屢獲國際讚賞的台灣設計文具品牌!「物外設計Ystudio」從本質出發感受文字的重量

提筆感受・文字的重量,物外設計:從本質出發

相信你一定在許多書店、文具房、選品店見過它!設計風格簡約、拿在手裡沈甸甸的黃銅筆,在一眾色彩繽紛、材質輕巧的文具列中,低調的格外醒目,讓人印象深刻;而這穩重內斂的黃銅系列文具,來自年輕的台灣品牌—物外設計。

 

物外設計的創辦人楊格、廖宜賢都是設計師出身,志同道合的兩人原本就是同事,在工作上已有一定的默契,於是決定在下一份工作開始前,先圓自已的夢。「一定要先把想做的事情做完,才能毫無懸念的再去上班」,因此開始著手設計腦海醞釀很久的理想作品、積極參加海外展覽,並在2012年創立「物外設計」。(楊格笑著說,當初兩個人其實已經為找工作準備好超精美的履歷作品集,結果沒用上,反倒變成創業的第一份紀念品!)

 

設計轉行,每一天都是挑戰

有了自己的品牌後,楊格和宜賢必須身兼設計、開發產品、行銷業務,並且隨時互相支援、換位補位。具體來說,設計師跟品牌負責人最大的不同,在於設計師只需要接受指令,專注在設計上,最後交出符合條件、恰如其分的商品即可,至於訂價、行銷、成本等事項以往只交給其他專業人員負責就好;而現在角色從設計師變成老闆,品牌的經營不只是在設計上,而是必須觀察市場、考量成本、綜觀全局,進而隨時調整設計邏輯,在理想與現實的矛盾間取得平衡。

 

現在,楊格、宜賢在設計商品時得要想的更多,藉由不斷反覆問自己、問身旁的夥伴:「這個東西、這個價格你會買嗎?」藉此避免產品落入好看但不實用,或者好看但價格昂貴的設計盲點,讓物外設計真正融入每個人的生活,因而擁有了許多叫好叫座的熱門商品。

 

連結情感,為設計增添內涵

對設計師出身的兩人來說,把商品設計得好看不是問題,但物外的商品受歡迎的原因不只是好看而已,連結人與使用情感才是關鍵。物外設計的第一步,從書寫開始,選用會隨著使用而改變樣貌的黃銅材質,也是為了強調人、物件與時間的關係。

 

書寫,如今已然成為一股「靜」的力量,療癒、紓壓,甚至類似於修行。怎麼說呢?現代人的生活步調太快了,快速移動、快速瀏覽、快速完成事情,快得幾乎來不及思考。科技似乎幫我們省下很多時間,但那些被省下來的時間,又用來做了什麼?回想起來,好像還是滑手機、逛臉書,又浪費掉了。楊格、宜賢說,書寫或許是讓人重新感受、重新思考、讓生活變得更溫暖的方式。

 

好好書寫,不僅能讓人放慢腳步,對自己所寫的一字一句、所簽的每個名更加慎重以待,最重要的是,能藉由親筆信件、卡片將深切情感傳遞給另一個人,拉回人與人之間的距離。讓善意在文字間來回流轉,便是物外設計所強調的「文字的重量」。

 

維護品牌價值,路才能走得更長遠

創業至今五年了,目前品牌實際銷售量最大的市場在歐洲,雖然說歐洲不乏兼具設計美感和實用的文具商品,但物外設計仍以獨特的觀點受到關注。

 

由於兩人在國外參展經驗豐富,楊格、宜賢因而從得到非常珍貴的意見回饋。兩人透露,國外代理商曾和他們分享觀察台灣市場的心得「台灣的新創設計品牌雖然多,商品看似各有不同之處,但仔細爬梳各自的經營概念,卻都是很相似的。」因此兩人瞭解,國外代理商和採購的敏銳度極高,他們更在意的是品牌的價值與內涵,光是複製別人的成功模式絕對無法長久,如果品牌想要走出台灣、走得長遠,核心理念是非常重要也難以模仿的,「究竟商品在生活中扮演什麼角色、有什麼意義」是每個品牌都必須好好思考的問題。

 

最後,談到品牌的下一步,兩位創辦人感性的說:「物外就像我們的孩子,是有機的生命體,我們只能調整它的方向,無法決定它的進程和模樣。」不過,新的一年希望有個專屬物外設計的店面空間,能和消費者面對面溝通想法理念;同時也會持續在國際間推行書寫活動,希望透過日常書寫,將被時代遺忘的美好帶回人們的生活中。

 

Q1:你們認為創立品牌前最重要準備功課是什麼?

A1從設計師轉行做品牌,除了產品之外,應該花更多時間鑽研公司營運、商品企畫,花更多心力在關注務實面,特別是資金,至少要能撐過第一、二年。

 

Q2:去年物外在集資平台上有不錯的表現,和大家分享一下這個經驗吧!

