對自己所寫的一字一句、所簽的每個名更加慎重以待,最重要的是,能藉由親筆信件、卡片將深切情感傳遞給另一個人,拉回人與人之間的距離。讓善意在文字間來回流轉,便是物外設計所強調的「文字的重量」。

 

維護品牌價值,路才能走得更長遠

創業至今五年了,目前品牌實際銷售量最大的市場在歐洲,雖然說歐洲不乏兼具設計美感和實用的文具商品,但物外設計仍以獨特的觀點受到關注。

 

由於兩人在國外參展經驗豐富,楊格、宜賢因而從得到非常珍貴的意見回饋。兩人透露,國外代理商曾和他們分享觀察台灣市場的心得「台灣的新創設計品牌雖然多,商品看似各有不同之處,但仔細爬梳各自的經營概念,卻都是很相似的。」因此兩人瞭解,國外代理商和採購的敏銳度極高,他們更在意的是品牌的價值與內涵,光是複製別人的成功模式絕對無法長久,如果品牌想要走出台灣、走得長遠,核心理念是非常重要也難以模仿的,「究竟商品在生活中扮演什麼角色、有什麼意義」是每個品牌都必須好好思考的問題。

 

最後,談到品牌的下一步,兩位創辦人感性的說:「物外就像我們的孩子,是有機的生命體,我們只能調整它的方向,無法決定它的進程和模樣。」不過,新的一年希望有個專屬物外設計的店面空間,能和消費者面對面溝通想法理念;同時也會持續在國際間推行書寫活動,希望透過日常書寫,將被時代遺忘的美好帶回人們的生活中。

 

Q1:你們認為創立品牌前最重要準備功課是什麼?

A1從設計師轉行做品牌,除了產品之外,應該花更多時間鑽研公司營運、商品企畫,花更多心力在關注務實面,特別是資金,至少要能撐過第一、二年。

 

Q2:去年物外在集資平台上有不錯的表現,和大家分享一下這個經驗吧!

A2:集資活動宛如一場超濃縮版的行銷案,兩個月內宣傳、客服與公關都要密集操作,成功的話不僅能帶來很好的宣傳效益,品牌也往往能順勢升級。但相對也有許多潛在風險和突發狀況,考驗品牌的應變能力;若是集資不成,更將在網路留下一筆難以消除的戰敗紀錄,對形象有所傷害。

 

Q3:如何開拓海外市場、讓品牌國際化?

A3:我們一開始就希望能將物外拓展到海外市場,因此初期花很多時間和預算在海外參展,一年最多參加8至10場。許多寶貴經驗都是藉由在現場和buyer及其他參展團隊交流,慢慢了解價格怎麼訂、運費關稅怎麼算,一邊學習一邊拓展人際,直到後來陸續有認同我們的代理商找上門來,才在海外打出知名度。

 

Text / 王韻玲

Photo credit / 物外設計、華山1914

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2026臺北設計獎徵件倒數

一座城市的魅力,往往藏在細節裡,像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子,又或是一片在炎熱夏日裡,能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景,都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」(WDO)、「國際設計社團組織」(ICoD)、「國際室內建築師設計師團體聯盟」(IFI)三大國際設計組織認證的國際設計競賽,邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日,廣邀全球創意人一起用好設計,回應來自城市的提問,創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目,集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景,今年臺北設計獎分為兩大項目,其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類,以不設定特定主題的方式,給予創作者最純粹的靈感自由;「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題,無論是聚焦淨零碳排、韌性城市,或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維,只要能與臺北產生對話、提出解決方案,都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性(40%)、創意性(30%)、技術性(20%)及藝術性(10%)四大面向全面評估,格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元,最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元,得獎作品亦可取得年度標章授權,為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家,匯聚多元設計眼光

另一方面,「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知,今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲,共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人;視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等;公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家;臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍,易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景,不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視,淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」,更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

臺北市政府產業發展局
2026臺北設計獎評審團

一次搞懂徵件眉角,傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試,那麼將於6月3日(三)13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」,絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法,更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此,說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊,不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間,讓人用一個午後的時光與大師對話,找到創意的方向。

畢竟,設計從來不只是關乎美感,更是我們回應城市,改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中,如果你對於身處的城市懷抱期待,這次不妨讓世界看見,你的好設計將如何形塑城市的未來。

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文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

新美花嘿噴?New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼,透過設計轉譯,讓屬於城市的想像持續綻放!

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴?」,即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心,將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號,透過互動裝置、演算藝術與氣味設計,帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心
A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號,重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花,會是什麼模樣?

從在地生活出發,採集城市中的經驗符碼,將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」,並在不同的設計轉譯之中,悄然延伸與變化。以「花」作為載體,讓這些符號逐步生長,開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中,進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像,在其中持續綻放!

新北市設計中心
A5 現場可透過翻閱與互動,從城市符號的採集、編碼到解碼過程中,重新認識隱藏於日常中的新北記憶。

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點,來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶,這些熟悉的的片段,被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化,重新組構、延展或變形,逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織,如同在城市之中,多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像,都在重新定義這座城市的風貌,也開始重新思考:屬於你的新北究竟是什麼呢?

新北市設計中心
A3 展區「生成之花」以演算法編織流動花景,讓觀者沉浸於光影與數位花朵交錯綻放的感知空間。

以花為媒介的設計展演,展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕,將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置,帶領你快速認識這座城市的模樣,同時結合現場互動體驗與AI技術,生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海,流動的光影與花形,使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材,自由組合屬於自己的「新北花」,並將這份城市記憶,化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」,以茶香與木質調構築新北氣味風景,並結合永續紙材,打造視覺嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO!」以「身體即媒介」為概念,觀眾透過雙手的律動與揮舞,讓身體成為設計轉譯的一部分。此外,C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店,C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

新北市設計中心
(左):A6 展區「花現製造所」邀請觀者親手挑選與組合紙板花材,將城市符號轉化為專屬的新北花束。(右):透過自由組合與創作,將城市記憶化作可帶回家的紙板花束。
新北市設計中心
(左):A4 展區「花香實驗室」可親自試香,在前、中、後調香味交織之間,感受屬於新北的氣味記憶。(右):透過試香互動,將喜愛的氣味留存在紙板花上,延伸屬於自己的新北香氣風景。
新北市設計中心
C5 結合品牌餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺感受,品嚐花開般的春日風景。

蒐集花瓣印章,開啟 AI 花朵生成任務

12 種台灣原生野花為靈感,結合花磚的幾何語彙,觀眾可透過學習單,穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章,並回到指定展區完成集章挑戰,最後透過 AI 生成技術,將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形,在探索與互動之間,體驗科技生成的感官旅程。

新北市設計中心
A4展區 以「天燈紙」等永續紙材打造的紙花裝飾,為展場增添迷人的花卉風景。

展覽「新美花嘿噴?」即日起展至 8 16 日,更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)

邀請大家一同感受新北城市的魅力!

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