好的文具品牌，能夠讓人終其一生為之著迷，許多來自歐美或日本的經典文具品牌，經過時間的淬鍊更顯歷久彌新──你知道梵谷與海明威最愛用Moleskine的筆記本嗎？知道大文豪雨果以鍾愛的法國墨水J. Herbin寫下世紀之作《悲慘世界》嗎？這些百年文具品牌接仍是當代創意人的心頭好！

然而經典文具品牌不只國外才有，設計潛力無窮的台灣也為書桌上的風景貢獻高超的創意！本月La Vie TOP 10，跟著我們一一盤點台灣設計師款文具吧！10家創作力十足的品牌，有5家已躍上國際舞台，為台灣設計爭光；5家風格質感特出，潛力看好！現在就一起來探索La Vie精選的極品文具吧！

§ Black Tailors小黑尾巴

略帶粗糙的質感，不同於一般的平滑觸感，這是Black Tailors包件最大的特色！取材自台灣東海岸的天然石材，因花蓮大理石加工廠經常有邊料將被丟棄，Black Tailors團隊特地將這些碎料回收，研磨成石粉將齊聚合在布料上，形塑輕薄又獨一無二的質感袋款，由兩位設計師合作成立不到兩年的時間，便被國際知名時尚情報網站WGSN報導，讚譽讓人眼睛一亮的台灣設計！旗下出品名片收納夾、卡片夾、護照夾、手拿包與iPad袋等包袋款件，全新商品Freedom系列則以客製化形式讓消費者能夠自由組合各種小配件，是同時保有溫度與手感的品牌！

§ danzo studio 蛋造設計工作室

成立於2013年的蛋造設計，由5位來自不同國際設計訓練的年輕人所組成，從一開始的胼手胝足，到現在的享譽國際，靠著一開始打響名號的地景置物盒，甫推出已成為各大選物店的必備項目。特殊仿舊處理的鋁合金原色款表面，形成山谷、丘陵、火山、瀑布和基本地形的款式，基本款的上蓋可供其他四款地形置物盒作往下的垂直堆疊收納，創造桌上整齊有秩序的地景組合，使用後表面會產生自然氧化現象，更添質感風采。團隊最新作品已延伸至居家用品的範疇，持續以精湛的設計功力和創意點子，捕捉轉瞬即逝的美好瞬間，化作生活中最貼近人心的實用物。

§ Beyond Object

台灣設計師曾熙凱和陳函谿絕對是設計迷很常聽到的名字，兩人在2013年就曾以吹製玻璃燈具《波光》在米蘭家具展奪下兩項大獎，去年又在新加坡的亞洲家具家飾展Maison & Objet Asia得到亞洲新銳設計師大獎。兩人創立的Poetic Lab（詩研設計事務所）旗下推出的設計品牌Beyond Object，打造極簡風格與充滿哲學況味的文具，處處皆蘊含了質感跟設計巧思的展現，像是不鏽鋼跟玻璃結合後造出宛如飾品的優雅設計感隨身碟「Empty Memory」；金屬質感膠台「Cantili」雖以不銹鋼金屬材質打造，但極簡的拋光鏡面設計營造出輕薄的視覺反差，也讓建築大師Norman Foster對這項文具發出「好設計！」的讚嘆。

§ no.30

傳統產業轉型人人在做，卻不是每一個都能成功地重獲新生，且能夠真正躍上國際重新發光又少之又少，no.30卻達到了這看似不可能的目標。原店緻興金屬四十年來只專注一種水五金產業內常用的材料：鋅合金，比如說瓦斯頭、浴室裡的水龍頭，經由Five Metal Shop重新企劃打造品牌力，以及邀請倫敦設計工作室Office for Product Design推出全新文具產品線，現在發展成為全球權威潮流指標WGSN評為｢台灣最值得注目的家飾文具品之一｣。用於五金材料的鋅合金，在經過造型的美學設計思量、拋光打磨製造獨有表面觸感、顏色搭配的新意變化，圓潤極簡造型的紙鎮、置物盒、膠台，現在成為英國設計領導雜誌Wallpaper* shop的熱賣商品。

