好的文具品牌，能夠讓人終其一生為之著迷，許多來自歐美或日本的經典文具品牌，經過時間的淬鍊更顯歷久彌新──你知道梵谷與海明威最愛用Moleskine的筆記本嗎？知道大文豪雨果以鍾愛的法國墨水J. Herbin寫下世紀之作《悲慘世界》嗎？這些百年文具品牌接仍是當代創意人的心頭好！

然而經典文具品牌不只國外才有，設計潛力無窮的台灣也為書桌上的風景貢獻高超的創意！本月La Vie TOP 10，跟著我們一一盤點台灣設計師款文具吧！10家創作力十足的品牌，有5家已躍上國際舞台，為台灣設計爭光；5家風格質感特出，潛力看好！現在就一起來探索La Vie精選的極品文具吧！

§ Triple Living

水泥不一定都是堅硬的，你相信嗎？Triple Living的軟水泥系列文具，把矽膠跟水泥融合在一起，以桌上風景的概念打造出一座微型城市，筆筒化身騎樓，可以讓較矮的橡皮擦、小鐵夾有地方躲藏，鐵皮屋是削鉛筆機，鉛筆插下去就是屋頂的煙囪……將建築意象帶到桌上文具，加入木頭元素讓產品更有溫度，衝突又和諧的感受串起生活中的幽默感。

打破空間中的連結，營造桌上的城市風景，結合視覺上的水泥質感與使用經驗的溫暖觸感，看似違和的形態及材質，卻意外地和諧，這就是小城市軟水泥文具的反差魅力。

§ ichihan

手寫的溫度仍是最貼近人心！一支質感的筆，也能彰顯主人的品味。ichihan於2010年由木質出發，兩位台灣設計師希望工藝不再只是工匠技術的養成，而能成為傳遞一種真摯豐厚的生活態度，設計出呈現材質原本樣貌的天然溫度。黑木與黃銅，激盪出神秘優雅的黑木鉛筆品味身影；木質旋轉自動鉛筆仿造初始復刻設計，選用全球最優質的台灣製筆蕊零件，輔以黃銅色澤，經使用後，更顯個人專屬手感。溫潤又洗鍊的精簡，陪著主人寫下更多獨一無二的故事！

§ TreAsia

把石頭作成筆記本，乍聽之下有點難以想像，但TreAsia Design做到了。創夏設計TreAsia Design注入對生活的細心體驗與豐富的設計能量美學，結合天然的原料素材打造出許多有趣的文具：以獨特紋理與手感揉合出天然薄岩的原石筆記本，每一本皆有不同紋路與竹節紋理；或是融合了傳統竹藝與現代工藝，將堅韌的孟宗竹與鋁合金合為一體作成的燻竹名片夾，極簡線條不加多餘裝飾呈現，金屬拉絲表面處理，更增精品質感；連筆筒皆是以純粹的圓柱與溫潤燻竹構成，焦黃的色澤與冷冽金屬的調色，成為書桌上的簡約建築與品味風景。

§ 宇岳設計 U.A Design

企圖在單一材質的表現上營造具有山、水與建築量體般錯落的空間美感，宇岳設計將東方水墨畫的靈韻立體化至書桌上，於2016年台灣設計師周展出的「墨岳」系列，設計團隊稱之為「硬派黑」，抽象化的設計表現書架、置物盒、手機架及名片座的現代感，黑色粗糙的表面如同硯台質地，簡潔俐落又自然地表現出禪意，更扎實地道出系列名稱「墨岳」水墨山巒的意境，將書桌上打造出雲霧繚繞的氛圍，坐於氤氳的桌前工作，思緒也彷若游移致仙境一般！

§ BNdot

長大之後才懂得開始用好筆，好筆不需太多花俏裝飾，但一定要能滿足書寫的行雲流水；或入手一支質感佳的筆，更有紀念性或收藏價值。新創文具品牌BN WORKS推出BNdot不銹鋼原子筆，不銹鋼筆身表面的細絲紋理為整體質感加分。零件的部分，選擇表面拋光處理，讓外觀更具有層次。最後結合團隊首創的專利筆夾設計，能改善筆夾老是左右搖晃的問題，為了防止按壓時接觸面太過光滑，造成操作困難，表面必須再經過一道細砂處理。一支簡單的筆，其中的功夫可一點也不簡單。

Text / 湯侑宸、Dale Chang

Photo via / TreAsia、ichihan、Triple Living、宇岳設計 U.A Design、BNdot

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【La Vie TOP 10】文具類的台灣之光！台灣設計師款文具揚名國際篇！

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

➣關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》