A2:集資活動宛如一場超濃縮版的行銷案,兩個月內宣傳、客服與公關都要密集操作,成功的話不僅能帶來很好的宣傳效益,品牌也往往能順勢升級。但相對也有許多潛在風險和突發狀況,考驗品牌的應變能力;若是集資不成,更將在網路留下一筆難以消除的戰敗紀錄,對形象有所傷害。

 

Q3:如何開拓海外市場、讓品牌國際化?

A3:我們一開始就希望能將物外拓展到海外市場,因此初期花很多時間和預算在海外參展,一年最多參加8至10場。許多寶貴經驗都是藉由在現場和buyer及其他參展團隊交流,慢慢了解價格怎麼訂、運費關稅怎麼算,一邊學習一邊拓展人際,直到後來陸續有認同我們的代理商找上門來,才在海外打出知名度。

 

Text / 王韻玲

Photo credit / 物外設計、華山1914

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Pantone 2026年度代表色「Cloud Dancer 雲上舞白」:在喧鬧世界帶來療癒寧靜的通透白色

Pantone 2026年度代表色「Cloud Dancer 雲上舞白」:在喧鬧世界帶來療癒寧靜的通透白色

Pantone 2026年度代表色公布!「Cloud Dancer 雲上舞白」(Pantone 11-4201)這抹柔和如雲朵般的白色,像是喧囂世界中的寧靜低語,並有著放鬆與專注的能量,幫助大家讓思緒漫遊,找回平靜的力量!

邁入新的一年前夕,Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」,之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色(Color of the Year 2026),官方也分享其雀屏中選的原因。

Pantone 2026年度代表色為「Cloud Dancer 雲上舞白」。(圖片來源:Pantone)
Pantone 2026年度代表色為「Cloud Dancer 雲上舞白」。(圖片來源:Pantone)

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」?

在這個快速運轉的時代,人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸,歷經感官過度承擔與過度刺激後,開始尋求身心喘息,試圖離開日常生活無止盡的需求,以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

Pantone 2026年度代表色為「Cloud Dancer 雲上舞白」。(圖片來源:Pantone)
Pantone 2026年度代表色為「Cloud Dancer 雲上舞白」。(圖片來源:Pantone)

世界正進入一個轉變的時刻,人們渴望真實、渴求可能性的同時,也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸,期待在安靜不繁瑣的生活中,找到內心的滿足,以及讓身心輕盈的平靜。

(圖片來源:Pantone)
(圖片來源:Pantone)

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出,它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白,以其開闊特質,營造功能與感受交融的空間,締造寧靜通透的氛圍;視覺上的純淨感,也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

(圖片來源:Pantone)
(圖片來源:Pantone)

如空白畫布,象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示:「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布,象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛,為全新方式敞開大門。」

因此,在這個變革時代,當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時,「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言,幫助加強專注力,也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩,擁有高度的適配性,能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡,它能融合、對比、襯托,也能獨立存在,無論是哪種型態,都能自如地展現色彩能量。

(圖片來源:Pantone)
(圖片來源:Pantone)

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭,呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色,最終消散於陰影色調之中,形成輕鬆自然的色彩對比。

「Cloud Dancer 雲上舞白」色彩搭配方案(圖片來源:Pantone)
「Cloud Dancer 雲上舞白」色彩搭配方案(圖片來源:Pantone)

另外,欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配,Pantone也公開7套配色方案,更多資訊可至官網上查看

「Cloud Dancer 雲上舞白」色彩搭配方案(圖片來源:Pantone)
「Cloud Dancer 雲上舞白」色彩搭配方案(圖片來源:Pantone)

資料來源|Pantone

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2025台灣創意力100評審點評:如何在時代進展中,提出有意義的新方法?

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2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程,也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

關於本屆得獎者的深度訪談,請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選,初選由La Vie編輯部提名,複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者,決選召開評審討論會,現場採質性投票和討論並行,確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲,從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上,評審們首先分享各自標準:陳添順會檢視其背後資源,偏向鼓勵相對小、弱勢的單位;龔書章重視是否有提出新方法,以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係;林平提到時間的持續、型態的獨特;蔡珮玲則在意議題的社會急迫性,以及規劃是否夠完整;張潔平則觀察到,許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐,但其實該社群不一定需要這件事,因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

我的卵子我作主。(圖片提供:Dentsu)
我的卵子我作主。(圖片提供:Dentsu)

其中,「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性,而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通,但議題與作法皆屬創新,因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出,不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

「找樹的人」由森林生態學者徐嘉君於2014年發起,集結生態、測量、攀樹與山林專家,展開跨越全台的巨木調查。(圖片提供:找樹的人)
「找樹的人」由森林生態學者徐嘉君於2014年發起,集結生態、測量、攀樹與山林專家,展開跨越全台的巨木調查。(圖片提供:找樹的人)

