好的文具品牌，能夠讓人終其一生為之著迷，許多來自歐美或日本的經典文具品牌，經過時間的淬鍊更顯歷久彌新──你知道梵谷與海明威最愛用Moleskine的筆記本嗎？知道大文豪雨果以鍾愛的法國墨水J. Herbin寫下世紀之作《悲慘世界》嗎？這些百年文具品牌接仍是當代創意人的心頭好！

然而經典文具品牌不只國外才有，設計潛力無窮的台灣也為書桌上的風景貢獻高超的創意！本月La Vie TOP 10，跟著我們一一盤點台灣設計師款文具吧！10家創作力十足的品牌，有5家已躍上國際舞台，為台灣設計爭光；5家風格質感特出，潛力看好！現在就一起來探索La Vie精選的極品文具吧！

§ Black Tailors小黑尾巴

略帶粗糙的質感，不同於一般的平滑觸感，這是Black Tailors包件最大的特色！取材自台灣東海岸的天然石材，因花蓮大理石加工廠經常有邊料將被丟棄，Black Tailors團隊特地將這些碎料回收，研磨成石粉將齊聚合在布料上，形塑輕薄又獨一無二的質感袋款，由兩位設計師合作成立不到兩年的時間，便被國際知名時尚情報網站WGSN報導，讚譽讓人眼睛一亮的台灣設計！旗下出品名片收納夾、卡片夾、護照夾、手拿包與iPad袋等包袋款件，全新商品Freedom系列則以客製化形式讓消費者能夠自由組合各種小配件，是同時保有溫度與手感的品牌！

§ danzo studio 蛋造設計工作室

成立於2013年的蛋造設計，由5位來自不同國際設計訓練的年輕人所組成，從一開始的胼手胝足，到現在的享譽國際，靠著一開始打響名號的地景置物盒，甫推出已成為各大選物店的必備項目。特殊仿舊處理的鋁合金原色款表面，形成山谷、丘陵、火山、瀑布和基本地形的款式，基本款的上蓋可供其他四款地形置物盒作往下的垂直堆疊收納，創造桌上整齊有秩序的地景組合，使用後表面會產生自然氧化現象，更添質感風采。團隊最新作品已延伸至居家用品的範疇，持續以精湛的設計功力和創意點子，捕捉轉瞬即逝的美好瞬間，化作生活中最貼近人心的實用物。

§ Beyond Object

台灣設計師曾熙凱和陳函谿絕對是設計迷很常聽到的名字，兩人在2013年就曾以吹製玻璃燈具《波光》在米蘭家具展奪下兩項大獎，去年又在新加坡的亞洲家具家飾展Maison & Objet Asia得到亞洲新銳設計師大獎。兩人創立的Poetic Lab（詩研設計事務所）旗下推出的設計品牌Beyond Object，打造極簡風格與充滿哲學況味的文具，處處皆蘊含了質感跟設計巧思的展現，像是不鏽鋼跟玻璃結合後造出宛如飾品的優雅設計感隨身碟「Empty Memory」；金屬質感膠台「Cantili」雖以不銹鋼金屬材質打造，但極簡的拋光鏡面設計營造出輕薄的視覺反差，也讓建築大師Norman Foster對這項文具發出「好設計！」的讚嘆。

§ no.30

傳統產業轉型人人在做，卻不是每一個都能成功地重獲新生，且能夠真正躍上國際重新發光又少之又少，no.30卻達到了這看似不可能的目標。原店緻興金屬四十年來只專注一種水五金產業內常用的材料：鋅合金，比如說瓦斯頭、浴室裡的水龍頭，經由Five Metal Shop重新企劃打造品牌力，以及邀請倫敦設計工作室Office for Product Design推出全新文具產品線，現在發展成為全球權威潮流指標WGSN評為｢台灣最值得注目的家飾文具品之一｣。用於五金材料的鋅合金，在經過造型的美學設計思量、拋光打磨製造獨有表面觸感、顏色搭配的新意變化，圓潤極簡造型的紙鎮、置物盒、膠台，現在成為英國設計領導雜誌Wallpaper* shop的熱賣商品。

§ 日星鑄字行

創立於1969年的日星鑄字行，不只是華人地區僅存歷史最久且正常營運的鑄字行，也是世界上唯一的繁體漢字鑄字行。誰都沒想到，原本即將步入歷史的活字排版印刷行，會在今日成為超人氣文青聚點，近年來吹起的復古文創風氣，使得日星鑄字行成為備受矚目的經典老字號文創品牌，以原有的鉛活字技術發展新興小印章盒組商品，讓經典鉛字體有了新生命，近來更釋出電腦數位字體開放下載，成為中文鉛活字體的第一把交椅！一方方鉛字塊在豐厚的文化底蘊為基礎以及行銷創意的推波助瀾，文字由有型體的機械、紙張，轉為無型卻源源不絕的文創動能。

Text / 湯侑宸、Dale Chang、Yachen Chen

Photo via / Black Tailors、danzo studio、Beyond Object、no.30、日星鑄字行

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【La Vie Top 10】文具也能玩出設計！超質感台灣設計師款文具品味潛力篇！

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》