好的文具品牌，能夠讓人終其一生為之著迷，許多來自歐美或日本的經典文具品牌，經過時間的淬鍊更顯歷久彌新──你知道梵谷與海明威最愛用Moleskine的筆記本嗎？知道大文豪雨果以鍾愛的法國墨水J. Herbin寫下世紀之作《悲慘世界》嗎？這些百年文具品牌接仍是當代創意人的心頭好！

然而經典文具品牌不只國外才有，設計潛力無窮的台灣也為書桌上的風景貢獻高超的創意！本月La Vie TOP 10，跟著我們一一盤點台灣設計師款文具吧！10家創作力十足的品牌，有5家已躍上國際舞台，為台灣設計爭光；5家風格質感特出，潛力看好！現在就一起來探索La Vie精選的極品文具吧！

§ Black Tailors小黑尾巴

略帶粗糙的質感，不同於一般的平滑觸感，這是Black Tailors包件最大的特色！取材自台灣東海岸的天然石材，因花蓮大理石加工廠經常有邊料將被丟棄，Black Tailors團隊特地將這些碎料回收，研磨成石粉將齊聚合在布料上，形塑輕薄又獨一無二的質感袋款，由兩位設計師合作成立不到兩年的時間，便被國際知名時尚情報網站WGSN報導，讚譽讓人眼睛一亮的台灣設計！旗下出品名片收納夾、卡片夾、護照夾、手拿包與iPad袋等包袋款件，全新商品Freedom系列則以客製化形式讓消費者能夠自由組合各種小配件，是同時保有溫度與手感的品牌！

§ danzo studio 蛋造設計工作室

成立於2013年的蛋造設計，由5位來自不同國際設計訓練的年輕人所組成，從一開始的胼手胝足，到現在的享譽國際，靠著一開始打響名號的地景置物盒，甫推出已成為各大選物店的必備項目。特殊仿舊處理的鋁合金原色款表面，形成山谷、丘陵、火山、瀑布和基本地形的款式，基本款的上蓋可供其他四款地形置物盒作往下的垂直堆疊收納，創造桌上整齊有秩序的地景組合，使用後表面會產生自然氧化現象，更添質感風采。團隊最新作品已延伸至居家用品的範疇，持續以精湛的設計功力和創意點子，捕捉轉瞬即逝的美好瞬間，化作生活中最貼近人心的實用物。

§ Beyond Object

台灣設計師曾熙凱和陳函谿絕對是設計迷很常聽到的名字，兩人在2013年就曾以吹製玻璃燈具《波光》在米蘭家具展奪下兩項大獎，去年又在新加坡的亞洲家具家飾展Maison & Objet Asia得到亞洲新銳設計師大獎。兩人創立的Poetic Lab（詩研設計事務所）旗下推出的設計品牌Beyond Object，打造極簡風格與充滿哲學況味的文具，處處皆蘊含了質感跟設計巧思的展現，像是不鏽鋼跟玻璃結合後造出宛如飾品的優雅設計感隨身碟「Empty Memory」；金屬質感膠台「Cantili」雖以不銹鋼金屬材質打造，但極簡的拋光鏡面設計營造出輕薄的視覺反差，也讓建築大師Norman Foster對這項文具發出「好設計！」的讚嘆。

§ no.30

傳統產業轉型人人在做，卻不是每一個都能成功地重獲新生，且能夠真正躍上國際重新發光又少之又少，no.30卻達到了這看似不可能的目標。原店緻興金屬四十年來只專注一種水五金產業內常用的材料：鋅合金，比如說瓦斯頭、浴室裡的水龍頭，經由Five Metal Shop重新企劃打造品牌力，以及邀請倫敦設計工作室Office for Product Design推出全新文具產品線，現在發展成為全球權威潮流指標WGSN評為｢台灣最值得注目的家飾文具品之一｣。用於五金材料的鋅合金，在經過造型的美學設計思量、拋光打磨製造獨有表面觸感、顏色搭配的新意變化，圓潤極簡造型的紙鎮、置物盒、膠台，現在成為英國設計領導雜誌Wallpaper* shop的熱賣商品。

