【La Vie TOP 10】文具也能玩出設計!超質感台灣設計師款文具品味潛力篇!

【La Vie Top 10】文具也能玩出設計!超質感台灣設計師款文具品味潛力篇!

好的文具品牌,能夠讓人終其一生為之著迷,許多來自歐美或日本的經典文具品牌,經過時間的淬鍊更顯歷久彌新──你知道梵谷與海明威最愛用Moleskine的筆記本嗎?知道大文豪雨果以鍾愛的法國墨水J. Herbin寫下世紀之作《悲慘世界》嗎?這些百年文具品牌接仍是當代創意人的心頭好!

 

然而經典文具品牌不只國外才有,設計潛力無窮的台灣也為書桌上的風景貢獻高超的創意!本月La Vie TOP 10,跟著我們一一盤點台灣設計師款文具吧!10家創作力十足的品牌,有5家已躍上國際舞台,為台灣設計爭光;5家風格質感特出,潛力看好!現在就一起來探索La Vie精選的極品文具吧!

 

§ Triple Living

水泥不一定都是堅硬的,你相信嗎?Triple Living的軟水泥系列文具,把矽膠跟水泥融合在一起,以桌上風景的概念打造出一座微型城市,筆筒化身騎樓,可以讓較矮的橡皮擦、小鐵夾有地方躲藏,鐵皮屋是削鉛筆機,鉛筆插下去就是屋頂的煙囪……將建築意象帶到桌上文具,加入木頭元素讓產品更有溫度,衝突又和諧的感受串起生活中的幽默感。

 

打破空間中的連結,營造桌上的城市風景,結合視覺上的水泥質感與使用經驗的溫暖觸感,看似違和的形態及材質,卻意外地和諧,這就是小城市軟水泥文具的反差魅力。

 

§ ichihan

手寫的溫度仍是最貼近人心!一支質感的筆,也能彰顯主人的品味。ichihan於2010年由木質出發,兩位台灣設計師希望工藝不再只是工匠技術的養成,而能成為傳遞一種真摯豐厚的生活態度,設計出呈現材質原本樣貌的天然溫度。黑木與黃銅,激盪出神秘優雅的黑木鉛筆品味身影;木質旋轉自動鉛筆仿造初始復刻設計,選用全球最優質的台灣製筆蕊零件,輔以黃銅色澤,經使用後,更顯個人專屬手感。溫潤又洗鍊的精簡,陪著主人寫下更多獨一無二的故事!

 

§ TreAsia

把石頭作成筆記本,乍聽之下有點難以想像,但TreAsia Design做到了。創夏設計TreAsia Design注入對生活的細心體驗與豐富的設計能量美學,結合天然的原料素材打造出許多有趣的文具:以獨特紋理與手感揉合出天然薄岩的原石筆記本,每一本皆有不同紋路與竹節紋理;或是融合了傳統竹藝與現代工藝,將堅韌的孟宗竹與鋁合金合為一體作成的燻竹名片夾,極簡線條不加多餘裝飾呈現,金屬拉絲表面處理,更增精品質感;連筆筒皆是以純粹的圓柱與溫潤燻竹構成,焦黃的色澤與冷冽金屬的調色,成為書桌上的簡約建築與品味風景。

 

§ 宇岳設計 U.A Design

企圖在單一材質的表現上營造具有山、水與建築量體般錯落的空間美感,宇岳設計將東方水墨畫的靈韻立體化至書桌上,於2016年台灣設計師周展出的「墨岳」系列,設計團隊稱之為「硬派黑」,抽象化的設計表現書架、置物盒、手機架及名片座的現代感,黑色粗糙的表面如同硯台質地,簡潔俐落又自然地表現出禪意,更扎實地道出系列名稱「墨岳」水墨山巒的意境,將書桌上打造出雲霧繚繞的氛圍,坐於氤氳的桌前工作,思緒也彷若游移致仙境一般!

 

§ BNdot

長大之後才懂得開始用好筆,好筆不需太多花俏裝飾,但一定要能滿足書寫的行雲流水;或入手一支質感佳的筆,更有紀念性或收藏價值。新創文具品牌BN WORKS推出BNdot不銹鋼原子筆,不銹鋼筆身表面的細絲紋理為整體質感加分。零件的部分,選擇表面拋光處理,讓外觀更具有層次。最後結合團隊首創的專利筆夾設計,能改善筆夾老是左右搖晃的問題,為了防止按壓時接觸面太過光滑,造成操作困難,表面必須再經過一道細砂處理。一支簡單的筆,其中的功夫可一點也不簡單。

 

 

Text / 湯侑宸、Dale Chang

Photo via / TreAsiaichihanTriple Living宇岳設計 U.A DesignBNdot

 

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【La Vie TOP 10】文具類的台灣之光!台灣設計師款文具揚名國際篇!

 

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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