【La Vie TOP 10】文具類的台灣之光！台灣設計師款文具揚名國際篇！

好的文具品牌，能夠讓人終其一生為之著迷，許多來自歐美或日本的經典文具品牌，經過時間的淬鍊更顯歷久彌新──你知道梵谷與海明威最愛用Moleskine的筆記本嗎？知道大文豪雨果以鍾愛的法國墨水J. Herbin寫下世紀之作《悲慘世界》嗎？這些百年文具品牌接仍是當代創意人的心頭好！

然而經典文具品牌不只國外才有，設計潛力無窮的台灣也為書桌上的風景貢獻高超的創意！本月La Vie TOP 10，跟著我們一一盤點台灣設計師款文具吧！10家創作力十足的品牌，有5家已躍上國際舞台，為台灣設計爭光；5家風格質感特出，潛力看好！現在就一起來探索La Vie精選的極品文具吧！

§ Black Tailors小黑尾巴

略帶粗糙的質感，不同於一般的平滑觸感，這是Black Tailors包件最大的特色！取材自台灣東海岸的天然石材，因花蓮大理石加工廠經常有邊料將被丟棄，Black Tailors團隊特地將這些碎料回收，研磨成石粉將齊聚合在布料上，形塑輕薄又獨一無二的質感袋款，由兩位設計師合作成立不到兩年的時間，便被國際知名時尚情報網站WGSN報導，讚譽讓人眼睛一亮的台灣設計！旗下出品名片收納夾、卡片夾、護照夾、手拿包與iPad袋等包袋款件，全新商品Freedom系列則以客製化形式讓消費者能夠自由組合各種小配件，是同時保有溫度與手感的品牌！

§ danzo studio 蛋造設計工作室

成立於2013年的蛋造設計，由5位來自不同國際設計訓練的年輕人所組成，從一開始的胼手胝足，到現在的享譽國際，靠著一開始打響名號的地景置物盒，甫推出已成為各大選物店的必備項目。特殊仿舊處理的鋁合金原色款表面，形成山谷、丘陵、火山、瀑布和基本地形的款式，基本款的上蓋可供其他四款地形置物盒作往下的垂直堆疊收納，創造桌上整齊有秩序的地景組合，使用後表面會產生自然氧化現象，更添質感風采。團隊最新作品已延伸至居家用品的範疇，持續以精湛的設計功力和創意點子，捕捉轉瞬即逝的美好瞬間，化作生活中最貼近人心的實用物。

§ Beyond Object

台灣設計師曾熙凱和陳函谿絕對是設計迷很常聽到的名字，兩人在2013年就曾以吹製玻璃燈具《波光》在米蘭家具展奪下兩項大獎，去年又在新加坡的亞洲家具家飾展Maison & Objet Asia得到亞洲新銳設計師大獎。兩人創立的Poetic Lab（詩研設計事務所）旗下推出的設計品牌Beyond Object，打造極簡風格與充滿哲學況味的文具，處處皆蘊含了質感跟設計巧思的展現，像是不鏽鋼跟玻璃結合後造出宛如飾品的優雅設計感隨身碟「Empty Memory」；金屬質感膠台「Cantili」雖以不銹鋼金屬材質打造，但極簡的拋光鏡面設計營造出輕薄的視覺反差，也讓建築大師Norman Foster對這項文具發出「好設計！」的讚嘆。

§ no.30

傳統產業轉型人人在做，卻不是每一個都能成功地重獲新生，且能夠真正躍上國際重新發光又少之又少，no.30卻達到了這看似不可能的目標。原店緻興金屬四十年來只專注一種水五金產業內常用的材料：鋅合金，比如說瓦斯頭、浴室裡的水龍頭，經由Five Metal Shop重新企劃打造品牌力，以及邀請倫敦設計工作室Office for Product Design推出全新文具產品線，現在發展成為全球權威潮流指標WGSN評為｢台灣最值得注目的家飾文具品之一｣。用於五金材料的鋅合金，在經過造型的美學設計思量、拋光打磨製造獨有表面觸感、顏色搭配的新意變化，圓潤極簡造型的紙鎮、置物盒、膠台，現在成為英國設計領導雜誌Wallpaper* shop的熱賣商品。

§ 日星鑄字行

創立於1969年的日星鑄字行，不只是華人地區僅存歷史最久且正常營運的鑄字行，也是世界上唯一的繁體漢字鑄字行。誰都沒想到，原本即將步入歷史的活字排版印刷行，會在今日成為超人氣文青聚點，近年來吹起的復古文創風氣，使得日星鑄字行成為備受矚目的經典老字號文創品牌，以原有的鉛活字技術發展新興小印章盒組商品，讓經典鉛字體有了新生命，近來更釋出電腦數位字體開放下載，成為中文鉛活字體的第一把交椅！一方方鉛字塊在豐厚的文化底蘊為基礎以及行銷創意的推波助瀾，文字由有型體的機械、紙張，轉為無型卻源源不絕的文創動能。

Text / 湯侑宸、Dale Chang、Yachen Chen

Photo via / Black Tailors、danzo studio、Beyond Object、no.30、日星鑄字行

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【La Vie Top 10】文具也能玩出設計！超質感台灣設計師款文具品味潛力篇！

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間，推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core（殼與核）」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思，並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世，而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中，面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊，隨之產生的副產品——「壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）」，除了被回收，還能做什麼？

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角，並透過兩種截然不同的路徑轉化：一種是體現感性與流動的「記憶物件（Shell/殼）」，另一種則是展示結構力量的「家具原型（Core/核）」，共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話，發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log（紙木），因為它們與樹幹有著相似的結構；從橫切斷面看去就像年輪，而這不只象徵著植物的生長，也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是，服裝被放在紙捲中壓褶的過程中，有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生，更造就了有如渲染的浪漫色調。

Shell（殼） 系列：將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell（殼） 系列中，Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》（Pietà）等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感，研究紋理如何塑造形式，透過剝除表層，並施加硬化劑，將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計，就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態，賦予其全新且持久的存在感。

Core（核） 系列：縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core（核） 系列，則專注於紙木的結構潛力，藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮，將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型，比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美，在沒有過多干預的情況下得以綻放。

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣，可於4月21日～5月5日期間，造訪米蘭的三宅一生門市，親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間：April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點：ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源｜ISSEY MIYAKE、designboom；文字整理｜Adela Cheng