§ 日星鑄字行

創立於1969年的日星鑄字行，不只是華人地區僅存歷史最久且正常營運的鑄字行，也是世界上唯一的繁體漢字鑄字行。誰都沒想到，原本即將步入歷史的活字排版印刷行，會在今日成為超人氣文青聚點，近年來吹起的復古文創風氣，使得日星鑄字行成為備受矚目的經典老字號文創品牌，以原有的鉛活字技術發展新興小印章盒組商品，讓經典鉛字體有了新生命，近來更釋出電腦數位字體開放下載，成為中文鉛活字體的第一把交椅！一方方鉛字塊在豐厚的文化底蘊為基礎以及行銷創意的推波助瀾，文字由有型體的機械、紙張，轉為無型卻源源不絕的文創動能。

Text / 湯侑宸、Dale Chang、Yachen Chen

Photo via / Black Tailors、danzo studio、Beyond Object、no.30、日星鑄字行

【延伸閱讀】

【La Vie Top 10】文具也能玩出設計！超質感台灣設計師款文具品味潛力篇！

第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

更多資訊請見台灣設計週FB粉絲專頁。  

想像你參加了一場放著葛利果聖歌混音的中世紀主題派對。這款音樂取樣器「EP–1320」擁有當代少見的古典音效，讓操作者隨時隨地化身為中世紀樂師，彈奏手搖琴、蕭姆管、敲擊戰鼓，甚至還原嘈雜的農民與馬蹄聲，瞬間帶領大家穿越時光，宛如置身於黑死病時代的暗黑舞會。

復興調式獨特的中世紀音樂

創立於瑞典的Teenage Engineering秉持創新、耐用的設計理念，重新定義了音樂製作，推出了各種合成器、喇叭等產品，也吸引不少藝術家和品牌合作。其品牌目標是將創意融入日常生活，最新產品「EP–1320」則是世上首款中世紀音樂的電子取樣器。

中世紀音樂指的是從6世紀到15世紀在西歐流行的音樂形式，包含宗教與世俗音樂，常以人聲為主，並伴隨著當時特有的樂器。其音階體系與後來的調性音樂不同，使用的是基於古希臘音樂理論的「教會調式」，賦予了中世紀音樂獨特的音色和情感表達。

印著歌德字體和宗教畫的當代機械

EP–1320結合了取樣、編輯、作曲和表演功能，讓使用者隨時隨地創作中世紀風格的音樂。它內建麥克風、喇叭、高解析度音序器和多種效果器，以及數百個中古世紀音效和樣本、近20種獨有風格特效，還有一個特別的「演示模式」，適合在宴會和派對等場合使用。

這台取樣器特別以華麗又繁複的歌德字體標示按鍵，並在版面上穿插當時宗教風格的繪畫，從裡到外都是滿滿的中世紀調性。此外EP–1320也配備收藏外盒，附有快速入門指南和個性化裝飾的貼紙包，同時還推出各式周邊商品，如T恤、鑰匙圈，及一張收錄中世紀歌曲的黑膠唱片。

模擬已不復見的中世紀樂器

中世紀人們所使用的樂器，在EP–1320上都找得到。弦樂器如Hurdy Gurdy（手搖琴）、Citole、Bowed Harp和Gittern（吉特琴）；管樂器如風笛、長笛、Shawm（蕭姆管）；打擊樂器如Frame Drums（手鼓）、鈴鼓、鏈子聲、戰鼓、鐘鈴。

此外，還有各種擬音效果如劍、弓箭、馬蹄聲、農場動物、女巫、農民的聲音等。這些聲音經過精心錄製和取樣，可以在EP-1320上隨意演奏出聖歌、小夜曲，或是令人聯想到黑死病的暗黑曲調，讓身處現代的我們體驗到中世紀音樂的原始魅力。有興趣的讀者不妨到官網試聽曲調。

資料來源｜teenage engineering