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成,但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為,場域不單是漂亮的外殼,還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面,而是能形成商業模式;「台南硓𥑮石.芳宅」透過屋頂結構的小幅改動,既保留原始狀態又創造當代性,且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

金水361. META Space。(圖片提供:META Design)
金水361. META Space。(圖片提供:META Design)

創意場域也出現了雙首獎,因兩者展現出截然不同的美學和態度:同樣都透過場域處理人和自然的關係,「0km山物所」偏向論述型,把台灣山林生態的保育收攏在空間,且強調人的聚集,雖然是商業化的經營方式,卻把平衡抓得很好;「無礦」則是美學價值的堅持與實踐,沒有刻意經營或宣傳,但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神,在環境問題加劇的此刻更顯價值。

「0km山物所」透過策展、選品、植物與地方記憶,試圖在城市與山林之間重新搭起一條柔軟的連結。(圖片提供:0km山物所)
「0km山物所」透過策展、選品、植物與地方記憶,試圖在城市與山林之間重新搭起一條柔軟的連結。(圖片提供:0km山物所)
位於三峽白雞山間的「無礦Mineless」,由自然洋行建築團隊修繕改造。(圖片提供:無礦Mineless)
位於三峽白雞山間的「無礦Mineless」,由自然洋行建築團隊修繕改造。(圖片提供:無礦Mineless)

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外,評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色,張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五:本來.未來》的策展細膩度和時代意義,龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム:COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

《漢聲五十五:本來.未來》。(照片提供:曉宇宙博物館事務所)
《漢聲五十五:本來.未來》。(照片提供:曉宇宙博物館事務所)
《HOSTEL NAME ネーム:COMICS in TAIWAN》。(攝影:簡子鑫、圖片提供:山陽山陰)
《HOSTEL NAME ネーム:COMICS in TAIWAN》。(攝影:簡子鑫、圖片提供:山陽山陰)

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城:終》,這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展,且都以一人之力完成。對此林平提出,許多人都認為「創意」是屬於新世代的,但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法;且《日常戰爭》的主題和展出時間,呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢,亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照,最終獲頒首獎。

《戰鬥之城:終》。(攝影:汪正翔、圖片提供:北師美術館)
《戰鬥之城:終》。(攝影:汪正翔、圖片提供:北師美術館)
2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》。(圖片提供:臺北市立美術館)
2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》。(圖片提供:臺北市立美術館)

何謂有意義的質變?

本屆創意平台與創意品牌,皆有得獎者從缺(未選滿10名)的狀況。綜觀近兩年,平台與品牌皆有諸多創新與話題,但創新是否為迎合潮流,或真能產生有意義的質變,實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽-兒童策展計畫」進入最終討論,相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構,Camping Asia更展現出平台的力量,且舞蹈資源相對弱勢,能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

TIPF台灣國際攝影節以「民主的相機」為題。(圖片提供:Lightbox 攝影圖書室)
TIPF台灣國際攝影節以「民主的相機」為題。(圖片提供:Lightbox 攝影圖書室)
2025 年Camping Asia迎來 (LA)HORDE 與馬賽國立芭蕾舞團以末世感影像重構身體敘事。(圖片提供:臺北表演藝術中心)
2025 年Camping Asia迎來 (LA)HORDE 與馬賽國立芭蕾舞團以末世感影像重構身體敘事。(圖片提供:臺北表演藝術中心)

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」,評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化,但民生電氣創立至今累積的影響力更大,因而脫穎而出。

FOOD CoMA福客満將熟悉的台味語彙結合日式現代料理技法、街頭感與視覺幽默,形成獨特風味。(圖片提供:FOOD CoMA福客満)
FOOD CoMA福客満將熟悉的台味語彙結合日式現代料理技法、街頭感與視覺幽默,形成獨特風味。(圖片提供:FOOD CoMA福客満)
2024南美立方派對。(圖片提供:民生電氣)
2024南美立方派對。(圖片提供:民生電氣)

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別,有鑒於La Vie編輯部發現,每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄,而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集,評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強;但《本是同根生》勝出在於,除了攝影本身夠強,更透過裝幀擴展了攝影的概念,兩者的互動深具創造性。

《本是同根生》蔡定邦攝影集。(圖片提供:蔡定邦)
《本是同根生》蔡定邦攝影集。(圖片提供:蔡定邦)

創意人物則是首獎討論最久的類別,在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術,手法創新且議題切中時代,更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家;楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎,譯者金翎功不可沒,且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點,肯定李亦凡在錄像藝術上之創新,且已累積諸多代表作,充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇,透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜,彼此殊異卻都各自精彩。

翻譯家、作家金翎。(攝影:羅柏麟)
翻譯家、作家金翎。(攝影:羅柏麟)
藝術家李亦凡。(圖片提供:臺北市立美術館)
藝術家李亦凡。(圖片提供:臺北市立美術館)

文|張以潔 圖片提供|各單位

關於本屆得獎者的深度訪談,請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset

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