§ 日星鑄字行

創立於1969年的日星鑄字行，不只是華人地區僅存歷史最久且正常營運的鑄字行，也是世界上唯一的繁體漢字鑄字行。誰都沒想到，原本即將步入歷史的活字排版印刷行，會在今日成為超人氣文青聚點，近年來吹起的復古文創風氣，使得日星鑄字行成為備受矚目的經典老字號文創品牌，以原有的鉛活字技術發展新興小印章盒組商品，讓經典鉛字體有了新生命，近來更釋出電腦數位字體開放下載，成為中文鉛活字體的第一把交椅！一方方鉛字塊在豐厚的文化底蘊為基礎以及行銷創意的推波助瀾，文字由有型體的機械、紙張，轉為無型卻源源不絕的文創動能。

Text / 湯侑宸、Dale Chang、Yachen Chen

Photo via / Black Tailors、danzo studio、Beyond Object、no.30、日星鑄字行

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【La Vie Top 10】文具也能玩出設計！超質感台灣設計師款文具品味潛力篇！

2025 D&AD（設計與藝術指導，Design and Art Direction）獲獎名單出爐！每年，D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品，其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過，今年的評選標準有些轉變，「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱，尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額，有些年份甚至沒有任何獲獎者，因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年，D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量，強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招，還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示：「今年的得獎作品顯示，設計不只是一種藝術形式，更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感，也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代，Dara Lynch也強調，評審團非常重視作品細節：「真正優秀的創意作品，來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆，其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎，無論在敘事深度、媒介創新，還是文化影響力上，皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別：平面設計／整合設計

作為去年最大年度盛事之一，2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼，而是打造一套模組化的設計系統，重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊（pavés）為靈感，巧妙結合歷史與運動語彙，應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方，在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計，獲評審讚揚：「跳脫傳統運動行銷的視覺語言，展現趣味性與延展性，並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品，堪稱十分罕見的榮耀。

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示，能為奧運與帕運設計，是作為設計師一生難逢的機會：「這是我們與奧委會合作五年的結晶，我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間，La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導，歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別：MV／導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶，融合超現實視覺語彙與迷因文化，顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔，以一連串前衛場景和強烈的敘事架構，吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出，該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維，成功讓音樂與故事線緊密結合，達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面，更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別：數位設計／數位體驗

為了打破刻板印象，Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告，但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是，Spotify與廣告代理商FCB New York合作，選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手，直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作，把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量，卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

評審團盛讚，這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗，不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式，也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式，傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入？參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡，單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」，日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外，更將予以自家工作機會，從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵，Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感，亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆，由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學，以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會，更可至品牌位於皮埃蒙特（Piemonte，義大利西北部大區）歷史悠久的針織工坊完成其設計項目，向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後，Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

頂級品牌才有的號召力，讓才華被看見

首辦於2016年，國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生，旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品，培育並支持年輕設計師實現抱負，當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任，全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史（註）、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt，以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選，隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註：Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主，點此看《桑田悟史：日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

亞麻織新意，羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear（冬日傳承——化亞麻於經典針織風華）」頌揚亞麻材質的可塑性，鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合，並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感，平衡傳統與創新、功能與工藝，打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute（降落傘）》即藉獨特手法探索並演繹主題，以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值，最終在芸芸作品中脫穎而出。

以「降落傘」聯繫過去與未來，揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫，因此，我們以Morgan的故事為起點，她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘，戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服，甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史，從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事，我們透過設計和針法，詮釋亞麻重生和全新演繹的主題，這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比，結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感，突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角，將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感，以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻，以體現Loro Piana所代表的奢華風格，我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫，將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

共賞其餘6件作品

• 英國皇家藝術學院

• 法國杜佩雷高等應用藝術學院

• 瑞典紡織學校

• 美國紐約州立大學時裝技術學院

• 中國北京服裝學院

• 香港理工大學

同場加映：LVMH Prize，一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎，向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起，提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助，截至2024年共設3獎項：「LVMH年輕時裝設計師大獎」（享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導）、「Karl Lagerfeld獎」（享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）、「Savoir-Faire工藝獎」（同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）。而過去10年，LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項，以支持並推廣2025年畢業的設計新秀；3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約，並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。